MOTION: MIGRATIONS -- PROCEEDINGS OF THE 35TH WORLD CONGRESS OF ART HISTORY - Ses. 14 HOME AND HOSPITALITY, 2023
Between the end of the 19th and the beginning of the 20th century an important contingent of migr... more Between the end of the 19th and the beginning of the 20th century an important contingent of migrant people left Europe to go to America, mainly to find a better lifestyle. Italians represented a significant front, especially in South America. In Argentina, their growing presence in society caused particular feelings of concern. In artistic discourses, cosmopolitanism represented a danger for the formation of an “Argentine soul” and, consequently, for a national artistic language. In parallel, the country was consolidating its national system of art and it was therefore necessary to encourage European stays for artistic education through government pensions. The artists who could travel were recognized in their country, but they were foreigners living in unknown geographies where they could emerge with difficulty. “Nationality is the homeland”, wrote Arturo Reynal O’Connor about the Argentine poets and the risks of the immigration for the “Argentine race”. This paper proposes to consider the multiple dimensions (artistic, political, social) of the Argentine artistic field between the late 19th and the early 20th century focusing on some travelling artists, to discuss the feeling of belonging to a single place (coincident with their nationality). Through the case of Argentine painters and sculptors who lived in Rome, the goal is to present the networks of relations that they formed with other Ibero-American artists as a response to the marginalization that implied their status as foreigners.
En los procesos de modernización de los sistemas del arte argentino y uruguayo que se dieron en e... more En los procesos de modernización de los sistemas del arte argentino y uruguayo que se dieron en el cambio de siglo se pueden reconocer algunas dinámicas comunes y peculiares respecto del resto de América Latina. Es fructuoso, por lo tanto, estudiar el surgimiento de las instituciones estatales destinadas a la educación artística en Buenos Aires y Montevideo en una óptica regional, que incluye en los términos de análisis el diálogo cultural que permeó las fronteras políticas. A esta, es útil unir una perspectiva transnacional, que reflexiona sobre aspectos ligados a la circulación y a los contactos entre ideas, modelos y personas. Este enfoque habilita a reconocer la comunidad artística rioplatense de principio del siglo XX como interconectada. En el artículo se pone énfasis en la educación artística como esfera privilegiada para sostener esta hipótesis, apuntando a subrayar una singularidad que diferenció los dos países en el contexto latinoamericano. Específicamente, se ahonda en los procesos de creación y consolidación de dos instituciones, la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y el Círculo Fomento de Bellas Artes en Montevideo, resaltando analogías y diferencias de sus propuestas educativas para poner manifiestas las posibilidades de promover proyectos modernos desde las periferias.
In this paper I propose to reflect upon the interaction between art and politics through two epis... more In this paper I propose to reflect upon the interaction between art and politics through two episodes that reveal some of the dynamics of the process of construction and consolidation of the South American (and Argentine in particular) artistic system. Between 1897 and 1910 two projects were put forward for the foundation in Rome of an academy of fine arts to welcome South American pensioners. The first was presented by Enrique B. Moreno, Argentine plenipotentiary minister in Italy, with the support of Italian sculptor Ettore Ximenes. The second was conceived by the Argentine, Brazilian and Chilean ministers (Roque Sáenz Peña, Alberto Fialho, Santiago Aldunate), who presented the idea to their respective governments to be implemented on the occasion of the 1911 International Exposition in Rome. Through the analysis of these actions, I will examine how different political and artistic actors joint their common purposes, so as to recognize (in their homeland and abroad) the centrality of the artistic field for the development of their nations. In addition, I will delve into the place Rome occupied in the map of the artistic-diplomatic relations of Italy and South America, since it was the city from where collective ideas that longed for a unity of Latin America arose.
Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, l'Argentina conobbe una crescita economica e... more Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, l'Argentina conobbe una crescita economica e demografica considerevole. La provincia di Entre Ríos e la sua capitale, Paranà - che prende il nome dal fiume che la attraversa - non furono da meno, essendo allo stesso modo beneficiate da un periodo di prosperità che si manifestò anche negli aspetti culturali della vita cittadina. Il presente articolo ha come obiettivo quello di analizzare la sociabilità di Paranà nell'ambito delle arti, al momento della riapertura del Teatro 3 de Febrero (attorno al 1908). Grazie a uno spoglio sistematico della stampa periodica locale, questo lavoro offre un approccio nuovo allo studio del teatro in questione poiché contempla in maniera più ampia la vita artistica della città, includendo nell'indagine i diversi luoghi dedicati al tempo libero e gli stabilimenti educativi (con indirizzo artistico) che Paranà possedeva in questo torno di anni, evidenziando come spesso furono tra essi strettamente vincolati.
Argentina in the late nineteenth and early twentieth centuries was in full economic and demographic growth; the province of Entre Ríos on the Argentine river coast and Paraná as its capital were not oblivious to this development, which manifested in a few cultural aspects of everyday life. The purpose of this article is to analyze the sociability in the arts field in Paraná at the time of the reopening of the “Teatro 3 de Febrero” in 1908, during a period of considerable prosperity. This paper offers a new approach among the studies of this Theater, as it takes into account a broader perspective about the artistic life of the city and the different spaces of recreation and education that Paraná had at that time, showing how often they were closely linked to each other. In order to carry out this research, the information found in various local newspapers of the time has been investigated to a large extent.
