Books by Mauro Mussolin
https://gallerieditalia.com/it/vicenza/mostre-e-iniziative/mostre/2023/12/14/le-trecce-di-faustin... more https://gallerieditalia.com/it/vicenza/mostre-e-iniziative/mostre/2023/12/14/le-trecce-di-faustina-acconciature-donne-e-potere-nel-rinascimento/
Il tema della mostra affronta per la prima volta con taglio monografico un aspetto fondamentale dell’arte, della cultura, della società e degli studi antiquari del Rinascimento: le acconciature femminili. Attraverso una selezione di opere ad ampio raggio, dai busti imperiali a quelli rinascimentali, dai quadri alle sculture, dalle antiche monete alle medaglie moderne, dai disegni ai volumi a stampa (con una finale appendice neoclassica), nel percorso espositivo si cerca di ricostruire il mondo affascinante e complesso delle capigliature del Quattro e Cinquecento, le possibilità artistiche che hanno offerto e la loro importanza nella società e nella moda italiana.
Il titolo richiama una delle acconciature più spettacolari e famose, quella dell’imperatrice Faustina Maggiore, moglie di Antonino Pio, divenuta simbolo di concordia e amore coniugale. Il suo busto, presente nelle più celebri raccolte antiquarie rinascimentali, sia di artisti come Lorenzo Ghiberti e Andrea Mantegna, che di committenti come Lorenzo il Magnifico e Isabella d’Este, divenne un celebrato modello artistico e numerose copie e rielaborazioni diedero grande visibilità all’eccentrica capigliatura che finì per essere adottata da moltissime donne, specialmente in Veneto.
Il percorso si snoda attraverso sei sezioni e raccoglie una selezione di ritratti di protagoniste del Rinascimento, tra cui Lucrezia Borgia, Isabella d’Este ed Eleonora da Toledo, approfondendo l’espressività delle acconciature nella ritrattistica ufficiale ed evidenziando come le stesse donne le abbiano utilizzate per proporre valori culturali e modelli di comportamento.
Allo stesso tempo, la mostra vuole sensibilizzare alla cultura materiale dell’epoca – un argomento meglio approfondito nel catalogo – al fine di precisare il contributo degli artisti. Le acconciature che vediamo nei quadri sono fantasie puramente immaginarie o rappresentazioni precise della moda dell’epoca? In che modo la creatività si è manifestata nell’acconciatura quotidiana attraverso l’uso di parrucche, elementi posticci e costruzioni invisibili? Si può parlare di realtà e finzione per le acconciature del Rinascimento, oppure si tratta di due aspetti legati tra loro in maniera indissolubile?
Al termine del percorso, i visitatori avranno non solo riflettuto su questi aspetti, ma anche riscoperto i sorprendenti ruoli delle acconciature nel Rinascimento. Lontane dall’essere solo preoccupazioni cosmetiche femminili o semplici curiosità da artista, le acconciature devono essere considerate i legami di una cultura “totale”, quella rinascimentale, dove le credenze morali, sociali, religiose e fisiologiche si intrecciarono, rafforzandosi a vicenda.
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https://globhis.wordpress.com/collana/
Project Description
It would have been hard to find a ... more https://globhis.wordpress.com/collana/
Project Description
It would have been hard to find a better framework for a volume developing from PIMo research on “paper in motion” than the book series published by the Fondazione Fedrigoni Fabriano, an institution which represents a city and an industrial activity with a tradition of centuries. The historical weight and cultural relevance of Fabriano turn it into an iconic location for the history of paper in Europe which is hard to match.
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https://lapietra.nyu.edu/publications/
19 Novembre 1479: un’alleanza dinastica, due nobili rampo... more https://lapietra.nyu.edu/publications/
19 Novembre 1479: un’alleanza dinastica, due nobili rampolli, un regale matrimonio, un triste e rapido epilogo. Queste pagine ricostruiscono la storia del magnifico bassorilievo oggi nella collezione Acton di Villa La Pietra a Firenze, commissionato per celebrare le nozze tra Antonio Basso Della Rovere, nipote di papa Sisto IV, e Caterina Marzano d’Aragona, nipote del re Ferdinando I di Napoli. Le rappresentazioni araldiche dei tre stemmi non lasciano dubbi sull’identificazione dei personaggi e degli eventi e ci portano a ritrovare l’originaria collocazione dell’opera, nata come sovrapporta del portale principale del palazzo Basso Della Rovere in piazza della Maddalena a Savona. In un serrato confronto con Roma, questo studio mette in luce alcuni inediti passaggi sulle origini della famiglia Della Rovere e riconsegna alla Savona di fine Quattrocento il suo ruolo di protagonista politico, culturale e artistico.
