El bajo continuo es la práctica barroca que consiste en desarrollar armónicamente una línea melódica situada en la parte más grave de una composicioón musical. Se utilizó desde el principio del siglo XVII hasta mediados del XVIII. La...
moreEl bajo continuo es la práctica barroca que consiste en desarrollar armónicamente una línea melódica situada en la parte más grave de una composicioón musical. Se utilizó desde el principio del siglo XVII hasta mediados del XVIII. La constancia de la evolución que sufrió su aprendizaje desde el Renacimiento es muy escasa y apenas hay estudios que se centren en su origen. La información existente en las fuentes del Barroco temprano también es vaga, deja aún serias dudas sobre la manera de acompañar y el proceso que posibilitó el nacimiento del bajo continuo.
En el Renacimiento hay multitud de libros que nos detallan la manera de ornamentar melódicamente, pero poco se ha escrito de la práctica armónica que utilizaron los compositores del siglo XVI y que, partiendo de una escritura contrapuntística, convergía en unos esquemas verticales que se repiten prácticamente en todos los compositores renacentistas.
La mitad del siglo XVI se nos presenta como el punto de partida de una nueva etapa musical que abanderará un poco más adelante la guitarra española con sus acordes. Es el momento en el que los libros de música se publican para tecla, arpa o vihuela. Trataremos de explicar el fundamento de esa práctica y qué elementos comunes tenían estos instrumentos para que fuera posible esa visión tan generalizada.
Apoyándonos en el análisis de algunas obras relevantes de los mejores compositores del Renacimiento, expondremos nuestra visión de la aparición en escena del acorde tríada como entidad sonora independiente. A través de un análisis exhaustivo del Tratado de glosas (Roma, 1553) de Diego Ortiz sacaremos a la luz los mecanismos que organizaban esta práctica incipiente, intentando arrojar algo más de luz sobre el camino que siguió la música en los albores de finales del siglo XVI y que desembocará en la práctica del bajo continuo barroco.
Palabras clave:
Diego Ortiz, Tratado de Glosas, Bajo Continuo, Acompañamiento, Acordes
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Continuo is the Baroque practice consisting on harmonically developing the lowest melodical voice within a musical composition. This method was used from 17th century to mid 18th century. Since the Renaissance era, there was neither evolution in learning methods nor studies of its origin. Existing information about Baroque sources lay some serious doubts about musical accompaniment and the birthing process of continuo.
There are plenty of books in the Renaissance depicting the use of ornaments in melody, but not much written about the way 16th century composers treated harmony, whose work, taking counterpoint as a reference, would converge into vertical schemes widely repeated by contemporary composers.
The second half of the 16th century is known as the starting point of a new musical era, resulting in the birth of the Spanish guitar and its chords. This is the moment when music books were printed for keyboard, harp or vihuela. I will try to explain the fundaments for this practice and the common elements these instruments had that led this vision to a generalized use.
We will base our work on some of the best composers' scores from the Renaissance period and so I will expose the idea of the apparition of the triad chord as an independent sounding entity. Throughout an exhaustive analysis of the Tratado de glosas (Rome, 1553) from Diego Ortiz, I will bring to light the organizing mechanisms of this practice, while trying to bring some more light to the path that musicians and composers followed at the end of the 16th century, which led to the practice of Baroque continuo.
Key words:
Diego Ortiz, Tratado de glosas, Continuo, Accompaniment, Chords
