Papers by Daniel Martín Sáez
La Torre del Virrey, 36, 2024
En este artículo propongo una nueva hipótesis sobre la influencia del trascendentalismo en el cin... more En este artículo propongo una nueva hipótesis sobre la influencia del trascendentalismo en el cine. Para ello, en primer lugar, aporto nuevos argumentos sobre su influencia en las comedias de Frank Capra, vinculada a los ideales de libertad constitucional, la predilección por la naturaleza y la confianza en el individuo, especialmente visible en sus guiones. A continuación, muestro hasta qué punto esta influencia ha podido plasmarse a través del propio lenguaje cinematográfico, para lo cual me centro en el género del western, sobre todo en las películas de John Ford, destacando numerosas analogías con los aspectos cinemáticos de la obra de Emerson y Thoreau. Finalmente, abordo la filmografía de Orson Welles, a quien podemos considerar el más poliédrico de los directores estadounidenses. Para ello, analizo en primer lugar La canción de marcha, una obra teatral de juventud dedicada a John Brown, donde Thoreau aparece como uno de sus personajes. A continuación, muestro su influencia sobre el resto de su filmografía, desde Ciudadano Kane (1941) hasta sus últimas películas. Esto no sólo resulta útil para arrojar luz sobre la obra de Welles, sino también para mostrar la forma en que su obra se puede comprender como una síntesis de varios géneros previos, desde la comedia y los melodramas hasta los westerns y el cine negro.
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El Oído Pensante, 12, 1, 2024
En este artículo analizamos el célebre artículo de Guido Adler, “Alcance, método y objetivo de la... more En este artículo analizamos el célebre artículo de Guido Adler, “Alcance, método y objetivo de la ciencia de la música” (1885), considerado el documento teórico fundacional de la musicología como disciplina, del que además presentamos la primera edición y traducción del texto en español. Para ello, abordamos el contexto histórico, político y filosófico en que surgió, centrándonos especialmente en el fundamento teórico de su planteamiento. En especial, analizamos su idea de la música, definida como un arte tonal que se desarrolla históricamente a través de diversos estilos, plasmados en partituras y formas musicales por múltiples pueblos y naciones, que con el tiempo dan lugar a una ciencia y a una realidad estética cada vez más definida, que nos acercaría a la verdad y a la belleza. Nuestra intención es incitar la reflexión sobre el fundamento de la disciplina, para lo cual el texto de Adler sigue siendo un reto.
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Ápeiron. Estudios de Filosofía, 19, 2023
El término kafkiano se ha utilizado durante décadas para definir una realidad trágica, llena de a... more El término kafkiano se ha utilizado durante décadas para definir una realidad trágica, llena de angustia y desesperación, que nos sumergiría en una absurda espiral de dolor de la que resultaría imposible escapar. Sus relatos serían, sobre todo, pesadillas literarias que nos mostrarían la sordidez del mundo, sus contradicciones sociales, su profunda injusticia. Para ello, Kafka ha sido definido como existencialista, socialista, talmudista, freudiano... Pero Kafka fue mucho más que eso. Este ensayo pretende mostrar hasta qué punto esa realidad forma parte de la capa más superficial de la obra de Kafka, en cuyo núcleo se halla la bondad, la verdad, la sencillez, la alegría. El interés de sus relatos no reposa en la ficción, sino en el bien. Kafka repite a su manera el gesto socrático del filósofo que nos invita a mirar lo normal bajo la óptica de lo extraño, ayudándonos a bajar a la caverna, pero también a salir de ella. El tono vital que articula su obra no es el lamento, el lloro o la desesperación, sino la ironía, el humor, la comedia, la risa. Kafka nos muestra que podemos reírnos incluso cuando estamos a punto de perderlo todo.
