Conference Presentations by María Diéguez Melo
El objetivo de este simposio es atender los profundos cambios sufridos por la arquitectura religi... more El objetivo de este simposio es atender los profundos cambios sufridos por la arquitectura religiosa a lo largo de la última centuria como expresión de los influjos renovadores que dieron lugar a la convocatoria conciliar y por la aplicación de las directrices emanadas de la misma. Estos cambios se han vinculado tradicionalmente a una doble tendencia renovadora: la realizada desde la liturgia, protagonizada por los arquitectos alemanes vinculados con el Movimiento Litúrgico, y la desarrollada desde el arte que tiene en el dominico Couturier uno de sus exponentes más señalados al invitar a artistas contemporáneos a participar en el ornato del lugar de culto. Esta doble vertiente se ha extendido en diversas experiencias que llegan hasta la actualidad promoviendo diversidad de plásticas, estilos y ordenaciones espaciales.
En las sesiones de este simposio se atenderá la manifestación histórica, artística y social de la religión a través del estudio de edificios concretos que materializan las transformaciones que la arquitectura religiosa ha sufrido en Iberoamérica en los siglos XX y XXI manteniendo una perspectiva inter y multidisciplinaria que conjugue la historia, la antropología, la arquitectura, las artes plásticas y la teología, ofreciendo un espacio de reflexión colectiva a especialistas internacionales de la arquitectura religiosa contemporánea.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Dentro de las actividades del IV Congreso FLACSO y como parte del eje temático “Estudios Cultural... more Dentro de las actividades del IV Congreso FLACSO y como parte del eje temático “Estudios Culturales” se llevará a cabo el simposio titulado Arquitectura religiosa Iberoamericana: expresión social de los espacios de culto, coordinado por María Diéguez Melo (Universidad de Salamanca, España) y María Cristina Valerdi Nochebuena (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México).
El objetivo de este simposio es atender la manifestación histórica y social de la religión a través del estudio de edificios concretos que materializan simbólica e identitariamente una determinada cosmogonía (templos) o bien espacios creados para que un grupo de personas se reúna periódicamente para celebrar su fe y predicar su doctrina (iglesias). Las transformaciones que a lo largo de los siglos ha sufrido la arquitectura religiosa, tanto en lo que se refiere a su significado cultural como a la misma manera de construirse, ocupa la reflexión de este simposio atendiendo especialmente el estudio de estos espacios en la actualidad y su significado urbano, social y cultural en el ámbito iberoamericano.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by María Diéguez Melo
The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the devel... more The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the development of an artistic project within the Neocatechumenal Way which codifies the space used for celebrations. This plan by Kiko Arguello includes not only the parish itself but also other buildings or structures such as the international centers designed for the new evangelization and the Redemptoris Mater seminaries. This research particularly looks at the schools for the training of priests operated by the Neocatechumenal Way, where new architectural spaces have been created in response to particular demands related to prayer and Scripture studies. As a result, The Sanctuary of the Word, a room inspired by the Jewish tradition and aimed at both community worshipping and Scrutatio Scripturae, shows a new and very simple typology in terms of architecture, but full of meaning and symbolism.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
El Futuro del Pasado: revista electrónica de historia, 11, 2020
RESUMEN: El mundo del arte sacro contemporáneo vive en las últimas décadas un retorno a la figura... more RESUMEN: El mundo del arte sacro contemporáneo vive en las últimas décadas un retorno a la figuración vinculado al redescubrimiento de los iconos. Diferentes autores han vuelto la vista a la tradición oriental para retomar un camino de la imagen sagrada que en la Iglesia de Occidente ya se había perdido en aras de una cierta iconoclastia especialmente presente en las décadas centrales del siglo XX.Superando estos momentos de crisis de la imagen sagrada, vinculados especialmente al Movimiento Litúrgico y su expresión arquitectónica a través del funcionalismo alemán, se observa una decidida actitud de recuperación del icono como categoría especialmente propicia para la creación de arte sacro y litúrgico, redescubriéndose también, en un ámbito más teórico, la teología asociada a estas expresiones plásticas. Por ello, descubrimos a lo largo de las últimas décadas una recuperación del icono que se extiende más allá de los límites del mundo ortodoxo, creando caminos de influencias recíprocas entre Oriente y Occidente.En el presente texto se analizará la influencia del icono oriental en el arte sacro contemporáneo a través del estudio de las aportaciones que Kiko Argüello y Marko Ivan Rupnik han hecho en la catedral de La Almudena de Madrid entre 2004 y 2011. El estudio comparado de distintas iconografías permitirá apreciar la asunción y reinterpretación de modelos orientales como vehículo de renovación del arte sacro occidental.
