Hybridation

This graduation project is entitled "Production of monosex Tilapia fry by Hybridization". Fieldwork is developed at the Model Aquaculture Farm

During this work, a monitoring of the physico-chemical parameters of the water was carried out as well as the measurement of the two species of pre-breeders and hybrid fry and O. niloticus in order to compare the growth of O. niloticus to that of O. aureus and to determine the species most resistant to breeding conditions.

This study showed faster growth in weight and length of O. niloticus.

Social uses and business logics of audiovisual media on smartphone:
Watching and delivering video contents on smartphone is a complex phenomenon because it is forming as we investigate it. Both dimensions of mobility and hybridization characterize this new media territory and this thesis explains how their contribution leads to the construction of the social uses and the economic logics. Through several qualitative surveys based on interviews with users and professionals and a long term observation of the TV offers on this new screen, this research analyzes how the users on one hand and the broadcasting industry (TV networks) on the other hand, seize this new screen.
This new audiovisual field is put into perspective by drawing up its offers overview and the first observed uses. An original reading of the audiovisual field evolution with the prism of technological, economical and use disruptions is then presented, and the construction of our scientific position is described, by explaining the interdisciplinary approach.
Therefore, this research highlights that the mobility contributes to the appropriation of the smartphone as an audiovisual screen, essentially through the dimensions of context, as well as technological, commercial and social constraints. It also analyzes how the techno-economic environment, generated by the mobile platforms (Apple and Google), constrains the deployment of French TV networks’ business models on this new screen.
With the dimension of hybridization, this thesis explains that the uses are expanding through the interlacing of communication, connection and audiovisual uses. Therefore, Television Networks try to conquer the attention of smartphone users by providing enhanced applications, by spreading in Social Networking Sites and by developing interactive systems between the smartphone and the TV set. But, these new aggregations often come with adverse economic implications.
Keywords: Smartphone, Mobility, Hybridization, Television, Audiovisual Content, Aggregation, Social Uses, Business Models

Les usages sociaux et les logiques économiques de l’audiovisuel sur smartphone
L’audiovisuel sur smartphone est un phénomène complexe et en construction. La mobilité et l’hybridation caractérisent ce nouveau territoire audiovisuel et cette thèse cherche à comprendre en quoi ces deux dimensions contribuent à la construction des usages sociaux et des logiques économiques de l’audiovisuel sur smartphone. À partir de plusieurs enquêtes qualitatives et d’une observation des offres des chaînes sur ce nouvel écran, ce travail analyse comment les utilisateurs et les acteurs de l’audiovisuel (particulièrement les chaînes de télévision) se saisissent de ce nouvel écran.
Ce territoire audiovisuel est d’abord contextualisé, puis une lecture originale de l’évolution de l’audiovisuel est présentée, au prisme de disruptions d’ordre technologique, économique et d’usage. La construction de la posture scientifique reposant sur une approche interdisciplinaire est ensuite exposée.
Dès lors, cette thèse met en évidence que la mobilité participe de l’appropriation du smartphone en tant qu’écran audiovisuel, notamment à travers les dimensions de contexte et de contraintes technologiques, commerciales, sociales. Quant au déploiement des modèles économiques des chaînes de télévision sur cet écran, il est contraint par un environnement techno- économique imposé par les plateformes mobiles (comme Apple et Google).
Avec la dimension d’hybridation, la thèse montre que les usages se construisent dans une logique d’entrelacement des pratiques audiovisuelles et des pratiques de communication et de connexion. Les chaînes de télévision réagissent en proposant des applications enrichies, en se déployant dans les réseaux socionumériques et en développant des dispositifs interactifs entre le smartphone et le téléviseur. Autant de nouvelles modalités d’agrégation susceptibles de drainer des implications économiques défavorables aux chaînes.
Descripteurs : smartphone, mobilité, hybridation, télévision, contenus audiovisuels, agrégation, usages sociaux, modèles économiques