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https://lapietra.nyu.edu/publications/
November 19, 1479: a dynastic alliance, two noble scion... more https://lapietra.nyu.edu/publications/
November 19, 1479: a dynastic alliance, two noble scions, a regal wedding, a sad and rapid epilogue. These pages reconstruct the history of the magnificent marble relief now in the Acton collection at Villa La Pietra in Florence, commissioned to celebrate the marriage between Antonio Basso Della Rovere, nephew of Pope Sixtus IV, and Caterina Marzano d’Aragona, the niece of King Ferdinand I of Naples. The heraldic symbols of the three coats of arms leave no doubt about the identities of the characters and events surrounding its creation, and lead us to the original location of the work, born as the overdoor to the main portal of the Basso Della Rovere Palace in piazza della Maddalena in Savona. Through close examination of the Della Rovere in Rome, this study highlights some previously unknown facts about the family’s origins and returns Savona to its role as a political, cultural, and artistic protagonist in late fifteenth-century Italy.
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Online Exhibitions by Mauro Mussolin
https://www.famsf.org/stories/minimal-michelangelo-journey-sketch
Given Michelangelo’s remarka... more https://www.famsf.org/stories/minimal-michelangelo-journey-sketch
Given Michelangelo’s remarkable body of work, why devote time to a scrap of paper featuring what seems like a commonplace and minimal sketch? Because it isn’t just a sketch. It’s a magnifying glass, allowing us to look closer at Michelangelo’s process and art. And it’s a record of time. The tears, folds, and stains on the sheet tell the stories behind its five centuries of existence and the long journey that carried it from Michelangelo’s hands to the Fine Arts Museums of San Francisco.
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Mauro Mussolin, Leonardo Pili, >Sebastiano Serlio's Book VI On Domestic Architecture: Analysis of the Manuscript's Paper<, in «Digital Serlio Project», ed. by Francesco Benelli, Carole Ann Fabian, Teresa M. Harris, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York, 2018 https://library.columbia.edu/libraries/avery/digitalserlio/essays/mussolin.html
The contents o... more https://library.columbia.edu/libraries/avery/digitalserlio/essays/mussolin.html
The contents of the paper were presentend at the «Digital Serlio Symposium», held at the Avery Library, Columbia University, October 19, 2018, on the occasion of the fortieth anniversary of the publication of Myra Nan Rosenfeld's «On Domestic Architecture» (1978)
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https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/italian-renaissance-architectural-drawings
... more https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/italian-renaissance-architectural-drawings
This rotation of works on paper in the Robert Wood Johnson, Jr. Gallery included a selected group of architectural drawings from The Met collection. The focus of this selection is the complicated relationship between the three-dimensional (spatial) subject matter and the two-dimensional paper medium on which it is represented.
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http://photothek.khi.fi.it/documents/oau/00000270
Visualizing the invisible: with this exhibit... more http://photothek.khi.fi.it/documents/oau/00000270
Visualizing the invisible: with this exhibition we attempt to give form to some drawings by Michelangelo that are difficult to see in photography and even with the naked eye, at the same time emphasizing Michelangelo's capacity to envisage the form before having traced it on the sheet.
But paper sheets have a good memory. They record the changes that have occurred and reveal their history. They occupy a physical space where they record gestures and manipulations. They leave traces that a patient eye still manages to discover. Michelangelo was open to the versatile nature of paper, recognizing that the daily use of the sheet and the marks made on it in various ways could become a source of inspiration for the creative process and a source of enrichment of his inventions.
The drawings selected here are part of a series of sheets over which scholars have long grappled with and many of them appear in the “indecipherable sketches” section of the catalogue of drawings from the Casa Buonarroti edited by Paola Barocchi in 1962-1964. The high resolution digital reproductions of the sheets are followed each time by Mauro Mussolin's reconstruction proposals and, where possible, the verso and backlit images. This new photographic campaign was made possible thanks to the generosity of the Fondazione Casa Buonarroti and the fundamental technical support of the Visual Arts Laboratory of the Scuola Normale Superiore in Pisa, which sponsored the event to enrich its Archive of non-invasive analyses. The Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz is pleased to host an exhibition that highlights the potential of digital photography for research and at the same time stresses the importance of the materiality of paper – whether it be drawing paper or the paper of photographic positives.
