Commedie XVI secolo

Nel saggio si indagano le tecniche e i registri stilistici impiegati da Anton Francesco Doni nel rappresentare il parlato in modo evidentemente consapevole. La varietà di temi che viene racchiusa dallo scrittore fiorentino nei «Marmi» (da lui definiti come «bizzarre composizioni») rispecchia la sua formazione di uomo curioso e di lettore onnivoro, che coglie e sfrutta le possibilità della stampa quale potente mezzo non solo di comunicazione ma anche di partecipazione alla vita letteraria e artistica. Fin dai primi scritti il Doni si cimenta nei temi attuali e nei generi più accattivanti per il pubblico, trasponendo nelle forme divulgative, e con un notevole estro linguistico, la conoscenza ricavata dai libri, assimilata dai discorsi di amici artisti e letterati, registrata nei dibattiti dei cenacoli. Grazie alla forma dialogica dei «Ragionamenti» che compongono «I Marmi», lo scrittore confeziona una miscellanea di argomenti di arte, filosofia e viver civile che mette in bocca ai personaggi diversi, dai popolani delle botteghe agli accademici, realizzando in questo modo una stravagante gamma di toni e linguaggi, con scarti continui e fortissimi. La sua scrittura «come il parlare» si dispiega agevolmente nel genere umorisitico, che permette il ricorso a svariati registri. Doni riproduce, quindi, sia il parlato-parlato degli scambi di battute sia la formula della lezione adatta alle «controversie» scientifiche; raggiunge effetti pittorici nelle descrizioni e restituisce la vivacità di una scenetta da taverna oppure di un avvenimento di cronaca cittadina.

Mosso dall’idea di rendere volgare la scienza, Alessandro Piccolomini commentava e trasferiva nella « bella lingua italiana » i trattati antichi. Analizzando i suoi compendi, così come le parafrasi e le traduzioni, allestiti in quarant’anni di attività di studioso e divulgatore, si possono delineare le idee piccolominiane sul volgare, le quali rappresentano uno degli aspetti della cinquecentesca « questione della lingua ». Sono particolarmente accurate e significative le proposte da lui formulate nelle dedicatorie e nelle lettere "Ai lettori" sulle modalità della resa dei concetti scientifici e filosofici. E la riflessione teorica intorno alla traduzione affidata alla sua "Epistola del modo del tradurre", che introduce la versione volgare della "Poetica" del 1572, si configura come un trattato di punta all’interno del dibattito linguistico cinquecentesco. Grazie alla nascita toscana e al soggiorno padovano, studente di filosofia e accademico degli Infiammati, Alessandro Piccolomini sviluppò un’aggiornata e consapevole concezione della lingua come strumento vivo e perfettibile di conoscenza. L’universalità del sapere, quale garanzia del progresso nelle scienze, nelle arti e nelle tecniche, era per lui indissolubilmente legata alla diffusione e alla crescita di una lingua italiana comune, una lingua di cultura accessibile a tutti.*********************************************
Poussé par la volonté de rendre la science accessible, A. Piccolomini commentait et traduisait dans la «belle langue italienne» les traités de l'antiquité. Par l'analyse des résumés, des paraphrases et des traductions réalisés par l'érudit et le vulgarisateur en quarante ans d'activités, on peut définir ses conceptions, qui représentent l'un des aspects de la «question de la langue» au XVIème siècle. Dans ses dédicases et dans ses lettres «Aux lecteurs», il a formulè des propositions, particulièrement prècises et significatives, sur la façon de restituer les concepts philosophiques et scientifiques. Et sa réflexion théorique à propos de la traduction contenue dans l'«Epistola del modo del tradurre», en introduction à la version italienne de la «Poetique» de 1572, se présente comme un traité marquant au sein du débat linguistique de l'époque. Grâce à sa naissance en Toscane et à son séjour padouan, A. Piccolomini élabora une conception moderne et clairvoyante de la langue comme instrument de connaissance vivant et perfectible. L'Universalité du savoir, garantie du progrès de sciences, des arts et des tecniques, était pour lui liée de manière indissoluble à la diffusion et au développement d'une langue italienne commune, d'une langue de culture accessible à tous.

En este artículo trato de explicar el nacimiento de las comedias bizantinas de Lope —situadas en el tumultuoso mar Mediterráneo y protagonizadas por cautivos y corsarios, fieles enamorados, moros y cristianos— en su contexto teatral español e italiano. Tras llevar a cabo un análisis de la presencia de sus principales argumentos, temas y motivos en el teatro del siglo XVI en Italia y España, concluyo que los primeros antecedentes teatrales de las comedias bizantinas de Lope aparecen hacia 1580, cuando varios dramaturgos españoles apuestan por romper el modelo clasicista en busca del favor del público. Para ello, acuden a fuentes literarias diversas (novelas y novelle bizantinas, romances de cautivos, etc.) y a referentes históricos (los ataques de los corsarios, el cautiverio en África…). Hasta entonces, tanto en el teatro español como en el italiano, las historias de ese tipo se habían limitado a aparecer —salvo contadas excepciones— en los argumentos iniciales o en forma de relato en boca de algún personaje, sin quebrantar así las normas aristotélicas y los usos del teatro clásico.