Artículos y capítulos de libro
Locus Amoenus, 2023
En Locus Amoenus, 2023, n.º 21, p. 67-89.
El gremio de carpinteros de València sostuvo en 1691 u... more En Locus Amoenus, 2023, n.º 21, p. 67-89.
El gremio de carpinteros de València sostuvo en 1691 un pleito contra la autoridad municipal y el escultor Antonio Lasala, a quien no consideraban habilitado para emplear la madera por no ser maestro examinado en el oficio. En el proceso testificaron destacadas personalidades, artistas diletantes y profesionales como José García Hidalgo, Agustí Gasull y Apolinari Raga, y sus declaraciones aportan una interesante información sobre sus trayectorias individuales y sobre la consideración que hacían de la teoría y la práctica artísticas, en particular de la escultura y de sus artífices autóctonos, como Leonardo Julio Capuz o Nicolás de Bussy.
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Goya, 2022
En Goya, 2022, n.º 379, p. 87-103.
El hallazgo de noticias inéditas sobre la temprana estancia e... more En Goya, 2022, n.º 379, p. 87-103.
El hallazgo de noticias inéditas sobre la temprana estancia en Valencia de Diego de Tiedra (†1558/59) motiva este estudio, en el cual le atribuimos un relieve del Museo de Bellas Artes de la ciudad, erróneamente asignado a Damián Forment. Para ello, rastreamos los referentes que se hallan tras su producción, estrechamente vinculada al quehacer de las "águilas" del Renacimiento, y revisamos parte de las obras que se le han documentado o atribuido, la mayoría localizadas en Cuenca, pero también en Nueva York.
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Archivo Español de Arte, 2021
El gremio de carpinteros de Valencia costeó un nuevo retablo a partir de 1542, que fue realizado ... more El gremio de carpinteros de Valencia costeó un nuevo retablo a partir de 1542, que fue realizado por el escultor Damià Gonçalbes. Sus pinturas fueron contratadas con Onofre Falcó, y los temas representados constituyen un discurso autorreferencial que justifica visualmente el viraje en el patronazgo corporativo y dignifica el oficio al vincularlo a san José y otros santos.
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UNIVERSITAS. LAS ARTES ANTE EL TIEMPO. Actas del XXIII Congreso Nacional de Historia del Arte, 2021
En: UNIVERSITAS. LAS ARTES ANTE EL TIEMPO. Actas del XXIII Congreso Nacional de Historia del Arte... more En: UNIVERSITAS. LAS ARTES ANTE EL TIEMPO. Actas del XXIII Congreso Nacional de Historia del Arte. Salamanca: Universidad de Salamanca, p. 1251-1261.
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Resumen: La ciudad de Valencia encargó en 1610 cuatro esculturas a los genoveses Giuseppe Carlone, Antonio y Taddeo Casella, que fueron realizadas siguiendo diseños del pintor Juan Sariñena, pero que nunca llegaron a su destino porque el barco en que viajaban fue capturado por piratas. Presentamos algunos apuntes inéditos sobre su contratación, así como unas reflexiones sobre ellas y sus modelos, en relación con otros dibujos atribuidos al pintor.
Palabras clave: Valencia, Génova, Luis Beltrán, Juan Sariñena, Giuseppe Carlone.
Abstract: The city of Valencia commissioned in 1610 four sculptures, made following designs of Juan Sariñena by Genoese artists Giuseppe Carlone, Antonio Casella and Taddeo Casella. These sculptures never reached their destination because the ship they were travelling on was captured by pirates. We present some unpublished notes and some reflections about these works, their models and other designs attributed to Sariñena.
Keywords: Valencia, Genoa, Luis Beltrán, Juan Sariñena, Giuseppe Carlone.
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SVMMA STVDIORUM SCVLPTORICAE, 2019
En CAÑESTRO DONOSO, Alejandro (coord.). SVMMA STVDIORUM SCVLPTORICAE. In memoriam Dr. Lorenzo Her... more En CAÑESTRO DONOSO, Alejandro (coord.). SVMMA STVDIORUM SCVLPTORICAE. In memoriam Dr. Lorenzo Hernández Guardiola. Alacant: Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert, 2019, p. 279-310. |
En este texto se aporta documentación inédita sobre los gremios de carpinteros de Alicante y Elche. También se exponen nuevas noticias sobre los escultores Pedro Juan Tahuenga y Juan (Bautista) Salvatierra, que creemos que se formaron en el entorno de José Villanueva, de quien desvelamos su origen albacetense. Del mismo modo, también revelamos la muy posible relación de estos con el renombrado José Capuz, padre del célebre Leonardo Julio Capuz, de quienes también aportamos algunos datos, trazando algunas hipótesis sobre su periodo en Ontinyent, previo a su traslado a Valencia.
