In this paper, I present procedures and methodologies that were developed in the Drama Lab (LADI) at University of Brasilia. Initially, I discuss the issue of musical dramaturgy, taking it into its reality multitasking, which destabilizes an alleged unified notion of the Performing Arts. Then expanding the issue of musical dramaturgy and its heterogeneity, I present ‘the diagrammatic draft’, which manifests organization options for a scenic event in its multiplicity of references. Finally, previous analyses and discussions are reoriented for an appraisal of the so-called “Interdisciplinary seminars’, in which creative processes are generated from the correlation between textual analysis, playwriting, and scenic materiality.

O Hotel Pro Forma afirma-se como uma das mais importantes companhias europeias nas artes performativas contemporâneas. É conhecida pelo seu trabalho à volta da performance visual e do teatro musical, assim como, no investimento em trabalhos de desafio da perspectiva e percepção do espectador. É distinguida pelo seu trabalho inter e transdisciplinar e de investigação nos diferentes elementos do espectáculo: texto, luz, som, espaço, dramaturgia e texto tendo uma vertente bastante colaborativa com profissionais exteriores ao núcleo da companhia. Assim, é intenção deste projecto enquadrar do trabalho da companhia no panorama teatral contemporâneo através do estudo de processos, metodologias e matérias, tentando estabelecer afinidades com outras companhias e criadores. De seguida será tido em consideração a teoria da recepção como resultado de toda uma poética da criação explorada, assim como, aspectos da fruição do espectador, como a companhia dá a ver o espectáculo em relação com as expectativas do espectador. No final é descrito o trabalho de campo (estágio) em cooperação directa com a companhia na sua sede em Copenhaga. Este trabalho acontece na primeira fase de preparação do novo espectáculo da companhia a estrear no Outono de 2013. É fundamentalmente a partir deste trabalho que se pretende fomentar uma discussão sobre uma poética do encenador e do seu respectivo posicionamento numa estética teatral.

O presente artigo resume aspectos da pesquisa realizada durante estágio pós-doutoral entre 2012/2013. O artigo saiu no n. 26, v. 15 da Revista ArtCultura da UFU, 2013.

O emprego da troca de cartas entre personagens foi um procedimento dramatúrgico bastante usual no teatro e de grande importância para estrutura dramática de boa parte das peças do repertório ocidental. Duas breves hipóteses sobre a origem dessas missivas, que circulam, inclusive hoje, pelas tramas dos roteiros cinematográficos e televisivos: a primeira hipótese, de cunho histórico associado à convenção do espetáculo, é que as cartas teriam surgido desde quando a dramaturgia se viu fora da influência do teatro antigo ⎯ visto que o teatro antigo reservava ao personagem do Mensageiro, do Arauto, ou do Adivinho o privilegiado lugar de enunciador do antecedente da ação ou do futuro destino, desditoso e trágico do herói. A segunda hipótese acerca do aparecimento dessas cartas sobre o palco poderia ser de matriz sociológica, isto é, essa aparição estaria condicionada ao momento em que o personagem, ao ser composto como reflexo do Real, teria se alfabetizado e aprendido a escrever e, sobretudo, a ler. É certo que a troca de cartas ganhou um lugar de destaque, especialmente nas comédias. Entre enamorados, as cartas são levadas e trazidas por Aias, Pajens, Empregados e fiéis servidores, adjuvantes devotados. Na luta entre o ardor juvenil e o rigor da oposição paterna, familiar, muitas vezes essas missivas são interceptadas. Os pais zelosos, e encolerizados, acabam por se deixar enredar, enganar e embrulhar pelo embuste desses estratagemas que fazem avançar a ação dramática, dando lugar a situações tanto de comicidade quanto de dramaticidade. No teatro, marcadamente, burguês, desde a matriz do drama sério idealizado por Diderot no séc. XVIII, as cartas trabalham no interior da estrutura ficcional de forma circular, isto é, abrindo ou fechando um ciclo expresso na cena, no quadro ou no ato. Circulam entre o dentro e o fora do local da ação, atravessam o tempo e precipitam a ação dramática para o seu desfecho. As cartas são o lugar do segredo privado que quando se torna público é para acrescentar mais um degrau à narrativa cênica. Levam e trazem as disposições para o amor, bem como as intrigas, traições, anúncios de mortes,

Revista Cena, n. 16. Porto Alegre: PPGAC/DAD/UFRGS. http://seer.ufrgs.br/cena/issue/current

COMUNICAÇÃO APRESENTADA NO 1o. CIELLI, Colóquio Internacional de Estudos Linguísticos e Literários no âmbito de Pesquisas de Iniciação Científica com FELIPE MATHEUS BACHMANN RIBEIRO

This article is published in the book “Educação e Psicanálise na contemporaneidade: norma e desejo na formação do professor” (Education and psychoanalysis in the contemporary time: rule and desire in the education of the teacher) that treats about researchs developed by a academic group of psychoanalysts, psychiatrists, teachers, artists and sociologists; they intent to think the Education in our time, especially the Inclusive Education. The present article talks of a theatrical work that creates new spaces of participation to the students and teachers, reinventing, for example, methodological practices possible to be applied in the classroom from the experience with the theater.