Arte Asiático

El presente trabajo reflexiona sobre el origen y la producción de los biombos, relacionándolos con el comercio surgido hasta su llegada a Europa y a Nueva España. El trabajo comienza con un estudio de la creación de la tipología biombo y del cambio estilístico que sufre a lo largo de los siglos. Formará parte del estudio la descripción del comercio surgido entre Japón y los países europeos, centrada en las relaciones comerciales con Portugal. Reflexionaremos sobre la importancia de estos objetos, al mismo tiempo muebles, objetos decorativos y objetos de prestigio y poder con el fin de presentar la importancia de su función en el Virreinato de Nueva España. La última parte del trabajo consistirá en un análisis exhaustivo de los componentes figurativos, tratando de exponer no sólo las características formales, también su significado ideológico, político y cultural.

Abstract: Traditionally, nanban art has been seen as a simple product of exchanges between Japan, Portugal and Spain. The historiography tends to solely focus on artistic contributions of the Society of Jesus due to the foundation of a painting school in Japan. Thereby, the relevance of the Indo-Portuguese route in the cross-cultural history has been emphasized. However, the research advances of the last decades identify that nanban works consist of artistic inheritances from diverse regions of the world which were connected through the Portuguese and Spanish transoceanic routes. Similarly, Japanese nanban art influenced the artistic productions on the other side of the world. In summary, nanban art cannot be understood without taking into account its global implications. This paper clarifies the changes in epistemological understanding of nanban art, and its redefinitions through a historiographical review. This work also shows the important role of Spanish America in the artistic exchange mechanisms; these interactions occurred reciprocally. Therefore, the New World was one of the regions where Japanese art significantly influenced local productions. To exemplify this phenomenon, we address the influence of nanban art on the mural painting The great martyrdom of Japan in 1597 in Cuernavaca, Morelos, Mexico.

Resumen: Tradicionalmente, el arte namban ha sido visto como un simple producto de intercambios entre Japón, Portugal y España. La historiografía tiende a centrarse únicamente en las contribuciones artísticas de la Compañía de Jesús por establecer una escuela de pintura en Japón. De este modo, se ha enfatizado la relevancia de la ruta indo-portuguesa en la historia intercultural. Sin embargo, los avances de investigacion en las ultimas décadas identifican que las obras namban se conforman de herencias artisticas de diversas regiones del mundo que estaban conectadas a traves de las rutas transoceanicas portuguesa y espanola. De igual modo, el arte namban japones influyo en las producciones artísticas del otro lado del mundo. En resumen, el arte namban no puede entenderse sin tener en cuenta sus implicaciones globales. Este articulo dilucida los cambios en la comprensión epistemologica del arte namban y sus redefiniciones mediante una revision historiografica. Tambien resalta la importancia de America hispanica en los mecanismos de intercambio artistico. Estas interacciones se dieron de manera mutua, ya que el Nuevo Mundo es una de las regiones donde el arte japones tuvo una influencia significativa en las producciones locales. Para ejemplificar este fenomeno, este trabajo aborda la influencia del arte namban en la pintura mural El gran martirio de Japon en 1597 en Cuernavaca, Morelos, Mexico.

Las colecciones orientales que se exhiben en los Museos Militares constituyen un rico y desconocido patrimonio cultural. En su diversidad y valor histórico, no sólo encontramos magníficos ejemplares de la cultura material y artística de los pueblos asiáticos, sino que también constituyen el testimonio de una nueva sensibilidad surgida a principios del siglo XIX y enfocada hacia la difícil tarea de recopilación de objetos científicos, nuevos, extraños y  exóticos con el fin de salvaguardarlos, clasificarlos y estudiarlos.

Resumen:
Se retoma la segunda parte del estudio de la obra de Nguyen Dinh Dang mediante este artículo. El segundo bloque, la vida del pintor en Japón, es el que se tratará a continuación. Acompañando ”Japón” por las palabras ”libertad” y ”crítica”, se pretende hacer alusión a cómo el arte de Dinh Dang se despoja de sus ataduras vietnamitas para transformarse en un medio de expresión libre. La figuración neosurrealista será la elegida para representar su peculiar mundo. Además, durante este periodo que comprende desde la década de los 90 hasta nuestros días, el físico convierte muchos de sus temas en reflejos directos de su vida. La ”crítica” es así el medio de protesta convencional en los lienzos de Dinh Dang.

Así, se estructurará el trabajo en dos ejes clave para entender la nueva etapa de Dinh Dang, comprendidos por fechas. Mediante este artículo se estudiará la época que va desde 1994, es decir, la llegada del artista al País del Sol Naciente, hasta el cambio de siglo. En segundo lugar, la siguiente la investigación se centrará entre el 2000 y 2016; última obra del autor hasta hoy día.

Ambos ejes estarán formados por un estudio minucioso del estilo y la temática que Dinh Dang elige durante su trayectoria artística. El recorrido por diversas obras será el fundamento para las explicaciones. Antes, se comenzará con una introducción general para facilitar el entendimiento de su obra completa.

Abstract:
The second part of the study of the work of Nguyen Dinh Dang is taken up through this article. The second block, the life of the painter in Japan, is the one that will be discussed next. Accompanying "Japan" with the words "freedom" and "criticism", it is intended to refer to how Dinh Dang's art strips of its Vietnamese ties to become a means of free expression. The neosurrealist figuration will be chosen to represent its peculiar world. In addition, during this period from the decade of the 90s to today, the physicist converts many of his subjects into direct reflections of his life. "Criticism" is thus the conventional means of protest in the linens of Dinh Dang.

Thus, the work will be structured in two key axes to understand the new stage of Dinh Dang, included by dates. Through this article we will study the period that goes from 1994, that is, the arrival of the artist to the Nation of the Rising Sun, until the turn of the century. Second, the following research will focus between 2000 and 2016; last work of the author to this day.

Both axes will be formed by a meticulous study of the style and theme that Dinh Dang chooses during his artistic career. The tour of various works will be the basis for explanations. Before, you will begin with a general introduction to facilitate the understanding of your complete work.