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Imafronte, 2019
La basílica de santa María de Elche se construyó en un dilatado periodo de tiempo (1673-1784), si... more La basílica de santa María de Elche se construyó en un dilatado periodo de tiempo (1673-1784), si bien la totalidad de su fábrica es deudora de la concepción del proyecto original. Este fue elaborado por el arquitecto Francisco Verde, siendo continuado por Pedro Quintana y rediseñado por Juan Fauquet. En este artículo se explora dicho proyecto en el marco de la arquitectura seiscentista, así como se aporta documentación inédita sobre los primeros años de construcción y sus artífices.
PALABRAS CLAVE: Francisco Verde / Pedro Quintana / Juan Fauquet / Arquitectura barroca / Ingeniería hidráulica.
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Descobreix: Art en Valor, 2019
En BORJA I SANZ, Joan (coord.). Descobreix. Art en Valor. Alacant: Institut Alacantí de Cultura J... more En BORJA I SANZ, Joan (coord.). Descobreix. Art en Valor. Alacant: Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert, 2019, p. 217-240.
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Archivo de Arte Valenciano, 2018
En Archivo de Arte Valenciano, 2018, nº 99, pp. 59-73.
RESUMEN
Tradicionalmente se ha convenido ... more En Archivo de Arte Valenciano, 2018, nº 99, pp. 59-73.
RESUMEN
Tradicionalmente se ha convenido en señalar que la iglesia de santa María de Elche contaba, hacia 1675, con un retablo que para algunos inauguraba la implantación de la columna salomónica en la zona alicantina. En este estudio se presenta la documentación que confirma su autoría por parte de Antonio Caro I “el Viejo”, y Tomás Sanchis, asociados para ello en compañía artística. Además, se desvela la verdadera historia de la obra en el contexto constructivo de la iglesia y se aporta nueva información sobre los escultores que de alguna manera estuvieron vinculados a ella, como José Villanueva, Pedro Juan Tahuenga o Nicolás de Bussy.
Palabras clave: Elche / Retablo barroco / Columna salomónica / Antonio Caro / Tomás Sanchis
ABSTRACT
Traditionally, it has been claimed that the church of Santa María (Elche) had, around 1675, an altarpiece that for some researchers was the first in the use of the Solomonic column in the Alicante’s area. This paper presents the documents that confirm its authorship by Antonio Caro I, “el Viejo”, and Tomás Sanchis. In addition, we offer the really history of the work and we provide new information about the sculptors who somehow were linked to it, such as José Villanueva, Pedro Juan Tahuenga or Nicolás de Bussy.
Keywords: Elche / Baroque altarpiece / Solomonic column / Antonio Caro / Tomás Sanchis
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En CAÑESTRO DONOSO, A. Estudios de escultura en Europa. Alicante: Instituto Juan Gil-Albert, pp. ... more En CAÑESTRO DONOSO, A. Estudios de escultura en Europa. Alicante: Instituto Juan Gil-Albert, pp. 257-278. | Se dan a conocer nuevas noticias documentales y obras inéditas de José Artigues, Ignacio Castell y Francisco Mira, escultores alicantinos del siglo XVIII, a su paso por Monóvar.
