Mariana Mussetta

Este monográfico es una continuación del que fue publicado en enero de 2023. Al presentar esta segunda parte, con nuevos artículos que versan sobre la misma temática, reafirmamos  la  necesidad  de  problematizar  y  complejizar  la  noción  de  escritura académico-científica. Invitamos, con las diferentes contribuciones que en él aparecen, a abrir el juego a otras maneras posibles de escribir en los espacios académicos, y a transitar por los bordes permeables y porosos que presuntamente “separan” el ámbito del arte, el ámbito de la ficción y el ámbito de la ciencia. Abogamos por una escritura meta-reflexiva, y asumimos como premisa fundamental lo que Natalia Calderón García y Fernando Hernández y Hernández señalaban en su trabajo La investigación artística. Un espacio de conocimiento disruptivo en las artes y en la universidad (2019), cuando afirman que  dicha  escritura  es  “crítica  con  sus  propios  medios  de  representación  y  modos  de  construcción de conocimientos”. Nos mueve la convicción de que los formatos y recursos semióticos utilizados en los procesos de indagación y comunicación académica tienen un impacto en los hallazgos, y que dichos procesos están ligados al potencial epistémico de la escritura. Concebimos toda escritura como locus donde operan complejas prácticas que legitiman ciertos discursos y silencian otros. Por ello, asumimos la necesidad de revisar  críticamente  las  convenciones  genéricas.  Se  trata  de  explorar  los  formatos audiovisuales, las plataformas digitales, la autoficción o la narrativa de lo colectivo, en tanto estrategia para recuperar la contingencia y transitar caminos disidentes.

Advertencia: Escribimos este texto, no como una sucesión de párrafos, sino como un laberinto de hipervínculos que no siempre llevan a alguna parte. En sintonía con la obra que reseñamos, proponemos un espacio polifónico en el que pueden elegirse recorridos de lecturas no lineales.

No contexto das reflexões de Lamela Adó e Mussetta (2020); Molinari (2022); Mussetta, Lamela Adó e Peixoto (2021); e Sousanis (2015), entre outros, sublinhamos o recente surgimento de certas textualidades que constituem uma problematização das formas fossilizadas de escrita na academia, da própria noção de academicismo como uma característica textual naturalizada, e do monopólio linguístico que ainda prevalece sobre outras formas de expressão.

La experimentación gráfica se evidencia crecientemente en la apropiación de ciertos géneros de la vida diaria, ajenos a la tradición literaria, para el desarrollo de la narrativa, en un esfuerzo por responder a lectores que han naturalizado la imbricación multimodal en la construcción de sentido, y están ávidos de encontrar en la novela un efecto autenticidad (Christinidis) que genere un anclaje-aunque rudimentario y transitorio-con la realidad cotidiana, produciendo la sensación de acceder a «la parte de atrás»: es decir, a la exposición de lo íntimo y cotidiano como objeto de consumo en un mundo globalizado. Palabras clave || Novela multimodal, materialidad, cotidianeidad. Abstract || Graphic experimentation is increasingly evident in the appropriation of certain everyday genres, alien to the literary tradition, for the development of narrative, in an effort to respond to readers who have naturalized multimodal imbrications in the construction of meaning, and are eager to find in the novel a kind of authenticity effect (Christinidis) that generates an anchoring-though rudimentary and transitory-with everyday reality, producing the sensation of accessing «the back»: that is, the exposure of the intimate and the everyday as an object of consumption in a globalized world.