El taller de Collivadino (Nora Altrudi, Carolina Vanegas Carrasco orgs.), UNSAM EDITA, 2019
En este trabajo se abordaron algunos momentos destacados de la estadía italiana del artista argen... more En este trabajo se abordaron algunos momentos destacados de la estadía italiana del artista argentino Pio Collivadino, entre 1890 y 1906. Se propone, en específico, ahondar la investigación sobre la red de relaciones que construyó a su alrededor en la Roma finisecular, con la hipótesis de que estos vínculos fueron funcionales al crecimiento artístico de Collivadino y a la elevación de su "posición social" a su regreso a Buenos Aires. Reconstruir los años de aprendizaje europeo del pintor argentino significa prestar una atención particular al contexto histórico-artístico y social de la capital italiana, intentando aportar nuevas reflexiones a los estudios sobre la sociabilidad cultural romana de la época. Al cotejar la correspondencia, las fotografías y la producción artística conservada en la Colección del Museo Pío Collivadino (CMPC) con la de otros legados documentarios de artistas a él contemporáneos (como es el caso del de Carlos Federico Sáez y de Faustino Brughetti), se han podido dibujar algunas redes de relaciones en Roma entre fines del siglo XIX y principios del XX entre artistas argentinos y uruguayos.
In Argentina, by the end of the 19th century and the beginning of the 20th, several opera houses ... more In Argentina, by the end of the 19th century and the beginning of the 20th, several opera houses appeared, in both large cities and small urban centers. One example is the Teatro Muncipal in San Nicolás de los Arroyos, inaugurated on August 10, 1908. This paper analyzes the historical-artistic aspects of the theatrer and the imaginary it contributed to build in a provincial city at the beginnings of 1900. Some peculiarities of this theater lead us to highlight alternative routes of artistic circulation, where Buenos Aires is not always the center and where local intermediaries have had preeminence; since a greater dialogue with the city of Rosario than with the nation's capital was established. Sumario 1 Introducción. – 2 San Nicolás se vuelve 'moderna'. – 3 La decoración pictórica del Teatro Municipal. – 4 Inauguración.
Ficciones Metropolitanas. Revistas y redes internacionales en la modernidad artística latinoamericana, 2017
En este trabajo se aborda una pequeña pieza de la enorme red internacional de la que participaron... more En este trabajo se aborda una pequeña pieza de la enorme red internacional de la que participaron los periódicos argentinos de comienzos del siglo XX, poniendo en foco la obra de Enrico Sacchetti (1877-1967) en el país. Artista italiano, desarrolló su actividad principalmente como dibujante en diarios y revistas y como ilustrador de libros. Entre 1908 y 1911 se encontró en Buenos Aires, contratado por El Diario de Manuel Laínez, donde no solamente se desempeñó como dibujante en la revista La Vida Moderna, sino también en otros medios, involucrándose activamente en la vida cultural porteña.
Laura Malosetti Costa (curad.), Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires: Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2016
En la segunda mitad del siglo XIX la mayoría de los artistas latinoamericanos cumplían al menos u... more En la segunda mitad del siglo XIX la mayoría de los artistas latinoamericanos cumplían al menos un viaje de formación a Europa, para completar la propia educación artística. En ocasión de la exposición dedicada a Ernesto de la Cárcova, se indagó acerca de su estadía en Turín, donde frecuentó la Academia Albertina de Bellas Artes, y de su breve estadía en Roma, donde instaló su taller después de haber terminado la academia.
La revolución industrial que sacudió Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, a lo la... more La revolución industrial que sacudió Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, a lo largo del tiempo hizo sentir sus efectos también en el mundo del arte. Fue así que con la modernización de las academias a mediados del siglo XIX se empezaron a mirar bajo una nueva luz aquellas artes relacionadas a tal fenómeno, llevando al surgimiento de numerosas escuelas asociadas a museos de artes industriales. El primer caso fue Inglaterra, cuya Exposición Universal de 1851, junto con la creación del South Kensington Museum en 1852, originó un proceso de transformación a través del cual este género artístico adquirió progresivamente un nuevo status.
Las instituciones artísticas argentinas, en proceso de consolidación a principios del siglo XX, se vieron igualmente implicadas en el debate internacional. La Academia Nacional de Bellas Artes se orientó hacia las artes decorativas e industriales con la asunción de Pío Collivadino como director. Asimismo, estas artes encontraron nuevos espacios de legitimación en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de 1910, en los salones nacionales iniciados en 1911, como también con la formación del Salón Nacional de Artes Decorativas a partir de 1918.
Gracias a las iniciativas de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, la Academia fue nacionalizada en 1905; la institución pasaba a comprender también un curso de Dibujo y una Escuela de Artes Decorativas e Industriales. Collivadino había estado en Italia durante dieciséis años, a lo largo de los cuales participó activamente en la vida artística del país.
Como estudiante en el Reale Istituto di Belle Arti de Roma se relacionó con las ideas del reciente Museo Artistico Industriale. Al volver a la patria, permaneció conectado con las discusiones de los círculos artísticos europeos, tanto a través de publicaciones periódicas y libros, que constituyeron el primer núcleo de la biblioteca de la Academia, como incorporando artistas de formación romana en su cuerpo docente.
