Julien Ottavi
Docteur en Arts, compositeur, musicien, artiste sonore, plasticien.
Compositeur-intervenant à l'Ecole des Beaux-arts de Nantes où il enseigne le son et la composition, il a obtenu son doctorant en septembre 2018 à l'université de Lorraine. Il est membre fondateur d’Apo33 (laboratoire artistique, musical, technologique, théorique et transdisciplinaire), et investigateur des labels de musique de création Noise Mutation et Fibrr Records. Il développe un travail de recherche et de création croisant, musique, art sonore, poésie sonore, nouvelles technologies, construction de dispositifs électroniques et performance physique. Artiste impliqué dans le mouvement du libre, il agence son approche musicale à partir d’outils de composition et de lutherie open source et copyleft. Sa pratique d'écriture musicale se décline autour de performance machinique avec la mise en place de systèmes de composition programmatique où le programme informatique devient la partition. Il est autant interprète du répertoire de ces cinquante derniers années (John Cage, Cornelius Cardew, Earle Brown, James Tenney…) que compositeur dans le sens de création de nouvelle musique (percussion, musique mixte, électronique, électroacoustique, noise, poésie sonore, musique générative, machine aléatoire, programmée, télématique...) et écriture graphique.
Multi-instrumentiste, il joue aussi bien de la percussion, de la guitare préparée, de la basse mais aussi toutes les nouvelles lutheries comme le théremin, le synthé modulaire, échantionneur et tous les types de machines électroniques aussi bien analogiques que numériques. Il est l’initiateur de plusieurs ensemble de musique nouvelle autant sur le jeu de répertoire et de commande avec ONsemble (Phill Niblock, Christian Wolff, Keith Rowe, David Tudor), que sur la pratique de la percussion contemporaine avec Orgone (Kahn, D’incise, Gervasoni, Beins, Z’ev…) avec des ensembles de types nouvelles lutheries et numériques comme Giaso (Great Internet Audio Streaming Orchestra) comme Orchestre en réseau (télématique) mais aussi le Goo (Grand Orchestre d’ordinateurs), le Dime (Dispositif itinérant de musique électronique) et des ensembles historiques comme Formanex (1998). Utilisant les nouveaux instruments électriques (répertoire : Cardew, Cage et commande : Joy, Toeplitz) et Océphale (2000 - musique totalement improvisé). Il a joué sa musique à travers le monde et collabore régulièrement avec des musiciens et compositeurs de renom (Jenny Pickett, Keith Rowe, Phill Niblock, Zbigniew Karkowski, Joachim Montessuis, Kazuyuki Kishino, Carl Stone, Kasper Toeplitz, Z’ev, Jaap Blonk, Goh Lee Kwang, John Tilbury…).
Supervisors: Olivier Lussac
Compositeur-intervenant à l'Ecole des Beaux-arts de Nantes où il enseigne le son et la composition, il a obtenu son doctorant en septembre 2018 à l'université de Lorraine. Il est membre fondateur d’Apo33 (laboratoire artistique, musical, technologique, théorique et transdisciplinaire), et investigateur des labels de musique de création Noise Mutation et Fibrr Records. Il développe un travail de recherche et de création croisant, musique, art sonore, poésie sonore, nouvelles technologies, construction de dispositifs électroniques et performance physique. Artiste impliqué dans le mouvement du libre, il agence son approche musicale à partir d’outils de composition et de lutherie open source et copyleft. Sa pratique d'écriture musicale se décline autour de performance machinique avec la mise en place de systèmes de composition programmatique où le programme informatique devient la partition. Il est autant interprète du répertoire de ces cinquante derniers années (John Cage, Cornelius Cardew, Earle Brown, James Tenney…) que compositeur dans le sens de création de nouvelle musique (percussion, musique mixte, électronique, électroacoustique, noise, poésie sonore, musique générative, machine aléatoire, programmée, télématique...) et écriture graphique.