ABSTRACT: The world of contemporary sacred art has experienced in recent decades a return to figuration linked to the rediscovery of icons. Different authors have turned to the Eastern tradition to retake a path of the sacred image that in the Church of the West had already been lost for the sake of a certain iconoclasm especially present in the central decades of the 20th century.Overcoming these moments of crisis of the sacred image, especially linked to the Liturgical Movement and its architectural expression through German functionalism, a determined attitude of recovery of the icon is observed as a category especially conducive to the creation of sacred and liturgical art, also rediscovering itself, in a more theoretical sphere, the theology associated with these plastic expressions. For this reason, we have discovered over the last decades a recovery of the icon that extends beyond the limits of the Orthodox world, creating paths of reciprocal influences between East and West.In this paper, the influence of the oriental icon in contemporary sacred art will be analyzed through the study of the contributions that Kiko Argüello and Marko Ivan Rupnik have made in the Cathedral of La Almudena in Madrid between 2004 and 2011. The comparative study of different Iconographies will allow us to appreciate the assumption and reinterpretation of eastern models as a vehicle for the renewal of western sacred art.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea 7, 2020
RESUMEN El desarrollo y codificación de una estética propia en el seno del Camino Neocatecumenal ... more RESUMEN El desarrollo y codificación de una estética propia en el seno del Camino Neocatecumenal ha motivado la construcción de nuevos templos siguiendo los paradigmas propuestos por Kiko Argüello, pero también la intervención en iglesias ya existen-tes siguiendo el esquema centralidad-axialidad característico de las propuestas neocatecumenales. Dichas intervenciones han generado adaptaciones provisionales o adecuaciones litúrgicas definitivas, especialmente tras el trabajo del arquitecto Antonio Ábalos en la parroquia de San Pedro el Real de Madrid y los trabajos de Maurizio Bergamo y Mattia del Prete en Italia. En el presente texto se analizarán una serie de adecuaciones litúrgicas realizadas en iglesias preconciliares muy distintas en su estilo. Aunque todas estas intervenciones siguen el esquema de distribución de focos celebrativos y asamblea propues-tos por la estética neocatecumenal, observaremos una doble vía de intervención que opta por la similitud estilística con el entorno arquitectónico existente o bien por la repetición de modelos utilizados en iglesias de nueva planta. PALABRAS CLAVE Estética neocatecumenal, adecuación litúrgica, Concilio Vaticano II. ABSTRACT The development and codification of its own aesthetic within the Neocatechumenal Way has motivated the construction of new temples following the paradigms proposed by Kiko Argüello but also the intervention in existing churches following the characteristic centrality-axiality scheme of the neocatechumenal proposals. These interventions have made provisional adaptations or definitive liturgical adjustments, especially after the work of the architect Antonio Ábalos in the parish of San Pedro el Real in Madrid and the work of Maurizio Bergamo and Mattia del Prete in Italy. In this paper, a series of liturgical adaptations made in pre-conciliar churches very different in their style will be analyzed. Although all these interventions follow the scheme of distribution of celebratory foci and assembly proposed by the neocate-chumenal aesthetic, we will observe a double intervention route that opts for the stylistic similarity with the existing architectural environment or for the repetition of models used in new neocatechumenal projects
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Brasiliensis, 2016
Este estudio presenta un análisis de la renovada normativa litúrgica sobre el espacio sagrado que... more Este estudio presenta un análisis de la renovada normativa litúrgica sobre el espacio sagrado que siguió al Concilio Vaticano II. Partiendo de la constitución Sacrosanctum Concilium se tratan las instrucciones para su aplicación, recorriendo distintos documentos que proyectan un espacio para la celebración, completando con orientaciones doctrinales y pastorales presentes en los rituales. Para finalizar se harán referencias al Catecismo de la Iglesia Católica, el cual resume la íntima unión entre fe, arte y liturgia.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Brasiliensis v. 5 n. 9 , Jan 2016
El presente estudio presenta el pensamiento del Magisterio de la Iglesia de siglo XX y de inicios... more El presente estudio presenta el pensamiento del Magisterio de la Iglesia de siglo XX y de inicios del XXI sobre el arte sacro. Muestra la posición de los papas anteriores al Concilio Vaticano II y sus reservas en relación al uso del arte contemporáneo en el medio eclesial. Resalta el cambio de actitud y de posición de la Iglesia para con el arte y su uso, especialmente en el ámbito litúrgico, principalmente en el Movimiento Litúrgico que cristaliza en el Vaticano II. Analiza el Magisterio que habla de arte en los papas posconciliares: Pablo VI, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco, más próximos a la realidad artística actual.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista A+C Arquitectura y Cultura , Mar 2018
RESUMEN: A lo largo de sus primeros treinta años de existencia en el seno del Camino Neocatecumen... more RESUMEN: A lo largo de sus primeros treinta años de existencia en el seno del Camino Neocatecumenal, se estaba gestando un nuevo arte sacro, denominado por Francisco José Gómez de Argüello como “Nueva Estética neocatecumenal” que, siguiendo las directrices emanadas del Vaticano II, en materia artística y la normativa litúrgica del espacio sagrado, desarrolla una nueva plástica aunando tradición y modernidad.
En el presente texto analizaremos una obra paradigmática
en la propuesta estética del Camino Neocatecumenal: el complejo parroquial de San Bartolomeo in Tuto (Scandicci, Italia). Al tratarse del primer ejemplo proyectado siguiendo los parámetros de la estética neocatecumenal, podemos observar todos los aspectos de diseño que se convertirán en un paradigma o tipo arquitectónico que, con pequeñas adaptaciones, servirá para otros proyectos de nueva planta y para la remodelación de templos existentes.
ABSTRACT: Throughout its first thirty years of existence, in the heart of the
Neocatechumenal Way was being developed a new sacred art called by Francisco José Gómez de Argüello "New Aesthetics " which, following the guidelines emanated by Vatican II in artistic matters and the liturgical regulations of the sacred space, develop a new plastic combining tradition and modernity. In the present paper we
will analyze a paradigmatic work in the aesthetic proposal of the Neocatechumenal Way: the parochial complex of San Bartolomeo in Tuto (Scandicci, Italy). As the first example projected following the parameters of Neocatechumenal aesthetics, we can observe all aspects of design that will turn into a paradigm or architectural type that, with small adaptations, will serve for other projects of new plant churches and for the reshaping of existing temples.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Actas del Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea, 2017
RESUMEN: La fuertemente simbólica planta central se ha utilizado en la historia de la arquitectur... more RESUMEN: La fuertemente simbólica planta central se ha utilizado en la historia de la arquitectura cristiana para determinados tipos de espacios, especialmente aquellos con sentido bautismal o funerario. En la primera mitad del siglo XX, la creciente valoración de la asamblea de los fieles orientó hacia propuestas centralizadas tanto en el mundo protestante (Taut, Hablik, Bartning) como en el ámbito católico (Böhm, Schwarz). En el presente texto se analizarán las propuestas teóricas de Otto Bartning (Vom Neuen Kirchbau, 1919) y Rudolf Schwarz (Von Bau der Kirche, 1937) y su influencia en las construcciones coetáneas, así como el planteamiento de la planta central (Saarinen, Niemeyer, Candela, Chávez de la Mora, Botta, Gibberd) y la disposición central de la asamblea (estética neocatecumenal, Communio-Räume) como propuesta de renovación para la arquitectura religiosa del siglo XX.
