Papers by Santiago Fillol
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Communication & Society, 2016
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Communication & Society
En 1945 el batallón que integraba el futuro cineasta Samuel Fuller entró en el campo de concentra... more En 1945 el batallón que integraba el futuro cineasta Samuel Fuller entró en el campo de concentración de Falkenau. Ante el descubrimiento del horror, el capitán americano ordenó a Fuller esconderse para rodar cómo los soldados aleccionaban a los pobladores civiles alemanes, enfrentándolos antes las montañas de cadáveres. El gesto de anteponer un culpable como figura del plano, para poder mirar el agujero de sentido que provoca el horror de fondo, es una marca definitoria de dos polémicos documentales contemporáneos que tratan sobre el genocidio de los Jémeres rojos en Camboya (S-21, Rithy Panh, 2003), y las matanzas indiscriminadas de la dictadura en Indonesia (The act of killing, Joshua Oppenheimer, 2013). Este artículo propone una posible genealogía de ese gesto, trazando también la crítica relectura que la modernidad cinematográfica forjó ante las posibilidades de producir estas imágenes.
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Comparative cinema, 2019
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Cuadernos Hispanoamericanos, 2016
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Senala Agamben que la vida contemporanea se caracteriza por una flagrante incapacidad de traducir... more Senala Agamben que la vida contemporanea se caracteriza por una flagrante incapacidad de traducir lo vivido en experiencia. Los actos cotidianos de los hombres estan, cada vez mas, vacios de experiencia. Si estas experiencias ocurren, se producen fuera del hombre. Ante esta situacion, ?como plantear una experiencia con el pasado? ?como restablecer una experiencia historica si el hombre es incapaz de establecer una experiencia con su propio presente? A este tipo de preguntas intentan dar respuesta dos de las obras cinematograficas mas radicales producidas en Europa en los ultimos anos: Histoire(s) du cinema (1998) de Jean Luc Godard, y El Arca Rusa (2002) de Alexander Sokurov. En estos films, ambos cineastas vuelven su mirada hacia el pasado y se introducen en la historia asumiendo la titanica tarea de restablecer no el pasado, sino una “experiencia” del presente con lo sido. La persecucion de semejante vinculo entre presente y pasado, vinculo producido en el fulgor de lo sido sobre ...
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In this article I propose to analyse the off-screen spaces and folds used in classical Hollywood ... more In this article I propose to analyse the off-screen spaces and folds used in classical Hollywood to represent its most lurid scenes under the Hays Code. The first part of this article discusses off-screen space, interpreting the conventional uses and narrative limits that characterised this concept during the period of the Code. In the final sections, the concept of “the fold”, taken from Gilles Deleuze’s studies on Leibniz and the Baroque, is proposed as a way of naming and analysing a new, more elaborate and complex notion which, having grown to maturity during the era of censorship, has carried on be-
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Journal of Spanish Cultural Studies, 2017
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Communication & Society
In this article, we examine the visual motif of the corpse and its presence in the public sphere ... more In this article, we examine the visual motif of the corpse and its presence in the public sphere in times of pandemic from an iconographic, political and anthropological perspective. Through the analysis of the representation of the dead body in images presented by modern media, we reflect on how the formal and iconographic schemes of presentation of death were transformed following the irruption of the Covid-19 pandemic in March 2020. The pandemic scheme, which is unusual from a political and anthropological perspective, assumes a particular approach to the problem of the representation of the dead body (anonymous body, carrier of a virus), encrypted in a dialectic between systematic omission and censorship and displacement of the representation of death towards the cumulative symmetry of empty pits or coffins that prefigure the corpse to come. Pandemic iconography, often based on science fiction imagery, outlines the dehumanized restlessness of a dystopian future. Under these exce...
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Alea: Estudos Neolatinos
Resumen El presente artículo busca rastrear de un modo crítico la recepción de Brecht, primero en... more Resumen El presente artículo busca rastrear de un modo crítico la recepción de Brecht, primero en el cine europeo, para analizar después algunos casos concretos de esta tradición en el cine argentino contemporáneo, con especial atención a Los Rubios de Albertina Carri y Teatro de Guerra de Lola Arias. La intención es contrastar las diferentes formulaciones de esta tradición interpretativa para analizar su circulación y las innovaciones, reformulaciones, enriquecimientos o empobrecimientos que se evidencian particularmente en las obras de algunos cineastas europeos y argentinos. En este sentido, el presente artículo busca esbozar una genealogía crítica de la tradición brechtiana, siguiendo la línea que autores como Walter Benjamin y Roland Barthes marcaron en sus estudios sobre Brecht.
