Architecture of Alvar Aalto

...
Los últimos meses del curso se centraron en el análisis desde diversos puntos de vista de los edificios singulares y culturales de Alvar Aalto, entendiéndolos como síntesis de toda su carrera. En esta última fase, con el conocimiento adquirido de las herramientas grá-ficas de análisis, así como el de la arquitectura de Aalto y su evolución, los alumnos podían enfrentarse a estas obras con un criterio analítico profundo para explicar gráficamente y con ayuda de maquetas analíticas, sus conclusiones.
...

The article analyses the development of Alvar Aalto's lighting designs through the periods of early Modernism around 1927–1935, the following "transitional period", and the highly productive phase that began around 1948. During the early modernism, the technological principles (i.e. indirect lighting) had significant influence on Aalto's design. The transitional period has been less studied but, on the other hand, is important for the understanding of the the amount and formal richness of Aalto's later production. The article also discusses the relation between electric light and daylight in Aalto's buildings.The sections of the article are: Aalto's shift from Classicism to Modernism; The circular skylight – Aalto’s most significant fenestration motif; The transition to the 1950s and the emergence of new motifs; 1950s lamp production parallel to fenestration motifs; Integration of the lamps with the architecture.

Modernizm başlangıç amacı 'avangart olmak', hedefinden çıkıp dünya çapında yayılmasının da etkisiyle tekrara düşerek, mimari dilde tekdüzeliğe sebebiyet vermiştir. Dönemin bazı mimarları enternasyonal stili kopyalama yoluna giderken bazı mimarlar ise bu görüşe direnç gösterip yeniden yorumlamayı tercih etmişlerdir. Bu yorumlama genel olarak 'kimlik, süreklilik, kendiliğindenlik' kavramları üzerinden yapı üretimini tekrar ela almaktır. Yapılarını bu kavramlar üzerinden üretmeye çalışan mimarlardan biri de Alvar Aalto'dur. Aalto yapılarında bu kavramları yaşadığı coğrafyanın koşullarından yola çıkarak yeniden düşündürmektedir.

By the end of the 1920s, European architectural modernism had become interested in two important but basically independent issues: the problem of housing and the use of light. The goal of this essay is to demonstrate how architect Alvar Aalto, one of the leading Finnish ‘functionalists’, studied the problem of daylight and electric light in his housing designs between years 1927 and 1937. Aalto’s ideas were drawn from various sources, including illuminating engineering. At first the principles of electric light were most important to Aalto, but gradually he became increasingly interested in daylight. One of the most important motifs of early modernism was the strip window. Aalto adopted it but also tried to develop personal solutions. His experiments with new ideas, however, were best demonstrated in those projects that extended the problems of housing to specific contexts, such as a hospital room or an artist’s home. Many of Aalto’s ideas, originally unsuccessful, became appreciated later.

U razdoblju između dvaju svjetskih ratova u Zagrebu je gostovalo više inozemnih arhitekata. Među njima je i Finac Alvar Aalto koji je, doduše bez uspjeha, 1930./31. sudjelovao na međunarodnom natječaju za Zakladnu i kliničku bolnicu na Šalati. Fundacija Alvara Aaltoa u Helsinkiju pod šifrom zagrebačkog natječaja čuva više od 200 crteža i nacrta. U brojnim se Aaltoovim monografijama ovaj rad citira najčešće tek u iscrpnom popisu svih djela, a rjeđe se analizira ili ilustrira jer je od dvadesetih godina dalje njegov projektni ured proizveo više od 300 zgrada i projekata. Zanimljivo je da se zagrebački rad spominje kao onaj u kojem je Aalto prvi put upotrijebio tako mu kasnije karakterističan - amfiteatralan oblik. Analizirajući ovaj rad poznavatelji cjelokupnog Aaltoova opusa zaključuju da je on najdomišljatiji iz godina njegova prodora i da je anticipirao niz tema i rješenja koji će se razviti i kulminirati u drugim, ostvarenim projektima.