Costanza Caraffa and Mauro Mussolin
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Online Presentations by Mauro Mussolin
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=EKr1rao044U
I disegni e le carte private di Michelang... more YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=EKr1rao044U
I disegni e le carte private di Michelangelo ci guidano a osservarlo nei momenti concentrati e intensi di lavoro e in quelli rilassati e conviviali con parenti, amici e collaboratori. Possiamo così seguirlo nelle più varie attività di scrittura e disegno: lo vediamo impegnato a correggere la mano di un assistente, a tracciare uno schizzo mentre parla, a scherzare e motteggiare a distanza in versi e in figure, a riciclare la carta per appuntare ricordi e idee appena balzate alla mente, a scarabocchiare distrattamente tra le pagine. Questi documenti rappresentano il più complesso e stratificato archivio della sua memoria, lo specchio fedele del rapido fluire di gesti e pensieri e la chiave d’accesso agli aspetti più intimi e idiosincratici del suo modo di interagire con persone e cose. La relazione presenterà inedite ricomposizioni di fogli, nuove visualizzazioni di figure sovrapposte e recenti ricostruzioni di sequenze esecutive di disegni noti e meno noti.
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YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5xUBuFKZIQM
L’Italia del Rinascimento scopre che inve... more YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5xUBuFKZIQM
L’Italia del Rinascimento scopre che investire sulla produzione e commercializzazione della carta garantisce buoni profitti e, un po’ ovunque, si assiste a un generale innalzamento degli standard qualitativi della carta bambagina in commercio.
Una produzione sempre più realizzata seguendo i sofisticati metodi già stabiliti nella città di Fabriano dalla fine del Duecento e per questo comunemente definita «ad usum fabrianensis».
Ma su quali evidenze è effettivamente possibile distinguere le carte prodotte a Fabriano da quelle fatte altrove e, soprattutto, che consapevolezza avevano gli artisti rispetto alla qualità e alla provenienza di quei fogli? E qual è il ruolo giocato dall’analisi delle filigrane in questo campo?
Riconsiderando la materialità delle carte appartenute o utilizzate da Michelangelo il contributo cercherà di rispondere a queste domande affrontando la questione su nuove basi documentarie e metodologiche.
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https://vimeo.com/322779198
A un primo sguardo la carta appare bidimensionale e piatta, ma a b... more https://vimeo.com/322779198
A un primo sguardo la carta appare bidimensionale e piatta, ma a ben guardare essa ha consistenza e volume ben definiti. Piegati o strappati, riscritti o riciclati, i fogli possiedono una materialità sulla quale si registrano fedelmente le manipolazioni subite nel tempo.
Tale è la natura dei palinsesti e nessun artista al pari di Michelangelo sembra
essere stato così determinato nello strutturare il proprio corpus cartaceo come un’opera-palinsesto. Frugale nell’utilizzo e ossessivo nella custodia, conservò le sue carte per decenni, per poi decidere di riciclare i fogli senza indugio, riscrivendo e ridisegnando su di essi, fino a destinarli al fuoco in due momenti cruciali e ben documentati della sua vita.
La critica ha privilegiato una lettura basata su una evoluzione lineare delle singole invenzioni michelangiolesche, funzionale alla costruzione di una storia dell’arte occidentale dalle “magnifiche sorti e progressive”.
Ma cosa veramente furono questi fogli per il loro autore?
Michelangelo appunta su carta le immagini istantanee di un dialogo con un ignoto interlocutore, corregge la mano all’assistente, schizza e motteggia scherzando con amici e garzoni, e ancora cancella, riscrive, strappa, ripiega e ridisegna.
Questo corpus di documenti casualmente sopravvissuti costituisce un complesso e stratificato archivio della sua memoria artistica e lo specchio più fedele per osservare il fluido scaturire dei pensieri e lo scorrere articolato della mano.
Nella relazione verranno presentate alcune nuove ricomposizioni di fogli, si mostreranno inedite visualizzazioni di tracce e disegni sovrapposti, si ricostruirà la sequenza di alcuni disegni noti e meno noti.
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Essays by Mauro Mussolin
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>"Non so come legati". Capelli, acconciature femminili e teste divine di Michelangelo<, in «Le trecce di Faustina. Acconciature, donne e potere del Rinascimento», catalogo della mostra (Vicenza, 14 dic. 2023-6 apr. 2024) a cura di H. Burns, V. Farinella, M. Mussolin, Milano 2023, pp. 48-61, 170-173
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https://www.peopleinmotion-costaction.org/wp-content/uploads/2023/11/Visual-Reflections-compresse... more https://www.peopleinmotion-costaction.org/wp-content/uploads/2023/11/Visual-Reflections-compressed.pdf
This publication is based upon work from COST Action 'People in motion: Entangled histories of displacement across the Mediterranean (1492-1923)', CA18140, supported by COST (European Cooperation in Science and Technology). COST (European Cooperation in Science and Technology) is a funding organisation for research and innovation networks. Our Actions help connect research initiatives across Europe and beyond and enable researchers and innovators to grow their ideas by sharing them with their peers. This boosts research, innovation and careers.