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Arte y Semana Santa
En VIDAL BERNABÉ, I.; CAÑESTRO DONOSO, A. Arte y Semana Santa. Monóvar: Hermandad del Cristo, pp.... more En VIDAL BERNABÉ, I.; CAÑESTRO DONOSO, A. Arte y Semana Santa. Monóvar: Hermandad del Cristo, pp. 59-82. | RESUMEN: En el presente artículo se aborda la lógica barroca que vertebra la celebración de la Semana Santa de Sevilla, tanto en el aspecto festivo, social y ritual, como en el artístico y estético, a través de obras y textos de muy diferente índole y época, con especial atención a la actualidad. Se pretende así explicar por qué el neobarroco se ha erigido como el estilo canónico de las hermandades; por qué se rechazan otras opciones estilísticas, de mayor o menor vanguardia; y qué diferencia a las que han logrado ser aceptadas. Finalmente, se realizan algunas consideraciones sobre la vigencia de la “estética del detalle” en diferentes productos culturales y audiovisuales derivados de esta popular fiesta de la primavera. ABSTRACT: The aim of the present paper is to analyse the neo-Baroque logic that structures the celebration of Holy Week in Seville, both in festive, social and ritual aspect, as in the artistic and aesthetic, through works and texts of a very different nature and age, with special attention nowadays. The aim is to explain why the neo-Baroque has emerged as the canonical style of the brotherhoods; why other stylistic choices are rejected; and what differentiates those who have managed to be accepted. Finally, we write about some considerations on the validity of the "aesthetic of detail" in different cultural and audiovisual products of this popular spring celebration.
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En MODELLINO. REVISTA DIGITAL DE ESCULTURA E IMAGINERÍA, 2016, nº 4, pp. 21-38.
| El Colegio del... more En MODELLINO. REVISTA DIGITAL DE ESCULTURA E IMAGINERÍA, 2016, nº 4, pp. 21-38.
| El Colegio del Patriarca de Valencia custodia entre sus muros un crucificado de reducido tamaño debido a las gubias del casi desconocido Sebastián de Oviedo y que fue realizado en 1604. El presente artículo aborda la monumentalidad heroica otorgada a la figura, y que es debida a la inspiración en una pintura de Mabuse que recrea el famoso Torso de Belvedere, así como al posible vínculo del escultor con la escultura sevillana y el retablista Juan de Oviedo y de la Bandera.
Palabras clave: escultura, Colegio del Patriarca, Sebastián de Oviedo, Valencia, Torso de Belvedere, Jan Gossaert Mabuse.
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Meditaciones en torno a la devoción popular
En PEINADO GUZMÁN, J.A. y RODRÍGUEZ MIRANDA, Mª. A. Meditaciones en tono a la devoción popular. C... more En PEINADO GUZMÁN, J.A. y RODRÍGUEZ MIRANDA, Mª. A. Meditaciones en tono a la devoción popular. Córdoba: Asociación Hurtado Izquierdo, 2016, pp. 315-335. |
RESUMEN: La imaginería procesional alcanza su apogeo durante el Barroco, aunque cabe matizar la influencia que, sobre esta realidad, se ha atribuido tradicionalmente a los escuetos preceptos emanados del Concilio de Trento. Las imágenes protagonizan importantes rituales de religiosidad popular, tornándose en referente de éstos y en símbolos representativos del grupo en que se encuentran. Se presenta aquí este proceso de simbolización a través de diferentes textos, dirigiendo la atención al contexto antropocéntrico del pueblo andaluz y especialmente el sevillano, donde estas esculturas se humanizan al máximo, atribuyéndoseles existencia y necesidades humanas. Concluimos con algunas pinceladas sobre las consecuencias que estos procesos pueden tener en la conservación de estas obras de arte.
ABSTRACT: The processional imagery reaches its peak during the Baroque, although it should clarify the influence that has traditionally been attributed to the precepts of the Council of Trent. Images are protagonists of important rituals of popular piety, and become symbols of these rituals and social groups. This paper develops, with the aid of different texts, this process of symbolization, paying attention to the Andalusian and sevillian contexts, where these sculptures are seen as human. We conclude with some considerations about the consequences of these processes in these artworks.
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Junto con POVEDA PEÑATARO, M. En: NAVARRO RICO, C.E. El Cristo: 75 años en Monóvar. Monóvar: Herm... more Junto con POVEDA PEÑATARO, M. En: NAVARRO RICO, C.E. El Cristo: 75 años en Monóvar. Monóvar: Hermandad del Cristo, 2016, pp. 64-73.
En el presente artículo revisamos los datos conocidos sobre la vida del escultor monovero José María Alarcón Pina, haciendo hincapié en su obra conocida, prácticamente libre hasta el momento de una revisión crítica y detenida. También se aportan nuevas informaciones y consideraciones que permanecían inéditas o habían pasado desapercibidas hasta el momento.
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Revista del Vinalopó, Nov 2015
Revista del Vinalopó, nº 18, 2015, pp. 121-141.
El descubrimiento, transcripción e interpretació... more Revista del Vinalopó, nº 18, 2015, pp. 121-141.