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Diagonal: An Ibero-American Music Review / Premio Otto Mayer-Serra, 2020
En este artículo presentamos más de trescientas noticias de prensa dedicadas a Farinelli en más d... more En este artículo presentamos más de trescientas noticias de prensa dedicadas a Farinelli en más de sesenta periódicos británicos y americanos, todos ellos publicados entre 1732 y finales del siglo XVIII, que nos servirán para comprender la apoteosis de Farinelli y su consolidación como la primera superestrella internacional de la historia. Para ello nos centraremos en las noticias dedicadas a su estancia en España, esencialmente marcadas por los conflictos diplomáticos entre Madrid y Londres, como la Guerra del Asiento y la caída del marqués de la Ensenada. El paso de Farinelli por Inglaterra fue esencial para iniciar este fenómeno, pero su apoteosis no se comprende sin el famoso «mito de entrada» en torno a Felipe V y los festejos de Fernando VI dirigidos por el cantante. Así lo reflejan también las primeras obras teatrales inglesas en las que aparece Farinelli en escena, no por casualidad inspiradas en su estancia en Madrid, como ocurrirá después con la historiografía inglesa, acogida a su vez por la prensa y por nuevas obras de teatro, en un proceso mitopoyético que no ha cesado hasta nuestros días.
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Co-herencia, 2022
Ignacio de Luzán escribió la poética española más influyente del siglo xviii, en un período en el... more Ignacio de Luzán escribió la poética española más influyente del siglo xviii, en un período en el que la ópera italiana ocupaba un central esencial en todas las cortes de Europa. Sin embargo, este género recibe un tratamiento marginal en su obra. Esto puede resultar sorprendente en un autor que no solo conoció las óperas realizadas en España durante los reinados de Felipe V y Fernando VI, sino que además fue un gran defensor de Metastasio como poeta, traduciendo algunos de sus libretos por encargo de la corte. En este artículo analizamos el lugar del melodrama en su obra, mostrando la influencia recibida de las poéticas italianas, sobre todo de Crescimbeni, Gravina, Muratori y Maffei, que entendieron el género desde las ideas aristotélicas sobre la tragedia griega. Como veremos, la clave de su poética es la contraposición entre artes liberales y serviles, que le obliga a situar la música en un lugar inferior respecto a la poesía.
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La Torre del Virrey. Revista de Estudios Culturales, nº 32, pp. 161-181, 2022
En este artículo traducimos y analizamos por primera vez un texto de Orson Welles, originalmente ... more En este artículo traducimos y analizamos por primera vez un texto de Orson Welles, originalmente publicado en inglés en la revista Stage en la edición de febrero de 1941. Su título, 'Orson Welles escribe sobre Orson Welles', es una muestra del tono irónico del mismo, pues está dedicado casi íntegramente a criticar la industria cinematográfica de Hollywood, sobre todo por lo que se refiere a la figura del productor. La fecha de su publicación, tres meses antes del estreno de Ciudadano Kane (1941), su mirada humorística y su innegable parresía, refuerzan la importancia de este texto para conocer sus ideas en torno al trabajo fílmico y su conexión con Hollywood, pero también su concepción del arte de la dirección, el papel de la producción y otros aspectos fílmicos como la banda sonora y la interpretación actoral. Del presente texto no solo se desprende una estética, sino también una ética y hasta una filosofía del cine, que resulta indesligable de un modo de vivir.
https://revista.latorredelvirrey.es/LTV/article/view/1015/1132
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Resonancias, vol. 26, n. 51, 2022
La consideración teórica de la castración con fines musicales apenas ha recibido atención hasta a... more La consideración teórica de la castración con fines musicales apenas ha recibido atención hasta ahora. En general, se afirma que los países cristianos condenaron dicha práctica desde que se empezó a extender en el siglo XVI, aunque al mismo tiempo las instituciones eclesiásticas y civiles no dejaran de contratar a cantantes castrados durante cuatro siglos. Los argumentos en contra de la castración de cantantes aparecen en la obra de teólogos como Francisco Farfán, Fabio Incarnato, Alonso de Vega, Pedro de Ledesma, Juan Machado de Chaves, Théophile Raynaud, Antonio Diana, Enrique de Villalobos y Martín de Torrecilla, entre muchos otros, hoy prácticamente desconocidos. Pero también existieron eminentes teólogos que defendieron la legitimidad de dicha práctica, como Miguel Bartolomé Salón, Gregorio Sayro, Juan Gil Trullench, Zaccaria Pasqualigo y Tommaso Tamburini. En este artículo abordamos el contexto filosófico, teológico, médico y jurídico en que surgió este debate, prestando especial atención a la defensa realizada por el jurista napolitano Giulio Capone, motivada por el escándalo de un caso real ocurrido en Nápoles en 1670, cuando se intentó negar una canonjía a un cantante llamado Ottavio Gaudioso por su condición de castrado. Este contexto resulta esencial no solo para comprender una práctica musical que pervivió durante cuatro siglos en los territorios cristianos, sino también para profundizar en nuestra idea del cuerpo, la sexualidad, el matrimonio, el éxito social y la vida religiosa.