En este trabajo nos proponemos indagar respecto de posibles vínculos entre el director de la Academia y las instituciones romanas, con el objetivo de identificar lineamientos en común, aunque sin perder de vista las discusiones en la prensa argentina del momento, ligadas a las modificaciones del plan de estudios y al lugar que debían ocupar estas artes en la enseñanza y en la esfera artística.
Vínculos artísticos entre Italia y América. Silencio historiográfico “VI Jornadas de Historia del Arte”, 2012
Nel quadro dell'esportazione d'arte sacra che da Roma prese avvio a partire dagli anni Cinquanta ... more Nel quadro dell'esportazione d'arte sacra che da Roma prese avvio a partire dagli anni Cinquanta dell'Ottocento, abbracciando l'intero orbe cattolico, speciale attenzione si rivolge qui alla Repubblica Argentina, pienamente coinvolta solo dagli ultimi decenni del secolo. Il contributo si concentra sull'attività di Salvatore Nobili (Roma 1835-1920) direttore dello Studio del Mosaico in Vaticano dal 1892, e sulle importanti commissioni che ricevette a partire dal 1894 da alcune tra le più importanti chiese di Buenos Aires: la Catedral Metropolitana, la Iglesia de la Merced e la chiesa gesuita dedicata al Salvador.
Le giornate di studio intendono fornire l’occasione per un ampio confronto sul ruolo delle arti e... more Le giornate di studio intendono fornire l’occasione per un ampio confronto sul ruolo delle arti e degli artisti nella rete della diplomazia pontificia, indagato nei suoi molteplici aspetti e in relazione ai diversi contesti socio-politico-culturali. Attraverso interventi disseminati su un esteso arco cronologico e su un’altrettanto vasta mappatura geografica, si delinea un significativo panorama di casi di studio. La lettura complessiva di quest’ultimo porta a riflettere sui meccanismi e le tipologie del rapporto arte-diplomazia in ambito pontificio, considerando le trasformazioni e le continuità di questo fenomeno nel tempo.re
Simposio Nuevas aproximaciones sobre la enseñanza artística académica, Rosario Museo Histórico Provincial de Rosario "Dr. Julio Marc" , 2018
Durante casi tres décadas Pío Collivadino fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes y ... more Durante casi tres décadas Pío Collivadino fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes y por ende puede considerarse uno de los artistas más influyentes en la educación artística en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Entre los aspectos menos indagados de su trayectoria están los años de estudio durante su larga estadía en Roma (1890-1906). Sus actividades en el Regio Istituto di Belle Arti y en la Associazione Artistica Internazionale dan cuenta de dicha formación y además son indicadores de prácticas comunes entre muchos otros artistas sudamericanos formados en Europa que regresaron a ocupar cargos importantes en los sistemas artísticos de sus países. Entre ellos se destacan Carlos Ripamonte, Arturo Dresco, Cesáreo Bernardo de Quirós, pensionados del gobierno nacional (1900-1904) que eligieron fijar en Italia sus domicilios para los cuatro años de permanencia obligatoria en Europa establecida por el reglamento. En un momento de crisis para las academias de arte europeas, es interesante conocer las inquietudes de los jóvenes argentinos para su formación artística y los modelos hacia los cuales dirigieron sus miradas.
in Storie dell’arte dal mondo. L’America Latina post coloniale. 9-14 dicembre. Dipartimento di St... more in Storie dell’arte dal mondo. L’America Latina post coloniale. 9-14 dicembre. Dipartimento di Studi Umanistici, Università della Calabria, Arcavacata di Rende (CS), Italia
Jornadas internacional de estudios organizada por Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici. Institu... more Jornadas internacional de estudios organizada por Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici. Instituto italiano de cultura de Ciudad de México. 3 de abril de 2019
Reseña de la exposición "El canon accidental: mujeres artistas en Argentina (1890-1950)", MNBA, B... more Reseña de la exposición "El canon accidental: mujeres artistas en Argentina (1890-1950)", MNBA, Buenos Aires. Curadora: Georgina Gluzman
Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), 2019
Catálogo de la exposición Roma en México/México en Roma. Las academias de arte entre Europa y el ... more Catálogo de la exposición Roma en México/México en Roma. Las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo 1843-1867, Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México. Curadores: Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici
La Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa (Pontificia Università Gregoriana) invita alla... more La Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa (Pontificia Università Gregoriana) invita alla presentazione di proposte per una giornata di studi che intende riflettere sul ruolo delle arti e degli artisti nell'ambito dei rapporti diplomatici che hanno come centro propulsore la Curia pontificia. Le proposte dovranno essere inviate in forma di abstract (max. 2000 battute), unitamente a un breve CV con elenco delle pubblicazioni, all’indirizzo artediplomazia@unigre.it a partire dal 15 dicembre 2020 e non oltre il 15 marzo 2021. I contributi potranno essere presentati in italiano, inglese e francese. È prevista la pubblicazione degli atti.
The Faculty of History and Cultural Heritage of the Church (Pontifical Gregorian University) invites to submit proposals for an international congress that aims to reflect upon the role of the arts and artists in the context of diplomatic relationships promoted by the Papal Curia. Please submit an abstract (max. 2000 characters) with a short CV and a list of publications to artediplomazia@unigre.it no earlier than December 15th, 2020 until March 15th, 2021. Papers can be presented in Italian, English or French. Proceedings of the congress will be published.
