French Studies

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analytique Dans Le Joueur de flûte (2001), Louis Hamelin suit les péripéties de son narrateur qui quitte son Québec natal pour se rendre sur une île de la côte ouest pour retrouver son père, écrivain disparu. En se fondant sur les catégories établies par le géographe Luc Bureau, cette réflexion s'attache à montrer comment l'île Mere est représentée comme un espace édénique qui reprend, en les parodiant, les stéréotypes couramment attachés à la côte Ouest. Il faut cependant prendre en compte la dimension paratextuelle de ce roman afin de rendre la complexité de son rapport à la spatialité -tant fictive que textuelle. *** « Bon, O.K. Je m'appelle Ti-Luc Blouin et j'ai été conçu dans une commune de la côte ouest à la fin des années soixante. » (JF 15) Ainsi commence Le Joueur de flûte de Louis Hamelin, paru en 2001. Ce roman suit les péripéties de Ti-Luc, le narrateur qui quitte Montréal pour retrouver son prétendu père, Forward Fuse, « obscur écrivain américain qui avait eu son heure de gloire à San Francisco au début des années soixante » et « inventeur du fuck writing » (JF 16) sur une île de la côte ouest du Canada. Cette quête du père aboutit étrangement sur « l'île Mere » où se situe l'essentiel de l'intrigue. Le microcosme de l'île se partage entre une bande de quasi « écoterroristes » (JF 50) et les Onani's, peuple autochtone, les deux populations luttant activement contre les projets de déboisement d'une puissante compagnie forestière. Oscillant entre ironie et bienveillance, Ti-Luc décrit ce monde qui semble s'être arrêté aux utopies des années 1970 et cherche à s'y insérer dans l'espoir de retrouver son père, surnommé tantôt le Joueur de flûte, tantôt Mister Big. C'est à Deep Point, au coeur de l'île, qu'il le rencontre, retrace son existence ravagée par les excès de la drogue et d'expérimentations pseudo-littéraires, et lui révèle son identité. Le lendemain, Mister Big se suicide et, « redevenu un étranger » (JF 188), Ti-Luc n'a plus qu'à quitter l'île et regagner le Québec.

Cet article s’intéresse à la représentation de paysages urbains jusqu’alors demeurés peu explorés dans la poésie québécoise contemporaine. En s’appuyant sur les théories du paysage développées entre autres par Alain Roger et Augustin Berque, il montre en quoi les représentations de Montréal sont en cours de déplacement : alors que le dernier quart du XXe siècle s’attachait à décrire le cœur de la métropole, son fourmillement, le brassage des cultures qui le caractérise, depuis le début des années 2000, ce sont d’autres facettes de Montréal qui émergent : les arrière- cours, les ruelles, la banlieue, des lieux marginaux, des quartiers industriels, des bâtisses désaffectées, certains quartiers trépidants de vie la journée, mais vides pendant la nuit. De cettequestion de la représentation paysagère proprement dite, la réflexion s’achemine ensuite vers deux praxis incontournables du paysage, soit le tourisme – fait sociétal majeur, mais pourtant très peu représenté en littérature  –  et le reniement de l’urbanité par elle-même – autrement dit lorsque la ville essaie de dissimuler ses traits distinctifs jusqu’à se diluer et perdre son essence. Ces pratiques paysagères conduisent finalement à une réflexion sur le concept de chôra, à la fois paysage et milieu qui valorise les interactions entre le paysage et les êtres qui l’habitent et qu’il habite réciproquement. Cette symbiose ou cette harmonie qu’évoque la chôra parait extrêmement fragile de nos jours.

Louis Hamelin was born on June 9, 1959 in Proulxville, now a part of Shawinigan in the region of the Mauricie, Quebec, Canada. He has been regularly publishing novels, short-stories, and a few non-fiction books since 1989. Since 2003, he has also been contributing to one of Quebec’s national newspapers, Le Devoir, writing mainly about contemporary American literature, but also reporting on Quebec and First Nations literatures. He completed a Bachelor of Science in Agriculture at McGill University in 1983, but the publication, in 1989, of his first novel La rage, earned him the Governor General’s Award for French-language fiction and changed his yet to be defined career path.