https://resonancias.uc.cl/wp-content/uploads/sites/13/2022/12/Martin-Saez_Resonancias-51.pdf
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The Castle Chronicles, v. 8, n. 74, pp. 179-196, 2021
In the first half of the twentieth century, Robert Haas, Edward J. Dent, and Donald J. Grout stud... more In the first half of the twentieth century, Robert Haas, Edward J. Dent, and Donald J. Grout studied the history of the term "opera." Based on the study of some libretti, they underlined its marginal place in the seventeenth century, stressing that other labels, such as favola in musica or dramma per musica, were preferred by librettists and composers. They also concluded that "opera" was only commonly used after 1637, and then only in a very limited way. From them derives what we tend to think about this puzzling term, which certainly deserves further study. This article revises the genealogy of the word. It considers its connection with the Latin term opus, widely used in music in the sixteenth and seventeenth centuries when it was adjectivized in various ways until it became the name of a genre. The operatic meaning was more widespread, began earlier, and was much more significant than the aforementioned scholars thought, both in Italy and other countries. Certainly, it was used in very different ways depending on the institutional context, but its development in various European countries shows its richness rather than its ambiguity. For this reason, the history of the term could help solve both lexical and ontological problems.
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Opus, 2022
El 9 de diciembre de 1931 se aprobó por primera vez en España el sufragio universal. Ese día, un ... more El 9 de diciembre de 1931 se aprobó por primera vez en España el sufragio universal. Ese día, un periodista aseguraba que Clara Campoamor no había descubierto “ningún Mediterráneo”, pues la idea había sido “preconizada en zarzuelas tan viejas como Si las mujeres mandasen”. Como veremos, desde el estreno de Gigantes y Cabezudos en 1898, la jota “Si las mujeres mandasen” se convirtió en la metáfora más popular del feminismo en España, desde el reinado de Alfonso XII hasta la Segunda República, pasando por la dictadura de Primo de Rivera. Así lo demuestran más de un centenar de notas de prensa publicadas durante cuatro décadas, que incluyen toda suerte de crónicas, reportajes, artículos, noticias, chistes, viñetas, anécdotas, publicaciones satíricas y hasta antropológicas. En este artículo presentamos este episodio como un ejemplo único de las involucraciones entre música, prensa y feminismo en el siglo XX.
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International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, Vol. 52/2 (2021), pp. 203-219, 2021
Four decades ago, a new discipline began to develop in American universities, the so-called 'Phil... more Four decades ago, a new discipline began to develop in American universities, the so-called 'Philosophy of Music'. But why was that label chosen? When was it used for the first time? In what context did it happen? Philosophers have paid no attention to the history of the expression, which is also the history of a philosophical idea, and most of the early sources are virtually unknown. They are essential to understanding what philosophy of music is. I study the history of the expression from a philosophical perspective, trying to understand its birth and its survival to this day.
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Per Musi, 2021
Analizamos las poéticas del siglo XVII en torno al nacimiento de la ópera, intentando aclarar sus... more Analizamos las poéticas del siglo XVII en torno al nacimiento de la ópera, intentando aclarar sus presupuestos filosóficos. Mostraremos que las ideas clave de Mei, Galilei y Bardi, como la distinción entre antiguos y modernos, la crítica a la polifonía frente a la monodia y la subordinación de la música a la poesía, están fundadas en la distinción entre artes liberales y serviles. La novedosa idea de realizar una comedia tutta in musica, frente a lo que supone el mito de la camerata, no fue relevante y sólo fue introducida ad hoc por Rinuccini y Caccini, seguidos después por otros teóricos que apenas cuestionaron las viejas ideas. Sólo Pietro della Valle sentará las bases de una nueva poética, más cercana a la Edad Moderna que a la Edad Antigua.