MOTION: MIGRATIONS -- PROCEEDINGS OF THE 35TH WORLD CONGRESS OF ART HISTORY - Ses. 14 HOME AND HOSPITALITY, 2023
Between the end of the 19th and the beginning of the 20th century an important contingent of migr... more Between the end of the 19th and the beginning of the 20th century an important contingent of migrant people left Europe to go to America, mainly to find a better lifestyle. Italians represented a significant front, especially in South America. In Argentina, their growing presence in society caused particular feelings of concern. In artistic discourses, cosmopolitanism represented a danger for the formation of an “Argentine soul” and, consequently, for a national artistic language. In parallel, the country was consolidating its national system of art and it was therefore necessary to encourage European stays for artistic education through government pensions. The artists who could travel were recognized in their country, but they were foreigners living in unknown geographies where they could emerge with difficulty. “Nationality is the homeland”, wrote Arturo Reynal O’Connor about the Argentine poets and the risks of the immigration for the “Argentine race”. This paper proposes to consider the multiple dimensions (artistic, political, social) of the Argentine artistic field between the late 19th and the early 20th century focusing on some travelling artists, to discuss the feeling of belonging to a single place (coincident with their nationality). Through the case of Argentine painters and sculptors who lived in Rome, the goal is to present the networks of relations that they formed with other Ibero-American artists as a response to the marginalization that implied their status as foreigners.
En los procesos de modernización de los sistemas del arte argentino y uruguayo que se dieron en e... more En los procesos de modernización de los sistemas del arte argentino y uruguayo que se dieron en el cambio de siglo se pueden reconocer algunas dinámicas comunes y peculiares respecto del resto de América Latina. Es fructuoso, por lo tanto, estudiar el surgimiento de las instituciones estatales destinadas a la educación artística en Buenos Aires y Montevideo en una óptica regional, que incluye en los términos de análisis el diálogo cultural que permeó las fronteras políticas. A esta, es útil unir una perspectiva transnacional, que reflexiona sobre aspectos ligados a la circulación y a los contactos entre ideas, modelos y personas. Este enfoque habilita a reconocer la comunidad artística rioplatense de principio del siglo XX como interconectada. En el artículo se pone énfasis en la educación artística como esfera privilegiada para sostener esta hipótesis, apuntando a subrayar una singularidad que diferenció los dos países en el contexto latinoamericano. Específicamente, se ahonda en los procesos de creación y consolidación de dos instituciones, la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y el Círculo Fomento de Bellas Artes en Montevideo, resaltando analogías y diferencias de sus propuestas educativas para poner manifiestas las posibilidades de promover proyectos modernos desde las periferias.
In this paper I propose to reflect upon the interaction between art and politics through two epis... more In this paper I propose to reflect upon the interaction between art and politics through two episodes that reveal some of the dynamics of the process of construction and consolidation of the South American (and Argentine in particular) artistic system. Between 1897 and 1910 two projects were put forward for the foundation in Rome of an academy of fine arts to welcome South American pensioners. The first was presented by Enrique B. Moreno, Argentine plenipotentiary minister in Italy, with the support of Italian sculptor Ettore Ximenes. The second was conceived by the Argentine, Brazilian and Chilean ministers (Roque Sáenz Peña, Alberto Fialho, Santiago Aldunate), who presented the idea to their respective governments to be implemented on the occasion of the 1911 International Exposition in Rome. Through the analysis of these actions, I will examine how different political and artistic actors joint their common purposes, so as to recognize (in their homeland and abroad) the centrality of the artistic field for the development of their nations. In addition, I will delve into the place Rome occupied in the map of the artistic-diplomatic relations of Italy and South America, since it was the city from where collective ideas that longed for a unity of Latin America arose.
Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, l'Argentina conobbe una crescita economica e... more Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, l'Argentina conobbe una crescita economica e demografica considerevole. La provincia di Entre Ríos e la sua capitale, Paranà - che prende il nome dal fiume che la attraversa - non furono da meno, essendo allo stesso modo beneficiate da un periodo di prosperità che si manifestò anche negli aspetti culturali della vita cittadina. Il presente articolo ha come obiettivo quello di analizzare la sociabilità di Paranà nell'ambito delle arti, al momento della riapertura del Teatro 3 de Febrero (attorno al 1908). Grazie a uno spoglio sistematico della stampa periodica locale, questo lavoro offre un approccio nuovo allo studio del teatro in questione poiché contempla in maniera più ampia la vita artistica della città, includendo nell'indagine i diversi luoghi dedicati al tempo libero e gli stabilimenti educativi (con indirizzo artistico) che Paranà possedeva in questo torno di anni, evidenziando come spesso furono tra essi strettamente vincolati.
Argentina in the late nineteenth and early twentieth centuries was in full economic and demographic growth; the province of Entre Ríos on the Argentine river coast and Paraná as its capital were not oblivious to this development, which manifested in a few cultural aspects of everyday life. The purpose of this article is to analyze the sociability in the arts field in Paraná at the time of the reopening of the “Teatro 3 de Febrero” in 1908, during a period of considerable prosperity. This paper offers a new approach among the studies of this Theater, as it takes into account a broader perspective about the artistic life of the city and the different spaces of recreation and education that Paraná had at that time, showing how often they were closely linked to each other. In order to carry out this research, the information found in various local newspapers of the time has been investigated to a large extent.