ABSTRACT: The strongly symbolic central plan has been used in the history of Christian architecture for certain types of spaces, especially those with a baptismal or funerary meaning. In the first half of the 20th century, the increasing appreciation of the assembly oriented towards centralized proposals in the Protestant world (Taut, Hablik, Bartning) and also in the Catholic area (Böhm, Schwarz). In this paper we will analyze the theoretical proposals of Otto Bartning (Vom Neuen Kirchbau, 1919) and Rudolf Schwarz (Von Bau der Kirche, 1937) and their influence on contemporary constructions, as well as the approach of the central plan (Saarinen, Niemeyer, Candela, Chavez de la Mora, Botta, Gibberd) and the central provision of the assembly (Neocatechumenal aesthetic, Communio-Räume) as a proposal of renovation for the religious architecture of the twentieth century.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Santuarios contemporaneos. O la expresión arquitectónica de una sociedad, 2016
RESUMEN: Entre los distintos talleres y artistas que están volviendo su mirada al mundo del icono... more RESUMEN: Entre los distintos talleres y artistas que están volviendo su mirada al mundo del icono para crear un nuevo arte sacro contemporáneo inspirado en la tradición de la Iglesia destaca la labor del esloveno Marko Iván Rupnik (Zadlog, 1954), quien ha recuperado el icono oriental y la técnica del mosaico alcanzando tanto el reconocimiento eclesial como el de la crítica de arte. Su labor conjunta con el Taller de Arte espiritual del Centro Aletti de Roma supone una renovación del arte y la iconografía cristiana partiendo de la tradición eclesial oriental para reinterpretarla a través del lenguaje de la modernidad, labor que tuvo un significativo punto de partida con la realización de la Capilla Redemptoris Mater del Vaticano finalizada en 1999. En el presente texto se analizará el trabajo de Marko Ivan Rupnik con especial atención a su estilo y trayectoria profesional presentando un contexto teórico que permita comprender su labor en la ambientación de distintos santuarios europeos y americanos, ofreciendo una visión general de estos conjuntos musivarios además de analizar los procesos de recuperación del icono en el arte sacro actual, labor en la cual Rupnik es uno de los artistas más destacados del panorama internacional.
ABTRACT: Among the various workshops and artists who are turning their eyes to the world of icon to create a new contemporary religious art inspired by the tradition of the Church I highlights the work of Slovenian Marko Ivan Rupnik (Zadlog, 1954) who has recovered the oriental icon and the mosaic technique gathering both ecclesial recognition as the art critic icon. His joint work with spiritual art workshop Aletti Center in Rome suppose a renewal of art and Christian iconography based on the eastern church tradition to reinterpret it through the language of modernity, the work had a significant starting point with the construction of the Redemptoris Mater Chapel of the Vatican completed in 1999.
In this text I will analize the work of Marko Ivan Rupnik with special attention to his professional career as well as his style and for that I seek to present a theoretical context for understanding his work in the atmosphere of various European and American shrines, providing an overview of these musivarios sets and in addition to analyzing the recovery processes in current sacrum art icon, in which Rupnik’s work is one of the most outstanding on the international scene.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Las representaciones artísticas asociadas a la Semana Santa tienen en la Nueva España un protagon... more Las representaciones artísticas asociadas a la Semana Santa tienen en la Nueva España un protagonismo especial que continúa de alguna manera la omnipresencia que la muerte tenía en las artes desde la época prehispánica. De las imágenes de Mictlantecuhtli, señor del inframundo, y su dualidad femenina, Mictecacihuatl, la señora de la muerte, se pasa a nuevas representaciones fruto de una conquista ideológica protagonizada por la llegada del cristianismo. La nueva religión transforma la dualidad mesoamericana muerte/vida mediante una idea moralizante de la muerte relacionada con la tradición europea del ars morendi que dio lugar a un sincretismo todavía visible en la Semana Santa mexicana.
En el presente texto vamos a analizar el caso particular de la Semana Santa de Yanhuitlán, localidad del estado mexicano de Oaxaca. En ella, desde el siglo XVI, la procesión del Santo Entierro representa la pasión y muerte de Cristo dramatizando los pasajes del calvario de acuerdo al texto de un sermonario. Del patrimonio relacionado con esta tradición se conserva un gran número de crucificados así como una colección de arcángeles que portan los emblemas de la pasión, destacando, por su particularidad, la “carreta de la muerte”, un esqueleto entronizado que abría el cortejo. Mediante los textos de Fray Agustín Dávila Padilla, que a finales del siglo XVI describe esta procesión, y el análisis de las obras barrocas conservadas nos acercaremos a la representación de la pasión en Yanhuitlán en la época novohispana y su transformación hasta el momento actual.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
RESUMEN
La necesidad de nuevos espacios en los que vivir plenamente la liturgia postconciliar ha ... more RESUMEN
La necesidad de nuevos espacios en los que vivir plenamente la liturgia postconciliar ha motivado en el seno del Camino Neocatecumenal la gestación y desarrollo de una propuesta artística que codifica el espacio celebrativo. Sin embargo, esta propuesta de Kiko Argüello no sólo abarca el espacio parroquial sino que se extiende a otros espacios como los centros internacionales para la nueva evangelización o los seminarios Redemptoris Mater.
En el presente texto se analiza el caso particular de estos centros de formación sacerdotal relacionados con este itinerario de formación católica, en los cuales se han desarrollado espacios arquitectónicos nuevos para dar respuesta a necesidades particulares de oración y estudio de la Escritura. Éste es el caso del Santuario de la Palabra, un espacio de inspiración hebraica relacionado con la oración comunitaria y la Scrutatio Scripturae, que nos ofrece una nueva tipología muy sencilla en su estructura arquitectónica pero de gran carga simbólica y sígnica.
ABSTRACT
The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the development of an artistic project within the Neocatechumenal Way which codifies the space used for celebrations. This plan by Kiko Argüello includes not only the parish itself but also other buildings or structures such as the international centers designed for the new evangelization and the Redemptoris Mater seminaries.