La maison et la ville, l'espace privé et l'espace public, travaillent profondément les cultures résidentielles de la famille immigrée en cours d'intégration. L'espace domestique continue un temps, celui des premiers moments d'installation, d'entretenir les fragments d'une culture maghrébine dont les parents sont les acteurs principaux. Mais, rapidement, l'exposition de la famille à l'espace public, et surtout celle des enfants, introduit, dans l'univers un temps préservé du foyer, les mots, les objets, les formes de consommation de la société d'accueil : on assiste à l'hybridation des pratiques quotidiennes, urbaines et domestiques.
Attention des économies épargnées pendant les années d'émigration, la maison de retour, envisagée comme terme d'un nomadisme résidentiel nécessaire et comme lieu de sédentarisation ultime pour la famille, ne tarde pas à devenir résidence secondaire, appendice d'une résidence principale placée dans la périphérie d'une grande ville française.
Ces transformations sont analysée au fil de ces chapitres sur des familles immigrées de la ZUP Bellevue à Nantes. Ils font partie d’un ouvrage écrit à trois mains : Familles maghrébines en France, l’épreuve de la ville, dont l’ambition est, à partir d'une démarche ethno-sociologique, de renouveler la compréhension du rapport des "immigrés" de France, à la société et à l'espace.

dans L’Œuvre inclassable, Actes du colloque organisé à l’Université de Rouen en novembre 2015, publiés par Marianne Bouchardon et Michèle Guéret-Laferté, publications numériques du CÉRÉdI, "Actes de colloques et journées d'étude", n° 18, 2016.

Le présent article propose d’étudier le métissage culturel, social et
linguistique qui compose les identités féminines dans les oeuvres de Malika
Mokeddem, auteure algérienne de langue française. Cette écrivaine, engagée dans
la dénonciation des inégalités entre femmes et hommes, y interroge la notion
d’identité à travers l’exploration de différentes images hybrides des corps –
l’altérité y tenant une place prépondérante. Refuser le clivage identitaire
apparaît dans ses productions romanesques comme un acte fécond, car cela permet
d’échapper à l’enfermement dans les clichés et les stéréotypes, en amenant à la
création d’identités nomades et plurielles. Dès lors, on ne saurait parler du
corps féminin, au singulier, mais bien des corps féminins. Les nombreuses
hybridations construisent la réflexion sur les corps des femmes : la
singularité d’une identité essentialisante est réfutée au profit d’un corps-texte se faisant le support des identités plurielles des femmes.

The hero factory
Why then, not content only with the world around them, have artists imagined hybrid creatures? How can a young man become a hero? These two questions find their answer in Epictetus who wonders what Hercules would have spent his days if he had not had monsters to fight. Fantastic creatures seem to be a very suitable ingredient for making heroes and this article looks at some of the battles between young people, both hunters and warriors, and monsters to bring out their convergences.
Thus we will be interested in the fight between Achilles and Penthesilea which is not a conventional fight between two human beings then in the mental fight between Oedipus and the Sphinx which reveals the differences between anthropomorphic and zoomorphic hybrids. The battles between Ulysses and Polyphemus, Heracles and the composite creatures with snake or fish tails, Perseus and Medusa, Theseus and the Minotaur will lead us to the battle between the Chimera and the assembly of Bellerophon riding Pegasus. In conclusion, this investigation will open with the reception of these subjects in Christian iconography where the theme of the fight against Evil is affirmed.

