Art and the City

APRESENTAÇÃO:

As cidades são, por natureza, lugares que estão em constante movimento. No Brasil temos acompanhado, especialmente nos últimos anos, transformações de várias ordens: gentrificação, especulação imobiliária, grandes investimentos, falta respeito ao patrimônio histórico e simbólico. Ações que muitas vezes distorcem o caráter público do espaço urbano, transformando-o em mero local de exploração financeira e impedindo a construção de locais de encontro, convivência coletiva e pública. Paralelo a isso, podemos perceber também, uma retomada dos espaços públicos como lugar de convívio, de política, de realização pública e coletiva de projetos. Essa retomada em grande medida é também uma resposta aos processos políticos envolvendo a esfera pública no Brasil e no mundo.

Neste contexto, uma série de projetos artísticos vem sendo realizados no espaço público/urbano, sob os mais diversos nomes, como intervenção urbana, arte participativa, colaborativa, relacional, contextual, etc. Estes trabalhos existem dentro de uma perspectiva que envolve um ideal de dissolução da arte nas esferas públicas e o redesenho político das práticas artísticas. Fazem a arte circular por outras espaços, senão os espaços institucionais tradicionalmente dedicados a ela, criando assim o surgimento de uma prática cultural, onde os processos de trabalho são visivelmente contaminados por outros campos do conhecimento – tais como a antropologia, sociologia, história, arquitetura e o urbanismo.

São obras que ativam o potencial transformador da arte, na medida em que estas práticas e estratégias buscam explorar a cidade como campo de atuação em contato direto com contextos específicos. Sugerem, assim, através de um processo de ressignificação dos espaços, a presença de outros fluxos contidos no interior do ambiente urbano. São ações que procuram atuar em uma linha limite entre o estar e o não estar na condição de arte; e são realizadas sem que as pessoas saibam que o que ali se apresenta deriva de uma prática artística.

O objetivo deste livro é refletir sobre como estes trabalhos se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos para pensar os desdobramentos destas obras no campo simbólico, nos quais eles estão inseridos. A pesquisa busca, colocar em contato, percepções a cerca do espaço urbano vindas de diversas áreas do conhecimento; da geografia, da história, da comunicação etc, para alimentar de referências o processo da pesquisa e ampliar a compreensão do papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana.

O livro faz parte da pesquisa de Doutorado em andamendo, que a autora está cursando na Escola de Comunicações e Artes da USP e teve o patrocínio da Funarte – Ministério da Cultura, através do prêmio “Bolsa de Produção em Artes Visuais – categoria produção crítica – 2014” e traz trabalhos de diversos artistas que desenvolvem seus trabalhos nos espaços públicos brasileiros.

In recent years, there has been an increase in international tourist arrivals worldwide. In this respect, Art Cities are among the most favorable tourist destinations, as they exhibit masterpieces of art and architecture in a cultural environment. However, the so-called phenomenon of overtourism has emerged as a significant threat to the residents’ quality of life, and, consequently, the sustainability of Art Cites. This research aims to develop a management toolkit that assists site managers to control tourism flows in Art Cities and World Heritage Sites and promotes the residents’ quality of life.
The research methodology was developed within the framework of the Atlas Project in 2019. In this project, five European Art Cities, including Florence, Edinburgh, Bordeaux, Porto, and Santiago de Compostela, discussed their common management challenges through the shared learning method. After developing selection criteria, the Atlas’ partners suggested a total of nine strategies as best practices for managing overtourism in Art Cities in multiple sections of accommodation policies, monitoring tactics, and promotional oerings. The Atlas project was conducted before the outbreak of the COVID-19 virus pandemic. Based on the current data, it is somehow uncertain when and how tourism activities will return to normal. The analysis of the Atlas findings also highlights some neglected dimensions in the current strategies in terms of environmental concerns, climate change impacts, crisis management, and cultural development plans, which require further research to boost
the heritage planning process.