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Books by Mauro Mussolin
Il tema della mostra affronta per la prima volta con taglio monografico un aspetto fondamentale dell’arte, della cultura, della società e degli studi antiquari del Rinascimento: le acconciature femminili. Attraverso una selezione di opere ad ampio raggio, dai busti imperiali a quelli rinascimentali, dai quadri alle sculture, dalle antiche monete alle medaglie moderne, dai disegni ai volumi a stampa (con una finale appendice neoclassica), nel percorso espositivo si cerca di ricostruire il mondo affascinante e complesso delle capigliature del Quattro e Cinquecento, le possibilità artistiche che hanno offerto e la loro importanza nella società e nella moda italiana.
Il titolo richiama una delle acconciature più spettacolari e famose, quella dell’imperatrice Faustina Maggiore, moglie di Antonino Pio, divenuta simbolo di concordia e amore coniugale. Il suo busto, presente nelle più celebri raccolte antiquarie rinascimentali, sia di artisti come Lorenzo Ghiberti e Andrea Mantegna, che di committenti come Lorenzo il Magnifico e Isabella d’Este, divenne un celebrato modello artistico e numerose copie e rielaborazioni diedero grande visibilità all’eccentrica capigliatura che finì per essere adottata da moltissime donne, specialmente in Veneto.
Il percorso si snoda attraverso sei sezioni e raccoglie una selezione di ritratti di protagoniste del Rinascimento, tra cui Lucrezia Borgia, Isabella d’Este ed Eleonora da Toledo, approfondendo l’espressività delle acconciature nella ritrattistica ufficiale ed evidenziando come le stesse donne le abbiano utilizzate per proporre valori culturali e modelli di comportamento.
Allo stesso tempo, la mostra vuole sensibilizzare alla cultura materiale dell’epoca – un argomento meglio approfondito nel catalogo – al fine di precisare il contributo degli artisti. Le acconciature che vediamo nei quadri sono fantasie puramente immaginarie o rappresentazioni precise della moda dell’epoca? In che modo la creatività si è manifestata nell’acconciatura quotidiana attraverso l’uso di parrucche, elementi posticci e costruzioni invisibili? Si può parlare di realtà e finzione per le acconciature del Rinascimento, oppure si tratta di due aspetti legati tra loro in maniera indissolubile?
Al termine del percorso, i visitatori avranno non solo riflettuto su questi aspetti, ma anche riscoperto i sorprendenti ruoli delle acconciature nel Rinascimento. Lontane dall’essere solo preoccupazioni cosmetiche femminili o semplici curiosità da artista, le acconciature devono essere considerate i legami di una cultura “totale”, quella rinascimentale, dove le credenze morali, sociali, religiose e fisiologiche si intrecciarono, rafforzandosi a vicenda.
Project Description
It would have been hard to find a better framework for a volume developing from PIMo research on “paper in motion” than the book series published by the Fondazione Fedrigoni Fabriano, an institution which represents a city and an industrial activity with a tradition of centuries. The historical weight and cultural relevance of Fabriano turn it into an iconic location for the history of paper in Europe which is hard to match.
19 Novembre 1479: un’alleanza dinastica, due nobili rampolli, un regale matrimonio, un triste e rapido epilogo. Queste pagine ricostruiscono la storia del magnifico bassorilievo oggi nella collezione Acton di Villa La Pietra a Firenze, commissionato per celebrare le nozze tra Antonio Basso Della Rovere, nipote di papa Sisto IV, e Caterina Marzano d’Aragona, nipote del re Ferdinando I di Napoli. Le rappresentazioni araldiche dei tre stemmi non lasciano dubbi sull’identificazione dei personaggi e degli eventi e ci portano a ritrovare l’originaria collocazione dell’opera, nata come sovrapporta del portale principale del palazzo Basso Della Rovere in piazza della Maddalena a Savona. In un serrato confronto con Roma, questo studio mette in luce alcuni inediti passaggi sulle origini della famiglia Della Rovere e riconsegna alla Savona di fine Quattrocento il suo ruolo di protagonista politico, culturale e artistico.
November 19, 1479: a dynastic alliance, two noble scions, a regal wedding, a sad and rapid epilogue. These pages reconstruct the history of the magnificent marble relief now in the Acton collection at Villa La Pietra in Florence, commissioned to celebrate the marriage between Antonio Basso Della Rovere, nephew of Pope Sixtus IV, and Caterina Marzano d’Aragona, the niece of King Ferdinand I of Naples. The heraldic symbols of the three coats of arms leave no doubt about the identities of the characters and events surrounding its creation, and lead us to the original location of the work, born as the overdoor to the main portal of the Basso Della Rovere Palace in piazza della Maddalena in Savona. Through close examination of the Della Rovere in Rome, this study highlights some previously unknown facts about the family’s origins and returns Savona to its role as a political, cultural, and artistic protagonist in late fifteenth-century Italy.
