Haiku and tanka

C'est un événement unique. Ce sont des vibrations nées entre les dessins et les mots inscrits sur du papier. Elle sont créées à travers l'encre et le papier comme supports uniques, accrochés aux murs de la galerie de la Mairie du 1-er arrondissement de Lyon. Les haïkus de Jean Antonini et les encres de Roger Groslon illustrent l'unité du poète et du peintre à travers leur souffle créatif respectif tel « un trait unique de pinceau » 1 dans lequel leur livre ouvert s'expose. La noble rencontre entre l'écriture et l'image nous touche sous cette forme poétique d'origine japonaise, le Haïga.

"Santiago Villafania is a searcher with a seemingly insatiable curiosity and endurance. His quest has brought him to explore world poetry from points East and West. He is no stranger to sophisticated verse forms such the Sapphic strophe nor to the diverse permutations of the Japanese haiku. But he is not a formalist, he has daringly explored Asian and Western cultures in a very personal way and writes his mind with a daring, invigorating, aesthetically pleasing ease. In his poetry, Villafania displays not only a breadth, but it feels very much like a breath of fresh air. He has the voice of a poet to be reckoned with." -- Ute Margaret Saine, poet, translator, editor

https://www.amazon.com/As-Tango-Santiago-B-Villafania/dp/1541025547/

Ein praktisches Verständnis von Silben im Deutschen zu entwickeln ist für Lerner japanischer Muttersprache kein leichtes Unterfangen. Die bekannten japanischen Gedichtformate Haiku  und Tanka bieten jedoch interessante Möglichkeiten. Für japanische Lerner bietet die, teilweise auch problematische, Gleichsetzung, japanischer Moren mit Silben im Deutschen überraschendes Potenzial. Der Lerner entwickelt im DaF-Unterricht ein praktisch-kognitives Verständnis von Silben vermittels des Schreibens von Haiku und Tanka auf Deutsch. Mit ihren festen Strukturen von 5-7-5 Moren bzw. Ersatzweise Silben (Haiku) und 5-7-5-7-7 (Tanka) bieten diese Gedichte eine gute Ausgangsbasis für die spielerische Manipulation von Sprache – besonders kommunikativer Chunkstrukturen, die integraler Bestandteil des Lehrwerks sind – in einem fest begrenzten Rahmen. Sie ermöglichen somit auch die Annäherung an Silbenstrukturen und erleichtern das Realisieren von Silbengrenzen im Deutschen. Poetische Freiheiten bei der Verkürzung oder Verlängerung von Silben und gesprochensprachliches Einfügen von Modalpartikeln und Pronomina und Klitisierung sind auch und gerade für japanische Anfänger interessante Felder des praktischen Entdeckens und Kennenlernens rhythmischer Strukturen der Zielsprache Deutsch. Insbesondere ermöglichen sie das behutsame aber sukzessive Loslösen von der, besonders die extreme Limitierung des Vokalphoneminventars betreffenden folgenschweren, Repräsentation der phonetisch-phonologischen Realität des Deutschen mittels des japanischen Silbenalphabets katakana. Anhand von Beispielen aus der Unterrichtspraxis werden Grenzen und Möglichkeiten dieses Ansatzes und auch das Potenzial für den Einsatz in anderen ausgangssprachlichen Kontexten illustriert und erörtert.

Haiku in Polish. Genology in the Transcultural Perspective

The book counts among comparative cultural studies. It presents a panorama of artistic phenomena of the broadly understood modernism: in Poland and, to an extent, in Western Europe and the Americas as well.
It is the first monograph of Polish poetry related to Japanese haiku miniatures. The author conducts a comprehensive analysis of lyric
poetry created over the course of more than a century (from the Young
Poland to the present), also touching upon problems of translatology and intersemiotics. The book describes texts strictly faithful to the rules of the genre, as well as compositions only oscillating around the prototype of the genre and also miniatures hiding old European literary forms under the trendy Oriental banner.

Páginas 11 a 25 de Luna en la hierba, libro de poemas antiguos japoneses elegidos, traducidos y comentadas con cierta minucia.  La edición es bilingüe (Hiperión, Madrid, 2007, 120 pp.) y aún está en venta en España. Nunca llegó mucho a otros países.

Livro MAIS OUTRA, da multi-artista Lica Cecato, com tradução do português ao japonês por Megumi Arai, Stefania Baldi e Yuichiro Satoh; produção e realização Amalia Tarallo; Editora Giostri.

A versão em japonês foi lançada no Japão, na Embaixada do Brasil em Tokyo, em 29 de fevereiro de 2016, e apresentada pelo Embaixador André Correa do Lago, assim como Kepel Kimura e Yuko Sakurada, MAIS OUTRA conta com capa do artista plástico Flavio Morais, orelhas de Jo Takahashi, Marcio Gaspar, e contra-capa de Marco Antonio Nakata e Jin Nakahara.

