Chiara Sgaramella
Website: www.chiarasgaramella.com.
Artista y doctora en Bellas Artes. Investigadora postdoctoral en residencia en la Universitat de Barcelona (Depto. de Historia del Arte). Estudio las confluencias entre procesos colaborativos y arte vinculado a cuestiones ecosociales en el panorama contemporáneo. He sido visiting scholar en el Center for Creative Ecologies de la University of California, Santa Cruz (EEUU). Junto a la actividad académica, desarrollo proyectos artísticos y de gestión cultural relacionados con temas socioambientales.
Supervisors: Anna Maria Guasch Ferrer
Artista y doctora en Bellas Artes. Investigadora postdoctoral en residencia en la Universitat de Barcelona (Depto. de Historia del Arte). Estudio las confluencias entre procesos colaborativos y arte vinculado a cuestiones ecosociales en el panorama contemporáneo. He sido visiting scholar en el Center for Creative Ecologies de la University of California, Santa Cruz (EEUU). Junto a la actividad académica, desarrollo proyectos artísticos y de gestión cultural relacionados con temas socioambientales.
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Papers
Texto completo en: https://e-lur.net/texto-extendido/copper-geographies-cartografias-de-la-extraccion-en-la-travesia-del-cobre/
La sociedad hiperconectada en la que vivimos produce una demanda desmesurada de materias primas necesarias para mantener las infraestructuras tecnológicas y la economía de flujos que alimentan el capitalismo neoliberal. El cobre es uno de los materiales que permiten la movilidad sostenida de mercancías e información a nivel global. El fotolibro 'Copper Geographies' (2018) expone las asimetrías generadas por la industria del cobre y sus vínculos con la historia del capitalismo globalizado. La publicación es el resultado de una indagación plurianual y de un extenso trabajo de campo y archivo realizado por el artista e investigador chileno Ignacio Acosta.
(ESP)
Gemas Chiara Sgaramella, 2014. Escultura-objeto. En este caso no se presenta solo la entrevista sino también un caso de estudio. La entrevista se realizó con intención de establecer una serie de protocolos para asegurar la preservación preventiva de la obra. Esta pieza sufrió una serie de variaciones inesperadas que hizo que la conversación fuese incluso más necesaria. Esta entrevista es un ejemplo de lo importante que puede resultar esta herramienta para concienciar y para crear estrategias de trabajo conjuntas. En este documento encontrará la transcripción editada del archivo original. La entrevista se realizó por Skype y se generó un archivo de audio MP4. Esto es parte de una investigación de doctorado.
Centro de Investigación Arte y Entorno y el Laboratorio de Creaciones Intermedia, con el patrocinio de la UPV. La
propuesta corresponde a un modelo de investigación que incorpora la gestión cultural para involucrar al público en una
participación activa y experiencial. Partiendo de la actualización de las prácticas contemplativas tradicionales mediante un
diálogo con el pensamiento ecológico y la creación contemporánea, el proyecto reivindica la experiencia de la meditación
desde un prisma intercultural y laico, para explorar otros modos de conocimiento basados en la vivencia y la atención
consciente. Las diversas actividades incluyen un amplio abanico de propuestas desde las más clásicas hasta las nuevas
tecnologías, pasando por el walking art y otras fórmulas experienciales. Todas ellas se desarrollaron alrededor del tema
del cuerpo como núcleo de conexión entre contemplación, naturaleza y arte, tomándolo como punto de partida para
abordar cuestiones como la identidad, la empatía o la interdependencia.
Books
Book title: Mutating Ecologies in Contemporary Art
Editor: Christian Alonso
Oryza Collection is the result of a nine-month residency programme entitled Atlante Energetico (Energy Atlas), supported by Fondazione Spinola Banna in collaboration with Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Turin), two institutions operating in the Piedmont region, Italy. This ongoing art project revolves around rice, the staple food for more than half the world’s population.
Over the past decades this crop has been the object of speculation and
research in the field of intensive agriculture and GMO industry and is considered to be vulnerable to climate change.
Starting from research about the history of rice cultivation in Europe, I designed a travelling device in which multiple sources of investigation coming from different areas of knowledge were collected. In fact, the artwork, made out of recycled materials, contains a series of maps, books, drawings, sound recordings and other documents illustrating the influence of rice on the geography, culture and ecology of different territories characterized by the presence of this crop. This experiential archive was constructed in collaboration with Spanish and Italian rice producers, scientists and organizations involved in implementing
more sustainable production methods. Exhibited both in the Valencian
region (Spain) and in Piedmont (Italy), two rice-producing areas, this
work intends to encourage the circulation of situated and yet nomadic knowledge in order to ignite a conversation about the complex tensions between the satisfaction of human material needs and the preservation of living natural ecosystems.
