Manuel Vilas

La obra poética de Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962) confronta un problema que ha ocupado durante años a algunos sectores de la teoría y de la crítica de arte, así como a gran parte de los estudios culturales: la dificultad de descubrir —y de producir— dentro del terreno de la cultura masiva la posibilidad de un arte cargado de alguna potencialidad política emancipadora. Pero, ¿cómo debemos entender al poeta cuando dice que McDonald’s “es un restaurante comunista” o que “ha hecho más por la erradicación del hambre en el mundo / que toda Europa junta”? ¿Qué puede haber detrás de enunciados como: “Todo cuanto viene de los hombres, la guerra, la enfermedad, la ciencia, el amor, la historia, los cosméticos, los bañadores, yo lo amo”? En el fondo, todas nuestras dudas y desaciertos al momento de leer a Vilas se relacionan con una misma interrogante: ¿cómo leer la poesía?, ¿cómo tomárnosla absolutamente en serio?

Prólogo a la Antología poética de Manuel Vilas publicada por Barco de Piedra, Caracas, 2015

De entre los novelistas españoles de su generación, quizás sea Manuel Vilas (Barbastro, 1962) el único que ha hecho de la despiadada carnavalización de los mitos hispánicos una seña de identidad mayor de su narrativa y de su obra poética. La literatura de Vilas emplea su humor irreverente y su ácida ironía en desvelar la alienación y la mentira que subyacen tras ciertas imágenes de la modernidad española de este principio del siglo XXI. Creador de un mundo que bebe tanto de las fuentes cervantinas como del esperpento valleinclanesco, los libros de Vilas nos obligan a pensar cómo afrontar la identidad hispánica desde la lúcida crítica a los mecanismos de la explotación y del poder que forman parte inevitable de toda constitución social identitaria.

No estamos solos. Seres misteriosos se esconden entre nosotros adoptando rasgos humanos. Nos visitan ocasionalmente desde hace siglos, pero estas últimas décadas han invadido nuestras bibliotecas y nuestras pantallas. ¿Quiénes? Los alter egos autoficcionales. Quince investigadores exploran el tema, examinando una categoría de autoficciones en particular, calificadas en la teoría como “fantásticas” debido a que sus autores se crean un personaje y cuentan haber vivido acontecimientos cuyo carácter ficticio no deja lugar a dudas.

Los ensayos reunidos aquí se dividen en cuatro partes según los temas, las épocas y las prácticas artísticas que abordan: en la primera, el lector encontrará contribuciones estructuradas en torno a un cuestionamiento de orden teórico, que señalan algunas de las dificultades planteadas por el concepto de autoficción “fantástica” y buscan las maneras de resolverlas; la segunda parte se concentra en novelas y relatos breves anteriores al boom de la autoficción en lengua española que se produce, grosso modo, a partir de los años 1990; la tercera parte analiza textos literarios más recientes, publicados a partir de finales del siglo XX; y por último, la cuarta parte aúna trabajos que tienen la doble particularidad de estudiar la autoficción en su dimensión comunitaria y de basarse en un corpus de autoficciones fílmicas. Este libro, que es el primero en focalizarse de modo exclusivo y sistemático sobre la rama más resueltamente imaginativa de la autoficción, propone en total una lectura crítica de las obras de más de una veintena de escritores y cineastas provenientes de ambos lados del Atlántico.

<https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=191279>

Licata, Nicolas, Rahel Teicher & Kristine Vanden Berghe (eds.). La invasión de los alter egos. Estudios sobre la autoficción y lo fantástico. Madrid/Frankfurt am Main: Iberoamericana/Vervuert, 2021.