Estarão disponíveis as edições em português e em japonês em pdf neste site, com os devidos créditos.

Sobre Lica Cecato, diz o Ministro Marco Antonio Nakata na contracapa do livro: "Lica Cecato é dessas artistas raras, daquelas únicas, que surgem a cada geração. Quando a conheci, em Tóquio, nos idos dos anos 2004, impressionou-me seu domínio da cultura e da língua japonesas. Pensei no quadro da Madame Monet em quimono. Mas uma Madame Monet que sabia o que estava vestindo, entendia por que se usava o quimono, como se usava, desde quando se usava, que se expressava fluentemente em japonês, que amava e era amada pelos japoneses. Mas que falava igualmente italiano, francês, alemão, inglês, dialeto vêneto..."

東山 TOZANグループのご支援とご厚情に深く感謝し、
この本を捧げます。
そして、アマリア・タラーロへこの本を捧げます。　
彼女がいなければ私の記憶は眠ったままになっていたで
しょう。

このたびLica Cecato氏が御執筆なさった『Mais Outra』*, Tarallo Arte e CulturaプロヂュースのもとブラジルのGiostri 出版社より無事刊行の運びとなりました。

この本は、Lica Cecato氏の日本に関する様々な体験したことをエッセー風に書き綴ったものです。
著者　    Lica Cecato
翻訳　    荒井めぐみ
　　　    佐藤ステファニア
校正　    佐藤雄一郎
カバーデザインとイラスト　
出版　    2016年1月
出版社    Giostri Editora
企画社　  Tarallo Arte e Cultura　
ISBN        978-85-8108-870-9

It contains almost all my poems published from 1974 to 2009 including haiku and tanka. These include : My Silence (1985), Memories Unmemoried (1988), Music Must Sound (1990), Flight of Phoenix (1990), Two Poets (1994), Above the Earth's Green (1997), Every Stone Drop Pebble (1999), Cove to Cover (2002), Pacem in Terris (2003), My Silene and Other Selected Poems (1996), The River Returns (2006), and Sexless Solitude and Other Poems (2009).

Già dall'anno di nascita del poeta Masaoka Shiki 正岡子規  - il 1867- si può intuire quale fu la sua posizione all'interno del panorama letterario giapponese. Nato in un momento di passaggio  -  dall'epoca Tokugawa 徳川 (1603-1867) a quella Meiji 明治 (1868-1912) con i cambiamenti apportati dalla fine della politica di  chiusura del sakoku jidai  鎖国時代 e la conseguente apertura all'Occidente con l'importazione di modelli culturali stranieri - Shiki  potrebbe essere un ottimo rappresentante del momento storico con le sue tensioni e contraddizioni. Nel presente articolo analizzeremo il modo in cui il contatto con il mondo Occidentale influenzò le teorie estetiche di Shiki e come questi si ponga come tramite fra il passato culturale e letterario del Giappone e il presente dell'era Meiji coi suoi mutamenti, allargando l'analisi dal mondo dello haiku a quello del tanka, forma poetica egualmente cara a Shiki.

This interview focuses on aspects of Lenard D. Moore's creative practice that have been overlooked. He is strongly associated with Eastern traditions, and especially forms and themes connected to Japan, such as haiku and tanka. But throughout his career, Moore has written powerful poems in conventional forms more closely associated with the Anglo-American canon. This interview illuminates Moore's history of radically redesigning and repurposing forms by extending or combining them and using them as vehicles for unconventional themes.

松尾芭蕉という名は、日本において知らない者はおそらくいないであろう。古今に並ぶものなく優れた俳人として、日本人の誰もが「古池や蛙飛び込む水の音」や「荒海や佐渡に横たふ天の川」などといったこの俳聖の名句の一句や二句は頭に入っていると思われる。東明雅『芭蕉の恋句』 によると、後世に残された彼の発句・紀行文を玩味しながら、芭蕉が或いは道中で野ざらしの心に風が身にしみ、或いは松島の月や佐渡に横たわる天の川に眺め入り、或いは古池に飛び込む蛙の水音に聴き惚れるなどといった情景は多くの人が脳裏に思い浮かべるという。なお、芭蕉翁は雑念も欲望もなく心清らかな僧形というイメージが強く、いわば「旅・自然・わび・さび」の詩人であったと認識されている。
しかし、芭蕉の諸作を読み進めていくうちに、「旅・自然・わび・さび」だけでは彼のすべてを語り尽くせないことに気づいてきた。「旅・自然・わび・さび」のほかには、物思いに耽る少女や悲愴な恋に身を焼く女、別れた女房への未練などといったものも俳諧に多数詠まれている。これら恋愛の種々相の描かれた恋句は、いずれも「古池や蛙飛び込む水の音」や「荒海や佐渡に横たふ天の川」などといった「旅・自然・わび・さび」の句に負けないほど素晴らしいものであると考えられる。そこで、本稿ではそれをきっかけに、芭蕉の詠んだ諸恋句という彼の生涯や芸術を象徴するようなもう一つの事実に焦点を当て、それらに絞って考察をしていくことにする。
　本稿では貞享元年から元禄七年にかけての芭蕉俳諧における諸恋句を研究対象とし、その中から選んだ代表的ものについて考察をしていき、恋はどのように詠まれているのか、その中に「蕉風」のどのような美意識が表れているのか、また、芭蕉はどのような心境と態度でそれらを詠んでいたのかなどといった「蕉風」恋句の特徴を把握することを目的とする。