Luego de fallidos vaticinios sobre la muerte del libro, la novela impresa no sólo sigue ganando adeptos en la segunda década del siglo XXI, sino que no deja de evolucionar. Una de las formas de hacerlo es volviéndose multimodal (incorporando recursos semióticos no verbales) con una fuerte impronta visual, a la vez que estiliza géneros históricamente no asociados a la ficción. En ocasiones, éstos pueden volverse estructurantes, es decir, pasar a regular la estructura de la novela como un todo. Important Artifacts and Personal Property From the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion and Jewelry, de Leanne Shapton, reúne ambas características: es marcadamente multimodal, y adopta un género estructurante no convencional. El texto se presenta bajo la apariencia de un catálogo de subasta, donde se ofrecen a la venta las pertenencias de los protagonistas de una relación amorosa, cuyo desarrollo el lector irá descubriendo a medida que avanzan las páginas. El presente trabajo propone abordar la obra de Shapton desde una perspectiva bajtiniana, explorando la motivación de la estilización del género estructurante
escogido, y cómo éste resulta tanto funcional para la narrativa como atractivo para los lectores del siglo XXI.
Palabras clave: explotación gráfica en la novela, novelas del siglo XXI, Bajtín, géneros estilizados estructurantes, catálogo de subasta.
After failed predictions about the death of the book, the printed novel not only continues to gain advocates in the second decade of the twenty-first century, but also keeps on evolving. One of the ways of doing so is becoming multimodal (incorporating non-verbal semiotic resources) with a strong visual imprint, while stylizing genres that have not been historically associated with fiction. At times, these can become structuring, that is, regulating the structure of the novel as a whole. Important Artifacts and Personal Property from the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion and Jewelry, by Leanne Shapton, has both features: it is highly multimodal, and it also takes the form of an unconventional structuring genre. The text appears to be an auction catalog, where the belongings of the protagonists of a love story are offered for sale, and whose affairthe reader will discover as the pages progress. The present work suggests approaching Shapton’s work from a Bakhtinian perspective, exploring the motivation of the stylization of the chosen structuring genre, and how it is both functional for the narrative and appealing for21st century readers.
graphic exploitation in the novel, twenty-first century novels, Bakhtin, framing genres, auction catalog.

The process toward academic literacy aims at developing academic reading and writing together with higher academic competences of increasing relevance for undergraduate students as future teachers and researchers. Such a process is even more complex in ELT vocational courses where non-English speaking trainees study English as a system while they are in the process of becoming proficient users of this foreign language. This paper shares our action research experience with undergraduate non-native students at an English teacher training program in Argentina. From the Writing Across the Curriculum (WAC) approach, the implementation of data-driven learning (DDL) assignments has proved to contribute to their process of enculturation and the promotion of subject learning while fostering the development of disciplinary thinking.

Existe un número cada vez mayor de novelas que estilizan géneros discursivos históricamente no asociados con lo literario, que estructuran la trama y resultan cruciales en su aporte de sentido al texto de múltiples maneras, a la vez que explotan su potencial gráfico ostensiblemente. Más que rarezas literarias, estas narrativas deben considerarse inscritas en un contexto que cuenta con el protagonismo creciente de la explotación gráfica experimental en la ficción contemporánea en el siglo XXI y que demanda lectores activos y competentes para abordarlas. La teoría de la novela de Bajtín permite arrojar luz sobre ellas, en tanto concibe al género novelesco como un constructo discursivo sociocultural, un género con memoria que, a través de sus recursos, crea expectativas y configura receptores de acuerdo con los cambios culturales y a otros géneros discursivos, en constante transformación, que se nutre de los discursos sociales para plantear una visión determinada del mundo y discutir los problemas de su tiempo. El presente trabajo propone una lectura bajtiniana de The Scrapbook of Frankie Pratt: a novel in pictures (2011), de la estadounidense Caroline Preston, relato novelesco que se ve, es decir, se presenta bajo la apariencia de un álbum de recortes. palabras clave: explotación gráfica en la novela, novelas del siglo XXI, Bajtín, géneros estilizados estructurantes, álbum de recortes. ABSTRACT There is an increasing number of novels that stylize discursive genres which are not historically associated with literary texts as the structure for the plot and which are crucial to make sense of the text in multiple ways, while exploiting their graphic potential ostensibly. More than just literary oddities, these narratives must be conceived as inscribed in a context that is witnessing the increasingly active role of experimental graphic exploitation in contemporary fiction in the 21st century, and which demands active and competent readers to approach them. Bakhtin's theory of the novel allows to shed light on them as it conceives the novel genre as a sociocultural discursive construct, a genre with memory which, by means of its resources, creates expectations and configures its readers according to cultural changes and other discursive genres. From this view, the novel is in constant transformation: a genre that feeds from social discourses to convey a world vision and to discuss the problems of its time. The present work proposes a bakhtinian reading of The Scrapbook of Frankie Pratt: a novel in pictures (2011), by American Caroline Preston, a novel that looks like—that is, appears as—a scrapbook.
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/CultyLit/article/view/19014