Online Exhibitions by Mauro Mussolin
Given Michelangelo’s remarkable body of work, why devote time to a scrap of paper featuring what seems like a commonplace and minimal sketch? Because it isn’t just a sketch. It’s a magnifying glass, allowing us to look closer at Michelangelo’s process and art. And it’s a record of time. The tears, folds, and stains on the sheet tell the stories behind its five centuries of existence and the long journey that carried it from Michelangelo’s hands to the Fine Arts Museums of San Francisco.
The contents of the paper were presentend at the «Digital Serlio Symposium», held at the Avery Library, Columbia University, October 19, 2018, on the occasion of the fortieth anniversary of the publication of Myra Nan Rosenfeld's «On Domestic Architecture» (1978)
This rotation of works on paper in the Robert Wood Johnson, Jr. Gallery included a selected group of architectural drawings from The Met collection. The focus of this selection is the complicated relationship between the three-dimensional (spatial) subject matter and the two-dimensional paper medium on which it is represented.
Visualizing the invisible: with this exhibition we attempt to give form to some drawings by Michelangelo that are difficult to see in photography and even with the naked eye, at the same time emphasizing Michelangelo's capacity to envisage the form before having traced it on the sheet.
But paper sheets have a good memory. They record the changes that have occurred and reveal their history. They occupy a physical space where they record gestures and manipulations. They leave traces that a patient eye still manages to discover. Michelangelo was open to the versatile nature of paper, recognizing that the daily use of the sheet and the marks made on it in various ways could become a source of inspiration for the creative process and a source of enrichment of his inventions.
The drawings selected here are part of a series of sheets over which scholars have long grappled with and many of them appear in the “indecipherable sketches” section of the catalogue of drawings from the Casa Buonarroti edited by Paola Barocchi in 1962-1964. The high resolution digital reproductions of the sheets are followed each time by Mauro Mussolin's reconstruction proposals and, where possible, the verso and backlit images. This new photographic campaign was made possible thanks to the generosity of the Fondazione Casa Buonarroti and the fundamental technical support of the Visual Arts Laboratory of the Scuola Normale Superiore in Pisa, which sponsored the event to enrich its Archive of non-invasive analyses. The Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz is pleased to host an exhibition that highlights the potential of digital photography for research and at the same time stresses the importance of the materiality of paper – whether it be drawing paper or the paper of photographic positives.
Costanza Caraffa and Mauro Mussolin
Online Presentations by Mauro Mussolin
I disegni e le carte private di Michelangelo ci guidano a osservarlo nei momenti concentrati e intensi di lavoro e in quelli rilassati e conviviali con parenti, amici e collaboratori. Possiamo così seguirlo nelle più varie attività di scrittura e disegno: lo vediamo impegnato a correggere la mano di un assistente, a tracciare uno schizzo mentre parla, a scherzare e motteggiare a distanza in versi e in figure, a riciclare la carta per appuntare ricordi e idee appena balzate alla mente, a scarabocchiare distrattamente tra le pagine. Questi documenti rappresentano il più complesso e stratificato archivio della sua memoria, lo specchio fedele del rapido fluire di gesti e pensieri e la chiave d’accesso agli aspetti più intimi e idiosincratici del suo modo di interagire con persone e cose. La relazione presenterà inedite ricomposizioni di fogli, nuove visualizzazioni di figure sovrapposte e recenti ricostruzioni di sequenze esecutive di disegni noti e meno noti.
L’Italia del Rinascimento scopre che investire sulla produzione e commercializzazione della carta garantisce buoni profitti e, un po’ ovunque, si assiste a un generale innalzamento degli standard qualitativi della carta bambagina in commercio.
Una produzione sempre più realizzata seguendo i sofisticati metodi già stabiliti nella città di Fabriano dalla fine del Duecento e per questo comunemente definita «ad usum fabrianensis».
Ma su quali evidenze è effettivamente possibile distinguere le carte prodotte a Fabriano da quelle fatte altrove e, soprattutto, che consapevolezza avevano gli artisti rispetto alla qualità e alla provenienza di quei fogli? E qual è il ruolo giocato dall’analisi delle filigrane in questo campo?
Riconsiderando la materialità delle carte appartenute o utilizzate da Michelangelo il contributo cercherà di rispondere a queste domande affrontando la questione su nuove basi documentarie e metodologiche.