This research particularly looks at the schools for the training of priests operated by the Neocatechumenal Way, where new architectural spaces have been created in response to particular demands related to prayer and Scripture studies. As a result, The Sanctuary of the Word, a room inspired by the Jewish tradition and aimed at both community worshipping and Scrutatio Scripturae, shows a new and very simple typology in terms of architecture, but full of meaning and symbolism.
PALABRAS CLAVE
Arquitectura, Camino Neocatecumenal, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, seminarios.
KEYWORDS
Architecture, Neocatechumenal Way, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, Seminaries.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
En el arte sacro actual se puede apreciar en diversos autores un retorno hacia rasgos figurativos... more En el arte sacro actual se puede apreciar en diversos autores un retorno hacia rasgos figurativos y una fuerte presencia de la influencia de la tradición oriental. la recuperación de la iconografía es palpable sobre todo en la obra de Kiko Argüello, que utiliza modelos orientales como inspiración de uan obra destinada a la evangelización.
Abstract
nowadays a return towards figurative characeritics and a strong presence of the influence of the Easter tradition may be appreciated in many authors in the world of sacred art. The recovery of the iconography is mainly percetible in the work of Kiko Argüello, who uses Eastern models as inspiraion of a work of evangelization.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Durante su periodo formativo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Kiko Argüello se ve ... more Durante su periodo formativo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Kiko Argüello se ve abocado a una búsqueda de modelos estéticos que definieran un estilo particular. Desde unos referentes contemporáneos visibles en sus trabajos junto a Coomonte y Muñoz de Pablos en Gremio 62, fue orientándose en los años sesenta hacia un estilo más figurativo influido por la imagen paleocristiana y el icono oriental. En este camino de codificación de una estética propia, los contactos de Kiko Argüello con zamoranos motivaron su llegada a la parroquia de San Frontis en 1967, dejando en ella obras de especial importancia a la hora de considerar los orígenes de su plástica personal.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
BUENO GARCÍA, A., PÉREZ BLÁZQUEZ, D. y SERRANO BERTO, E. (Eds.), Dominicos. Labor intelectual, lingüística y cultural, Editorial San Esteban, Salamanca, 2016.
Este texto tiene como protagonistas dos edificios novohispanos fundados en el siglo XVI, los conv... more Este texto tiene como protagonistas dos edificios novohispanos fundados en el siglo XVI, los conventos de San Juan Bautista Teitipac y de Santo Domingo Yanhuitlán establecidos en la zona sureste de México. Ambos casos presentan un patrimonio artístico relacionado con la Semana Santa que da cuenta de la vivencia de la Semana Santa en la Nueva España a través de los murales de la portería del convento de Teitipac o las esculturas de ángeles pasionarios de Yanhuitlán.
Palabras clave: Orden de predicadores, Semana Santa, México, Yanhuitlán, Teitipac
This text has as protagonists two novohispanic buildings founded in the 16th century, the convents of San John Baptist Teitipac and Saint Domingo Yanhuitlán, established in the south-east of Mexico. Both cases present an artistic heritage related to the Holy Week that realizes the experience of Easter in New Spain through the murals of the convent of Teitipac and sculptures of passionary angels from Yanhuitlan.
Key words: Dominican foundations, Holy Week, México, Yanhuitlán, Teitipac
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Actas 53 Congreso Internacional de Americanistas, Jul 2009
La Iglesia utiliza los bienes culturales para la promoción de un auténtico humanismo, según el mo... more La Iglesia utiliza los bienes culturales para la promoción de un auténtico humanismo, según el modelo de Cristo. Por la misma razón sigue incrementado su patrimonio de bienes culturales para responder a las exigencias de cada época y de cada cultural, preocupándose también por entregar a las generaciones sucesivas aquello cuando ha realizado.
Es imprescindible que los proyectos de gestión del patrimonio cultural de la Iglesia caminen por la delgada línea entre la cultura, el arte y la evangelización. Atendiendo a las indicaciones de la Santa Sede, en especial de la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia, se han de conjugar los valores artísticos, los valores culturales e históricos y los valores culturales y evangelizadores. Solo teniendo en cuenta estos tres aspectos es posible la interpretación adecuada gestión del patrimonio cultural de la Iglesia.
Palabras Clave: arte sacro, patrimonio cultural de la Iglesia, gestión cultural, Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia
Bookmarks Related papers MentionsView impact
La dimensión religiosa del hombre ha hecho necesaria la creación de espacios litúrgicos, constitu... more La dimensión religiosa del hombre ha hecho necesaria la creación de espacios litúrgicos, constituyendo éstos un cimiento de la historia de la arquitectura.
En la actualidad en una parte del arte sacro se puede detectar cierta vuelta a modelos iconográficos del pasado y en esta corriente se ubica la obra del español Kiko Argüello. En el seno del Camino Neocatecumenal, itinerario de iniciación cristiana fundado por él junto con Carmen Hernández, se está llevando a cabo un movimiento de renovación artística creando espacios arquitectónicos nuevos y recuperando el icono para el arte occidental. En el presente texto se analizarán las características de la nueva estética a través del ejemplo de la parroquia de Santa Catalina Labouré de Madrid.
Palabras Clave: arte sacro, fe, iconos, Kiko Argüello, Camino Neocatecumenal, parroquia Santa Catalina Labouré (Madrid).
Key words: Sacred art, faith, icons, Kiko Argüello, Neocathecumenal Way. St. Catherine Labouré (Madrid).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Resumen: El municipio de Santa Ana Zegache está localizado a veintiocho kilómetros al sur de la O... more Resumen: El municipio de Santa Ana Zegache está localizado a veintiocho kilómetros al sur de la Oaxaca y en este municipio el pintor Rodolfo Morales dedicó la última parte de su vida a los trabajos de recuperación y restauración del templo dominico del siglo XVII dedicado a Santa Ana. Perseguía además un proyecto mayor: preservar el patrimonio artístico y revivir los viejos oficios de la región creando unos talleres de restauración in situ. En la actualidad este proyecto iniciado en los años 90 se ha continuado posibilitando un motor de desarrollo local que ayude a dar opciones de trabajo y desarrollo a la población de este municipio a través de unos talleres comunitarios centrados en la restauración del patrimonio de la zona.