Desde chicos aprendimos que los libros con dibujos y letras coloridas y vistosas eran “para niños”, y que los libros sin imágenes de ningún tipo, con tipografía uniforme negra sobre papel blanco, eran “serios,” “para grandes.” Sin embargo, ¿es esto realmente así? Siempre ha habido novelistas que sin tener necesariamente a un lector infantil en mente, se toman la cuestión gráfica de sus textos muy en serio.

Desde chicos aprendimos que los libros con dibujos y letras coloridas y vistosas eran “para niños”, y que los libros sin imágenes de ningún tipo, con tipografía uniforme negra sobre papel blanco, eran “serios,” “para grandes.” Sin embargo, ¿es esto realmente así? Siempre ha habido novelistas que sin tener necesariamente a un lector infantil en mente, se toman la cuestión gráfica de sus textos muy en serio.

La novela multimodal hace referencia a aquella, como Páginas Mezcladas, en que estratégicamente se explota lo visual como rasgo central en la narrativa. El presente análisis de la novela de De Santis y Cachimba (1998) ahondará en el potencial que tiene de absorber diferentes modos semióticos (lingüísticos y no lingüísticos) en su devenir narrativo. Si bien la multimodalidad no es un fenómeno nuevo ni es exclusiva del policial, hay razones para explorar su creciente aceptación en este género. Por un lado, el policial comparte con el género novela en general la necesidad de sobrevivir en la era digital y
adaptarse a los nuevos modos de lectura y de lectores, y, por otro, quizás por gozar de su carácter “popular” o de masas, y de estar ligado históricamente a la historieta, no le es difícil naturalizar la apelación a lo visual. En el caso de Páginas Mezcladas, Cachimba contribuye con diez excelentes ilustraciones mientras que De Santis combina estrategias
metaficcionales que cruzan y ponen en espejo distintos niveles diegéticos a la manera de cajas chinas con la mecánica del mundo virtual en el ir y venir del lector, quien manipula la obra literalmente, la recorre hacia adelante y hacia atrás a su manera, busca lo que le
interesa, y encuentra hipervínculos lingüísticos y no lingüísticos que elige para seguir el desarrollo de la narrativa. La historia demanda un lector activo, protagonista, y si bien es una, los modos de abordarla no necesariamente coinciden entre lector y lector, o entre una primera lectura y una segunda lectura. Intentaremos desarrollar en este artículo cómo este policial explota el potencial semiótico de la narrativa en la manipulación de la tipografía  y la inclusión de imágenes para que el enigma se vuelva ubicuo y performativo.

El protagonista y narrador de El curioso incidente del perro en la noche es un
adolescente que sufre el síndrome de Asperger y que se propone escribir una historia de
detectives al intentar descifrar el “asesinato” de su vecina, lo que lo lleva a vivir
aventuras y a descubrir verdades inquietantes sobre sus padres y sobre el mundo que lo
rodea. Haddon nos abre las puertas a la intrincada mente de este personaje recurriendo a
un texto altamente heterogéneo, con un profuso uso de experimentación gráfica y
elementos paratextuales que son parte fundamental e indisoluble de la obra literaria.
Asimismo, géneros diversos como el diario, la ficción epistolar, la literatura científica,
el bildungsroman y la literatura juvenil se integran al detectivesco para dar lugar a este
híbrido textual. En este sentido, la novela de Haddon puede entenderse desde el punto
de vista Bakhtiniano como un “híbrido dialogizado intencional de discursos dentro de
un solo texto” (1981: 76)1 si se pone el foco en las relaciones que Haddon
conscientemente establece entre los textos fuente y la novela. Este trabajo intentará
dilucidar hasta qué punto El curioso incidente del perro en la noche puede entenderse
tanto como parodia como pastiche, y en qué términos la consideración de aspectos
propios de cada categoría puede contribuir a dar cuenta de la naturaleza de su
heterogeneidad en tanto hipertexto de otros textos.

