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Resumen: El presente estudio pretende llamar la atención sobre algunos puntos de la trayectoria del color azul desde la época modernista bajo la influencia dariana hasta Diario de un poeta reciencasado (1916) a través de un repaso de la presencia del color azul en la poesía modernista como representación de varios símbolos (la melancolía, el sueño, etc.) o un color heredado de la poesía francesa romántica y simbolista hasta la metamorfosis literaria en el Diario, como renovación literaria hacia la poesía pura. Palabras clave: Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío, azul, modernismo. Abstract: This paper pretends to show some points of the color blue's trajectory from the modernist era with the influence of Darío to Diario de un poeta reciencasado (1916) through the color blue's presence in modernist poetry as a representation of different symbols (as melancholy, dream, etc.) or a color coming from the French romantic and symbolist poetry, to end with the metamorphosis of the color blue in Diario, as a literary renovation in order to reach the pure poetry.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot
Los nombres de Alberti2019 •
Tras la ceremonia de investidura de Rafael Alberti como doctor honoris causa por la universidad de Burdeos en 1990, en un encuentro con los profesores y alumnos del entonces resplandeciente Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos, el añorado profesor François Lopez lanzó una pregunta al poeta sobre la génesis del poema para abrir el debate, pregunta que podrá juzgarse tópica, pero que con la distancia y las lecturas, se me hace hoy mucho menos convencional: ¿de dónde surge un poema? ¿de qué fogonazo inicial? ¿de una emoción? ¿una idea? ¿una palabra? ¿un ritmo? No sabría repetir aquí lo que contestó el poeta-de hecho ignoro si se grabó el encuentro-, pero recuerdo que, apenas empezó a hacerlo, Alberti se detuvo para aclararse la voz y, tras beber un sorbo de agua en un silencio expectante, espetó a la audiencia en tono confidencial: "los poetas también beben". Han pasado casi treinta años y, sorprendentemente, en mi memoria solo han quedado grabadas la pregunta sobre la inspiración del artista y, no la respuesta que dio el poeta, sino la anécdota del vaso de agua, lo que achaco, más que a una deficiencia de mi memoria, al nexo simbólico que involuntariamente establecí entre los dos lances. En realidad hoy solo me acuerdo del desfase entre la pregunta de alto vuelo que se le hizo sobre el enigma de la creación poética y la respuesta mucho más pedestre que, sin querer, dio Alberti replicando al acto de creación con un acto de ingestión. Hablar del soplo primero que insufla vida al poema supone, entre otras opciones posibles, barajar la hipótesis de un supuesto origen divino de la inspiración poética; bebiendo un sorbo de agua y reivindicando así su presencia física y, hasta me atrevería a decir, mortal entre nosotros, Alberti me estaba enviando, consciente o inconscientemente, un mensaje que me decía que el poeta es hombre y su poesía, palabra humana hecha de la misma materia que la que utiliza el hablante de a pie, que no hay música celestial que no sea primero terrenal y que lo divino no es sino un avatar de lo humano. "Soy poeta por la gracia de dios o del demonio", decía Lorca antes de rematar: "también [...] lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo". A casi treinta años de distancia, recordando aquel encuentro con Alberti, me acuden a la mente los versos del espléndido poema de Luis Antonio de Villena que lleva por título "El poema es un acto del cuerpo" (Hymnica). Admito que es despropósito formularlo así, pero en aquel momento, me pareció ver al poeta oficiando de cara a la asistencia, que esperaba alguna explicación metafísica sobre el misterio de la creación, una especie de transubstanciación al revés, no con pan y vino sino con agua, como para decirle: "este que veis es mi cuerpo". Es como si, en un singular trastrueque de papeles, el cuerpo de Alberti se hubiera convertido súbitamente en la metáfora de su obra y solo hubiera estado ahí en ese momento para significar la corporeidad de su poesía, la materialidad de sus versos, su tangibilidad.
2018 •
En paralelo al surgimiento del movimiento de recuperación de la memoria histórica en el conjunto del Estado español a comienzos del siglo XXI, la novela que tematiza la guerra civil y el franquismo experimenta un auge que da lugar a la fijación de ciertos tropos recurrentes como las apariciones fantasmales. A través de la teoría clásica sobre los espectros de Derrida y de otros trabajos que abordan este fenómeno en la literatura, este trabajo analiza la función y el significado del fantasma en la novela Non hai noite tan longa (2011) del escritor gallego Agustín Fernández Paz y muestra tanto la influencia del Hamlet shakesperiano como su relación con la necesidad de afrontar un pasado traumático que vuelve y reclama justicia.