El taller de Collivadino (Nora Altrudi, Carolina Vanegas Carrasco orgs.), UNSAM EDITA, 2019
En este trabajo se abordaron algunos momentos destacados de la estadía italiana del artista argen... more En este trabajo se abordaron algunos momentos destacados de la estadía italiana del artista argentino Pio Collivadino, entre 1890 y 1906. Se propone, en específico, ahondar la investigación sobre la red de relaciones que construyó a su alrededor en la Roma finisecular, con la hipótesis de que estos vínculos fueron funcionales al crecimiento artístico de Collivadino y a la elevación de su "posición social" a su regreso a Buenos Aires. Reconstruir los años de aprendizaje europeo del pintor argentino significa prestar una atención particular al contexto histórico-artístico y social de la capital italiana, intentando aportar nuevas reflexiones a los estudios sobre la sociabilidad cultural romana de la época. Al cotejar la correspondencia, las fotografías y la producción artística conservada en la Colección del Museo Pío Collivadino (CMPC) con la de otros legados documentarios de artistas a él contemporáneos (como es el caso del de Carlos Federico Sáez y de Faustino Brughetti), se han podido dibujar algunas redes de relaciones en Roma entre fines del siglo XIX y principios del XX entre artistas argentinos y uruguayos.
In Argentina, by the end of the 19th century and the beginning of the 20th, several opera houses ... more In Argentina, by the end of the 19th century and the beginning of the 20th, several opera houses appeared, in both large cities and small urban centers. One example is the Teatro Muncipal in San Nicolás de los Arroyos, inaugurated on August 10, 1908. This paper analyzes the historical-artistic aspects of the theatrer and the imaginary it contributed to build in a provincial city at the beginnings of 1900. Some peculiarities of this theater lead us to highlight alternative routes of artistic circulation, where Buenos Aires is not always the center and where local intermediaries have had preeminence; since a greater dialogue with the city of Rosario than with the nation's capital was established. Sumario 1 Introducción. – 2 San Nicolás se vuelve 'moderna'. – 3 La decoración pictórica del Teatro Municipal. – 4 Inauguración.
Ficciones Metropolitanas. Revistas y redes internacionales en la modernidad artística latinoamericana, 2017
En este trabajo se aborda una pequeña pieza de la enorme red internacional de la que participaron... more En este trabajo se aborda una pequeña pieza de la enorme red internacional de la que participaron los periódicos argentinos de comienzos del siglo XX, poniendo en foco la obra de Enrico Sacchetti (1877-1967) en el país. Artista italiano, desarrolló su actividad principalmente como dibujante en diarios y revistas y como ilustrador de libros. Entre 1908 y 1911 se encontró en Buenos Aires, contratado por El Diario de Manuel Laínez, donde no solamente se desempeñó como dibujante en la revista La Vida Moderna, sino también en otros medios, involucrándose activamente en la vida cultural porteña.
Laura Malosetti Costa (curad.), Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires: Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2016
En la segunda mitad del siglo XIX la mayoría de los artistas latinoamericanos cumplían al menos u... more En la segunda mitad del siglo XIX la mayoría de los artistas latinoamericanos cumplían al menos un viaje de formación a Europa, para completar la propia educación artística. En ocasión de la exposición dedicada a Ernesto de la Cárcova, se indagó acerca de su estadía en Turín, donde frecuentó la Academia Albertina de Bellas Artes, y de su breve estadía en Roma, donde instaló su taller después de haber terminado la academia.
La revolución industrial que sacudió Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, a lo la... more La revolución industrial que sacudió Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, a lo largo del tiempo hizo sentir sus efectos también en el mundo del arte. Fue así que con la modernización de las academias a mediados del siglo XIX se empezaron a mirar bajo una nueva luz aquellas artes relacionadas a tal fenómeno, llevando al surgimiento de numerosas escuelas asociadas a museos de artes industriales. El primer caso fue Inglaterra, cuya Exposición Universal de 1851, junto con la creación del South Kensington Museum en 1852, originó un proceso de transformación a través del cual este género artístico adquirió progresivamente un nuevo status.
Las instituciones artísticas argentinas, en proceso de consolidación a principios del siglo XX, se vieron igualmente implicadas en el debate internacional. La Academia Nacional de Bellas Artes se orientó hacia las artes decorativas e industriales con la asunción de Pío Collivadino como director. Asimismo, estas artes encontraron nuevos espacios de legitimación en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de 1910, en los salones nacionales iniciados en 1911, como también con la formación del Salón Nacional de Artes Decorativas a partir de 1918.
Gracias a las iniciativas de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, la Academia fue nacionalizada en 1905; la institución pasaba a comprender también un curso de Dibujo y una Escuela de Artes Decorativas e Industriales. Collivadino había estado en Italia durante dieciséis años, a lo largo de los cuales participó activamente en la vida artística del país.