The book (ISBN 9786069450925) is a bilingual collection of my haiku, tanka and other poems, published by Anticus Press, Constanta, Romania, on December 11, 2017. The translators are Alexandra Flora Munteanu and Taner Murat. It is also available online https://issuu.com/anticusmulticultural/docs/growing_within_online

This inquiry builds on the work of such thinkers as David Abram and Maurice Merleau-
Ponty; like their work, it addresses the fact that people in the Western developed world,
through their acculturations, sacrifice intimacy with the natural world. The article explores
one remedial measure: the Yamato Kotoba language of the Japanese. This is a language
before the Chinese injection of spoken and written words, one that preserves the earlier
words better suited, the authors propose, to expressing the interpenetrating experience of
the person with—in this case the Japanese—natural setting. Such an intimacy appears, for
instance, in Basho’s Haiku. In the same vein, Japanese Koto Dama deploys the spiritual power
that resides in words—as they are both spoken and unspoken. These linguistic phenomena
are explored and explained insofar as they preserve, capture, and celebrate human intimacy
with nature. In the words of Merleau-Ponty, they re-member humans as “flesh of the world’s
flesh.”

Resumen: El presente trabajo se ocupa de estudiar la materialidad del haiku japonés de principios del siglo XX. Luego de un panorama general de los estudios del haiku en Occidente, se ocupa de la presentación de una categoría teórico-analítica para abordar el haiku japonés: re-trazar. Sirviéndose de algunas nociones de la deconstrucción y recorriendo el problema de la traducción en dicho marco, el re-trazar se configura como un hacer que se sitúa entre la traducción y la crítica del haiku. Para poner en ejercicio dicha categoría se estudian algunos haiku de un poeta característico del periodo ya mencionado: Taneda Santōka.

Palabras clave: Poesía japonesa, Haiku, Traducción, Santōka, Siglo XX.

Tradiční japonská poezie tanka a haiku za sebou již měla několik staletí existence, když na sklonku 19. století, v období enormních společenských změn, náhle musela čelit konkurenci v podobě západních literárních forem proudících do Japonska. Aby tanka a haiku v nové situaci obstály a přetrvaly do dalších dekád, bylo nutné překonat přílišný konzervatismus a lpění na přísných formálních omezeních těchto básnických útvarů a učinit krok kupředu v podobě modernizace těchto pilířů japonské tradiční kultury. Jaké tedy byly hlavní příčiny a podoby proměny obou zmíněných básnických forem?

This Mamba issue is an enthralling collection of beautiful haiku poems from Zambia, Morocco, Syria, Algeria, Tunisia, Bulgaria, and Japan, the birthplace of haiku. We are ecstatic about this issue and the calibre of the haiku contained within. This issue includes a haibun titled 'African Karma' by Matthew Carretti, a beautiful rendering of Lesotho society and African society in a much larger picture. And second and third haibun by Djurdja Vukelic-Rozic all the way from Croatia make this issue an  enticing and diverse delicacy for your literary consumption. 

The review essay by Patricia Prime deals with poet Ram Krishna Singh's GOD TOO AWAITS LIGHT published in September 2017. It highlights how the poet tackles the intriguing questions about our humanity with warmth, insight and critical precision.