La fabrique des héros
Pourquoi donc, non content de s’intéresser uniquement au monde qui l’entoure, les artistes ? ont-ils imaginé des créatures hybrides ? Comment un jeune homme peut-il accéder au statut de héros ? Ces deux interrogations trouvent leur réponse chez Epictète qui se demande à quoi Hercule aurait passé ses journées s’il n’avait pas eu de monstres à combattre. Les créatures fantastiques semblent être un ingrédient très adapté à la fabrication des héros et cet article se penche sur quelques-uns des combats qui opposent des jeunes gens, tant chasseurs que guerriers, aux monstres afin d’en faire ressortir les convergences.
Ainsi nous nous intéresserons au combat entre Achille et Penthésilée qui n’est pas un combat conventionnel entre deux êtres humains puis au combat mental entre Œdipe et la Sphinge qui fait apparaître les différences entre les hybrides anthropomorphiques et zoomorphiques. Les combats entre Ulysse et Polyphème, Héraclès et les créatures composites à queue de serpent ou de poisson, Persée et Méduse, Thésée et le Minotaure nous mèneront vers le combat opposant la Chimère et l’assemblage de Bellérophon chevauchant Pégase. En conclusion, cette enquête s’ouvrira sur la réception de ces sujets dans l’iconographie chrétienne où s’affirme le thème du combat contre le Mal.

Publication directors: Audrey Deveault, Michaël Lessard

Au 21e siècle, les nouvelles technologies brouillent la frontière entre la vie et la mort. Le numérique offre aux défunt.es le spectre d'une présence sur les réseaux sociaux. L'archivage des métadonnées crée également des fossiles numériques de la personne. La médecine permet de conserver le corps après sa mort. Ces nouvelles réalités affectent notre rapport au deuil, à la mémoire et à la dignité. Devons-nous réapprivoiser la mort ?

Cet ouvrage réfléchit à l'impact de ces transformations sur notre relation avec la mort. Il captivera toute personne intéressée par le droit, la médecine, les études littéraires, la bioéthique, l'anthropologie, l'histoire de l'art, les études visuelles et la philosophie qui souhaite creuser le thème de la mort à l'époque contemporaine.

Un défi a été très populaire sur le réseau social Instagram, lors de la période de confinement, au début de l’année 2020. Nommé Tussen Kunst & Quarantaine (« entre art et quarantaine »), il a consisté à imiter la représentation graphique d’œuvres au moyen de mises en scène photographiques, de manière à en faire deviner le nom aux autres participants. Cet article interroge les facteurs de son succès, mais aussi les reconfigurations sémantiques et spatiales qui lui sont inhérentes. Il questionne également la façon dont le défi a permis aux participants de s’exprimer sur leur vie durant le confinement et enfin ce qu’il dit des stratégies communicationnelles des musées, qui ont largement invité les personnes suivant leurs réseaux à y participer.

During the lockdown period at the start of 2020, a particular social media challenge on Instagram became very popular. Known by the name Tussen Kunst and Quarantaine (between art and quarantine), it consists of imitating the graphics of a work of art through photographic staging, so that the other participants can guess the name. This article examines the factors of the challenge’s success and also the spatial and semantic reconfigurations that are inherent to it. It also questions how this challenge allowed its participants to speak about their lives during the confinement, and finally, what it says about the communicational strategies of the museums, which have largely invited people following their pages to participate.

De fait, l’hybridation a toujours existé. Mais elle n’a sans doute jamais été aussi présente
dans un environnement devenu complexe, en mutation rapide et qualifié de « modernité liquide5
» où le changement est devenu la règle et la stabilité l’exception. On assiste à un éclatement des
temps sociaux, des territoires de vie et des mobilités. Les statuts changent, les échelles et les
frontières deviennent plus floues. L’irruption des TIC brouille les rapports entre l’espace et le
temps, l’ici et l’ailleurs, le réel et le virtuel, l’individu et les communautés. L’effacement
progressif de l’unité de temps, de lieu et d’action des institutions oblige à de nouveaux
assemblages6 . Le « big-bang7 » des organisations et des territoires entraîne de nouvelles
recompositions et nécessite d’autres alliages, alliances ou coalitions. Métissage, multiappartenance,
hybridation des espaces, des temps et des pratiques deviennent des figures
courantes des mondes contemporains.

Proposition de communication pour: L’esthétisation de l’espace public : enjeux, acteurs, perspectives Esthétisation de l’espace public et tournant culturel des questions métropolitaine. Session n° 3 : 6 juin 2014, INHA, Paris.

Hybridation et marchandisation des espaces publics dans le monde méditerranéen, Barcelone et Istanbul.

