El Matadero

En Argentina, desde la primera mitad del siglo XIX, entre los autores de la Generación del 37 y el poder político (Rosas) se urdió un entramado de relatos que definieron el futuro literario y político del país. A partir del concepto de conspiración o complot, de un bando y otro, fueron artículándose una serie de relatos cuya permanencia llega hasta nuestros días. De Echeverría a Piglia, pasando por Sarmiento, Arlt, Borges y Walsh, entre otros, los escritores argentinos han vuelto una y otra vez al tema de la conspiración.
Pero también lo ha hecho el poder político: Piglia sostiene que "el Estado es también una máquina de hacer creer". Por eso, es interesante preguntarse: ¿quién construye el relato? Las tramas conspirativas y los conspiradores, ¿no son, acaso, también, producto del relato estatal? ¿O viceversa?

Este trabajo procura dar cuenta de la construcción de la otredad en la obra de Esteban Echeverría , El Matadero (1871), publicada póstumamente por su amigo Juan María Gutiérrez. El fin del mismo es mostrar cómo en la sociedad argentina de mediados del siglo XIX se construía esta figura del otro  y el uso que se da en la obra escogida de esta representación, acentuando el carácter violento que muestran como rasgo primitivo los personajes de la federación.

El salvaje en sus múltiples manifestaciones y cargas semánticas –del buen salvaje al caníbal– ocupa un lugar privilegiado en el imaginario latinoamericano del siglo XIX. En la historiografía ilustrada, los discursos de la emancipación y las literaturas nacionales, el salvaje funciona como un artefacto de enunciación retórico-cultural, ya para establecer las continuidades simbólicas de la nación con el pasado indígena, ya para marcar metafóricamente las alteridades étnicas y políticas respecto a las cuales se definieron hegemónicamente las identidades nacionales. Así, el salvaje fue el cuerpo simbólico que la Ilustración criolla le disputó a la europea y también el signo ambivalente de la asincronía americana frente a la Modernidad occidental; fue el tropo para señalar la represión española durante la independencia y al Otro indócil de los relatos nacionales (el indio bravo reencontrado en los procesos de expansión territorial de los Estados nacionales o el negro insurrecto de las plantaciones). El salvaje fue la extrañeza familiar o amena y el locus del terror; el espejo de idílicas citas arqueológicas y el reflejo turbio de la mala conciencia de la colonialidad. Pero, sobre todo, el salvaje –buen salvaje o caníbal– funcionó como máscara y guardarropía cultural: de la sumisión política y de la insurrección, del mestizaje y del blanqueamiento, de aspiraciones de unidad y de ansiedades frente a la heterogeneidad y la fragmentación. El salvaje constituye un índice (en el sentido benjaminiano) del archivo cultural latinoamericano, de las relaciones inestables y malestares de los proyectos nacionales, de las eventuales pugnas y complicidades de los nacionalismos del siglo XIX con el (neo)colonialismo y el capitalismo global, y de los conflictos étnicos y de clase al interior de las comunidades imaginadas.

Este capítulo retoma los rastros de esa compleja economía simbólica en una serie de textos culturales relacionados con:

1) Las disputas y tensiones entre la Ilustración criolla y la europea acerca de la semántica del salvajismo. 2) El discurso de la venganza criolla de la “injusticia de la Conquista” en el pensamiento de la emancipación y la reactivación contra España del tropo lascasiano del imperio devorador. 3) La representación de heterogeneidades étnicas conflictivas para el Estado-nación y el correlativo distanciamiento del Romanticismo latinoamericano temprano respecto del buen salvaje rousseauniano. 4) El uso del tropo caníbal dentro del discurso de “civilización y barbarie” en la pugna entre proyectos nacionales en la Argentina. 5) El desplazamiento étnico del tropocaníbal hacia “lo africano” y Haití, y su articulación al nacionalismo en el Caribe. 6) El indianismo brasileño, cuyos buenos salvajes y caníbales articulan tanto la imaginación idílica de la génesis nacional, como las pesadillas de una sociedad esclavista.

Un recorrido sobre las representaciones discursivas de la tradición literaria argentina que oscilan la dicotomía civilización y barbarie. La violencia es un motivo literario que supone una representación subjetiva de la realidad basada en las relaciones de poder, lo que establece marcas particulares revelando el contexto y la ideología autoral.

Desde un principio, con el primer número de 1986, se definieron ciertos alcances de la revista que salió al público como Diario de Poesía. Se trataba de una publicación periódica que encarnaba, de alguna manera, la tensión entre un tipo de escritura, un género digamos, que casi no tiene circulación editorial, que pareciera estar condenado a no convertirse nunca en mercancía, y la forma de “diario”, con su exhibición en kioscos y su masividad –son proverbiales, aunque cabe dudar que tal extensión pudiera prolongarse en el tiempo, los siete mil ejemplares de un primer número. Dicha tensión, o dialéctica que se ponía en juego, daba como resultado una estética, un arte de tapas y una diagramación con grandes titulares, fotos, noticias, aun cuando esos letreros contuvieran nombres de autores cuyos libros parecían una cuestión de especialistas. Y algo de eso había: la poesía era leída sólo por quienes tenían alguna intención de escribir; pero el descubrimiento del Diario de Poesía fue que...

Algunas ideas sobre la segunda novela del escritor nacido en Monte Grande, un mapa de la violencia que cruza a Lamborghini, Laiseca y la barbarie caudillista. Por Agustín Conde De Boeck Tiene que visitarme. Yo le haré conocer nuestro infierno, nuestros demonios torturadores. Roberto Arlt, El fabricante de fantasmas Alguna vez se tendrá que trazar el mapa definitivo de ese país del miedo que construyen todos los descendientes, evidentes o secretos, de "El matadero" de Echeverría. Allí irán inscriptos, sin duda, (y más allá de la línea trazada por Josefina Ludmer hacia La fiesta del monstruo y "El niño proletario"), textos imprevistos como "Tantalia", de Macedonio Fernández (extraño precursor de "Deutsches Requiem" de Borges), o injustamente olvidados, como Anda cantále a Gardel, de Alejandro Losada (novela que hace explícito el mataderismo como clave genealógica de la historia argentina).