2019 •
espanolEste articulo analiza el libro El espejo humeante o The Smoking Mirror del artista ecuatoriano Eduardo Villacis, obra que recupera los elementos de una exposicion museografica del mismo autor. El objetivo es ver como Villacis, a traves de su propuesta museografica y libresca, problematiza los imaginarios coloniales constitutivos de la modernidad europea, que cobran impulso con la llegada de Colon a America, para plantear una vision critica al presente a partir del parodico reflejo invertido del pasado, gesto que interpela al lector-espectador sobre la capacidad de romper los limites de la perspectiva desde donde miramos y desde donde somos vistos a la hora de fijar identidades. EnglishIn this article, I expose my analysis of the book El espejo humeante/The Smoking Mirror, by Ecuadorian artist Eduardo Villacis. His book gathers the elements of a museographic exhibit about the author himself. My analysis shows how Villacis, through a combined museographic and bookish proposal, ...
Fornvännen, 1
Den nyaste forskningen behöver inte vara den bästa2023 •
(In Swedish) Swedish princess Ingegerd (c. 1000–1050 AD), became by marriage first princess of Novgorod and later grand princess of Kiev. Recently her life has become a controversial issue as some antiquarians in Kiev no longer accept the tradition of identifying her as the St. Anna of Novgorod, venerated by Orthodox Christians. Also, the foundation of St. Sophia cathedral in Kiev has recently by some scholars been ascribed to grand prince Vladimir, not to his son Jaroslav (Ingegerd’s spouse) which long has been the general assessment by scholars. This development does not, as it seems to me, necessarily represent any breakthroughs in research, but rather efforts to create a national heritage, separate from the Old Rus tradition, reflecting today’s political situation.
Фольклор: структура, типология, семиотика
Эволюция героев армянского эпоса. Evolution of the heroes of Armenian epic2021 •
The purpose of this article is to show the downward evolution of the epic heroes, from the gods to the heroes of joke. The great heroes of the first Armenian epic – ethnogonic tradition, Hayk, Aram and Ara, are obviously epicised images of ancient native gods, who, after changing the religious system of people – the introduction of Iranian pantheon, moved to a lower level of epic heroes. The same phenomenon is observed after the adoption of Christianity: the god Vahagn in the second ancient epic “Vipasank” appears as the son of King Tigranes, and a variant of the name of the god Mihr (Mher) are worn by two heroes of the third epic “Daredevils of Sasun” (“David of Sasun”). Some gods and heroes, especially after Christianisation, were demonised, and some passed into a fairy tale. In the Hellenistic era, in Armenia, as in some other countries, kings were deified: e.g., Tigranes the Great was deified as Vahagn. Strangely enough, this phenomenon was repeated in the USSR: Lenin and Stalin, one might say, were deified. Аt the same time, they became the heroes of epic works and fairy tales. However, the era of Khrushchev and the condemnation of Stalin’s “cult of personality” put an end to the Soviet heroic epic: Stalin was demonised and then another genre of folklore became relevant – political joke (anecdote). The new leaders of the USSR were its main target, but Lenin and Stalin continued to stay as important characters. Keywords: myth, epic, fairy tale, political joke, gods, epic heroes, evolution of folklore images
Srpsko arheološko društvo
M. Blečić Kavur, D. Medin - Weapons, tools and symbols: Late Bronze Age axes from Montenegro, Sombor 20232023 •
Revista Cubana de Tecnología de la Salud
Fitoterapia de la Medicina Tradicional China para combatir de forma exitosa la covid-192021 •
Women East-West. Association for Women in Slavic Studies Newsletter, vol. 12.1
Review of Grzegorz Pac, Women in the Piast Dynasty: A Comparative Study of Piast Wives and Daughters (c. 965–c.1144) (2022)2023 •
Philosophy and Social Criticism
Etienne Balibar on the dialectic of universal citizenship2021 •
Yurtdışı Türkler Akraba Topluluklar Başkanlığı ve İstanbul Bilimler Akademisi
2008 Eğitim Programının 2019 Eğitim Programıyla Karma Yöntemle İncelenmesi2021 •
European Journal of Cardio-Thoracic Surgery
Post-traumatic pericardial rupture2001 •
Frontiers in Psychology
Less Is More—Cyclists-Triathlete’s 30 min Cycling Time-Trial Performance Is Impaired With Multiple Feedback Compared to a Single Feedback2020 •
European Journal of Environment and Earth Sciences
Water Quality Index for the Assessment of Selected Borehole Water Quality in Rivers State2020 •