A un primo sguardo la carta appare bidimensionale e piatta, ma a ben guardare essa ha consistenza e volume ben definiti. Piegati o strappati, riscritti o riciclati, i fogli possiedono una materialità sulla quale si registrano fedelmente le manipolazioni subite nel tempo.
Tale è la natura dei palinsesti e nessun artista al pari di Michelangelo sembra
essere stato così determinato nello strutturare il proprio corpus cartaceo come un’opera-palinsesto. Frugale nell’utilizzo e ossessivo nella custodia, conservò le sue carte per decenni, per poi decidere di riciclare i fogli senza indugio, riscrivendo e ridisegnando su di essi, fino a destinarli al fuoco in due momenti cruciali e ben documentati della sua vita.
La critica ha privilegiato una lettura basata su una evoluzione lineare delle singole invenzioni michelangiolesche, funzionale alla costruzione di una storia dell’arte occidentale dalle “magnifiche sorti e progressive”.
Ma cosa veramente furono questi fogli per il loro autore?
Michelangelo appunta su carta le immagini istantanee di un dialogo con un ignoto interlocutore, corregge la mano all’assistente, schizza e motteggia scherzando con amici e garzoni, e ancora cancella, riscrive, strappa, ripiega e ridisegna.
Questo corpus di documenti casualmente sopravvissuti costituisce un complesso e stratificato archivio della sua memoria artistica e lo specchio più fedele per osservare il fluido scaturire dei pensieri e lo scorrere articolato della mano.
Nella relazione verranno presentate alcune nuove ricomposizioni di fogli, si mostreranno inedite visualizzazioni di tracce e disegni sovrapposti, si ricostruirà la sequenza di alcuni disegni noti e meno noti.
On the occasion of the Metropolitan Museum's exhibition >Michelangelo: Divine Draftsman and Designer<
Essays by Mauro Mussolin
https://irfrome.org/en/new-publication-acta-instituti-romani-finlandiae-vol-51/
This publication is based upon work from COST Action 'People in motion: Entangled histories of displacement across the Mediterranean (1492-1923)', CA18140, supported by COST (European Cooperation in Science and Technology). COST (European Cooperation in Science and Technology) is a funding organisation for research and innovation networks. Our Actions help connect research initiatives across Europe and beyond and enable researchers and innovators to grow their ideas by sharing them with their peers. This boosts research, innovation and careers.
Il tema della mostra affronta per la prima volta con taglio monografico un aspetto fondamentale dell’arte, della cultura, della società e degli studi antiquari del Rinascimento: le acconciature femminili. Attraverso una selezione di opere ad ampio raggio, dai busti imperiali a quelli rinascimentali, dai quadri alle sculture, dalle antiche monete alle medaglie moderne, dai disegni ai volumi a stampa (con una finale appendice neoclassica), nel percorso espositivo si cerca di ricostruire il mondo affascinante e complesso delle capigliature del Quattro e Cinquecento, le possibilità artistiche che hanno offerto e la loro importanza nella società e nella moda italiana.
Il titolo richiama una delle acconciature più spettacolari e famose, quella dell’imperatrice Faustina Maggiore, moglie di Antonino Pio, divenuta simbolo di concordia e amore coniugale. Il suo busto, presente nelle più celebri raccolte antiquarie rinascimentali, sia di artisti come Lorenzo Ghiberti e Andrea Mantegna, che di committenti come Lorenzo il Magnifico e Isabella d’Este, divenne un celebrato modello artistico e numerose copie e rielaborazioni diedero grande visibilità all’eccentrica capigliatura che finì per essere adottata da moltissime donne, specialmente in Veneto.
Il percorso si snoda attraverso sei sezioni e raccoglie una selezione di ritratti di protagoniste del Rinascimento, tra cui Lucrezia Borgia, Isabella d’Este ed Eleonora da Toledo, approfondendo l’espressività delle acconciature nella ritrattistica ufficiale ed evidenziando come le stesse donne le abbiano utilizzate per proporre valori culturali e modelli di comportamento.
Allo stesso tempo, la mostra vuole sensibilizzare alla cultura materiale dell’epoca – un argomento meglio approfondito nel catalogo – al fine di precisare il contributo degli artisti. Le acconciature che vediamo nei quadri sono fantasie puramente immaginarie o rappresentazioni precise della moda dell’epoca? In che modo la creatività si è manifestata nell’acconciatura quotidiana attraverso l’uso di parrucche, elementi posticci e costruzioni invisibili? Si può parlare di realtà e finzione per le acconciature del Rinascimento, oppure si tratta di due aspetti legati tra loro in maniera indissolubile?