English summary: Fifty year ago, in 1964, Alvar Aalto's plan for the new centre of Helsinki was accepted as the basis for further development. However, the project did not proceed, and only the Finlandia Hall reminds us about the once envisioned whole. Much has been debated about the pros and cons of Aalto's plan, but instead of delving into that discussion, the paper takes another course and interprets Aalto's ideas in the light of his earlier planning and his proposals for urban centres.

ANDÔ Tadao est l’architecte qui, au Japon, formulait de façon consistante des approches non-modernistes évoquant celles des « modernistes de la deuxième génération ». La juxtaposition d’Aalto et Andô, aussi bien qu’une clarification de la philosophie architecturale d’Andô montre comment des contre-mouvements antimodernes sont restés constants durant les dernières cinquante années. French version of: ‘Play, Dream, and the Search for the “Real” Form of Dwelling: From Aalto to Ando’ in The Nordic Journal of Architectural Research 2, 2003.

Gran parte de la crítica no ha reconocido el valor de lo transitivo y continuo en la arquitectura de Alvar Aalto y la ha interpretado a partir de un orden donde las diferentes piezas de un edificio o un espacio urbano se presentan por separado, sin una estructura común que las unifique. Según este discurso, las diferentes partes y elementos de sus edificios se relacionan por pura contigüidad, sin inflexiones ni articulaciones. O lo que es lo mismo, se dejan de valorar los espacios de transición y recorrido como ámbitos importantes de las propuestas.
Esta investigación, en cambio, pretende mostrar cómo uno de los aspectos básicos de la arquitectura de Alvar Aalto es la manera en la que se produce, controla y pauta el recorrido de los usuarios, aquellos a los que denomina, en tono paternalista, pienelle ihmiselle (hombre de la calle). Son esos “hombres de la calle” el motivo por el cual la estratégica colocación de los edificios en sus conjuntos urbanos responde, entre otras cuestiones, a disposiciones que marcan y potencian los itinerarios hacia y a través de ellos. De la misma manera, los sinuosos y generosos vestíbulos, y las tendidas y ergonómicas escaleras tienen como objetivo modelar, como si de un material blando se tratase, el movimiento de los usuarios al atravesar sus espacios y “acariciar” todos aquellos elementos y materiales que los caracterizan, como pavimentos, barandillas y pomos.
Uno se mueve y se orienta con naturalidad entre las diferentes edificaciones que componen, por ejemplo, los conjuntos universitarios de Otaniemi y Jyväskylä. En ellos podemos encontrar vestíbulos que atraviesan las plantas bajas y potencian las circulaciones, no sólo interiores, sino también entre los ámbitos exteriores definidos por los propios volúmenes. También es fácil adivinar la importancia de las áreas de circulación en la definición de los espacios interiores de edificios públicos como el Museo de Aalborg o la Ópera de Essen. En ellos las áreas de recepción y movimiento acaban estructurándolos hasta el punto que compiten en superficie con los usos museísticos y de representación, respectivamente.
En conclusión, a lo largo de este trabajo se intenta mostrar cómo, a pesar de que Aalto no se sirva de férreas estructuras portantes o formales, los diferentes ámbitos de sus propuestas no se limitan a la simple yuxtaposición o acumulación, sino que persiguen continuidades en los movimientos y las rutas de los usuarios. Los elementos que encauzan y articulan los itinerarios desde el exterior hasta el núcleo mismo de las propuestas se consideran, entonces, desde una premeditada propuesta de vivencia de los espacios. En definitiva, en esta tesis se trata el tema del recorrido como un ingrediente esencial en la percepción y organización del espacio en la obra de Alvar Aalto.
PREMIO ARQUIA-TESIS: http://fundacion.arquia.es/es/concursos/tesis/TesisUsuario/FichaTesis/189?idparticipacion=201
TEXTO COMPLETO: http://hdl.handle.net/10803/96987

Entre los que con propiedad podríamos llamar maestros de la primera generación del Movimiento Moderno, un importante lugar estaría reservado para el arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Obras como la Biblioteca de Viipuri, el Sanatorio de Paimio o las Oficinas del Turun Sanomat, en Turku, no sólo son contemporáneas de las primeras arquitecturas que definieron lo que hoy conocemos como modernidad arquitectónica, sino que resultan probablemente las primeras en su escala adscribibles al mencionado movimiento.