Texto completo en: https://e-lur.net/texto-extendido/copper-geographies-cartografias-de-la-extraccion-en-la-travesia-del-cobre/
La sociedad hiperconectada en la que vivimos produce una demanda desmesurada de materias primas necesarias para mantener las infraestructuras tecnológicas y la economía de flujos que alimentan el capitalismo neoliberal. El cobre es uno de los materiales que permiten la movilidad sostenida de mercancías e información a nivel global. El fotolibro 'Copper Geographies' (2018) expone las asimetrías generadas por la industria del cobre y sus vínculos con la historia del capitalismo globalizado. La publicación es el resultado de una indagación plurianual y de un extenso trabajo de campo y archivo realizado por el artista e investigador chileno Ignacio Acosta.
(ESP)
Gemas Chiara Sgaramella, 2014. Escultura-objeto. En este caso no se presenta solo la entrevista sino también un caso de estudio. La entrevista se realizó con intención de establecer una serie de protocolos para asegurar la preservación preventiva de la obra. Esta pieza sufrió una serie de variaciones inesperadas que hizo que la conversación fuese incluso más necesaria. Esta entrevista es un ejemplo de lo importante que puede resultar esta herramienta para concienciar y para crear estrategias de trabajo conjuntas. En este documento encontrará la transcripción editada del archivo original. La entrevista se realizó por Skype y se generó un archivo de audio MP4. Esto es parte de una investigación de doctorado.
Centro de Investigación Arte y Entorno y el Laboratorio de Creaciones Intermedia, con el patrocinio de la UPV. La
propuesta corresponde a un modelo de investigación que incorpora la gestión cultural para involucrar al público en una
participación activa y experiencial. Partiendo de la actualización de las prácticas contemplativas tradicionales mediante un
diálogo con el pensamiento ecológico y la creación contemporánea, el proyecto reivindica la experiencia de la meditación
desde un prisma intercultural y laico, para explorar otros modos de conocimiento basados en la vivencia y la atención
consciente. Las diversas actividades incluyen un amplio abanico de propuestas desde las más clásicas hasta las nuevas
tecnologías, pasando por el walking art y otras fórmulas experienciales. Todas ellas se desarrollaron alrededor del tema
del cuerpo como núcleo de conexión entre contemplación, naturaleza y arte, tomándolo como punto de partida para
abordar cuestiones como la identidad, la empatía o la interdependencia.
Book title: Mutating Ecologies in Contemporary Art
Editor: Christian Alonso
Oryza Collection is the result of a nine-month residency programme entitled Atlante Energetico (Energy Atlas), supported by Fondazione Spinola Banna in collaboration with Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Turin), two institutions operating in the Piedmont region, Italy. This ongoing art project revolves around rice, the staple food for more than half the world’s population.
Over the past decades this crop has been the object of speculation and
research in the field of intensive agriculture and GMO industry and is considered to be vulnerable to climate change.
Starting from research about the history of rice cultivation in Europe, I designed a travelling device in which multiple sources of investigation coming from different areas of knowledge were collected. In fact, the artwork, made out of recycled materials, contains a series of maps, books, drawings, sound recordings and other documents illustrating the influence of rice on the geography, culture and ecology of different territories characterized by the presence of this crop. This experiential archive was constructed in collaboration with Spanish and Italian rice producers, scientists and organizations involved in implementing
more sustainable production methods. Exhibited both in the Valencian
region (Spain) and in Piedmont (Italy), two rice-producing areas, this
work intends to encourage the circulation of situated and yet nomadic knowledge in order to ignite a conversation about the complex tensions between the satisfaction of human material needs and the preservation of living natural ecosystems.
nuestra percepción de la naturaleza, buscando
una mayor implicación cultural en las dinámicas
orientadas a su reequilibrio y restauración. En
este nuevo contexto, el arte puede contribuir a
impulsar el nuevo paradigma de la sostenibilidad
a través de proyectos muy diversos, que
simbolizan y promueven la necesidad de reparar
el vínculo escindido entre naturaleza y cultura.
Hablamos de un arte que no solo se limita
a representar la apariencia externa de la naturaleza,
sino que trabaja con toda la complejidad
de sus ecosistemas. Contando con precedentes
como Joseph Beuys, Alan Sonfist, o César Manrique
en España, artistas como los Harrison,
Goldsworthy o Lucía Loren desarrollan una
obra profundamente ligada a los principios de
la ecología. Es por ello que tiene especial sentido
estrechar la colaboración entre esta tendencia
artística y los Espacios Naturales Protegidos,
con la intención de crear sinergias conjuntas
que promuevan una mayor implicación cultural
en la comprensión y preservación de los ecosistemas
naturales.