Multimodal fiction, as recently studied by Hallet (2009), Gibbons (2012), and Maziarczyk (2011; 2012), among others, is the phenomenon shared by those novels which combine various semiotic modes in the development of the narrative. The purpose of the present work is to account for the most salient semiotic resources used in the multimodal novel The Curious Incident of the Dog in the Night-Time by Mark Haddon (2004). In view of the work which still needs to be done in the field, and the increasing profusion and diversity of multimodal literary forms in recent years, this study aims at throwing new light upon the diverse and significant ways in which the strategic inclusion of various semiotic resources operates in fiction.

Resumen: The Curious Incident of the Dog in the Night-time, novela escrita por el británico Mark Haddon en 2003, nos presenta a un peculiar narrador y protagonista adolescente que sufre el síndrome de Asperger, condición que lo lleva a una cosmovisión sorprendente y ...

Microscopias: docência-pesquisa em exercício-tradução constitui uma coleção de séries descontínuas. Apresenta um conjunto de textos como se fosse a composição de uma conversa ficcional e particular com quem os lê. Seu tom é o do tempo presente, apesar de lidar com matérias passadas. O exercício da docência está crivado de repetições que guardam microscopias desse fazer. Entendo que essas repetições são o que há de mais importante para a docência, e elas se estabelecem em séries descontínuas de aulas, conferências, palestras, leituras avaliativas, seminários, pareceres, relatórios, apresentações de fragmentos de pesquisa, reuniões de orientação, composições de didáticas e currículos, textos de projetos e principalmente tudo isso como uma preparação, ou melhor, um esboço do exercício-tradução da docência como uma séria descontínua e heterogênea de atos independentes. Trata-se, portanto, de microscopias de vidas na e da docência por escrito. As séries são descontínuas, pois cada um desses fazeres são inacabados como os dias. Nunca se diz o suficiente, apesar de demasiado. Sempre há algo que fica para amanhã, mas o amanhã é o hoje do ontem e o que há é re-começo. Noticio, então, que ao que aqui se grassa lhe outorgo uma impressão crítica, como aquilo que gesta a própria negação. Como se o que se quer contar se encontre sempre ausente, ou melhor, esteja alhures ao remeter continuamente para um além de si mesmo. O que se projeta é o incapturável de um dizer para além da forma do que se mostra e que, mesmo ciente do inapreensível, não adere a uma renúncia desse fazer. Aí, o que se tem é uma coleção em um objeto a que chamamos livro. Ele existe como o Odradek de Kafka, esse ser-objeto. No entanto, este ser-objeto, diferentemente daquele, anuncia uma função, a de ser um espaço, ou ainda, um suporte que sustenta o gesto da mão que traça planos, emite notas, anota, rabisca, exercita, desenha, pesquisa, escreve. Um objeto que existe como o suporte de um fazer que, neste caso, trata-se dos fazeres da docência. É somente nesse sentido que ele porta uma função, mas, paradoxalmente, essa função ou finalidade é sempre fugidia, uma vez que é de difícil determinação. Seu propósito seria o de lidar com esse lugar do inapreensível que são as aulas. Pode ser lido como um conjunto de páginas soltas e ordenadas para dar o efeito de presença, viva e atual, da existência de suas feituras. Ainda assim, penso que semelhante ao Odradek de Kafka, este livro se arquiteta como algo que agencia forças de alhures, que procura instigar e instaurar a atualização de um território remoto e desconhecido como o da aula de cada qual.

The first few steps into higher education are no small feat for most newcomers. In fact, students entering the Profesorado de inglés and Licenciatura en inglés, two of the programs offered in the Language Department of the Universidad Nacional de Río Cuarto, face quite a few challenges. They know their point of departure but most of them do not know what it will take to get to their final destination. As teachers who have been working for many years in the programs, the authors of this book know this, and it is with this in mind that we have compiled and designed the material in this publication to be useful as a road map into the learning of English language and culture.
In the context of the Universidad Nacional de Río Cuarto this stage is called “Ingreso a la Cultura Académica (ICA)”. During this period, the institution, the Language Department, and the teachers in the programs make their own contribution to help new students walk this path in the best possible way. It is our hope that this material helps our students realize that there is a lot more than meets the eye when one decides to become a foreign language teacher or language specialist. We look forward to making you reflect upon what studying English means in today’s world, to see how language and culture are intrinsically related in that language contributes to the expression of culture and its values.

