The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seve... more The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seventeenth century, focusing on Boccaccio's description of Giotto's ugliness as a founding moment of a theory of art that recognizes in the extraordinary naturalism of Giotto's painting a referential model. Drawing on some recent studies that have linked the description of the artist's body to art criticism, this essay interprets the topical figure of the ugly artist, recurring in literature and artistic writings, as a symbol of a naturalistic idea of art.
Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione... more Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione parallela di idee diverse, anche contrastanti tra loro. Questo saggio cerca di dimostrare come la centralità della figura del Mosè, evidente nella soluzione finale di San Pietro in Vincoli, sia un elemento già considerato da Michelangelo, seppur in forma diversa, nel primo progetto dell’opera concepito quarant’anni prima. Si cerca inoltre di ricondurre questa idea mosaica della tomba al contesto di Giulio II e ai rapporti tra Michelangelo e Machiavelli documentati nel 1506. Il saggio propone anche un ritorno alla tradizionale datazione della statua al 1514-1516, in contrasto con le recenti proposte di datare il Mosè molto più tardi, al 1532 o addirittura al 1542. Infine, interpreta questa idea mosaica della tomba, che celebra il papa defunto come un Mosè risorto, come un meta-soggetto, metaforico dello straordinario naturalismo di Michelangelo.
Le tre età. Il problema della periodizzazione nelle Vite vasariane. Edited by Gloria Antoni, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Lunarita Sterpetti. Roma: Campisano Editore, pp. 147-154, 2022
La tradizione dell’“Ideale classico” nelle arti figurative dal Seicento al Novecento. Edited by Silvia Ginzburg, Michela Di Macco. Genova: Sagep, pp. 383-393, 2021
Pietro Toesca a Roma e la sua eredità. Edited by Novella Barbolani di Montauto, Manuela Gianandrea, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Roma: Campisano Editore, pp. 117-127, 2020
La Sala Grande di Palazzo Vecchio e la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci. Dalla configurazione architettonica all’apparato decorativo, 2019
In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle o... more In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle of Anghiari in Palazzo Vecchio as a “marvelous thing”. Doni’s letter is currently interpreted in relation to the remains of Leonardo’s wall painting visible in the Sala Grande before its radical restoration by Vasari. Yet, according to the Eighteenth Century erudite Giovanni Gaetano Bottari, Doni’s letter refers to the now lost cartoon of the battle then displayed in the Sala Grande, and not to the wall painting. According to Bottari, nothing of the wall painting, nothing worthy of being seen, had survived at Doni’s time. Reconsidering the entire critical reception of the Battle, this paper recovers Bottari’s interpretation as a plausible basis for a reconstruction of the intertwined history of the cartoon and the wall painting of the Battle. It also shows that the commonly accepted opinion, based on a record in Marcello Oretti’s manuscript account on artworks in Florence, published by Carlo Pedretti in 1968, that Leonardo’s cartoon was displayed in the Palazzo Medici in Via Larga in the second half of the Eighteenth Century, should be discarded. The history of the building and an analysis of Oretti’s manuscript shows that the bolognese polygraph should no longer be considered a reliable source for the fortune of Leonardo’s cartoon.
Catalogo della mostra "Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecn... more Catalogo della mostra "Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecnica" (Roma, Palazzo Poli - Istituto centrale per la grafica, 20/04/2018-01/07/2018), edito da Treccani La Cultura Italiana in italiano e in inglese, a cura di Claudio Zambianchi con Flaminia Bulla, Marta Maria Caudullo, Federica De Giambattista, Giulia Papale, Francesca Petito, Patrizia Principi, Eva Scurto, Marta Variali e con Beatrice Bull
Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research too... more Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research tool, providing visual atlases on specific cycle of frescos and mosaics. Their urge in recording art works has to be seen as a conseguence of II world war damages to cultural heritage. I have read Toesca's "Artis MOnumenta Photographice Edita" and Kitzinger's "I mosaici del periodo normanno in sicilia" as two version of a new editorial format that put photography at the core of the narrative. Kitzinger's project in documenting mosaics in Norman churches of Sicily was made possible thanks to writer and photographer Fosco Maraini, whose work in the filed of documentary photography was long been underestimated.
The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seve... more The essay traces the fortunes of the figure of the ugly artist from the classical age to the seventeenth century, focusing on Boccaccio's description of Giotto's ugliness as a founding moment of a theory of art that recognizes in the extraordinary naturalism of Giotto's painting a referential model. Drawing on some recent studies that have linked the description of the artist's body to art criticism, this essay interprets the topical figure of the ugly artist, recurring in literature and artistic writings, as a symbol of a naturalistic idea of art.
Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione... more Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione parallela di idee diverse, anche contrastanti tra loro. Questo saggio cerca di dimostrare come la centralità della figura del Mosè, evidente nella soluzione finale di San Pietro in Vincoli, sia un elemento già considerato da Michelangelo, seppur in forma diversa, nel primo progetto dell’opera concepito quarant’anni prima. Si cerca inoltre di ricondurre questa idea mosaica della tomba al contesto di Giulio II e ai rapporti tra Michelangelo e Machiavelli documentati nel 1506. Il saggio propone anche un ritorno alla tradizionale datazione della statua al 1514-1516, in contrasto con le recenti proposte di datare il Mosè molto più tardi, al 1532 o addirittura al 1542. Infine, interpreta questa idea mosaica della tomba, che celebra il papa defunto come un Mosè risorto, come un meta-soggetto, metaforico dello straordinario naturalismo di Michelangelo.
Le tre età. Il problema della periodizzazione nelle Vite vasariane. Edited by Gloria Antoni, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Lunarita Sterpetti. Roma: Campisano Editore, pp. 147-154, 2022
La tradizione dell’“Ideale classico” nelle arti figurative dal Seicento al Novecento. Edited by Silvia Ginzburg, Michela Di Macco. Genova: Sagep, pp. 383-393, 2021
Pietro Toesca a Roma e la sua eredità. Edited by Novella Barbolani di Montauto, Manuela Gianandrea, Stefano Pierguidi, Marco Ruffini, Roma: Campisano Editore, pp. 117-127, 2020
La Sala Grande di Palazzo Vecchio e la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci. Dalla configurazione architettonica all’apparato decorativo, 2019
In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle o... more In a letter written in 1549 to Alberto Lollio, Anton Francesco Doni described Leonardo’s Battle of Anghiari in Palazzo Vecchio as a “marvelous thing”. Doni’s letter is currently interpreted in relation to the remains of Leonardo’s wall painting visible in the Sala Grande before its radical restoration by Vasari. Yet, according to the Eighteenth Century erudite Giovanni Gaetano Bottari, Doni’s letter refers to the now lost cartoon of the battle then displayed in the Sala Grande, and not to the wall painting. According to Bottari, nothing of the wall painting, nothing worthy of being seen, had survived at Doni’s time. Reconsidering the entire critical reception of the Battle, this paper recovers Bottari’s interpretation as a plausible basis for a reconstruction of the intertwined history of the cartoon and the wall painting of the Battle. It also shows that the commonly accepted opinion, based on a record in Marcello Oretti’s manuscript account on artworks in Florence, published by Carlo Pedretti in 1968, that Leonardo’s cartoon was displayed in the Palazzo Medici in Via Larga in the second half of the Eighteenth Century, should be discarded. The history of the building and an analysis of Oretti’s manuscript shows that the bolognese polygraph should no longer be considered a reliable source for the fortune of Leonardo’s cartoon.
Catalogo della mostra "Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecn... more Catalogo della mostra "Litografia Bulla. Un viaggio di duecento anni fra arte e tecnica" (Roma, Palazzo Poli - Istituto centrale per la grafica, 20/04/2018-01/07/2018), edito da Treccani La Cultura Italiana in italiano e in inglese, a cura di Claudio Zambianchi con Flaminia Bulla, Marta Maria Caudullo, Federica De Giambattista, Giulia Papale, Francesca Petito, Patrizia Principi, Eva Scurto, Marta Variali e con Beatrice Bull
Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research too... more Pietro Toesca and Ernst Kitzinger are among those who took photography as their main research tool, providing visual atlases on specific cycle of frescos and mosaics. Their urge in recording art works has to be seen as a conseguence of II world war damages to cultural heritage. I have read Toesca's "Artis MOnumenta Photographice Edita" and Kitzinger's "I mosaici del periodo normanno in sicilia" as two version of a new editorial format that put photography at the core of the narrative. Kitzinger's project in documenting mosaics in Norman churches of Sicily was made possible thanks to writer and photographer Fosco Maraini, whose work in the filed of documentary photography was long been underestimated.