En esta comunicación se analiza la actuación de Morales y su continuación a cargo de Georgina Saldaña, directora de los Talleres comunitarios y Demián Flores, artista contemporáneo mexicano y director de proyectos.
Palabra Clave: desarrollo local, restauración, Oaxaca, Santa Ana Zegache, Rodolfo Morales.
Local development, art restoration, Oaxaca, Saint Ana Zegache, Rodolfo Morales.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Conference Presentations by María Diéguez Melo
En las sesiones de este simposio se atenderá la manifestación histórica, artística y social de la religión a través del estudio de edificios concretos que materializan las transformaciones que la arquitectura religiosa ha sufrido en Iberoamérica en los siglos XX y XXI manteniendo una perspectiva inter y multidisciplinaria que conjugue la historia, la antropología, la arquitectura, las artes plásticas y la teología, ofreciendo un espacio de reflexión colectiva a especialistas internacionales de la arquitectura religiosa contemporánea.
El objetivo de este simposio es atender la manifestación histórica y social de la religión a través del estudio de edificios concretos que materializan simbólica e identitariamente una determinada cosmogonía (templos) o bien espacios creados para que un grupo de personas se reúna periódicamente para celebrar su fe y predicar su doctrina (iglesias). Las transformaciones que a lo largo de los siglos ha sufrido la arquitectura religiosa, tanto en lo que se refiere a su significado cultural como a la misma manera de construirse, ocupa la reflexión de este simposio atendiendo especialmente el estudio de estos espacios en la actualidad y su significado urbano, social y cultural en el ámbito iberoamericano.
Papers by María Diéguez Melo
ABSTRACT: The world of contemporary sacred art has experienced in recent decades a return to figuration linked to the rediscovery of icons. Different authors have turned to the Eastern tradition to retake a path of the sacred image that in the Church of the West had already been lost for the sake of a certain iconoclasm especially present in the central decades of the 20th century.Overcoming these moments of crisis of the sacred image, especially linked to the Liturgical Movement and its architectural expression through German functionalism, a determined attitude of recovery of the icon is observed as a category especially conducive to the creation of sacred and liturgical art, also rediscovering itself, in a more theoretical sphere, the theology associated with these plastic expressions. For this reason, we have discovered over the last decades a recovery of the icon that extends beyond the limits of the Orthodox world, creating paths of reciprocal influences between East and West.In this paper, the influence of the oriental icon in contemporary sacred art will be analyzed through the study of the contributions that Kiko Argüello and Marko Ivan Rupnik have made in the Cathedral of La Almudena in Madrid between 2004 and 2011. The comparative study of different Iconographies will allow us to appreciate the assumption and reinterpretation of eastern models as a vehicle for the renewal of western sacred art.
En el presente texto analizaremos una obra paradigmática
en la propuesta estética del Camino Neocatecumenal: el complejo parroquial de San Bartolomeo in Tuto (Scandicci, Italia). Al tratarse del primer ejemplo proyectado siguiendo los parámetros de la estética neocatecumenal, podemos observar todos los aspectos de diseño que se convertirán en un paradigma o tipo arquitectónico que, con pequeñas adaptaciones, servirá para otros proyectos de nueva planta y para la remodelación de templos existentes.
ABSTRACT: Throughout its first thirty years of existence, in the heart of the
Neocatechumenal Way was being developed a new sacred art called by Francisco José Gómez de Argüello "New Aesthetics " which, following the guidelines emanated by Vatican II in artistic matters and the liturgical regulations of the sacred space, develop a new plastic combining tradition and modernity. In the present paper we
will analyze a paradigmatic work in the aesthetic proposal of the Neocatechumenal Way: the parochial complex of San Bartolomeo in Tuto (Scandicci, Italy). As the first example projected following the parameters of Neocatechumenal aesthetics, we can observe all aspects of design that will turn into a paradigm or architectural type that, with small adaptations, will serve for other projects of new plant churches and for the reshaping of existing temples.
ABSTRACT: The strongly symbolic central plan has been used in the history of Christian architecture for certain types of spaces, especially those with a baptismal or funerary meaning. In the first half of the 20th century, the increasing appreciation of the assembly oriented towards centralized proposals in the Protestant world (Taut, Hablik, Bartning) and also in the Catholic area (Böhm, Schwarz). In this paper we will analyze the theoretical proposals of Otto Bartning (Vom Neuen Kirchbau, 1919) and Rudolf Schwarz (Von Bau der Kirche, 1937) and their influence on contemporary constructions, as well as the approach of the central plan (Saarinen, Niemeyer, Candela, Chavez de la Mora, Botta, Gibberd) and the central provision of the assembly (Neocatechumenal aesthetic, Communio-Räume) as a proposal of renovation for the religious architecture of the twentieth century.
ABTRACT: Among the various workshops and artists who are turning their eyes to the world of icon to create a new contemporary religious art inspired by the tradition of the Church I highlights the work of Slovenian Marko Ivan Rupnik (Zadlog, 1954) who has recovered the oriental icon and the mosaic technique gathering both ecclesial recognition as the art critic icon. His joint work with spiritual art workshop Aletti Center in Rome suppose a renewal of art and Christian iconography based on the eastern church tradition to reinterpret it through the language of modernity, the work had a significant starting point with the construction of the Redemptoris Mater Chapel of the Vatican completed in 1999.
In this text I will analize the work of Marko Ivan Rupnik with special attention to his professional career as well as his style and for that I seek to present a theoretical context for understanding his work in the atmosphere of various European and American shrines, providing an overview of these musivarios sets and in addition to analyzing the recovery processes in current sacrum art icon, in which Rupnik’s work is one of the most outstanding on the international scene.