El género policial ha estado vinculado, desde sus orígenes, con la vida en sociedad. Desde la serie clásica y los interrogantes sobre la primera ciudad moderna, a la serie dura norteamericana y los intrincados laberintos de un mundo que se ha vuelto sórdido y violento, el policial aparece en la cultura actual como un modo dominante de decir sobre una sociedad que padece los avatares del crimen. En este sentido, el policial tiene una presencia importante en distintos espacios de nuestra cultura. El cine, la televisión, la historieta y hasta los juegos de consola, además de la literatura, se ven atraídos por su estética. En este libro, resultado de una investigación que tiene como título El policial como transgénero. Procesos polifónicos y transpositivos en prácticas policiales contemporáneas (2014-2015) nos propusimos dar cuenta de distintas formas de apropiación del género del crimen y su circulación en diversos espacios de nuestra cultura finisecular. Soportes y medios, lenguajes y matrices expresivas muchas veces adoptan las formas del género policial para construir sus discursos. Neo-policial; policial y literatura gótica; policial y nuevos lenguajes gráficos; policial y ciencia ficción son algunas de las problemáticas que desarrolla este libro a manera de preguntas posibles de un espacio de discusiones que está abierto a nuevos interrogantes.
https://books.google.com.ar/books?id=VZp_DwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=policial+como+transg%C3%A9nero&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwiPjqvY3f_fAhXdFLkGHb91Dg8Q6AEIKDAA#v=onepage&q&f=false

A pesar de que la relación de Nathaniel Hawthorne con el Trascendentalismo no ha sido siempre de adhesión, y que en más de una oportunidad su obra critica duramente este movimiento filosófico en varios aspectos, es evidente que en su cuento El Artista de lo Bello el autor adhiere plenamente a la postura que exalta la búsqueda individual de la dimensión espiritual del hombre.
Hawthorne explora la concepción trascendentalista de la belleza y del propio ser en la creación artística y la presenta como locus de resistencia al materialismo y utilitarismo de la Nueva Inglaterra de su tiempo. De la misma manera que su protagonista Owen Warland resiste con su experiencia artística a aquellos que lo perturban y no sucumbe a su presión, Nathaniel Hawthorne resiste con su cuento las tendencias modernas que prometen progreso pero que instan a los hombres a negar su esencia espiritual.

La academia supone que los artículos académicos sean considerados en términos
de cómo responden a ciertas preguntas explicitadas de antemano, aun si lo
producido aporta nuevos interrogantes. Es más, sin esos nuevos interrogantes,
sería imposible seguir avanzando en pos de nuevos descubrimientos. Es en este
sentido que el presente capítulo representa una posible contribución ante la premisa
que interpela sobre cómo hacer creación en escenarios de crisis. El desafío
es ofrecer un texto dentro de parámetros académicos, pero que sea a la vez meta-
reflexivo o performativo. Se trata de hablar sobre la creatividad con un texto
que se procure creativo; hablar de crisis, que siempre supone ruptura, con un
texto hecho de fragmentos, multimodal, utilizando diversos recursos semióticos
que tiendan a desplazar el monopolio del modo lingüístico para permitir que lo
visual —es decir, que la forma en el sentido más básico del término— produzca
hendijas para colar nuevos sentidos, nuevas preguntas. Esto, por cierto, sin
desestimar rigurosidad académica, sino todo lo contrario. Tanto el texto que se
ofrece aquí, como el proceso investigativo del cual deviene, se configura como
alternative scholarship en términos de Sousanis (2015). De hecho, se pretende
concretar aquí lo que sostiene el proyecto de investigación que actualmente dirige
la autora y cuya propuesta funciona como epígrafe de este artículo.