Como estudiante en el Reale Istituto di Belle Arti de Roma se relacionó con las ideas del reciente Museo Artistico Industriale. Al volver a la patria, permaneció conectado con las discusiones de los círculos artísticos europeos, tanto a través de publicaciones periódicas y libros, que constituyeron el primer núcleo de la biblioteca de la Academia, como incorporando artistas de formación romana en su cuerpo docente.
En este trabajo nos proponemos indagar respecto de posibles vínculos entre el director de la Academia y las instituciones romanas, con el objetivo de identificar lineamientos en común, aunque sin perder de vista las discusiones en la prensa argentina del momento, ligadas a las modificaciones del plan de estudios y al lugar que debían ocupar estas artes en la enseñanza y en la esfera artística.
Vínculos artísticos entre Italia y América. Silencio historiográfico “VI Jornadas de Historia del Arte”, 2012
Nel quadro dell'esportazione d'arte sacra che da Roma prese avvio a partire dagli anni Cinquanta ... more Nel quadro dell'esportazione d'arte sacra che da Roma prese avvio a partire dagli anni Cinquanta dell'Ottocento, abbracciando l'intero orbe cattolico, speciale attenzione si rivolge qui alla Repubblica Argentina, pienamente coinvolta solo dagli ultimi decenni del secolo. Il contributo si concentra sull'attività di Salvatore Nobili (Roma 1835-1920) direttore dello Studio del Mosaico in Vaticano dal 1892, e sulle importanti commissioni che ricevette a partire dal 1894 da alcune tra le più importanti chiese di Buenos Aires: la Catedral Metropolitana, la Iglesia de la Merced e la chiesa gesuita dedicata al Salvador.
Le giornate di studio intendono fornire l’occasione per un ampio confronto sul ruolo delle arti e... more Le giornate di studio intendono fornire l’occasione per un ampio confronto sul ruolo delle arti e degli artisti nella rete della diplomazia pontificia, indagato nei suoi molteplici aspetti e in relazione ai diversi contesti socio-politico-culturali. Attraverso interventi disseminati su un esteso arco cronologico e su un’altrettanto vasta mappatura geografica, si delinea un significativo panorama di casi di studio. La lettura complessiva di quest’ultimo porta a riflettere sui meccanismi e le tipologie del rapporto arte-diplomazia in ambito pontificio, considerando le trasformazioni e le continuità di questo fenomeno nel tempo.re
Simposio Nuevas aproximaciones sobre la enseñanza artística académica, Rosario Museo Histórico Provincial de Rosario "Dr. Julio Marc" , 2018
Durante casi tres décadas Pío Collivadino fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes y ... more Durante casi tres décadas Pío Collivadino fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes y por ende puede considerarse uno de los artistas más influyentes en la educación artística en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Entre los aspectos menos indagados de su trayectoria están los años de estudio durante su larga estadía en Roma (1890-1906). Sus actividades en el Regio Istituto di Belle Arti y en la Associazione Artistica Internazionale dan cuenta de dicha formación y además son indicadores de prácticas comunes entre muchos otros artistas sudamericanos formados en Europa que regresaron a ocupar cargos importantes en los sistemas artísticos de sus países. Entre ellos se destacan Carlos Ripamonte, Arturo Dresco, Cesáreo Bernardo de Quirós, pensionados del gobierno nacional (1900-1904) que eligieron fijar en Italia sus domicilios para los cuatro años de permanencia obligatoria en Europa establecida por el reglamento. En un momento de crisis para las academias de arte europeas, es interesante conocer las inquietudes de los jóvenes argentinos para su formación artística y los modelos hacia los cuales dirigieron sus miradas.
in Storie dell’arte dal mondo. L’America Latina post coloniale. 9-14 dicembre. Dipartimento di St... more in Storie dell’arte dal mondo. L’America Latina post coloniale. 9-14 dicembre. Dipartimento di Studi Umanistici, Università della Calabria, Arcavacata di Rende (CS), Italia
Jornadas internacional de estudios organizada por Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici. Institu... more Jornadas internacional de estudios organizada por Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici. Instituto italiano de cultura de Ciudad de México. 3 de abril de 2019
Reseña de la exposición "El canon accidental: mujeres artistas en Argentina (1890-1950)", MNBA, B... more Reseña de la exposición "El canon accidental: mujeres artistas en Argentina (1890-1950)", MNBA, Buenos Aires. Curadora: Georgina Gluzman
Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), 2019
Catálogo de la exposición Roma en México/México en Roma. Las academias de arte entre Europa y el ... more Catálogo de la exposición Roma en México/México en Roma. Las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo 1843-1867, Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México. Curadores: Giovanna Capitelli y Stefano Cracolici
La Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa (Pontificia Università Gregoriana) invita alla... more La Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa (Pontificia Università Gregoriana) invita alla presentazione di proposte per una giornata di studi che intende riflettere sul ruolo delle arti e degli artisti nell'ambito dei rapporti diplomatici che hanno come centro propulsore la Curia pontificia. Le proposte dovranno essere inviate in forma di abstract (max. 2000 battute), unitamente a un breve CV con elenco delle pubblicazioni, all’indirizzo artediplomazia@unigre.it a partire dal 15 dicembre 2020 e non oltre il 15 marzo 2021. I contributi potranno essere presentati in italiano, inglese e francese. È prevista la pubblicazione degli atti.