Le complexe immobilier Diagonal Mar à Barcelone est un nouveau type de communauté fermée justifiant sa réalisation auprès des habitants à partir de l’alibi du développement durable et de l’offre d’un parc paysager pour le grand public.

Symbole de la frénésie immobilière espagnole, l’ensemble des professionnels de l’urbanisme de la cité catalane et une partie des habitants réprouvent ce mode de faire la ville contemporaine tout en constatant les dégâts de la collaboration publique/privée dans l’exécution et perception d’un nouveau paysage urbain semi-public / semi-privé de tours à l’intérieur d’un grand jardin impliquant ségrégation, fortification urbaine et mode de vie en complet décalage avec la culture locale.

Malgré les efforts consistant à faire appel à des architectes de renom pour construire un parc avec un mobilier urbain en hommage à Antonio Gaudí, le résultat montre une tentative maladroite de concevoir autrement des espaces publics à des fins de marchandisation de l’espace. Au-delà de ce premier exemple, le monde méditerranéen connaît un recul des espaces publics au profit de la privatisation d’espaces liés au commerce comme pour la Roca Village en Catalogne ou bien les nouveaux squares marchands d‘Istanbul repoussant toute tentative pour les citoyens à pouvoir exercer leur droit de manifestation ou de mécontentements dans des espaces de plus en plus surveillés et policés.

Si les condominiums et les gratte-ciel, sont une forme d’esthétisation de l’espace public en créant de toutes pièces un nouveau paysage urbain imposant dans la métropole, ils représentent la non-ville, le contraire de l’urbanité catalane ou alors une évolution des différents modes d’habiter en Asie mineure, visible sur les publicités des grandes chaînes du Moyen-Orient.

Les acteurs de ces projets légitiment un cadre de vie au profit de la famille protégée du reste de la population locale reléguée en arrière-plan de la ville. En outre, des artistes comme à Barcelone font campagne pour construire un autre cadre de vie comme dans le quartier 22@ de Barcelone mêlant patrimoine ancien et nouveau pour la création d’un nouveau paysage urbain suite à l’échec de Diagonal Mar (campagne d’affiche, manifestation, œuvre d’art éphémère, collaboration avec les sociétés).   

Hybridization and commodification of public spaces in the Mediterranean world, Barcelona and Istanbul.

The Diagonal Mar real estate complex in Barcelona is a new type of gated community that justifies its realization to the inhabitants on the basis of the alibi of sustainable development and the offer of a landscaped park for the general public.

Symbol of the Spanish real estate frenzy, all the planning professionals of the Catalan city and some of the inhabitants condemn this way of making the contemporary city while noting the damage of public / private collaboration in the execution and perception of a new semi-public / semi-private urban landscape of towers inside a large garden involving segregation, urban fortification and a lifestyle completely out of step with the local culture.

Despite efforts to bring in renowned architects to build a park with street furniture in homage to Antonio Gaudí, the result shows a clumsy attempt to design public spaces differently for the purpose of commodifying space. Beyond this first example, the Mediterranean world is experiencing a decline in public spaces in favor of the privatization of spaces linked to commerce such as the Roca Village in Catalonia or the new commercial squares of Istanbul rejecting any attempt for citizens. to be able to exercise their right of demonstration or discontent in spaces which are increasingly monitored and policed.

If condominiums and skyscrapers are a form of aestheticization of public space by creating from scratch a new imposing urban landscape in the metropolis, they represent the non-city, the opposite of Catalan urbanity or so an evolution of the different ways of living in Asia Minor, visible on the advertisements of the big chains of the Middle East.

The actors of these projects legitimize a living environment for the benefit of the family protected from the rest of the local population relegated to the background of the city. In addition, artists like in Barcelona are campaigning to build another living environment like in the 22 @ district of Barcelona mixing old and new heritage for the creation of a new urban landscape following the failure of Diagonal Mar (campaign of poster, event, ephemeral work of art, collaboration with companies).