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La Torre del Virrey, 2021
Presentamos un breve ensayo sobre la obra de Ficino intentando superar algunos mitos y lugares co... more Presentamos un breve ensayo sobre la obra de Ficino intentando superar algunos mitos y lugares comunes, como los que envuelven a la Academia Platónica Florentina. Nuestra tesis es que su filosofía no debe ser comprendida desde las ideas de sistema y escuela, sino más bien como la propuesta de un modo de vida ligado al amor y articulado por la medicina, la música y la teología como sus tres ejes principales. Para ello, revisamos algunos tópicos sobre el platonismo y el estado actual de su obra, mostrando hasta qué punto está lejos de ser accesible en el presente. La propia tradición platónica debería reinterpretarse, empezando por la Academia de Platón. El trabajo de Ficino como astrólogo, cortesano y sacerdote nos obliga a replantear también su papel como traductor y comentarista. Más allá de su labor filológica se halla el empeño por reformar la Cristiandad en un periodo de enormes cambios geopolíticos, marcados por la caída de Constantinopla. La identificación entre los imperios latino y griego, así como la comprensión de Europa como Platonismo, fue el gran proyecto de Ficino.
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Revista de Musicología, XLIII, 1 , 2020
Los melodramas de Gabriello Chiabrera apenas han recibido atención hasta ahora, exceptuando quizá... more Los melodramas de Gabriello Chiabrera apenas han recibido atención hasta ahora, exceptuando quizá su primera ópera, Il rapimento di Cefalo (1600). Sin embargo, se trata del autor más prolífico de libretos «operísticos» de las primeras décadas del siglo XVII, sumando más de quince melodramas en este periodo, todos ellos influidos por el nuevo género de la ópera. Muchos de estos libretos no fueron concebidos como favole u óperas, sino como obras de menor tamaño, denominadas favolette, que también eran totalmente cantadas, influidas por las nuevas convenciones operísticas. Algo similar ocurre con sus intermedii y, sobre todo, con sus vegghie, un género muy poco estudiado hasta ahora. Este artículo pretende resolver la distinción entre estos diversos géneros, confundidos a menudo entre los estudiosos. Esto se debe, en gran medida, a la forma en que Chiabrera compuso sus melodramas, acudiendo a procesos de ampliación y reducción de melodramas previos, como intentaremos demostrar. Para ello, analizamos por primera vez la totalidad de su producción melodramática, reconstruyendo la genealogía de sus obras de teatro musical y resolviendo algunos malentendidos. A su vez, el artículo pretende servir para ofrecer una imagen más compleja de las primeras décadas del género y el rico contexto en que se desarrolló.
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El Futuro del Pasado, 2020
En este artículo presentamos tres manuscritos custodiados en la Biblioteca Nacional de España (BN... more En este artículo presentamos tres manuscritos custodiados en la Biblioteca Nacional de España (BNE), relativos al auge y caída del marqués de la Ensenada, identificados como Mss/5709, Mss/1962 y Mss/11038. Los tres conectan el poder del ministro con el castrato Carlo Broschi Farinelli en la época de Fernando VI, asegurando que ambos colaboraron a través de la ópera y el escuadrón del Tajo para conseguir diversos favores. Algunos historiadores, subrayado la locura de Fernando VI, han asegurado incluso que ambos formaron parte de un «equipo terapéutico» destinado a impedir, a través de los festejos, que los reyes obstaculizaran los proyectos de gobierno. Esto ha dado lugar a una verdadera mitología en torno a la amistad entre Ensenada y Farinelli, pero la realidad es mucho más compleja. Acudiendo a la correspondencia cortesana y otras fuentes –la mayoría de ellas, desconocidas hasta ahora en los estudios farinellianos–, intentaremos aclarar el alcance de esta amistad.