Al termine del percorso, i visitatori avranno non solo riflettuto su questi aspetti, ma anche riscoperto i sorprendenti ruoli delle acconciature nel Rinascimento. Lontane dall’essere solo preoccupazioni cosmetiche femminili o semplici curiosità da artista, le acconciature devono essere considerate i legami di una cultura “totale”, quella rinascimentale, dove le credenze morali, sociali, religiose e fisiologiche si intrecciarono, rafforzandosi a vicenda.
Project Description
It would have been hard to find a better framework for a volume developing from PIMo research on “paper in motion” than the book series published by the Fondazione Fedrigoni Fabriano, an institution which represents a city and an industrial activity with a tradition of centuries. The historical weight and cultural relevance of Fabriano turn it into an iconic location for the history of paper in Europe which is hard to match.
19 Novembre 1479: un’alleanza dinastica, due nobili rampolli, un regale matrimonio, un triste e rapido epilogo. Queste pagine ricostruiscono la storia del magnifico bassorilievo oggi nella collezione Acton di Villa La Pietra a Firenze, commissionato per celebrare le nozze tra Antonio Basso Della Rovere, nipote di papa Sisto IV, e Caterina Marzano d’Aragona, nipote del re Ferdinando I di Napoli. Le rappresentazioni araldiche dei tre stemmi non lasciano dubbi sull’identificazione dei personaggi e degli eventi e ci portano a ritrovare l’originaria collocazione dell’opera, nata come sovrapporta del portale principale del palazzo Basso Della Rovere in piazza della Maddalena a Savona. In un serrato confronto con Roma, questo studio mette in luce alcuni inediti passaggi sulle origini della famiglia Della Rovere e riconsegna alla Savona di fine Quattrocento il suo ruolo di protagonista politico, culturale e artistico.
November 19, 1479: a dynastic alliance, two noble scions, a regal wedding, a sad and rapid epilogue. These pages reconstruct the history of the magnificent marble relief now in the Acton collection at Villa La Pietra in Florence, commissioned to celebrate the marriage between Antonio Basso Della Rovere, nephew of Pope Sixtus IV, and Caterina Marzano d’Aragona, the niece of King Ferdinand I of Naples. The heraldic symbols of the three coats of arms leave no doubt about the identities of the characters and events surrounding its creation, and lead us to the original location of the work, born as the overdoor to the main portal of the Basso Della Rovere Palace in piazza della Maddalena in Savona. Through close examination of the Della Rovere in Rome, this study highlights some previously unknown facts about the family’s origins and returns Savona to its role as a political, cultural, and artistic protagonist in late fifteenth-century Italy.
Given Michelangelo’s remarkable body of work, why devote time to a scrap of paper featuring what seems like a commonplace and minimal sketch? Because it isn’t just a sketch. It’s a magnifying glass, allowing us to look closer at Michelangelo’s process and art. And it’s a record of time. The tears, folds, and stains on the sheet tell the stories behind its five centuries of existence and the long journey that carried it from Michelangelo’s hands to the Fine Arts Museums of San Francisco.
The contents of the paper were presentend at the «Digital Serlio Symposium», held at the Avery Library, Columbia University, October 19, 2018, on the occasion of the fortieth anniversary of the publication of Myra Nan Rosenfeld's «On Domestic Architecture» (1978)
This rotation of works on paper in the Robert Wood Johnson, Jr. Gallery included a selected group of architectural drawings from The Met collection. The focus of this selection is the complicated relationship between the three-dimensional (spatial) subject matter and the two-dimensional paper medium on which it is represented.
Visualizing the invisible: with this exhibition we attempt to give form to some drawings by Michelangelo that are difficult to see in photography and even with the naked eye, at the same time emphasizing Michelangelo's capacity to envisage the form before having traced it on the sheet.
But paper sheets have a good memory. They record the changes that have occurred and reveal their history. They occupy a physical space where they record gestures and manipulations. They leave traces that a patient eye still manages to discover. Michelangelo was open to the versatile nature of paper, recognizing that the daily use of the sheet and the marks made on it in various ways could become a source of inspiration for the creative process and a source of enrichment of his inventions.
The drawings selected here are part of a series of sheets over which scholars have long grappled with and many of them appear in the “indecipherable sketches” section of the catalogue of drawings from the Casa Buonarroti edited by Paola Barocchi in 1962-1964. The high resolution digital reproductions of the sheets are followed each time by Mauro Mussolin's reconstruction proposals and, where possible, the verso and backlit images. This new photographic campaign was made possible thanks to the generosity of the Fondazione Casa Buonarroti and the fundamental technical support of the Visual Arts Laboratory of the Scuola Normale Superiore in Pisa, which sponsored the event to enrich its Archive of non-invasive analyses. The Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz is pleased to host an exhibition that highlights the potential of digital photography for research and at the same time stresses the importance of the materiality of paper – whether it be drawing paper or the paper of photographic positives.