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Communication & Society
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Formats Revista De Comunicacio Audiovisual, 2005
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Comunicacion Revista Internacional De Comunicacion Audiovisual Publicidad Y Estudios Culturales, 2012
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Robert Rossen Su Obra Y Su Tiempo 2009 Isbn 978 84 89668 73 7 Pags 189 214, 2009
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Communication & Society, 2021
In this article, we examine the visual motif of the corpse and its presence in the public sphere ... more In this article, we examine the visual motif of the corpse and its presence in the public sphere in times of pandemic from an iconographic, political and anthropological perspective. Through the analysis of the representation of the dead body in images presented by modern media, we reflect on how the formal and iconographic schemes of presentation of death were transformed following the irruption of the Covid-19 pandemic in March 2020. The pandemic scheme, which is unusual from a political and anthropological perspective, assumes a particular approach to the problem of the representation of the dead body (anonymous body, carrier of a virus), encrypted in a dialectic between systematic omission and censorship and displacement of the representation of death towards the cumulative symmetry of empty pits or coffins that prefigure the corpse to come. Pandemic iconography, often based on science fiction imagery, outlines the dehumanized restlessness of a dystopian future. Under these exceptional conditions, some corpses, which are a priori anonymous, stand out, showing, even in the suspended space of Covid-19, the permanence of structural schemes of violence that must be denounced and fought in the present. With that in mind, we also examine the corpses claimed by Black Lives Matter and their distinctive representations, which are very different from those of the victims of the epidemic. Finally, through these references and based on the media treatment of Diego Armando Maradona's body, we consider the significance of the return of the iconic corpse to the center of the public sphere, which imposes a regime of extreme visibility and goes beyond the representative limits of pandemic exceptionality.
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Communication & Society, 2021
En este artículo estudiamos, desde una perspectiva iconográfica, política y antropológica, el mot... more En este artículo estudiamos, desde una perspectiva iconográfica, política y antropológica, el motivo visual del cadáver y su presencia en la esfera pública en tiempos de pandemia. A partir del análisis de la representación del cuerpo muerto en las imágenes de los medios de comunicación actuales, hemos tratado de pensar cómo se transformaron los esquemas formales e iconográficos de presentación de la muerte con la irrupción, desde marzo de 2020, de la pandemia de Covid-19. El régimen pandémico, excepcional a nivel político y antropológico, supone un acercamiento particular a la problemática de la representación del cuerpo muerto (cuerpo anónimo, portador de un virus), cifrado en una dialéctica entre un régimen de omisión y censura y el desplazamiento de la representación de la muerte hacia la simetría acumulativa de las fosas o ataúdes vacíos que prefiguran el cadáver por venir. La iconografía pandémica, construida con frecuencia sobre el imaginario de la ciencia-ficción, perfila la inquietud deshumanizada de un futuro distópico. En esas condiciones de excepcionalidad, algunos cadáveres, a priori anónimos, se singularizan, mostrando, aún en el espacio en suspenso de la Covid-19, la permanencia de esquemas estructurales de violencia que se deben denunciar y combatir en presente. En ese sentido, proponemos también estudiar los cadáveres reivindicados por el Black Lives Matter y la peculiar forma representativa que toman, muy diferente a los de las víctimas de la epidemia. Finalmente, desde estas coordenadas y a partir del tratamiento mediático del cuerpo de Diego Armando Maradona, consideramos como significativo el retorno al centro de la esfera pública del cadáver icónico, que impone un régimen de extrema visibilidad y desborda los límites representativos de la excepcionalidad pandémica.
Palabras clave Cadáver, motivo visual, Covid-19, Black Lives Matter, iconografía, muerte, cultura visual.
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Se podría señalar, a grandes rasgos, que en The Production Code of Motion Pictures Industry (PCM-... more Se podría señalar, a grandes rasgos, que en The Production Code of Motion Pictures Industry (PCM-PI), popularmente conocido como el código de cen-sura Hays, todo es una cuestión de detalle. Entre las numerosas rectificaciones y añadiduras que se realizaron sobre el código de censura entre 1930 y 1967, salta a la vista la recurrente admonición que en los diferentes apartados del código (es-pecialmente en «crímenes contra la ley», «sexo», «vulgaridad» y «obscenidad») se realiza sobre no mostrar en detalle los actos más escabrosos. Por ejemplo, en el primer punto del apartado dedicado a los asesinatos se señala: «los asesinatos brutales no pueden presentarse en detalle». O, en el caso de una violación, tratado en el punto tres del se-gundo apartado dedicado al sexo, se expone: «una violación nunca debe ser más que sugerida, y solo cuando es esencial para la trama. Nunca debe ser mostrada explícitamente» 1. Si bien el propio código marca en su apartado de «temas repelentes» el cuidado especial que se debe tener con relación a escenas como un asesi-nato brutal o una violación (temas que ya se seña-laban en las listas de Don'ts y Be Carefuls previas a la creación del código), no dice en ningún punto que estas escenas tan extremas deban ser descar-tadas de las tramas. Tan solo señala que no deben ser mostradas en detalle, indicando explícitamen-te que deben ser «sugeridas». Esta admonición, ambigua en toda su esencia, abrió un campo de estimulantes debates narrativos-y metafísicos-entre productores, censores, guionistas y cineas-tas sobre lo mostrable y lo no mostrable, lo visible y lo invisible, lo asumible y lo inasumible 2. Desde esta perspectiva, las representaciones de violacio-nes y asesinatos brutales (que en muchos casos sucedían en la misma escena) pueden ser analiza-das como las pautas de un género, moldeadas en connivencia con la implementación del código. Entre estas representaciones descubrimos dos tratamientos formales claramente diferenciados, el fuera de campo y el pliegue, cuyo estudio nos puede ayudar a pensar con mayor profundidad los límites de lo imaginable en el período clásico. El uso más habitual y recurrente que el fuera de campo ha tenido en el cine clásico ha sido como
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L'Atalante, 2019
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Comparative Cinema (v.7, n.13), 2019
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Papers by Santiago Fillol
Palabras clave Cadáver, motivo visual, Covid-19, Black Lives Matter, iconografía, muerte, cultura visual.
Palabras clave Cadáver, motivo visual, Covid-19, Black Lives Matter, iconografía, muerte, cultura visual.