The Faculty of History and Cultural Heritage of the Church (Pontifical Gregorian University) invites to submit proposals for an international congress that aims to reflect upon the role of the arts and artists in the context of diplomatic relationships promoted by the Papal Curia. Please submit an abstract (max. 2000 characters) with a short CV and a list of publications to artediplomazia@unigre.it no earlier than December 15th, 2020 until March 15th, 2021. Papers can be presented in Italian, English or French. Proceedings of the congress will be published.
Entre el documento y la obra de arte: el “boceto para Estudios de dibujo y pintura de Eduardo Sívori” del Archivo Mario Canale, 2021
Gallipoli, Milena, Larisa Mantovani y Giulia Murace. Entre el documento y la obra de arte: el “bo... more Gallipoli, Milena, Larisa Mantovani y Giulia Murace. Entre el documento y la obra de arte: el “boceto para Estudios de dibujo y pintura de Eduardo Sívori” del Archivo Mario Canale, Serie Cuadernos Número 2, CABA, Editorial Fundación Espigas - Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio, 2021, 32 páginas. ISBN 978-987-1398-48-5.
Le arti e gli artisti nella rede della diplomazia pontificia, 2022
L’idea di far confluire in un convegno un’ampia riflessione sui meccanismi e le tipologie del rap... more L’idea di far confluire in un convegno un’ampia riflessione sui meccanismi e le tipologie del rapporto tra le arti, gli artisti e la diplomazia pontificia nasceva agli inizi del 2020 nel confronto con Ilaria Fiumi Sermattei e Roberto Regoli, che sarebbero poi diventati i coordinatori scientifici dell’iniziativa, svoltasi il 15 e 16 ottobre 2021 presso la Pontificia Università Gregoriana. In assenza di studi specifici e sistematici sull'argomento, ci si proponeva di far emergere le specificità del ruolo affidato alle arti figurative nell’ambito delle pratiche della diplomazia culturale pontificia. Questo volume si presenta come un primo atto di ricerca, capace di stimolare la lettura critica del fenomeno in un arco cronologico che va dalla metà del Quattrocento al primo Novecento, coprendo pure una vasta area geografica.
Este cuadernillo forma parte de una serie publicada entre el Centro de Estudios Espigas (UNSAM) y... more Este cuadernillo forma parte de una serie publicada entre el Centro de Estudios Espigas (UNSAM) y el Centro de Investigación en Arte y Patrimonio (UNSAM/CONICET). En el presente texto se investiga un documento proveniente del Archivo de Mario Canale perteneciente al Centro de Estudios Espigas. En la investigación se tienen en cuenta los problemas de atribución del boceto, cuya autoría podría pertenecer tanto al artista Eduardo Sívori como al pintor Canale, a la vez que se analiza la educación artística de entre siglos, a la luz del boceto para Estudios de dibujo y pintura de Sívori. En este sentido, se ha tenido en cuenta la actividad docente de Sívori con la que se formaron numerosas mujeres que recibieron poco reconocimiento, a la vez que se señala la presencia de Canale como uno de sus alumnos ejemplares. La edición del texto es bilingüe, se encuentra tanto en español como en inglés. http://publicaciones.espigas.org.ar/index.php/espigas/catalog/view/978-987-1398-48-5/43/228-1.
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2022
Reseña de exposición: 'El canon accidental: mujeres artistas en argentina (1890-1950)' - Museo Na... more Reseña de exposición: 'El canon accidental: mujeres artistas en argentina (1890-1950)' - Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires, Argentina del 25 de marzo al 7 de noviembre de 2021Curada por Georgina G. Gluzman
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http://www.ciha.org/content/motion-migrations-proceedings-35th-world-congress-art-history
Argentina in the late nineteenth and early twentieth centuries was in full economic and demographic growth; the province of Entre Ríos on the Argentine river coast and Paraná as its capital were not oblivious to this development, which manifested in a few cultural aspects of everyday life. The purpose of this article is to analyze the sociability in the arts field in Paraná at the time of the reopening of the “Teatro 3 de Febrero” in 1908, during a period of considerable prosperity. This paper offers a new approach among the studies of this Theater, as it takes into account a broader perspective about the artistic life of the city and the different spaces of recreation and education that Paraná had at that time, showing how often they were closely linked to each other. In order to carry out this research, the information found in various local newspapers of the time has been investigated to a large extent.
Sumario 1 Introducción. – 2 San Nicolás se vuelve 'moderna'. – 3 La decoración pictórica del Teatro Municipal. – 4 Inauguración.
https://issuu.com/museonacionaldebellasartes/docs/delacarcova_catalogo
Las instituciones artísticas argentinas, en proceso de consolidación a principios del
siglo XX, se vieron igualmente implicadas en el debate internacional. La Academia Nacional de Bellas Artes se orientó hacia las artes decorativas e industriales con la asunción de Pío Collivadino como director. Asimismo, estas artes encontraron nuevos espacios de legitimación en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de 1910, en los salones nacionales iniciados en 1911, como también con la formación del Salón Nacional de Artes Decorativas a partir de 1918.
Gracias a las iniciativas de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, la Academia fue
nacionalizada en 1905; la institución pasaba a comprender también un curso de Dibujo y una Escuela de Artes Decorativas e Industriales. Collivadino había estado en Italia durante dieciséis años, a lo largo de los cuales participó activamente en la vida artística del país.