Costanza Caraffa and Mauro Mussolin
I disegni e le carte private di Michelangelo ci guidano a osservarlo nei momenti concentrati e intensi di lavoro e in quelli rilassati e conviviali con parenti, amici e collaboratori. Possiamo così seguirlo nelle più varie attività di scrittura e disegno: lo vediamo impegnato a correggere la mano di un assistente, a tracciare uno schizzo mentre parla, a scherzare e motteggiare a distanza in versi e in figure, a riciclare la carta per appuntare ricordi e idee appena balzate alla mente, a scarabocchiare distrattamente tra le pagine. Questi documenti rappresentano il più complesso e stratificato archivio della sua memoria, lo specchio fedele del rapido fluire di gesti e pensieri e la chiave d’accesso agli aspetti più intimi e idiosincratici del suo modo di interagire con persone e cose. La relazione presenterà inedite ricomposizioni di fogli, nuove visualizzazioni di figure sovrapposte e recenti ricostruzioni di sequenze esecutive di disegni noti e meno noti.
L’Italia del Rinascimento scopre che investire sulla produzione e commercializzazione della carta garantisce buoni profitti e, un po’ ovunque, si assiste a un generale innalzamento degli standard qualitativi della carta bambagina in commercio.
Una produzione sempre più realizzata seguendo i sofisticati metodi già stabiliti nella città di Fabriano dalla fine del Duecento e per questo comunemente definita «ad usum fabrianensis».
Ma su quali evidenze è effettivamente possibile distinguere le carte prodotte a Fabriano da quelle fatte altrove e, soprattutto, che consapevolezza avevano gli artisti rispetto alla qualità e alla provenienza di quei fogli? E qual è il ruolo giocato dall’analisi delle filigrane in questo campo?
Riconsiderando la materialità delle carte appartenute o utilizzate da Michelangelo il contributo cercherà di rispondere a queste domande affrontando la questione su nuove basi documentarie e metodologiche.
A un primo sguardo la carta appare bidimensionale e piatta, ma a ben guardare essa ha consistenza e volume ben definiti. Piegati o strappati, riscritti o riciclati, i fogli possiedono una materialità sulla quale si registrano fedelmente le manipolazioni subite nel tempo.
Tale è la natura dei palinsesti e nessun artista al pari di Michelangelo sembra
essere stato così determinato nello strutturare il proprio corpus cartaceo come un’opera-palinsesto. Frugale nell’utilizzo e ossessivo nella custodia, conservò le sue carte per decenni, per poi decidere di riciclare i fogli senza indugio, riscrivendo e ridisegnando su di essi, fino a destinarli al fuoco in due momenti cruciali e ben documentati della sua vita.
La critica ha privilegiato una lettura basata su una evoluzione lineare delle singole invenzioni michelangiolesche, funzionale alla costruzione di una storia dell’arte occidentale dalle “magnifiche sorti e progressive”.
Ma cosa veramente furono questi fogli per il loro autore?
Michelangelo appunta su carta le immagini istantanee di un dialogo con un ignoto interlocutore, corregge la mano all’assistente, schizza e motteggia scherzando con amici e garzoni, e ancora cancella, riscrive, strappa, ripiega e ridisegna.
Questo corpus di documenti casualmente sopravvissuti costituisce un complesso e stratificato archivio della sua memoria artistica e lo specchio più fedele per osservare il fluido scaturire dei pensieri e lo scorrere articolato della mano.
Nella relazione verranno presentate alcune nuove ricomposizioni di fogli, si mostreranno inedite visualizzazioni di tracce e disegni sovrapposti, si ricostruirà la sequenza di alcuni disegni noti e meno noti.
On the occasion of the Metropolitan Museum's exhibition >Michelangelo: Divine Draftsman and Designer<
https://irfrome.org/en/new-publication-acta-instituti-romani-finlandiae-vol-51/
This publication is based upon work from COST Action 'People in motion: Entangled histories of displacement across the Mediterranean (1492-1923)', CA18140, supported by COST (European Cooperation in Science and Technology). COST (European Cooperation in Science and Technology) is a funding organisation for research and innovation networks. Our Actions help connect research initiatives across Europe and beyond and enable researchers and innovators to grow their ideas by sharing them with their peers. This boosts research, innovation and careers.
L’argomento di questa conversazione ruota intorno alla caratterizzazione delle diverse acconciature nella rappresentazione, articolata e complessa, dell’universo femminile michelangiolesco e cerca di spiegarne ragioni e significati, valutarne la novità rispetto alle tradizioni artistiche e sociali dell’epoca e comprenderne la fortuna nel tempo.
Precederà l’intervento la visita all’opera nella Collezione Acton.