En el presente texto vamos a analizar el caso particular de la Semana Santa de Yanhuitlán, localidad del estado mexicano de Oaxaca. En ella, desde el siglo XVI, la procesión del Santo Entierro representa la pasión y muerte de Cristo dramatizando los pasajes del calvario de acuerdo al texto de un sermonario. Del patrimonio relacionado con esta tradición se conserva un gran número de crucificados así como una colección de arcángeles que portan los emblemas de la pasión, destacando, por su particularidad, la “carreta de la muerte”, un esqueleto entronizado que abría el cortejo. Mediante los textos de Fray Agustín Dávila Padilla, que a finales del siglo XVI describe esta procesión, y el análisis de las obras barrocas conservadas nos acercaremos a la representación de la pasión en Yanhuitlán en la época novohispana y su transformación hasta el momento actual.
La necesidad de nuevos espacios en los que vivir plenamente la liturgia postconciliar ha motivado en el seno del Camino Neocatecumenal la gestación y desarrollo de una propuesta artística que codifica el espacio celebrativo. Sin embargo, esta propuesta de Kiko Argüello no sólo abarca el espacio parroquial sino que se extiende a otros espacios como los centros internacionales para la nueva evangelización o los seminarios Redemptoris Mater.
En el presente texto se analiza el caso particular de estos centros de formación sacerdotal relacionados con este itinerario de formación católica, en los cuales se han desarrollado espacios arquitectónicos nuevos para dar respuesta a necesidades particulares de oración y estudio de la Escritura. Éste es el caso del Santuario de la Palabra, un espacio de inspiración hebraica relacionado con la oración comunitaria y la Scrutatio Scripturae, que nos ofrece una nueva tipología muy sencilla en su estructura arquitectónica pero de gran carga simbólica y sígnica.
ABSTRACT
The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the development of an artistic project within the Neocatechumenal Way which codifies the space used for celebrations. This plan by Kiko Argüello includes not only the parish itself but also other buildings or structures such as the international centers designed for the new evangelization and the Redemptoris Mater seminaries.
This research particularly looks at the schools for the training of priests operated by the Neocatechumenal Way, where new architectural spaces have been created in response to particular demands related to prayer and Scripture studies. As a result, The Sanctuary of the Word, a room inspired by the Jewish tradition and aimed at both community worshipping and Scrutatio Scripturae, shows a new and very simple typology in terms of architecture, but full of meaning and symbolism.
PALABRAS CLAVE
Arquitectura, Camino Neocatecumenal, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, seminarios.
KEYWORDS
Architecture, Neocatechumenal Way, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, Seminaries.
Abstract
nowadays a return towards figurative characeritics and a strong presence of the influence of the Easter tradition may be appreciated in many authors in the world of sacred art. The recovery of the iconography is mainly percetible in the work of Kiko Argüello, who uses Eastern models as inspiraion of a work of evangelization.
Palabras clave: Orden de predicadores, Semana Santa, México, Yanhuitlán, Teitipac
This text has as protagonists two novohispanic buildings founded in the 16th century, the convents of San John Baptist Teitipac and Saint Domingo Yanhuitlán, established in the south-east of Mexico. Both cases present an artistic heritage related to the Holy Week that realizes the experience of Easter in New Spain through the murals of the convent of Teitipac and sculptures of passionary angels from Yanhuitlan.
Key words: Dominican foundations, Holy Week, México, Yanhuitlán, Teitipac
Es imprescindible que los proyectos de gestión del patrimonio cultural de la Iglesia caminen por la delgada línea entre la cultura, el arte y la evangelización. Atendiendo a las indicaciones de la Santa Sede, en especial de la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia, se han de conjugar los valores artísticos, los valores culturales e históricos y los valores culturales y evangelizadores. Solo teniendo en cuenta estos tres aspectos es posible la interpretación adecuada gestión del patrimonio cultural de la Iglesia.
Palabras Clave: arte sacro, patrimonio cultural de la Iglesia, gestión cultural, Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia
En la actualidad en una parte del arte sacro se puede detectar cierta vuelta a modelos iconográficos del pasado y en esta corriente se ubica la obra del español Kiko Argüello. En el seno del Camino Neocatecumenal, itinerario de iniciación cristiana fundado por él junto con Carmen Hernández, se está llevando a cabo un movimiento de renovación artística creando espacios arquitectónicos nuevos y recuperando el icono para el arte occidental. En el presente texto se analizarán las características de la nueva estética a través del ejemplo de la parroquia de Santa Catalina Labouré de Madrid.
Palabras Clave: arte sacro, fe, iconos, Kiko Argüello, Camino Neocatecumenal, parroquia Santa Catalina Labouré (Madrid).
Key words: Sacred art, faith, icons, Kiko Argüello, Neocathecumenal Way. St. Catherine Labouré (Madrid).
En esta comunicación se analiza la actuación de Morales y su continuación a cargo de Georgina Saldaña, directora de los Talleres comunitarios y Demián Flores, artista contemporáneo mexicano y director de proyectos.
Palabra Clave: desarrollo local, restauración, Oaxaca, Santa Ana Zegache, Rodolfo Morales.
Local development, art restoration, Oaxaca, Saint Ana Zegache, Rodolfo Morales.
En las sesiones de este simposio se atenderá la manifestación histórica, artística y social de la religión a través del estudio de edificios concretos que materializan las transformaciones que la arquitectura religiosa ha sufrido en Iberoamérica en los siglos XX y XXI manteniendo una perspectiva inter y multidisciplinaria que conjugue la historia, la antropología, la arquitectura, las artes plásticas y la teología, ofreciendo un espacio de reflexión colectiva a especialistas internacionales de la arquitectura religiosa contemporánea.
El objetivo de este simposio es atender la manifestación histórica y social de la religión a través del estudio de edificios concretos que materializan simbólica e identitariamente una determinada cosmogonía (templos) o bien espacios creados para que un grupo de personas se reúna periódicamente para celebrar su fe y predicar su doctrina (iglesias). Las transformaciones que a lo largo de los siglos ha sufrido la arquitectura religiosa, tanto en lo que se refiere a su significado cultural como a la misma manera de construirse, ocupa la reflexión de este simposio atendiendo especialmente el estudio de estos espacios en la actualidad y su significado urbano, social y cultural en el ámbito iberoamericano.