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Resonancias. Revista de Investigación Musical, 47, 2020
En este artículo estudiamos la influencia del mito del nacimiento de la ópera en la musicología, ... more En este artículo estudiamos la influencia del mito del nacimiento de la ópera en la musicología, centrándonos en los monográficos de historia de la ópera del último siglo, desde la obra fundacional de Kretzschmar (1919) hasta el presente. Este mito ha servido para presentar el nacimiento de la ópera desde un enfoque secular, articulado por una historia de genios, obras y estilos bajo la idea de música absoluta. Esto fue esencial para la propia fundación de la musicología, cuando autores como Abert esbozaron una nueva estética de la ópera que pasó después a la musicología americana, empezando por el monográfico de Grout, que ha influido a todos los historiadores desde entonces. Estos han repetido una serie de tópicos ligados a dicho mito, como la idea del nacimiento teórico del género, la idea de un origen conocido con precisión o la idea de las primeras óperas como experimentos, a menudo inadecuados para abordar el género en sus primeras décadas. La consecuencia más evidente de este enfoque ha sido la marginalización de Roma, así como una cierta minusvaloración de la importancia de la geopolítica y el catolicismo en este periodo.
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Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2021
Desde su nacimiento a finales del siglo XVI, se han escrito muchas teorías sobre la ópera desde u... more Desde su nacimiento a finales del siglo XVI, se han escrito muchas teorías sobre la ópera desde una perspectiva histórica, poética, musicológica, estética, política, entre otras. Sin embargo, no ha existido ningún intento sistemático por organizar estas teorías y plantear la pregunta fundamental: ¿qué es la ópera? Se mostrará que el término “ópera” responde a una idea filosófica, que desborda a cualquier disciplina positiva. De hecho, no existe una idea de ópera, sino varias, algunas de ellas contradictorias entre sí. En este artículo presento una tipología de ideas con base en tres criterios lógicos, que he obtenido tras analizar los propios materiales: la distinción sujeto/objeto, la distinción sincrónico/diacrónico y la distinción singular/plural. Esto ya enseña mucho sobre nuestra forma de entender la ópera, pero también nos obliga a preguntarnos si estas ideas son adecuadas para comprender el género.
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Opus, 2021
Adorno defendió durante toda su vida lo que denominó la crisis de la ópera, que se extendería des... more Adorno defendió durante toda su vida lo que denominó la crisis de la ópera, que se extendería desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta su muerte en 1969. Entre los años veinte y sesenta del siglo XX, no hay una sola década en que no dedique varios textos a esta idea, que le sirve para comprender los diversos periodos históricos en los que desarrolló su obra, desde la Gran Depresión hasta la Guerra Fría, pasando por la Segunda Guerra Mundial. Estudiamos la gestación de esta idea de forma cronológica y mostramos que sus textos están marcados por tres presupuestos: el esteticismo musical, la división entre artes liberales y serviles y el mito del nacimiento de la ópera. Esto nos lleva a concluir el carácter mítico de su postura y nos sirve para entender algunas de sus ideas en torno a la dirección de orquesta, la radio, el disco, la televisión y los teatros de ópera.
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Revista de Musicología, XLI, 1 , 2018
Farinelli estuvo más de veinte años trabajando en España al servicio de Felipe V y Fernando VI, e... more Farinelli estuvo más de veinte años trabajando en España al servicio de Felipe V y Fernando VI, entre 1737 y 1759, contribuyendo a fortalecer la imagen de la monarquía española en el extranjero. Sin embargo, su paso por España ha estado marcado por dos mitos que han ensombrecido su papel en la corte: un «mito de entrada», donde el castrato aparece como el sanador del melancólico Felipe V, y otro «de salida», donde un Carlos III carente de gusto musical lo habría expulsado de manera inmisericorde. Ambos se forjaron en el siglo XVIII, cuando embajadores, escritores, artistas e historiadores ingleses utilizaron la fama de Farinelli para criticar la política española, en pleno contexto bélico entre Inglaterra y España. La leyenda fue acogida después por la musicología nacionalista española del siglo XIX, que consideraba perjudicial la influencia histórica de los músicos italianos, llegando hasta el presente. Analizaremos la genealogía de ambos mitos y su pervivencia hasta el día de hoy, desde la historiografía musical del siglo XVIII hasta la musicología reciente, prestando especial atención a los motivos políticos, ideológicos y gremiales que explican su pervivencia en el presente, desde la «leyenda negra» y el nacionalismo hasta los plagios o el uso de metodologías poco adecuadas.