Multi-instrumentiste, il joue aussi bien de la percussion, de la guitare préparée, de la basse mais aussi toutes les nouvelles lutheries comme le théremin, le synthé modulaire, échantionneur et tous les types de machines électroniques aussi bien analogiques que numériques. Il est l’initiateur de plusieurs ensemble de musique nouvelle autant sur le jeu de répertoire et de commande avec ONsemble (Phill Niblock, Christian Wolff, Keith Rowe, David Tudor), que sur la pratique de la percussion contemporaine avec Orgone (Kahn, D’incise, Gervasoni, Beins, Z’ev…) avec des ensembles de types nouvelles lutheries et numériques comme Giaso (Great Internet Audio Streaming Orchestra) comme Orchestre en réseau (télématique) mais aussi le Goo (Grand Orchestre d’ordinateurs), le Dime (Dispositif itinérant de musique électronique) et des ensembles historiques comme Formanex (1998). Utilisant les nouveaux instruments électriques (répertoire : Cardew, Cage et commande : Joy, Toeplitz) et Océphale (2000 - musique totalement improvisé). Il a joué sa musique à travers le monde et collabore régulièrement avec des musiciens et compositeurs de renom (Jenny Pickett, Keith Rowe, Phill Niblock, Zbigniew Karkowski, Joachim Montessuis, Kazuyuki Kishino, Carl Stone, Kasper Toeplitz, Z’ev, Jaap Blonk, Goh Lee Kwang, John Tilbury…).
Supervisors: Olivier Lussac
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“A l’épreuve du temps sauvage” a été abordé de différentes manières par les artistes que nous avons invités dans cette édition décalée du festival Electropixel, autant par des propositions d’investissement de territoires ambigus dans l’espace public que par des performances improvisées dans des lieux abandonnés ou de passage. L’ensemble des propositions pose la question du sauvage dans sa possibilité et sa disparition.
Où se trouve ce temps sauvage ? Que signifie le fait d’éprouver une temporalité ? Mais qu'est-ce que le sauvage ? De quoi parle t-on ? Et pourquoi parler de de temps sauvage à une époque où tout est fait pour effacer ce qui reste de sauvage en nous ? De nombreuses questions sont posées à travers cette exposition sans forcément donner de réponse car nous ne sommes pas ici pour répondre mais plutôt pour questionner, imaginer d’autres façons d’aborder ce thème.
Organisé par Apo33
Curation : Julien Ottavi
Conference Presentations
“A l’épreuve du temps sauvage” a été abordé de différentes manières par les artistes que nous avons invités dans cette édition décalée du festival Electropixel. Autant par des propositions d’investir des territoires ambigus dans l’espace public que par des performances improvisées dans des lieux abandonnés ou de passage, tout un ensemble de propositions qui pose la question du sauvage dans sa possibilité et sa disparition.
“A l’épreuve du temps sauvage” a été abordé de différentes manières par les artistes que nous avons invités dans cette édition décalée du festival Electropixel, autant par des propositions d’investissement de territoires ambigus dans l’espace public que par des performances improvisées dans des lieux abandonnés ou de passage. L’ensemble des propositions pose la question du sauvage dans sa possibilité et sa disparition.
Où se trouve ce temps sauvage ? Que signifie le fait d’éprouver une temporalité ? Mais qu'est-ce que le sauvage ? De quoi parle t-on ? Et pourquoi parler de de temps sauvage à une époque où tout est fait pour effacer ce qui reste de sauvage en nous ? De nombreuses questions sont posées à travers cette exposition sans forcément donner de réponse car nous ne sommes pas ici pour répondre mais plutôt pour questionner, imaginer d’autres façons d’aborder ce thème.
Organisé par Apo33
Curation : Julien Ottavi
“A l’épreuve du temps sauvage” a été abordé de différentes manières par les artistes que nous avons invités dans cette édition décalée du festival Electropixel. Autant par des propositions d’investir des territoires ambigus dans l’espace public que par des performances improvisées dans des lieux abandonnés ou de passage, tout un ensemble de propositions qui pose la question du sauvage dans sa possibilité et sa disparition.
Quels en sont les enjeux ? quels en sont les outils de compréhension, théoriques et pratiques ?
Les axes de recherches se trouvent tout à la fois :
Dans la corporalité avec les notions de présence, d’espace, de distance, de puissance sonore, de projection, de performance…, dans les échanges de data, ou encore dans le contrôle à distance…Et enfin dans l’effacement de certaines frontières notamment entre public et artistes avec la participation, les ateliers, les échanges, les démonstrations et l’interaction.
Since the end of the 90’s I have been involved in many projects, exhibitions, performances and publication around the subject of sound, architecture, urbanism, sound art and urban soundscapes. To explain my ongoing research as an artist, academic and as part of a different group of independent researchers I will draw a detailed timeline with a selection of works, exhibition and publication related to what I think to be a significant research output.