Como estudiante en el Reale Istituto di Belle Arti de Roma se relacionó con las ideas del reciente Museo Artistico Industriale. Al volver a la patria, permaneció conectado con las discusiones de los círculos artísticos europeos, tanto a través de publicaciones periódicas y libros, que constituyeron el primer núcleo de la biblioteca de la Academia, como incorporando artistas de formación romana en su cuerpo docente.
En este trabajo nos proponemos indagar respecto de posibles vínculos entre el director de la Academia y las instituciones romanas, con el objetivo de identificar
lineamientos en común, aunque sin perder de vista las discusiones en la prensa argentina del momento, ligadas a las modificaciones del plan de estudios y al lugar que debían ocupar estas artes en la enseñanza y en la esfera artística.
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http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=books/book.php&obj=339&vol=14
CFP
Le proposte dovranno essere inviate in forma di abstract (max. 2000 battute), unitamente a un breve CV con elenco delle pubblicazioni, all’indirizzo artediplomazia@unigre.it a partire dal 15 dicembre 2020 e non oltre il 15 marzo 2021. I contributi potranno essere presentati in italiano, inglese e francese. È prevista la pubblicazione degli atti.
The Faculty of History and Cultural Heritage of the Church (Pontifical Gregorian University) invites to submit proposals for an international congress that aims to reflect upon the role of the arts and artists in the context of diplomatic relationships promoted by the Papal Curia.
Please submit an abstract (max. 2000 characters) with a short CV and a list of publications to artediplomazia@unigre.it no earlier than December 15th, 2020 until March 15th, 2021. Papers can be presented in Italian, English or French. Proceedings of the congress will be published.
http://www.ciha.org/content/motion-migrations-proceedings-35th-world-congress-art-history
Argentina in the late nineteenth and early twentieth centuries was in full economic and demographic growth; the province of Entre Ríos on the Argentine river coast and Paraná as its capital were not oblivious to this development, which manifested in a few cultural aspects of everyday life. The purpose of this article is to analyze the sociability in the arts field in Paraná at the time of the reopening of the “Teatro 3 de Febrero” in 1908, during a period of considerable prosperity. This paper offers a new approach among the studies of this Theater, as it takes into account a broader perspective about the artistic life of the city and the different spaces of recreation and education that Paraná had at that time, showing how often they were closely linked to each other. In order to carry out this research, the information found in various local newspapers of the time has been investigated to a large extent.
Sumario 1 Introducción. – 2 San Nicolás se vuelve 'moderna'. – 3 La decoración pictórica del Teatro Municipal. – 4 Inauguración.
https://issuu.com/museonacionaldebellasartes/docs/delacarcova_catalogo
Las instituciones artísticas argentinas, en proceso de consolidación a principios del
siglo XX, se vieron igualmente implicadas en el debate internacional. La Academia Nacional de Bellas Artes se orientó hacia las artes decorativas e industriales con la asunción de Pío Collivadino como director. Asimismo, estas artes encontraron nuevos espacios de legitimación en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de 1910, en los salones nacionales iniciados en 1911, como también con la formación del Salón Nacional de Artes Decorativas a partir de 1918.
Gracias a las iniciativas de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, la Academia fue
nacionalizada en 1905; la institución pasaba a comprender también un curso de Dibujo y una Escuela de Artes Decorativas e Industriales. Collivadino había estado en Italia durante dieciséis años, a lo largo de los cuales participó activamente en la vida artística del país.
Como estudiante en el Reale Istituto di Belle Arti de Roma se relacionó con las ideas del reciente Museo Artistico Industriale. Al volver a la patria, permaneció conectado con las discusiones de los círculos artísticos europeos, tanto a través de publicaciones periódicas y libros, que constituyeron el primer núcleo de la biblioteca de la Academia, como incorporando artistas de formación romana en su cuerpo docente.
En este trabajo nos proponemos indagar respecto de posibles vínculos entre el director de la Academia y las instituciones romanas, con el objetivo de identificar
lineamientos en común, aunque sin perder de vista las discusiones en la prensa argentina del momento, ligadas a las modificaciones del plan de estudios y al lugar que debían ocupar estas artes en la enseñanza y en la esfera artística.
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=books/book.php&obj=339&vol=14
Le proposte dovranno essere inviate in forma di abstract (max. 2000 battute), unitamente a un breve CV con elenco delle pubblicazioni, all’indirizzo artediplomazia@unigre.it a partire dal 15 dicembre 2020 e non oltre il 15 marzo 2021. I contributi potranno essere presentati in italiano, inglese e francese. È prevista la pubblicazione degli atti.
The Faculty of History and Cultural Heritage of the Church (Pontifical Gregorian University) invites to submit proposals for an international congress that aims to reflect upon the role of the arts and artists in the context of diplomatic relationships promoted by the Papal Curia.
Please submit an abstract (max. 2000 characters) with a short CV and a list of publications to artediplomazia@unigre.it no earlier than December 15th, 2020 until March 15th, 2021. Papers can be presented in Italian, English or French. Proceedings of the congress will be published.
http://publicaciones.espigas.org.ar/index.php/espigas/catalog/view/978-987-1398-48-5/43/228-1.