Pino Masnata

Con el Manifesto técnico della letteratura futurista y el Supplemento y Distruzione della sintassi. Imaginazione senza fili. Parole in libertà, el futurismo concibe nuevos usos tipográficos como reflejo de la tumultuosa vida moderna. En un primer momento, esa nueva construcción tipográfica se dirigió al pasado para convertir la letra en una verbalización de la palabra y su fonética. Con ¿Zang Tumb Tuuum¿ (1914) se superaba la página tradicional por una visualidad en la que la tipográfica se muestra en toda su radicalidad expresiva. De ahí a las experiencias de literatos y artistas plásticos (Boccioni, Cangiullo, Buzzi y Carrá) que se publican en ¿Lacerba¿ y ¿L¿Italia futurista¿ hasta los tipos pintados en los que destacaron Carrà, Severini, Balla y el primer Depero. Ese lenguaje que hibrida palabra e imagen es asumido también por los literatos como Luciano Folgore, Arnaldo Ginna, Bruno Corra y, especialmente, Paolo Buzzi. A partir de 1915 Buzzi asume en sus libros el lenguaje cinematográfico, en el que definitivamente otorga a la palabra la sonoridad de la música. Corrado Govoni, por otra parte, construye sus poemas replanteando caligráficamente lo escrito. El artículo hace hincapié en las tres figuras determinantes para comprender la revolución tipográfica futurista. El primero, Francesco Cangiullo elaboró espectáculos de variedades tipográficos a partir del folklore napolitano en relevantes libros-objeto. Fortunato Depero exportó los experimentos tipográficos al campo publicitario siendo el puente con las experiencias de los años treinta en el norte de Italia. Pino Masnata destacará por un trabajo derivado de las prácticas caligramáticas.

Il volume propone per la prima volta in italiano un documento fondamentale per capire l'estetica del futurismo, il commento di Pino Masnata (1901-1968) al celebre Manifesto futurista della radio (La radia), pubblicato da Filippo Tommaso Marinetti e Masnata nel 1933, che costituisce ancora oggi un testo di riferimento nella storia del mezzo radiofonico. Oltre la trascrizione del manoscritto di Masnata scoperto da Margaret Fisher, una cinquantina di pagine intitolate Il nome radia, i lettori troveranno una ricca introduzione e un apparato di note, una selezione di altri testi rari o inediti e di articoli di giornale, una breve storia della radio e un elenco delle trasmissioni radiofoniche futuriste. Tutti potranno così intendere meglio le proposte rivoluzionarie dei futuristi per "svecchiare" le trasmissioni radiofoniche ma anche per fondare una nuova arte, la "radia", capace di abolire spazio e tempo sfruttando le più recenti scoperte scientifiche.

"Il finto Arlecchino", breve commedia musicale scritta da Gian Francesco Malipiero nel 1925, costituisce un'occasione fondamentale per chi intende comprendere la riforma del melodramma portata avanti dal compositore veneziano. Opera 'sintetico-melodrammatica' per eccellenza, può essere considerata una metafora del conflitto tra il 'cantar bene' e il 'bel canto', qui rappresentati, rispettivamente, dall'eroico Arlecchino-Don Ippolito e dai simpatici corteggiatori di Donna Rosaura. Malipiero utilizza l'artificio narrativo di una gara canora e costruisce una divertente, ma mordace parodia dei vizi del teatro sette-ottocentesco, con un chiaro riferimento alle riflessioni già presentate nel saggio "I profeti di Babilonia" (1924). Il libretto della commedia è un collage di antiche poesie italiane, ricche di interpolazioni e variazioni: il compositore cita le liriche arcadiche di Magalotti e Rolli e i versi del 'prediletto' Poliziano, per ricreare lo spirito del teatro musicale delle origini.


"Il finto Arlecchino", a small-scale musical comedy written by Gian Francesco Malipiero in 1925, constitutes a paramount opportunity for those intending to understand the reform of musical theatre carried out by the Venetian composer. A ‘synthetic-melodramatic’ opera par excellence, it can be considered a metaphor of the conflict between two different singing models, namely the ‘cantar bene’ (singing properly) and the ‘bel canto’: these are represented by the heroic Arlecchino / Don Ippolito and by the funny suitors of Donna Rosaura, respectively. Malipiero used the narrative artifice of a singing competition and built up an amusing, yet mordant parody of the vices in the eighteenth-and nineteenth-century theatre, with a clear-cross reference to the reflections he previously presented in the essay "I profeti di Babilonia" (1924). The libretto of the comedy is a collage of old Italian poems presenting several interpolations and variations: the composer went back to the Arcadia poets Magalotti and Rolli and to his ‘favourite’ Poliziano to recreate the spirit of original musical theatre.