El descubrimiento, transcripción e interpretación del documento inédito que nos informa de los trabajos de José Gomis, maestro de obras ilicitano, en la capilla de la Virgen del Remedio de Monóvar, contribuye a aclarar en parte cómo fue el desarrollo y la finalización de su construcción. Además, nos ha llevado a revisar los conjuntos arquitectónicos y ornamentales del camarín y el retablo, reformulando las incógnitas que rodean a estas obras pero también yendo más allá, planteando cuestiones transversales como su sentido y valor inmaterial. Finalmente, se aportan algunos datos inéditos sobre el escultor monovero Francisco Mira y Ochoa, autor del mencionado retablo.
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Ponencias y comunicaciones
La obra del escultor Diego de Tiedra trasluce la fascinación que sintieron los artistas hispanos ... more La obra del escultor Diego de Tiedra trasluce la fascinación que sintieron los artistas hispanos del Quinientos por los resultados creativos de los artífices que habían regresado a territorio ibérico tras una fructífera estancia italiana —Siloe, Berruguete, Ordóñez…—. El renovado interés del que son objeto estas figuras ofrece la oportunidad de plantear algunas hipótesis formativas para Tiedra y colegas contemporáneos, fundamentales en la difusión de formas y modelos del Renacimiento. | Conferencia pronunciada en el Programa Joven del Museo del Prado, el 29 de octubre de 2022.
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Comunicación en el seminario del grupo de investigación GEOART: "GEOGRAFÍAS DE LA MOVILIDAD ARTÍS... more Comunicación en el seminario del grupo de investigación GEOART: "GEOGRAFÍAS DE LA MOVILIDAD ARTÍSTICA. VALENCIA EN ÉPOCA MODERNA".
18 y 19 de diciembre, 2020. Facultat de Geografia i Història, Universitat de València.
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Comunicación (24 de noviembre de 2017). II seminario internacional: Ecos culturales, artísticos y... more Comunicación (24 de noviembre de 2017). II seminario internacional: Ecos culturales, artísticos y arquitectónicos entre Valencia y el Mediterráneo en época moderna
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Conferencia (24 de marzo de 2017)
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TFM
1. Introducción
2. La personalidad artística de san Juan de Ribera
3. La escultura valenciana d... more 1. Introducción
2. La personalidad artística de san Juan de Ribera
3. La escultura valenciana del manierismo y el primer barroco
4. La colección de talla y escultura del Colegio del Patriarca
5. Conclusiones
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Artículos y capítulos de libro
El gremio de carpinteros de València sostuvo en 1691 un pleito contra la autoridad municipal y el escultor Antonio Lasala, a quien no consideraban habilitado para emplear la madera por no ser maestro examinado en el oficio. En el proceso testificaron destacadas personalidades, artistas diletantes y profesionales como José García Hidalgo, Agustí Gasull y Apolinari Raga, y sus declaraciones aportan una interesante información sobre sus trayectorias individuales y sobre la consideración que hacían de la teoría y la práctica artísticas, en particular de la escultura y de sus artífices autóctonos, como Leonardo Julio Capuz o Nicolás de Bussy.
El hallazgo de noticias inéditas sobre la temprana estancia en Valencia de Diego de Tiedra (†1558/59) motiva este estudio, en el cual le atribuimos un relieve del Museo de Bellas Artes de la ciudad, erróneamente asignado a Damián Forment. Para ello, rastreamos los referentes que se hallan tras su producción, estrechamente vinculada al quehacer de las "águilas" del Renacimiento, y revisamos parte de las obras que se le han documentado o atribuido, la mayoría localizadas en Cuenca, pero también en Nueva York.
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Resumen: La ciudad de Valencia encargó en 1610 cuatro esculturas a los genoveses Giuseppe Carlone, Antonio y Taddeo Casella, que fueron realizadas siguiendo diseños del pintor Juan Sariñena, pero que nunca llegaron a su destino porque el barco en que viajaban fue capturado por piratas. Presentamos algunos apuntes inéditos sobre su contratación, así como unas reflexiones sobre ellas y sus modelos, en relación con otros dibujos atribuidos al pintor.
Palabras clave: Valencia, Génova, Luis Beltrán, Juan Sariñena, Giuseppe Carlone.