ABSTRACT: The world of contemporary sacred art has experienced in recent decades a return to figuration linked to the rediscovery of icons. Different authors have turned to the Eastern tradition to retake a path of the sacred image that in the Church of the West had already been lost for the sake of a certain iconoclasm especially present in the central decades of the 20th century.Overcoming these moments of crisis of the sacred image, especially linked to the Liturgical Movement and its architectural expression through German functionalism, a determined attitude of recovery of the icon is observed as a category especially conducive to the creation of sacred and liturgical art, also rediscovering itself, in a more theoretical sphere, the theology associated with these plastic expressions. For this reason, we have discovered over the last decades a recovery of the icon that extends beyond the limits of the Orthodox world, creating paths of reciprocal influences between East and West.In this paper, the influence of the oriental icon in contemporary sacred art will be analyzed through the study of the contributions that Kiko Argüello and Marko Ivan Rupnik have made in the Cathedral of La Almudena in Madrid between 2004 and 2011. The comparative study of different Iconographies will allow us to appreciate the assumption and reinterpretation of eastern models as a vehicle for the renewal of western sacred art.
En el presente texto analizaremos una obra paradigmática
en la propuesta estética del Camino Neocatecumenal: el complejo parroquial de San Bartolomeo in Tuto (Scandicci, Italia). Al tratarse del primer ejemplo proyectado siguiendo los parámetros de la estética neocatecumenal, podemos observar todos los aspectos de diseño que se convertirán en un paradigma o tipo arquitectónico que, con pequeñas adaptaciones, servirá para otros proyectos de nueva planta y para la remodelación de templos existentes.
ABSTRACT: Throughout its first thirty years of existence, in the heart of the
Neocatechumenal Way was being developed a new sacred art called by Francisco José Gómez de Argüello "New Aesthetics " which, following the guidelines emanated by Vatican II in artistic matters and the liturgical regulations of the sacred space, develop a new plastic combining tradition and modernity. In the present paper we
will analyze a paradigmatic work in the aesthetic proposal of the Neocatechumenal Way: the parochial complex of San Bartolomeo in Tuto (Scandicci, Italy). As the first example projected following the parameters of Neocatechumenal aesthetics, we can observe all aspects of design that will turn into a paradigm or architectural type that, with small adaptations, will serve for other projects of new plant churches and for the reshaping of existing temples.
ABSTRACT: The strongly symbolic central plan has been used in the history of Christian architecture for certain types of spaces, especially those with a baptismal or funerary meaning. In the first half of the 20th century, the increasing appreciation of the assembly oriented towards centralized proposals in the Protestant world (Taut, Hablik, Bartning) and also in the Catholic area (Böhm, Schwarz). In this paper we will analyze the theoretical proposals of Otto Bartning (Vom Neuen Kirchbau, 1919) and Rudolf Schwarz (Von Bau der Kirche, 1937) and their influence on contemporary constructions, as well as the approach of the central plan (Saarinen, Niemeyer, Candela, Chavez de la Mora, Botta, Gibberd) and the central provision of the assembly (Neocatechumenal aesthetic, Communio-Räume) as a proposal of renovation for the religious architecture of the twentieth century.
ABTRACT: Among the various workshops and artists who are turning their eyes to the world of icon to create a new contemporary religious art inspired by the tradition of the Church I highlights the work of Slovenian Marko Ivan Rupnik (Zadlog, 1954) who has recovered the oriental icon and the mosaic technique gathering both ecclesial recognition as the art critic icon. His joint work with spiritual art workshop Aletti Center in Rome suppose a renewal of art and Christian iconography based on the eastern church tradition to reinterpret it through the language of modernity, the work had a significant starting point with the construction of the Redemptoris Mater Chapel of the Vatican completed in 1999.
In this text I will analize the work of Marko Ivan Rupnik with special attention to his professional career as well as his style and for that I seek to present a theoretical context for understanding his work in the atmosphere of various European and American shrines, providing an overview of these musivarios sets and in addition to analyzing the recovery processes in current sacrum art icon, in which Rupnik’s work is one of the most outstanding on the international scene.
En el presente texto vamos a analizar el caso particular de la Semana Santa de Yanhuitlán, localidad del estado mexicano de Oaxaca. En ella, desde el siglo XVI, la procesión del Santo Entierro representa la pasión y muerte de Cristo dramatizando los pasajes del calvario de acuerdo al texto de un sermonario. Del patrimonio relacionado con esta tradición se conserva un gran número de crucificados así como una colección de arcángeles que portan los emblemas de la pasión, destacando, por su particularidad, la “carreta de la muerte”, un esqueleto entronizado que abría el cortejo. Mediante los textos de Fray Agustín Dávila Padilla, que a finales del siglo XVI describe esta procesión, y el análisis de las obras barrocas conservadas nos acercaremos a la representación de la pasión en Yanhuitlán en la época novohispana y su transformación hasta el momento actual.
La necesidad de nuevos espacios en los que vivir plenamente la liturgia postconciliar ha motivado en el seno del Camino Neocatecumenal la gestación y desarrollo de una propuesta artística que codifica el espacio celebrativo. Sin embargo, esta propuesta de Kiko Argüello no sólo abarca el espacio parroquial sino que se extiende a otros espacios como los centros internacionales para la nueva evangelización o los seminarios Redemptoris Mater.
En el presente texto se analiza el caso particular de estos centros de formación sacerdotal relacionados con este itinerario de formación católica, en los cuales se han desarrollado espacios arquitectónicos nuevos para dar respuesta a necesidades particulares de oración y estudio de la Escritura. Éste es el caso del Santuario de la Palabra, un espacio de inspiración hebraica relacionado con la oración comunitaria y la Scrutatio Scripturae, que nos ofrece una nueva tipología muy sencilla en su estructura arquitectónica pero de gran carga simbólica y sígnica.