Cet article interroge le paysage urbain dans Le paradis des apparences (2004) de Robert Melançon en mobilisant tour à tour les concepts de « milieu » (Berque) et d’« espaces mineur et majeur » (Desportes), qui invitent à une conception ouverte et dynamique du paysage. Soulignant tout d’abord l’intérêt du sujet melançonien pour les paysages « pauvres » de l’univers citadin, la réflexion se concentre ensuite sur l’importance de la médiation picturale et la valorisation toute baroque des apparences, des jeux d’illusions et autres trompe-l’œil dont fait son miel cette poésie par ailleurs pétrie d’une sobriété toute classique.

Le paysage se situe à la croisée entre sujet, texte et monde, trois données qui sont sujettes à d’infinies variations et influences réciproques. Or ces données sont encore plus problématiques dans des contextes de création marqués par la précarité. Le présent dossier réunit des articles s’intéressant à la représentation de paysages dans des textes de la francophonie canadienne, provenant autant de l’Acadie, du Québec, de l’Ontario que de l’Ouest canadien. En regard d’une telle diversité géographique, comment les auteurs et artistes contemporains représentent-ils ces paysages ? À quels genres littéraires, à quelles modalités discursives recourent-ils ? Le paysage suppose un espace référentiel dans lequel la subjectivité opère un découpage et une mise en forme – c’est ce que synthétise le terme de « cadrage » qui rappelle aussi l’un de nos modes privilégiés de « consommation » de paysages : la photographie. La production littéraire récente, comme l’illustre le présent dossier, marque un intérêt significatif pour la question paysagère, interrogeant les défis qu’elle pose aux communautés et les valeurs qu’elle recouvre.

Comment écrire les lieux de confins que sont tout à la fois la campagne, la forêt, la petite ville et le Nord ? Cette question se pose avec d’autant plus d’acuité que l’entrée de la littérature québécoise dans la modernité a été fortement associée à la ville, alors que les régions étaient identifiées à un héritage littéraire et idéologique passéiste. À travers l’étude des oeuvres de Pierre Morency, de Pierre Nepveu et de Louis Hamelin, cet ouvrage montre comment la subjectivité élabore une attitude réflexive propice à l’écriture et qui permet de reconsidérer la place qu’occupent les espaces marginaux dans l’imaginaire contemporain.

Cet article propose une réflexion sur le concept de paysage dans les arts visuels et la poésie québécoise contemporaine. Une brève archéologie du paysage permet de souligner ses origines picturales ainsi que l’anthropocentrisme dont il procède. En effet, lors de son émergence à la Renaissance, on considère que le sujet préexiste au paysage qui n’est que l’une de ses représentations du réel, auquel il donne forme. L’étude de plusieurs séries photographiques et vidéos d’Isabelle Hayeur et de quelques recueils de poèmes publiés depuis 2000 par Pierre Nepveu, Louis-Jean Thibault, Robert Melançon et Claude Paradis permet de montrer la prégnance du paysage dans les arts aujourd’hui. Si la subjectivité demeure centrale dans leurs représentations paysagères, celles-ci proposent d’autres perspectives d’analyse. Plus que simple motif esthétique ou cliché touristique, le paysage est en voie de devenir un lieu de rencontre, de convergence éthique et esthétique. Quelles peuvent donc être alors les nouvelles relations entre paysage et subjectivité?

This essay proposes an analysis of the concept of landscape in contemporary Quebec visual arts and poetry. A brief archaeology of the landscape shows the pictorial origins of this genre, as well as the anthropocentrism from which it proceeds. Indeed, when the landscape becomes an autonomous form during the Renaissance, it is assumed that the subject necessarily pre-exists the landscape. The landscape is thus considered one representation among others of reality. The importance of this human-centred landscape in contemporary arts will be studied in Isabelle Hayeur’s photographs and videos, as well as in the poetry of Pierre Nepveu, Louis-Jean Thibault, Robert Melançon, and Claude Paradis. If the subject remains central to their representations, these artists also offer other critical approaches. More than a mere aesthetic motif or a touristic cliché, the landscape is becoming an ethical and aesthetic meeting place, implying new relationships between the landscape and the subject, yet to be explored.