He aquí una reflexión metadiscursiva de las prácticas de escritura académica y científica; por lo tanto, este resumen lo es de sí mismo, una forma compactada del objetivo de explorar las etapas que modelan los discursos genéricos , y donde los umbrales del texto cumplen una función guía al público lector . El contrato genérico en la academia implica los principios de cooperación en la suposición de que lo allí propuesto es verdad. Sin embargo, los nuevos formatos de la circulación de saberes confieren a estos discursos un estatuto doble en la articulación de recursos verbales y no verbales. Para explicar lo anterior recurrimos a la noción de multimodalidad  e hibridismo  en un intento por dar cuenta de ciertas oposiciones y complementariedades, así como las posibilidades genéricas que las recientes formas de comunicar en la academia habilitan.

Muñecos del Destino (MDD) es una telenovela tucumana realizada íntegramente con títeres de tela y entornos de cartón, que versa sobre una familia descendiente de inmigrantes libaneses y su tradicional sedería de la calle Maipú en San Miguel de Tucumán. Con todas y cada una de las convenciones del género, MDD está realizada en absoluta clave tucumana, tanto en sus protagonistas como en sus escenarios, y la forma peculiar que presenta MDD posibilita diversas estrategias auto-reflexivas. El presente trabajo se propondrá indagar sobre el aporte de sentido a la obra por parte de la forma en que aparece, es decir, cómo
contribuyen los títeres de tela en su fuerte carácter material y el género melodrama a construir una forma particular de hablar de lo tucumano y a transmitir al espectador experiencia y memoria cultural mediante
operaciones hápticas, a la vez que se constituye como celebración de lo artesanal como modo de resistencia a formas hegemónicas de pensar el consumo televisivo masivo.
Palabras clave: Autoreflexividad; Visualidad Háptica; Materialidad; Melodrama.

Luego de fallidos vaticinios sobre la muerte del libro, la novela impresa no sólo sigue ganando adeptos en la segunda década del siglo XXI, sino que no deja de evolucionar. Una de las formas de hacerlo es volviéndose multimodal (incorporando recursos semióticos no verbales) con una fuerte impronta visual, a la vez que estiliza géneros históricamente no asociados a la ficción. En ocasiones, éstos pueden volverse estructurantes, es decir, pasar a regular la estructura de la novela como un todo. Important Artifacts and Personal Property From the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion and Jewelry, de Leanne Shapton, reúne ambas características: es marcadamente multimodal, y adopta un género estructurante no convencional. El texto se presenta bajo la apariencia de un catálogo de subasta, donde se ofrecen a la venta las pertenencias de los protagonistas de una relación amorosa, cuyo desarrollo el lector irá descubriendo a medida que avanzan las pági...

Las nociones de apropiación transgresiva y multimodalidad en la investigación académica conllevan necesariamente un cuestionamiento de las formas canónicas fosilizadas de leer y escribir en la academia, y proponen en cambio procedimientos que visibilicen el proceso y la persona atravesada por ese proceso, así como el contexto semiótico y sensible que lo involucra. Postulan que se logre la incorporación de otros lenguajes y recursos, para así romper con la vara positivista con la que aún hoy se mide la calidad de la producción académica en las humanidades. Por otra parte, plantean que tales procedimientos se valgan de una fuerza usurpadora que pueda dar lugar a una pulsión creadora. Se trata de descontextualizar, desnaturalizar, deconstruir, dislocar, para permitir que se produzcan nuevas asociaciones, nuevos inventos. Se aspira a una escrilectura académica transgénero, contra-academicista, y multirrecursos: la confección de una trama que piense el currículo desde la perspectiva de u...

Con su novela de rasgos autobiográficos, Cristina García deleita y conmueve al lector, proponiendo una visión de cubanidad multifacética y elusiva, cual caleidoscopio que ofrece combinaciones infinitas y por siempre sorprendentes, en constante transformación. Su relato problematiza cada aspecto de la vida cubana que toca, y logra con su arte abordar su carácter híbrido en su complejidad, al mismo tiempo que nos ofrece la esperanza de una nueva generación cubana, encarnada en la joven protagonista, Pilar, con las raíces nutriéndose de las generaciones anteriores, y con la mirada en un horizonte que ni sus abuelos ni sus padres soñaron. La búsqueda de la identidad es árdua no sólo para ella sino para todos los personajes, y García logra captar en ellos los colores únicos del ser cubano, permeado de hibridez. Para descifrarlo, su relato trama los lenguajes más diversos: el de dos idiomas encontrados como el español y el inglés, el epistolar, el de los sueños, el de la locura, el de las...