Il poeta giapponese Masaoka Shiki  (1867-1902) deve la sua fama non soltanto ai numerosi e pregevoli haiku e tanka  che compose, ma anche all'aver saputo insufflare nuova forza in questi due generi poetici che stavano attraversando una fase di crisi. Shiki, che viene ricordato anche per la sua attività di critico letterario, è noto infatti soprattutto per la concettualizzazione e diffusione di un nuovo ideale estetico: lo shasei. Il termine, come illustreremo più avanti, si può tradurre con "riproduzione dal vero", e comporta l'osservazione diretta dell'oggetto della poesia e la sua riproduzione fedele ("ari no mamani utsusu", ossia "riprodurre così com'è"). Entrambi i princìpi sembrano trasformare il poeta in un semplice mezzo per riportare ai lettori, nella maniera più oggettiva possibile, qualcosa a cui loro non assistono direttamente. Sembrano quindi essere esclusi a priori i sentimenti e l'immaginazione, e il far poesia sembra trasformarsi più che altro in una sorta di "giornalismo poetico". In realtà, analizzando il pensiero e la produzione poetica di Shiki nel corso degli anni, ci si accorge che il poeta riesce a conciliare realismo e immaginazione, e quest'ultima risorsa diventerà per lui irrinunciabile quando, ormai troppo malato (cfr. nota 1), rimarrà isolato dal mondo esterno. In questo articolo verrà quindi analizzata la funzione dell'immaginazione nell'ambito della produzione poetica di Shiki attraverso l'analisi del saggio Kuawase no tsuki ("Il tema della luna, in una gara di haiku), in cui il poeta illustra il processo creativo che porta alla composizione di haiku, e verrà messo in luce il modo in cui, con il tempo, cambierà la sua maniera di intendere il realismo

Descrição: título: MAIS OUTRA isbn: 9788581086316 idioma: Português encadernação: Brochura formato: 14 x 21 páginas: 128 ano de edição: 2014 edição: 1ª autor: Lica Cecato

A energia do oriente faz bem à Lica, sendo que é multi-lateral  e navega no mundo todo como  compositora, cantora, música, escritora e artista plástica. Na verdade, a ideia de escrever o livro Mais Outra nasceu da produtora artística Amalia Tarallo, manager da artista de 2014 a 2018. Depois de um ano trabalhando juntas, ao ver a quantidade de escritos e estudos que Lica fizera, desde 1982, com a lingua e a cultura japonesa, se animou e decidiu estimulá-la a abrir seu baú, sua bagagem, ao mundo.

Mais Outra se divide em Pessoas, Capítulos, Fotos, Bob Wilson interpretando Beckett e Ono no Komachi. A seleção de fotos, que tenta um paralelo entre o Brasil e o Japão, foi escolhida pela artista plástica Cecília de Medeiros, e a intenção é mostrar o que não se consegue dizer com palavras, através de imagens. Já a tradução, ou melhor, como dizia o nosso saudoso poeta Haroldo de Campos, transcriação, dos 7 poemas de Ono no Komachi, poetisa japonesa do século IX, foram feitas em conjunto com o artista multimídia e poeta visual André Vallias.

Um paralelo entre o teatro Kabuki e o monologo de Beckett, Krapp’s last tape, interpretado e encenado por Bob Wilson, mostra uma ponte relativamente inédita, ousada, entre ocidente e oriente. Lica não define a si mesma nem como escritora nem como fotógrafa, mas usa todos os meios possíveis, sem limites nem fronteiras, para transmitir sua arte.

A capa de Mais Outra  foi desenhada por Flávio Morais, artista plástico e ilustrador, professor de artes visuais,  que mora em Barcelona e que recebeu o Premio Graffica 2014, por sua brilhante trajetória artística. Os livros e a gravação de um CD com músicas japonesas, que está sendo elaborado, dão o início aos projetos de comemoração dos 120 anos de relacionamento diplomático entre Brasil e Japão em 2015. O projeto musical de  Lica  foi selecionado, entre outros,  pelo Embaixador do Brasil no Japão,  André Corrêa do Lago, para apresentações no Japão e Brasil em 2015.

Upon arrival to Brazil in 1908, Japanese immigrants began creating a communal Japanese Brazilian narrative that acts as an alternative to Japanese and Brazilian histories and literatures. Pre-World War II immigrants, bound not only by their immigration experience but also by language, composed tanka poetry to capture the community's experiences vis-à-vis Japan and Brazil. These tanka were collected in the 1981 anthology Koronia man'yôshû 『コロニア万葉集』. In this article, I examine Japanese Brazilian communal formation through the publishing industry in Brazil and themes that the immigrants included in their anthology. I argue that as the community began to move beyond an image of itself as a “mini-Japan,” it produced alternative histories and narratives that influence both Brazilian and Japanese national literatures and histories, moving beyond a duality of identity rooted in both countries.

This 10th anniversary issue cements The Mamba's reputation as Africa's most prestigious international haiku voice. The issue includes new haiku voices from Jordan, Macedonia, Slovenia, and other places. The founders of Africa Haiku Network, as well as The Mamba's publisher, mark a milestone with this issue, which includes the Africa Haiku Prize 2020, a first-time historic international haiku contest open to both African and non-Africans. It also includes works by seasoned haijins such as Bob Lucky (Portugal), Jay Friedenberg (USA), Myron Lysenko (Australia), and renowned French haijin Jolle Giniox-Duvivier who makes her debut.