En suivant le mouvement tracé par l’intitulé de ce séminaire de recherche, nous invitons les chercheuses et chercheurs à interroger et étudier les notions d’hétérogénéité, d’hybridation et de créolisation au sein de leur discipline respective. Nos objets d’études – en particulier les deux derniers termes – se définissent par le passage, la mise en contact ou la rencontre. Ce sera précisément ces dimensions sous lesquelles sera placé ce séminaire qui tendra à faire dialoguer, échanger et se croiser ces notions, les approches, les disciplines et les objets d’étude. Comment une hétérogénéité première et apparente se résout-elle en des processus de négociations ? Si l’hétérogénéité renvoie au caractère irréconciliable d’un certain nombre d’éléments, l’histoire, l’origine des notions d'hybridité et d’hybridation –issues de la biologie – en sciences sociales sont marquées par la traversée disciplinaire. La créolisation, quant à elle, est définie par Édouard Glissant (1993) comme un processus de création de phénomènes inattendus. De son côté, Françoise Vergès (2002) affirme que la créolisation ne saurait être « le produit d'une opposition de contraires qui s'excluent » mais « une combinaison complémentaire, un passage, une transformation, une pluralité […] ». Si cette définition de la créolisation n’est pas la seule, cette « combinaison complémentaire », l’idée de « passage », de « transformation » et de « pluralité » désignent avec acuité la façon dont nous proposons d’envisager le concept durant ce séminaire. Renvoyant à une réalité à la fois anthropologique et sociale, nous invitons les participants à penser les implications et applications de la créolisation dans leurs champs disciplinaires et au sein de leurs objets de recherches. Cette définition a aussi le bénéfice, dans notre perspective, de mettre l’accent sur ce lien, cette jonction, ce passage, ce processus de métamorphose qui intéresse tant notre démarche.
Trois axes de réflexions sont au cœur de cet argumentaire :
- Axe 1 : Hybridation des disciplines et questionnements épistémologiques,
- Axe 2 : Discours, langage, texte et société, théorie décoloniale
- Axe 3 : Nature, culture, écologie (dé)coloniale : le paysage au carrefour des disciplines et des sociétés

Art explores technological and scientific frontiers: it is an act of revelation. So research asks questions about the possibilities and implications of technological innovation, exploring paths of inquiry, conceptual frameworks and cultural associations different from those investigated by scientists and engineers. Artistic research in relation to scientific research is shaping the future in profound ways. Our culture desperately needs broad involvement in shaping research agendas, processes of inquiry, and exploring the implications of what is discovered and shared in schools, universities, and academies. Artists can contribute significantly to this discourse by developing a new kind of artist-researcher role, and STEAM can be our ecosystemic performance so that the imaginary becomes the engine of undisciplined; environment for radical change in thinking.

L’introduction de ce dossier retrace les principaux clivages, ambivalences et formes d’hybridations qui traversent et modèlent le champ pénal en Suisse et à l’échelle internationale. Le texte invite ainsi à interroger les rapports entre État pénal et État social, entre punition, réhabilitation et gestion des risques, ou encore entre prison et alternatives à l’incarcération: comment ces dimensions a priori distinctes se combinent-elles empiriquement, constituant de fait un «continuum socio-pénal»? La pertinence théorique du concept d’hybridation pour la compréhension du champ pénal, ainsi que les outils méthodologiques utiles à son exploration sont ensuite discutés. Enfin, sont détaillées trois formes d’hybridations, qui dialoguent avec les contributions composant ce dossier: la première forme se donne à voir lorsque deux institutions poursuivant des missions distinctes sont amenées à collaborer pour prendre en charge un même public; la deuxième émerge lorsqu’au sein d’un même dispositif institutionnel deux paradigmes d’intervention se font concurrence et entremêlent leurs logiques d’action; la troisième forme d’hybridation peut s’observer lorsqu’on prend pour objet d’analyse les trajectoires des publics soumis au champ pénal, elles-mêmes marquées par la diversité des dispositifs de prise en charge (sociale, judiciaire ou encore thérapeutique).