Composizione

Questo studio è volto ad esaminare il caso dei Dialoghi con Leucò in quanto macrotesto, con l’intento di trovare una struttura interna all’opera più completa rispetto a quanto evidenziato dall’autore nei
suoi appunti personali. In base agli studi sulla macrotestualità proposti da Maria Corti negli anni ‘70, e sviluppati successivamente da Testa, Santagata e Scaffai, l’analisi esce dalla tendenza degli ultimi decenni di applicare queste teorie solo a raccolte poetiche, poiché prova ad applicare le stesse nozioni ai dialoghi pavesiani, su cui, fino ad oggi, non è stata fatta ancora nessuna indagine approfondita in questo ambito. Tale ricerca è legittimata, oltre che dalle intenzioni dello stesso autore, proprio dalla
composizione del libro. Esso, infatti, rivela uno sviluppo di pensiero lungo la linea dispositiva dei testi, insieme ad una forte ridondanza semantica, che poco ha a che vedere con una semplice raccolta di scritti. Dopo una breve ripresa delle istanze metodologiche necessarie per affrontare lo studio di
un macrotesto, l’analisi verte in un primo momento sull’esame degli elementi che forniscono coerenza e coesione all’opera, per poi proseguire con un tentativo di ripartizione dei dialoghi in macro e micro-sequenze, il cui obbiettivo è quello di rintracciare la struttura tematica ed argomentativa del libro.

Si può affermare che linee, forme e colori siano i mezzi compositivi “elementari” del linguaggio artistico, così come per la musica lo sono le note. La combinazione di questi elementi può produrre effetti di senso, generare reazioni o sensazioni nello spettatore pur essendo privi di un contenuto figurativo. Combinando le teorie di Kandinskij con quella della Gestalt, otteniamo tutti gli elementi necessari e primari della composizione che rendono l’artista conscio delle risorse espressive in suo potere. Kandinskij e la Gestalt hanno effettivamente volto i loro studi nella stessa direzione ma con approcci diversi, il primo dando spazio alla sua vocazione mistica e profetica, la seconda attuando un approccio scientifico e strettamente legato alla psicologia. Entrambi, però, hanno collaborato alla creazione di «una teoria della composizione, che varchi i limiti delle arti singole, e si riferisca all’arte in generale».

Breve trattato redatto con l’intento di offrire una sintesi chiara degli argomenti fondamentali che riguardano la conoscenza ed il concatenamento degli accordi, seguendo i concetti cardine dello studio dell’armonia tonale-funzionale e ponendo l’accento sul concetto di “relazione”. La presente sintesi, contenendo anche alcuni fondamenti di ritmica e di analisi, può essere utile come supporto alle lezioni di Teoria e Tecnica dell’Armonia nei Conservatori e Istituti Musicali (COTP/01), ma può essere anche impiegata come introduzione nei corsi di fondamenti di composizione, direzione d’orchestra e musica applicata alle immagini.
Con una breve prefazione del M° Angelo Bruzzese.

TRADURRE I COMPOSTI ITALIANI IN LINGUA MONTENEGRINA/SERBA: LE CARATTERISTICHE MORFOSINTATTICHE E FORMATIVE

Riassunto

La lingua italiana risulta più flessibile di quella montenegrina per quanto riguarda la composizione, nonché più produttiva nel formare quotidianamente nuove parole composte. Perciò negli ultimi tempi, specialmente nel linguaggio mediatico, è in aumento il numero
dei composti italiani che non sono traducibili in montenegrino con una sola parola, bensì la traduzione spesso richiede una parafrasi o persino tutta una frase come spiegazione. I composti nominali e aggettivali, tra cui più precisamente i composti binominali e quelli con base verbale, sono risultati più produttivi degli altri. Il contributo presenta una breve classificazione dei tipi di composizione in italiano e montenegrino/serbo, illustrando i modi di tradurre i composti italiani nella lingua montenegrina/serba. Non sono inclusi i cosiddetti
composti scientifici formati mediante confissi (prefissoidi e suffissoidi) di origine greco-latina.
Le principali possibilità delle soluzioni traduttive sono classificate in base alle loro caratteristiche morfosintattiche.

Parole chiave: italiano, montenegrino, serbo, lessicologia, formazione delle parole, composizione, parole composte, traduzione

Il contributo presenta i risultati di una ricerca sull'uso dei neologismi composti nei media italiani, con l'accento sulla lingua dei giornali sia stampati che online. Lo spunto per la ricerca è stato offerto da diverse ricerche precedenti secondo le quali i composti più produttivi sono quelli nominali e aggettivali, mentre quelli appartenenti ad altre categorie morfologiche non mostrano una tendenza a coniare neologismi. L’obiettivo è stato quello di verificare l’attuale ruolo e la presenza dei composti nominali e aggettivali nel linguaggio mediatico, mediante l’analisi di un corpus neologico più recente, e di riportare eventuali cambiamenti o discrepanze nei risultati rispetto a
quelli precedenti, nonché di illustrare con esempi il fatto che nei neologismi più ricorrenti si riflettono i cambiamenti e le tendenze nella società in generale.
Il corpus analizzato è costituito dal dizionario "Neologismi: parole nuove dai giornali" e dai neologismi raccolti sui siti dell’Istituto Treccani (www.treccani.it) e dell’Osservatorio neologico della lingua italiana (http://www.iliesi.cnr.it/ONLI/). Il materiale raccolto fa parte della banca dati del progetto Osservatorio neologico della lingua italiana. I neologismi riportati sono analizzati dal punto di vista morfologico e classificati secondo il modo di composizione. I risultati confermano le conclusioni delle ricerche precedenti, inclusa la presenza sempre più ampia dei forestierismi, cioè dei neologismi composti con formanti di origine straniera.