Las nociones de apropiacion transgresiva y multimodalidad en la investigacion academica conllevan necesariamente un cuestionamiento de las formas canonicas fosilizadas de leer y escribir en la academia, y proponen en cambio procedimientos que visibilicen el proceso y la persona atravesada por ese proceso, asi como el contexto semiotico y sensible que lo involucra. Postulan que se logre la incorporacion de otros lenguajes y recursos, para asi romper con la vara positivista con la que aun hoy se mide la calidad de la produccion academica en las humanidades. Por otra parte, plantean que tales procedimientos se valgan de una fuerza usurpadora que pueda dar lugar a una pulsion creadora. Se trata de descontextualizar, desnaturalizar, deconstruir, dislocar, para permitir que se produzcan nuevas asociaciones, nuevos inventos. Se aspira a una escrilectura academica transgenero, contra-academicista, y multirrecursos: la confeccion de una trama que piense el curriculo desde la perspectiva de u...

Con su novela de rasgos autobiograficos, Cristina Garcia deleita y conmueve al lector, proponiendo una vision de cubanidad multifacetica y elusiva, cual caleidoscopio que ofrece combinaciones infinitas y por siempre sorprendentes, en constante transformacion. Su relato problematiza cada aspecto de la vida cubana que toca, y logra con su arte abordar su caracter hibrido en su complejidad, al mismo tiempo que nos ofrece la esperanza de una nueva generacion cubana, encarnada en la joven protagonista, Pilar, con las raices nutriendose de las generaciones anteriores, y con la mirada en un horizonte que ni sus abuelos ni sus padres sonaron. La busqueda de la identidad es ardua no solo para ella sino para todos los personajes, y Garcia logra captar en ellos los colores unicos del ser cubano, permeado de hibridez. Para descifrarlo, su relato trama los lenguajes mas diversos: el de dos idiomas encontrados como el espanol y el ingles, el epistolar, el de los suenos, el de la locura, el de las...

The process toward academic literacy aims at developing academic reading and writing together with higher academic competences of increasing relevance for undergraduate students as future teachers and researchers. Such a process is even more complex in ELT vocational courses where non-English speaking trainees study English as a system while they are in the process of becoming proficient users of this foreign language. This paper shares our action research experience with undergraduate non-native students at an English teacher training program in Argentina. From the Writing Across the Curriculum (WAC) approach, the implementation of data-driven learning (DDL) assignments has proved to contribute to their process of enculturation and the promotion of subject learning while fostering the development of disciplinary thinking.

There is an increasing number of novels that stylize discursive genres which are not historically associated with literary texts as the structure for the plot and which are crucial to make sense of the text in multiple ways, while exploiting their graphic potential ostensibly. More than just literary oddities, these narratives must be conceived as inscribed in a context that is witnessing the increasingly active role of experimental graphic exploitation in contemporary fiction in the 21st century, and which demands active and competent readers to approach them. Bakhtin's theory of the novel allows to shed light on them as it conceives the novel genre as a sociocultural discursive construct, a genre with memory which, by means of its resources, creates expectations and configures its readers according to cultural changes and other discursive genres. From this view, the novel is in constant transformation: a genre that feeds from social discourses to convey a world vision and to d...

Multimodal fiction, as recently studied by Hallet (2009), Gibbons (2012), and Maziarczyk (2011; 2012), among others, is the phenomenon shared by those novels which combine various semiotic modes in the development of the narrative. The purpose of the present work is to account for the most salient semiotic resources used in the multimodal novel The Curious Incident of the Dog in the Night-Time by Mark Haddon (2004). In view of the work which still needs to be done in the field, and the increasing profusion and diversity of multimodal literary forms in recent years, this study aims at throwing new light upon the diverse and significant ways in which the strategic inclusion of various semiotic resources operates in fiction.

