IT: La Crocefissione eseguita dal modenese Francesco Bianchi Ferrari all’inizio dell’ultimo decennio del Quattrocento, già nella chiesa di San Francesco in Mirandola e dal 1818 nella Galleria Estense di Modena, opera dal carattere...
moreIT: La Crocefissione eseguita dal modenese Francesco Bianchi Ferrari all’inizio dell’ultimo decennio del Quattrocento, già nella chiesa di San Francesco in Mirandola e dal 1818 nella Galleria Estense di Modena, opera dal carattere “cortigiano”, in una cultura che va da Ercole Roberti ad Andrea Mantegna, con suggestioni da Guido Mazzoni, si connota non solo come una straordinaria testimonianza d’arte, ma anche come eloquente documentazione riguardo il clima e la temperie politica nella corte dei Pico sul finire del Quattrocento. Una nuova analisi dell’opera, che conferma il riconoscimento della committenza da parte dei Pico già avanzato dalla storiografia, individuandone ulte-riori rimandi simbolici, permette di precisarne il riferimento ai colti coniugi Giovan Francesco II Pico e Giovanna Carafa, ritratti rispettivamente nel san Francesco e nella dama che sostiene la Vergine, traducendo così, nella sacra rappresentazione, i contrasti del travagliato passaggio dal potere feudale di carattere familiare alla forma del maggiorascato. A questo testo pittorico, già nel pantheon dei Pico, sarebbe dunque sotteso un messaggio di affermazione familiare che documenterebbe una fase cruciale del governo consortile di Mirandola, in una sanguinosa progressiva affermazione del diritto di primogenitura, che avverrà solo oltre la metà del Cinquecento, con Ludovico II e quindi con la reggenza della sua vedova Fulvia da Correggio.
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EN: The Crocifixion made by the Modenese Francesco Bianchi Ferrari at the beginning of the last decade of the 15th century, has been exhibited in the church of Saint Francis in Mirandola and in the Este Gal-lery in Modena since 1818. It is a “court” work, in a culture going from Ercole Roberti to Andrea Mantegna, with influences from Guido Mazzoni; it is connotated not only as an extraordinary art testimony, but also as an eloquent documentation concerning the political climate at the Pico’s court at the end of the 15th century. A new analysis of the work, which confirms the acknowledgement of the Pico’s commission already presented by historiography and which identifies further symbolic references, allows us to precise the reference to the educated spouses Giovan Francesco II Pico and Giovanna Carafa. They have been painted in Saint Francis and in the woman supporting the Holy Mary, thus translating in the sacred representation the contrasts of the difficult shift from the familiar feudal power to the majorat. This pictorical text, already in the Pico’s pantheon, would hide a message of family affirmation showing a crucial phase of the spouse government of Mirandola, in a bloody progressive affirmation of the primogeniture right, which will only happen after the half of the 16th century, with Ludovico II and then with his view Fulvia da Correggio’s regency.