Abstract: The city of Valencia commissioned in 1610 four sculptures, made following designs of Juan Sariñena by Genoese artists Giuseppe Carlone, Antonio Casella and Taddeo Casella. These sculptures never reached their destination because the ship they were travelling on was captured by pirates. We present some unpublished notes and some reflections about these works, their models and other designs attributed to Sariñena.
Keywords: Valencia, Genoa, Luis Beltrán, Juan Sariñena, Giuseppe Carlone.
En este texto se aporta documentación inédita sobre los gremios de carpinteros de Alicante y Elche. También se exponen nuevas noticias sobre los escultores Pedro Juan Tahuenga y Juan (Bautista) Salvatierra, que creemos que se formaron en el entorno de José Villanueva, de quien desvelamos su origen albacetense. Del mismo modo, también revelamos la muy posible relación de estos con el renombrado José Capuz, padre del célebre Leonardo Julio Capuz, de quienes también aportamos algunos datos, trazando algunas hipótesis sobre su periodo en Ontinyent, previo a su traslado a Valencia.
PALABRAS CLAVE: Francisco Verde / Pedro Quintana / Juan Fauquet / Arquitectura barroca / Ingeniería hidráulica.
RESUMEN
Tradicionalmente se ha convenido en señalar que la iglesia de santa María de Elche contaba, hacia 1675, con un retablo que para algunos inauguraba la implantación de la columna salomónica en la zona alicantina. En este estudio se presenta la documentación que confirma su autoría por parte de Antonio Caro I “el Viejo”, y Tomás Sanchis, asociados para ello en compañía artística. Además, se desvela la verdadera historia de la obra en el contexto constructivo de la iglesia y se aporta nueva información sobre los escultores que de alguna manera estuvieron vinculados a ella, como José Villanueva, Pedro Juan Tahuenga o Nicolás de Bussy.
Palabras clave: Elche / Retablo barroco / Columna salomónica / Antonio Caro / Tomás Sanchis
ABSTRACT
Traditionally, it has been claimed that the church of Santa María (Elche) had, around 1675, an altarpiece that for some researchers was the first in the use of the Solomonic column in the Alicante’s area. This paper presents the documents that confirm its authorship by Antonio Caro I, “el Viejo”, and Tomás Sanchis. In addition, we offer the really history of the work and we provide new information about the sculptors who somehow were linked to it, such as José Villanueva, Pedro Juan Tahuenga or Nicolás de Bussy.
Keywords: Elche / Baroque altarpiece / Solomonic column / Antonio Caro / Tomás Sanchis
| El Colegio del Patriarca de Valencia custodia entre sus muros un crucificado de reducido tamaño debido a las gubias del casi desconocido Sebastián de Oviedo y que fue realizado en 1604. El presente artículo aborda la monumentalidad heroica otorgada a la figura, y que es debida a la inspiración en una pintura de Mabuse que recrea el famoso Torso de Belvedere, así como al posible vínculo del escultor con la escultura sevillana y el retablista Juan de Oviedo y de la Bandera.
Palabras clave: escultura, Colegio del Patriarca, Sebastián de Oviedo, Valencia, Torso de Belvedere, Jan Gossaert Mabuse.
RESUMEN: La imaginería procesional alcanza su apogeo durante el Barroco, aunque cabe matizar la influencia que, sobre esta realidad, se ha atribuido tradicionalmente a los escuetos preceptos emanados del Concilio de Trento. Las imágenes protagonizan importantes rituales de religiosidad popular, tornándose en referente de éstos y en símbolos representativos del grupo en que se encuentran. Se presenta aquí este proceso de simbolización a través de diferentes textos, dirigiendo la atención al contexto antropocéntrico del pueblo andaluz y especialmente el sevillano, donde estas esculturas se humanizan al máximo, atribuyéndoseles existencia y necesidades humanas. Concluimos con algunas pinceladas sobre las consecuencias que estos procesos pueden tener en la conservación de estas obras de arte.
ABSTRACT: The processional imagery reaches its peak during the Baroque, although it should clarify the influence that has traditionally been attributed to the precepts of the Council of Trent. Images are protagonists of important rituals of popular piety, and become symbols of these rituals and social groups. This paper develops, with the aid of different texts, this process of symbolization, paying attention to the Andalusian and sevillian contexts, where these sculptures are seen as human. We conclude with some considerations about the consequences of these processes in these artworks.
