Oscar Munoz

El artículo explora la manera como la obra del artista colombiano Oscar Muñoz plantea el problema de la relación entre arte y memoria. Para hacerlo, pone en relación la obra de Muñoz con el concepto de lo "inolvidable", introducido por Walter Benjamin en su ensayo sobre "El narrador".

Este ensayo toma dos obras – Fundido a blanco, de Oscar Muñoz y La experiencia dramática, de Sergio Chejfec­– como un laboratorio para reflexionar sobre las transformaciones que sufre la categoría de ficción en el arte y la literatura contemporáneos. Basándome en ciertas formulaciones teóricas de Joan Fontcuberta, Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman y del propio Sergio Chejfec sobre la relación entre la ficción y el documento, sugiero que en las obras de Muñoz y de Chejfec se despliega un modo singular de construcción ficcional subjetiva diferente al de la ficción clásica –basada en una lógica representativa– que puede ser entendido como simulación o como síntoma, y que se vincula con una lógica propia de lo digital. Si bien en estas obras se reflexiona sobre el ejercicio autobiográfico, en ellas se propone que la imagen y la palabra se despeguen de una temporalidad biográfica y cronológica para dar lugar a un recuerdo que sobrevive como un resto material, sensorial y afectivo. De este modo, se cancela la posibilidad de leer o mirar las obras en sus aspectos puramente testimoniales; o más bien se devela la trampa ficcional que allí se esconde. La urdimbre de la ficción, entonces, ya no se basa en una verosimilitud sino en la invención de un indicio o en la simulación de un documento.

Este artículo propone una reflexión sobre la intimidad entre el duelo y la estructura de la subjetividad, a partir de la reformulación plástica de la especularidad que sugiere la instalación Aliento de Óscar Muñoz. Siguiendo las ideas de Jean-Luc Nancy sobre la relación entre el intruso, la semejanza del retrato y la constitución del sujeto, se observa cómo las imágenes indéxicas de los sujetos que se reflejan/retratan en los espejos, en su mutua intrusión, suponen una tensión sostenida entre la apropiación y la expropiación de sí mismo. Se exploran las implicaciones de esta tensión a la hora de pensar la supervivencia de la subjetividad del espectador, como metáfora del sujeto doliente, y del otro muerto, cuyo rostro (des)aparece gracias al aliento del primero: la supervivencia que se juega sobre el límite de la relación de ex-apropiación que anuncia su reflejo interrumpido.


This paper explores the intimacy between the work of mourning and the structure of subjectivity in light of the artistic reformulation of specularity that is displayed in Muñoz’s installation, Aliento. Following Jean-Luc Nancy’s ideas on the way in which intrusion and portraiture are implied in the constitution of the subject, it shows how the indexical images of the subjects who reflect/portrait each other as intruders on the mirrors’ surfaces stress the tension between self-appropriation and self-expropriation. The latter introduces a consideration on the way in which the limit of ex-appropriation that their interrupted reflection implies impacts our understanding of their subjectivities’ survival: the spectator’s subjectivity, as a metaphoric mourning subject, and the dead other’s subjectivity, whose face (dis)appears thanks to the action of his breadth.

Este artigo propõe uma reflexão acerca da intimidade entre o luto e a estrutura da subjetividade, partindo da reformulação plástica da especularidade sugerida pela instalação Aliento de Óscar Muñoz. Seguindo as ideias de Jean-Luc Nancy acerca da relação entre o intruso, a semelhança do retrato e a constituição do sujeito, observa-se como as imagens indexicais dos sujeitos refle- tidos/retratados nos espelhos implicam, em sua mútua intrusão, uma tensão sustida entre apropriação e expropriação de si mesmos. São exploradas as implicações dessa tensão para pensar a supervivência da subjetividade do espetador, como metáfora do sujeito dolente, e do outro morto, cuja face (des)aparece por causa do alento do primeiro: a supervivência que está em jogo no limite da relação de ex-apropriação que anuncia o seu reflexo interrompido.

La obra de Oscar Muñoz gira alrededor de la pregunta por la peculiaridad de lo fotográfico y así redirecciona una tendencia actual de los estudios visuales, fascinados con lo inespecífico de los objetos y la errancia de los lenguajes. Muñoz se pregunta si en el centro irreductible de lo fotográfico está la reproducción mecánica o la posibilidad de fijar químicamente la imagen, la habilidad de aislar el instante o más bien, la de eternizar cualquier cosa capturada por la máquina. La transformación que introduce la fotografía en el campo de lo visual se juega menos en el orden de la obra y más en el terreno de la experiencia. Esa experiencia es, antes que nada, una experiencia con el tiempo: la imagen produce un tiempo intermedio, entre la proliferación y la residualidad.