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Anales del Seminario de Historia de la Filosofía, 37, 2, 2020
En este artículo tratamos de comprender la importancia de la metáfora del theatrum mundi para la ... more En este artículo tratamos de comprender la importancia de la metáfora del theatrum mundi para la configuración de la Edad Moderna. Tras una breve introducción sobre la idea de Edad Moderna, tratamos la distinción entre antiguos y modernos desde la perspectiva del descubrimiento de América, argumentando que la idea del globo, plasmada en la cartografía, determinó la metáfora del mundo como teatro, afectando a muy diversos saberes, desde la astronomía hasta la teología. A continuación, mostramos el componente geopolítico de la metáfora, ligada a la idea del imperio global, los estados modernos y las grandes ciudades. Dedicamos un apartado especial a mostrar varios ejemplos melodramáticos, sobre todo operísticos, donde la metáfora del theatrum mundi alcanzó su punto culminante, ligada precisamente a las ciudades europeas y su lugar en el mundo. Finalmente, analizamos las implicaciones que ha tenido esta metáfora en la constitución de la filosofía de la historia, una disciplina esencialmente vinculada a la Edad Moderna.
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Analele Universitatii din Craiova, Seria Filozofie, 2021
En este artículo analizamos la idea del «habla interna» desde una perspectiva filosófica. Para el... more En este artículo analizamos la idea del «habla interna» desde una perspectiva filosófica. Para ello, partimos de la categoría psicológica, definiéndola como un tertium quid entre las ideas de pensamiento y lenguaje. Mostraremos que los filósofos siempre han situado el habla interna en el centro sus intereses, desde el semeion daimonion socrático hasta la «llamada de la consciencia» del existencialismo, pasando por la exhortación musical del Fedro, el mito de la ciudad interior, la teología cristiana de la oración y la confesión, la introspección cartesiana y la «voz interior» de Gandhi, entre otros episodios. La noción de habla interna nos sirve así para iluminar importantes momentos de la historia de la filosofía y la religión, además de ayudarnos a entender la versatilidad del fenómeno más allá de la categoría psicológica, que comprende desde la negatividad de la crítica y la retractación hasta el carácter positivo de la vida cristiana, desde un habla intransferible hasta un lenguaje universal vinculado al silencio.
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Papers by Daniel Martín Sáez
https://revista.latorredelvirrey.es/LTV/article/view/1015/1132
https://resonancias.uc.cl/wp-content/uploads/sites/13/2022/12/Martin-Saez_Resonancias-51.pdf
https://revista.latorredelvirrey.es/LTV/article/view/1015/1132
https://resonancias.uc.cl/wp-content/uploads/sites/13/2022/12/Martin-Saez_Resonancias-51.pdf
ISBN 9788494356865
The Age of Enlightenment is often seen as an era of happiness. This idea was shaped in contemporary historiography and is still reproduced in historical scholarship today. A critical examination of the concept reveals that it is rooted in a variety of assumptions, including a pronounced belief in progress. But does this image of the Enlightenment as an era of reason reflect the times? Or does it obscure the developments and events that shocked contemporaries and led Paul Hazard to speak of a crise de la conscience? The conference will take this ambivalence as a starting point. To this end, the historiographical, ideological, artistic and gender-specific constructions of the Enlightenment will be scrutinised from an interdisciplinary and transdisciplinary perspective. The concept of uncertainty will be used to productively question the prevailing image of the Enlightenment and stimulate new perspectives.
Christian-Thomasius-Zimmer | Interdisziplinäres Zentrum für die Erforschung der Europäischen Aufklärung (IZEA). Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Franckeplatz 1, Haus 54, 06110 Halle (Saale), Deutschland.