Presentation of the volumes: "Le postille di padre Sebastiano Resta ai due esemplari delle Vite d... more Presentation of the volumes: "Le postille di padre Sebastiano Resta ai due esemplari delle Vite di Giorgio Vasari nella Biblioteca Apostolica Vaticana", Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, 2015, a cura di Barbara Agosti e Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Trascrizione e commento di Maria Rosa Pizzoni; "Le postille di padre Resta alle Vite del Baglione. Omaggio a Simonetta Prosperi Valenti Rodinò", Milano, Officina Libraria, 2016, a cura di Barbara Agosti, Francesco Grisolia, Maria Rosa Pizzoni - Introduce: Alberto Bianco, Archivio della Congregazione dell’Oratorio di Roma; Intervengono: Silvia Ginzburg, Università degli Studi Roma Tre; Marco Ruffini, Sapienza Università di Roma; Liliana Barroero, Università degli Studi Roma Tre - Martedì 18 ottobre 2016, ore 18.00, Oratorio della Chiesa Nuova, Refettorio Borrominiano
The marriage of Cosimo I de’ Medici to Eleonora di Toledo (1539) tied the Medici dynasty to the S... more The marriage of Cosimo I de’ Medici to Eleonora di Toledo (1539) tied the Medici dynasty to the Spanish peninsula, triggering a powerful diplomatic and cultural presence. Less well known is the Medici presence in the dominions of the Austrian Habsburgs, Holy Roman Emperors since 1556. The marriage of Cosimo’s son Francesco I de’ Medici (1565) to the Habsburg Archduchess Johanna of Austria, daughter of Emperor Ferdinand I, redirected the Medici and their ambitious eye to the imperial dominions in the expectation of staking their political claims at the Austrian Habsburg court. This Habsburg-Medici union not only strengthened familial ties, but also initiated close cultural and artistic connections between these two dynasties and their courts. It led to a flurry of diplomats and emissaries — including the groom, Francesco I, himself — traversing the Alps to Innsbruck, Vienna and Prague carrying diplomatic gifts of great artistic value. But the union also prompted enduring transcultural consequences for the Austrian Habsburg and Medici courts. The ensuing years not only saw further precious objects exchanged between these courts, but also artists and architects, including Costantino de’ Servi, Pietro Candido and Antonio Lupicini, moving regularly between them. This paper will focus on these artists, their works, and how they were an integral part of the cultural rapport cultivated between the Medici and the Austrian Habsburgs. It will also examine how the Medici purposefully deployed the gifted artists in their employment to curry political favour with their new Habsburg in-laws.
LEO STEINBERG NOW. Il pensiero attraverso gli occhi.
Prima conferenza internazionale dedicata a L... more LEO STEINBERG NOW. Il pensiero attraverso gli occhi. Prima conferenza internazionale dedicata a Leo Steinberg (1920-2011)
17 maggio 2017 h 14.00 University of Notre Dame (Global Gateway), via Ostilia, 15
18 maggio 2017 h 09.30 Académie de France à Rome - Villa Medici, viale della Trinità dei Monti, 1
19 maggio 2017 h 09.30 Sapienza Università di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo, Aula I Adolfo Venturi, piazzale Aldo Moro, 5
Leo Steinberg (1920-2011) ha lasciato una traccia significativa nella storia dell’arte. I suoi studi sul Rinascimento, sul Barocco e sull’arte contemporanea hanno fatto apparire sotto una nuova luce alcuni artisti come Leonardo, Michelangelo, Borromini, Picasso, De Kooning, Rauschenberg e Johns. I suoi libri ancora stupiscono per le novità metodologiche e per l’apertura verso nuovi campi d’indagine. Si pensi a "Other Criteria", "The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion" o, ancora, a "Leonardo’s Incessant Last Supper". “Leo Steinberg Now” - la prima conferenza internazionale dedicata allo studioso - propone un’inedita lettura ad ampio raggio della sua opera evidenziando il ruolo che essa ha svolto nel dibattito culturale europeo e statunitense del XX secolo e le questioni teoriche e di metodo che ha sollevato negli studi storico-artistici.
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Papers by Marco Ruffini
I have read Toesca's "Artis MOnumenta Photographice Edita" and Kitzinger's "I mosaici del periodo normanno in sicilia" as two version of a new editorial format that put photography at the core of the narrative. Kitzinger's project in documenting mosaics in Norman churches of Sicily was made possible thanks to writer and photographer Fosco Maraini, whose work in the filed of documentary photography was long been underestimated.
I have read Toesca's "Artis MOnumenta Photographice Edita" and Kitzinger's "I mosaici del periodo normanno in sicilia" as two version of a new editorial format that put photography at the core of the narrative. Kitzinger's project in documenting mosaics in Norman churches of Sicily was made possible thanks to writer and photographer Fosco Maraini, whose work in the filed of documentary photography was long been underestimated.
Prima conferenza internazionale dedicata a Leo Steinberg (1920-2011)
17 maggio 2017 h 14.00
University of Notre Dame (Global Gateway), via Ostilia, 15
18 maggio 2017 h 09.30
Académie de France à Rome - Villa Medici, viale della Trinità dei Monti, 1
19 maggio 2017 h 09.30
Sapienza Università di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia
Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo,
Aula I Adolfo Venturi, piazzale Aldo Moro, 5
Leo Steinberg (1920-2011) ha lasciato una traccia significativa nella storia dell’arte. I suoi studi sul Rinascimento, sul Barocco e sull’arte contemporanea hanno fatto apparire sotto una nuova luce alcuni artisti come Leonardo, Michelangelo, Borromini, Picasso, De Kooning, Rauschenberg e Johns.
I suoi libri ancora stupiscono per le novità metodologiche e per l’apertura verso nuovi campi d’indagine. Si pensi a "Other Criteria", "The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion" o, ancora, a "Leonardo’s Incessant Last Supper".
“Leo Steinberg Now” - la prima conferenza internazionale dedicata allo studioso - propone un’inedita lettura ad ampio raggio della sua opera evidenziando il ruolo che essa ha svolto nel dibattito culturale europeo e statunitense del XX secolo e le questioni teoriche e di metodo che ha sollevato negli studi storico-artistici.