ABSTRACT
The necessity for new places to live the postconciliar liturgy to the fullest has urged the development of an artistic project within the Neocatechumenal Way which codifies the space used for celebrations. This plan by Kiko Argüello includes not only the parish itself but also other buildings or structures such as the international centers designed for the new evangelization and the Redemptoris Mater seminaries.
This research particularly looks at the schools for the training of priests operated by the Neocatechumenal Way, where new architectural spaces have been created in response to particular demands related to prayer and Scripture studies. As a result, The Sanctuary of the Word, a room inspired by the Jewish tradition and aimed at both community worshipping and Scrutatio Scripturae, shows a new and very simple typology in terms of architecture, but full of meaning and symbolism.
PALABRAS CLAVE
Arquitectura, Camino Neocatecumenal, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, seminarios.
KEYWORDS
Architecture, Neocatechumenal Way, Kiko Argüello, Redemptoris Mater, Seminaries.
Abstract
nowadays a return towards figurative characeritics and a strong presence of the influence of the Easter tradition may be appreciated in many authors in the world of sacred art. The recovery of the iconography is mainly percetible in the work of Kiko Argüello, who uses Eastern models as inspiraion of a work of evangelization.
Palabras clave: Orden de predicadores, Semana Santa, México, Yanhuitlán, Teitipac
This text has as protagonists two novohispanic buildings founded in the 16th century, the convents of San John Baptist Teitipac and Saint Domingo Yanhuitlán, established in the south-east of Mexico. Both cases present an artistic heritage related to the Holy Week that realizes the experience of Easter in New Spain through the murals of the convent of Teitipac and sculptures of passionary angels from Yanhuitlan.
Key words: Dominican foundations, Holy Week, México, Yanhuitlán, Teitipac
Es imprescindible que los proyectos de gestión del patrimonio cultural de la Iglesia caminen por la delgada línea entre la cultura, el arte y la evangelización. Atendiendo a las indicaciones de la Santa Sede, en especial de la Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia, se han de conjugar los valores artísticos, los valores culturales e históricos y los valores culturales y evangelizadores. Solo teniendo en cuenta estos tres aspectos es posible la interpretación adecuada gestión del patrimonio cultural de la Iglesia.
Palabras Clave: arte sacro, patrimonio cultural de la Iglesia, gestión cultural, Comisión Pontificia para los Bienes Culturales de la Iglesia
En la actualidad en una parte del arte sacro se puede detectar cierta vuelta a modelos iconográficos del pasado y en esta corriente se ubica la obra del español Kiko Argüello. En el seno del Camino Neocatecumenal, itinerario de iniciación cristiana fundado por él junto con Carmen Hernández, se está llevando a cabo un movimiento de renovación artística creando espacios arquitectónicos nuevos y recuperando el icono para el arte occidental. En el presente texto se analizarán las características de la nueva estética a través del ejemplo de la parroquia de Santa Catalina Labouré de Madrid.
Palabras Clave: arte sacro, fe, iconos, Kiko Argüello, Camino Neocatecumenal, parroquia Santa Catalina Labouré (Madrid).
Key words: Sacred art, faith, icons, Kiko Argüello, Neocathecumenal Way. St. Catherine Labouré (Madrid).
En esta comunicación se analiza la actuación de Morales y su continuación a cargo de Georgina Saldaña, directora de los Talleres comunitarios y Demián Flores, artista contemporáneo mexicano y director de proyectos.
Palabra Clave: desarrollo local, restauración, Oaxaca, Santa Ana Zegache, Rodolfo Morales.
Local development, art restoration, Oaxaca, Saint Ana Zegache, Rodolfo Morales.
Este congreso tiene planteamientos tan amplios y universales como su título, vinculados a líneas de investigación emergentes en algunos casos y, en otros, a la condición particular de la ciudad que nos acoge: Salamanca, puente con Iberoamérica y Portugal y Ciudad Patrimonio de la Humanidad. Para ello, se han establecido seis mesas:
Mesa 1: Imagen, memoria e ideología.
Mesa 2: Mutaciones del audiovisual. Siglos XIX-XXI.
Mesa 3: Arte y transferencias. Caminos de ida y vuelta.
Mesa 4: Relaciones artísticas. España y Portugal en un contexto global
Mesa 5: Patrimonio histórico-artístico y Ciudades Patrimonio de la Humanidad
Mesa 6: Tesis, redes, grupos, proyectos de investigación y proyectos de innovación docente.
En la web ceha2020.usal.es puede consultarse la información relativa al congreso, que se irá ampliando conforme avancen las fechas, ofreciendo plazos, programas, sistema de inscripción, depósito para resúmenes y para trabajos definitivos, etc.
Esperamos reunir en este foro a todos aquellos investigadores, noveles o experimentados, que deseen dar a conocer sus aportaciones científicas en cualquiera de las secciones contempladas, donde se propicie el debate en un ambiente de trabajo estimulante.
Por ello, invitamos a todos a participar y a difundir esta información entre quienes pudieran estar interesados.
COMUNICACIONES
Los interesados en presentar una comunicación deberán enviar sus resúmenes en los buzones habilitados para ello en la página web antes del 1 de julio de 2019, con el título, resumen (máximo 1000 caracteres), acompañado de sus datos (nombre completo, dirección de correo electrónico, dirección postal y número de teléfono).
No se admitirán trabajos que no cumplan las normas de presentación y estilo indicadas en la página web.
En las mesas sólo se admitirá una comunicación por persona, aunque se trate de un trabajo de varios autores, pudiéndose presentar póster también a la mesa 6. No podrán ser defendidos los trabajos cuyo/s autor/es no hayan formalizado su inscripción en el congreso.
INSCRIPCIÓN
La matrícula del congreso se hará a través de la propia página web, mediante tarjeta de crédito/débito.
El plazo de matrícula comienza el 15 de septiembre de 2019.
hasta 31/01/2020 desde 01/02/2020
Matrícula general 160 € 190 €
Matrícula reducida* 80 € 95 €
*socios del CEHA, estudiantes universitarios menores de 25 años y desempleados.
Para cualquier duda o aclaración, pueden dirigirse a nosotros a través del correo ceha2020@usal.es