En el presente artículo revisamos los datos conocidos sobre la vida del escultor monovero José María Alarcón Pina, haciendo hincapié en su obra conocida, prácticamente libre hasta el momento de una revisión crítica y detenida. También se aportan nuevas informaciones y consideraciones que permanecían inéditas o habían pasado desapercibidas hasta el momento.
El descubrimiento, transcripción e interpretación del documento inédito que nos informa de los trabajos de José Gomis, maestro de obras ilicitano, en la capilla de la Virgen del Remedio de Monóvar, contribuye a aclarar en parte cómo fue el desarrollo y la finalización de su construcción. Además, nos ha llevado a revisar los conjuntos arquitectónicos y ornamentales del camarín y el retablo, reformulando las incógnitas que rodean a estas obras pero también yendo más allá, planteando cuestiones transversales como su sentido y valor inmaterial. Finalmente, se aportan algunos datos inéditos sobre el escultor monovero Francisco Mira y Ochoa, autor del mencionado retablo.
Ponencias y comunicaciones
18 y 19 de diciembre, 2020. Facultat de Geografia i Història, Universitat de València.
TFM
2. La personalidad artística de san Juan de Ribera
3. La escultura valenciana del manierismo y el primer barroco
4. La colección de talla y escultura del Colegio del Patriarca
5. Conclusiones
El gremio de carpinteros de València sostuvo en 1691 un pleito contra la autoridad municipal y el escultor Antonio Lasala, a quien no consideraban habilitado para emplear la madera por no ser maestro examinado en el oficio. En el proceso testificaron destacadas personalidades, artistas diletantes y profesionales como José García Hidalgo, Agustí Gasull y Apolinari Raga, y sus declaraciones aportan una interesante información sobre sus trayectorias individuales y sobre la consideración que hacían de la teoría y la práctica artísticas, en particular de la escultura y de sus artífices autóctonos, como Leonardo Julio Capuz o Nicolás de Bussy.
El hallazgo de noticias inéditas sobre la temprana estancia en Valencia de Diego de Tiedra (†1558/59) motiva este estudio, en el cual le atribuimos un relieve del Museo de Bellas Artes de la ciudad, erróneamente asignado a Damián Forment. Para ello, rastreamos los referentes que se hallan tras su producción, estrechamente vinculada al quehacer de las "águilas" del Renacimiento, y revisamos parte de las obras que se le han documentado o atribuido, la mayoría localizadas en Cuenca, pero también en Nueva York.
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Resumen: La ciudad de Valencia encargó en 1610 cuatro esculturas a los genoveses Giuseppe Carlone, Antonio y Taddeo Casella, que fueron realizadas siguiendo diseños del pintor Juan Sariñena, pero que nunca llegaron a su destino porque el barco en que viajaban fue capturado por piratas. Presentamos algunos apuntes inéditos sobre su contratación, así como unas reflexiones sobre ellas y sus modelos, en relación con otros dibujos atribuidos al pintor.
Palabras clave: Valencia, Génova, Luis Beltrán, Juan Sariñena, Giuseppe Carlone.
Abstract: The city of Valencia commissioned in 1610 four sculptures, made following designs of Juan Sariñena by Genoese artists Giuseppe Carlone, Antonio Casella and Taddeo Casella. These sculptures never reached their destination because the ship they were travelling on was captured by pirates. We present some unpublished notes and some reflections about these works, their models and other designs attributed to Sariñena.
Keywords: Valencia, Genoa, Luis Beltrán, Juan Sariñena, Giuseppe Carlone.
En este texto se aporta documentación inédita sobre los gremios de carpinteros de Alicante y Elche. También se exponen nuevas noticias sobre los escultores Pedro Juan Tahuenga y Juan (Bautista) Salvatierra, que creemos que se formaron en el entorno de José Villanueva, de quien desvelamos su origen albacetense. Del mismo modo, también revelamos la muy posible relación de estos con el renombrado José Capuz, padre del célebre Leonardo Julio Capuz, de quienes también aportamos algunos datos, trazando algunas hipótesis sobre su periodo en Ontinyent, previo a su traslado a Valencia.
PALABRAS CLAVE: Francisco Verde / Pedro Quintana / Juan Fauquet / Arquitectura barroca / Ingeniería hidráulica.