Parole chiave: italiano, forestierismi, linguaggio mediatico, neologismi, parole composte.

[ITA] Il saggio indaga sui caratteri stilistici di alcune composizioni di musicisti del secolo appena trascorso (Stravinskij, Ligeti, Schnittke, Nono e Berio), mettendole in relazione con la tradizione al fine di evidenziare il processo continuo di rimandi, acquisizioni e, nel contempo, voluta lontananza dai modelli in direzione di un rapporto creativo e positivo con il passato.
[ENG] The essay explores the stylistic features of some compositions by composers of the past century (Stravinskij, Ligeti, Schnittke, Nono and Berio), investigating their relationship with tradition. The purpose is to underline the constant process of references, acquisitions, and, at the same time, intentional detachment from the traditional models towards a creative and positive relationship with the past.

L’obiettivo del lavoro è stato quello di approfondire le ricerche sull’identità artistica del musicista studiando le sue numerose e diverse esperienze performative dalla fine degli anni Sessanta ai primi anni Ottanta del Novecento circa.  Per rispondere dal punto di vista analitico alla domanda "chi è Giancarlo Schiaffini" è stato impostato uno studio sul gesto: quello improvvisato, quello composto (tra libertà e predeterminazione) e quello esecutivo.  La ricerca sull'attività artistica di Schiaffini è stata condotta, in sintesi, attraverso l'analisi di opere e di materiali di diversa natura nel dialogo con alcune riflessioni mirate sul significato e sul rapporto tra composizione, improvvisazione ed esecuzione.

(Inserisco un mio vecchio articolo. Credo ci siano concetti ancora attuali nonostante siano passati più di 20 anni...)
Cipriani, A. 1998. "Musica e Internet: arte come esperienza, arte come codice" in Aperture n.5, Castelli Gattinara, Roma, pp.102-110

Alessandro Cipriani
Musica e Internet: arte come esperienza, arte come codice

Paragrafi:
MODELLI NON-LINEARI E CONTESTO INTERIORE
ARTE COME ESPERIENZA: LE CONDIZIONI
ARTE COME ESPERIENZA E ARTE COME COMUNICAZIONE
CORPO, SUONO, INTERNET
SIMILITUDINI

TESTO:
MODELLI NON-LINEARI E CONTESTO INTERIORE
Gli esperimenti degli ultimi decenni hanno dimostrato che la materia è del tutto mutevole e che al livello subatomico essa, in determinati luoghi, non esiste con certezza, ma rivela piuttosto una "propensione" a esistere.
L'uomo esiste per una serie di condizioni particolari, provvisorie, condizioni che hanno un termine: fra 4 miliardi e mezzo di anni la terra cesserà di vivere perché il sole morirà. L'uomo sarà emigrato su altri mondi a quel tempo, o forse scomparirà prima. C'è qualcosa che rende simile il nostro mondo subatomico a quello del nostro pianeta: la possibilità della trasformazione, ovvero l'energia e la materia esistono a partire da condizioni, nella loro essenza sono solo una possibilità. Alcuni fisici affermano che anche il nostro cervello, come tutta la materia dell'universo, segue leggi quantorelativistiche. Per analogia o un corto circuito (e non per un ragionamento di tipo scientifico), penso all'energia come un termine che identifica qualcosa di più ampio del termine scientifico, che comprende la possibilità dello scambio di una energia interiore fra esseri umani che può tramutarsi in materia, ad esempio attraverso l'arte, la quale di nuovo può diffondere una forma di energia. Sento che questo è un salto logico, forse 'illogico', ma ha una qualche relazione col mio 'creare' musica. Se parliamo però di scambio e trasformazione allora la parola creazione non è quella più adatta. Il termine esperienza forse comprende meglio ciò che, in determinate condizioni, è vissuto da chi compone, da chi esegue e da chi ascolta musica. Il modello lineare per cui la musica parte da 'chi la fa' per arrivare a 'chi l'ascolta' è falso perché esclude il feedback dell'ambiente e dell'energia umana dell'ascoltatore, dunque anche il feedback non misurabile o immediato. Il contesto dell'ascolto infatti non è solo il luogo o i luoghi dove l'esperienza avviene....

Following the lesson of Hermann Broch, Kundera constructs the structure of his novels in a musical way. This essay focuses on the aesthetic reasons behind the Kunderian conception of the novel as an art of composition; this through a comparison with the idea of «combinatorial» literature presented by Italo Calvino and with some recent experiments in “algorithmic art”.