Multimodal fiction, as recently studied by Hallet (2009), Gibbons (2012), and Maziarczyk (2011; 2012), among others, is the phenomenon shared by those novels which combine various semiotic modes in the development of the narrative. The purpose of the present work is to account for the most salient semiotic resources used in the multimodal novel The Curious Incident of the Dog in the Night-Time by Mark Haddon (2004). In view of the work which still needs to be done in the field, and the increasing profusion and diversity of multimodal literary forms in recent years, this study aims at throwing new light upon the diverse and significant ways in which the strategic inclusion of various semiotic resources operates in fiction. DOI: http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_2-1_5

El paper se ha convertido en el modo de escritura hegemónico para comunicar el conocimiento académico-científico contemporáneo. En esta modalidad de escritura se intersectan una estructura lineal teleológica-que conecta lógicamente el objetivo, la metodología, el marco teórico, los resultados y las conclusiones-una estructura unívoca y monológica-que estandariza el número de palabras, la tipografía y las normas de citación bibliográfica-; y una estructura pretendidamente objetiva-que excluye toda práctica performativa y encarnada.

El paper se ha convertido en el modo de escritura hegemónico para comunicar el conocimiento académico-científico contemporáneo. En esta modalidad de escritura se intersectan una estructura lineal teleológica-que conecta lógicamente el objetivo, la metodología, el marco teórico, los resultados y las conclusiones-una estructura unívoca y monológica-que estandariza el número de palabras, la tipografía y las normas de citación bibliográfica-; y una estructura pretendidamente objetiva-que excluye toda práctica performativa y encarnada.

El término “divergente” hace referencia a aquello que se separa, que se aleja. Y en el campo de las matemáticas alude a una sucesión que no tiende a un límite, o a una serie en que la suma de sus términos tiende al infinito. El verbo divergir, así nos lo dice la RAE, significa discordar o discrepar. Los variados aportes reunidos en el monográfico que aquí presentamos ofrecen justamente una situación de crisis y, por eso, una postura crítica hacia las formas canónicas de escritura académica, extendiendo sus límites en contacto con otras formas de expresión. Esto significa irrumpir tanto con otros discursos como con otras maneras de expresarlos. Con ello, dan cuenta de ciertas textualidades recientes que constituyen una problematización de los modos naturalizados de escribir en el ámbito académico, y que interpelan cada vez más nuestras prácticas escriturales en contextos académico-científicos. En la mayoría de los casos, los trabajos no solo tematizan el cruce entre arte, ficción, y ciencia en la imbricación de géneros y recursos semióticos, sino que además lo encarnan en su propio desarrollo icónica y performativamente, rompiendo con la ilusión cientificista y positivista de discurso transparente, unívoco, objetivo y monomodal. Así, las reflexiones aquí vertidas ponen de relieve su carácter múltiple, indisciplinar, situado, inmanente. Les invitamos a pensar con su lectura otros modos posibles de escribir en la academia.

Este trabajo propone explorar una escritura académica que utilice estratégicamente una multiplicidad de recursos semióticos verbales y no verbales. Abordamos el estudio del fenómeno multimodal desde una perspectiva de diseño de comunicación visual, postulando interrogantes como la posibilidad de recurrir a metáforas visuales y no sólo lingüísticas en los procesos de indagación y comunicación académicas. Nos preguntamos sobre lo que puede “volverse visible” al utilizar la combinación de diversos modos semióticos, o al recurrir a la restricción de géneros discusivos no convencionales, a la manera oulipiana, para construir sentido. Bregamos por una escritura (entendida como desbordadora de límites lingüísticos y génericos) que lleve a “desaplanar” (Sousanis 2015) el pensamiento. Estas operaciones multimodales, que pretendemos no solo analizar sino también llevar a cabo en nuestros propios desarrollos investigativos, performativamente, se encuadran en el marco de la semiótica social multimodal (Kress y van Leeuwen 2006). Asimismo, nos nutrimos de los aportes de la ficción multimodal (aquella desarrollada a través de la combinación de diversos modos semióticos con fines narrativos creativos), ya que en ella se advierte la posibilidad de ver no sólo cómo se refractan las prácticas semióticas sociales y culturales, sino también cómo se las cuestiona y comenta metarreflexivamente.