RESUMEN
Tradicionalmente se ha convenido en señalar que la iglesia de santa María de Elche contaba, hacia 1675, con un retablo que para algunos inauguraba la implantación de la columna salomónica en la zona alicantina. En este estudio se presenta la documentación que confirma su autoría por parte de Antonio Caro I “el Viejo”, y Tomás Sanchis, asociados para ello en compañía artística. Además, se desvela la verdadera historia de la obra en el contexto constructivo de la iglesia y se aporta nueva información sobre los escultores que de alguna manera estuvieron vinculados a ella, como José Villanueva, Pedro Juan Tahuenga o Nicolás de Bussy.
Palabras clave: Elche / Retablo barroco / Columna salomónica / Antonio Caro / Tomás Sanchis
ABSTRACT
Traditionally, it has been claimed that the church of Santa María (Elche) had, around 1675, an altarpiece that for some researchers was the first in the use of the Solomonic column in the Alicante’s area. This paper presents the documents that confirm its authorship by Antonio Caro I, “el Viejo”, and Tomás Sanchis. In addition, we offer the really history of the work and we provide new information about the sculptors who somehow were linked to it, such as José Villanueva, Pedro Juan Tahuenga or Nicolás de Bussy.
Keywords: Elche / Baroque altarpiece / Solomonic column / Antonio Caro / Tomás Sanchis
| El Colegio del Patriarca de Valencia custodia entre sus muros un crucificado de reducido tamaño debido a las gubias del casi desconocido Sebastián de Oviedo y que fue realizado en 1604. El presente artículo aborda la monumentalidad heroica otorgada a la figura, y que es debida a la inspiración en una pintura de Mabuse que recrea el famoso Torso de Belvedere, así como al posible vínculo del escultor con la escultura sevillana y el retablista Juan de Oviedo y de la Bandera.
Palabras clave: escultura, Colegio del Patriarca, Sebastián de Oviedo, Valencia, Torso de Belvedere, Jan Gossaert Mabuse.
RESUMEN: La imaginería procesional alcanza su apogeo durante el Barroco, aunque cabe matizar la influencia que, sobre esta realidad, se ha atribuido tradicionalmente a los escuetos preceptos emanados del Concilio de Trento. Las imágenes protagonizan importantes rituales de religiosidad popular, tornándose en referente de éstos y en símbolos representativos del grupo en que se encuentran. Se presenta aquí este proceso de simbolización a través de diferentes textos, dirigiendo la atención al contexto antropocéntrico del pueblo andaluz y especialmente el sevillano, donde estas esculturas se humanizan al máximo, atribuyéndoseles existencia y necesidades humanas. Concluimos con algunas pinceladas sobre las consecuencias que estos procesos pueden tener en la conservación de estas obras de arte.
ABSTRACT: The processional imagery reaches its peak during the Baroque, although it should clarify the influence that has traditionally been attributed to the precepts of the Council of Trent. Images are protagonists of important rituals of popular piety, and become symbols of these rituals and social groups. This paper develops, with the aid of different texts, this process of symbolization, paying attention to the Andalusian and sevillian contexts, where these sculptures are seen as human. We conclude with some considerations about the consequences of these processes in these artworks.
En el presente artículo revisamos los datos conocidos sobre la vida del escultor monovero José María Alarcón Pina, haciendo hincapié en su obra conocida, prácticamente libre hasta el momento de una revisión crítica y detenida. También se aportan nuevas informaciones y consideraciones que permanecían inéditas o habían pasado desapercibidas hasta el momento.
El descubrimiento, transcripción e interpretación del documento inédito que nos informa de los trabajos de José Gomis, maestro de obras ilicitano, en la capilla de la Virgen del Remedio de Monóvar, contribuye a aclarar en parte cómo fue el desarrollo y la finalización de su construcción. Además, nos ha llevado a revisar los conjuntos arquitectónicos y ornamentales del camarín y el retablo, reformulando las incógnitas que rodean a estas obras pero también yendo más allá, planteando cuestiones transversales como su sentido y valor inmaterial. Finalmente, se aportan algunos datos inéditos sobre el escultor monovero Francisco Mira y Ochoa, autor del mencionado retablo.
18 y 19 de diciembre, 2020. Facultat de Geografia i Història, Universitat de València.
2. La personalidad artística de san Juan de Ribera
3. La escultura valenciana del manierismo y el primer barroco
4. La colección de talla y escultura del Colegio del Patriarca
5. Conclusiones