RESUMO
O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo... more RESUMO
O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo Ornelas e sua interpretação. Como sua obra transita no ambiente da música popular e no da música erudita, fez-se uma revisão bibliográfica desta relação dicotômica. A dificuldade encontrada para a definição destes termos se deve à sua abrangência e contradições decorridas em seu percurso histórico. Foi feita uma análise musical e uma análise comparativa de seis interpretações do Noturno para flauta e piano, sua primeira peça erudita, por seis duos de diferentes escolas interpretativas. A partir de textos de filósofos e musicólogos como Sloboda (2007), Bowen (2010) Abdo (2000) e Cook (2006), confirmou-se a possibilidade de múltiplas interpretações válidas e coerentes. Em seguida procedemos ao levantamento de todos os improvisos de Nivaldo em sua discografia autoral. Após a transcrição de trinta deles, foram analisados três solos que representam fases distintas. Com o corpus dos improvisos estruturado, foram elencadas características da improvisação de Ornelas, nos permitindo buscar semelhanças e diferenças com sua obra de câmara. Tendo como referencial teórico Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994) e Berkowitz (2010), foi estudado o conceito de improvisação e de sua relação com a composição. Agruparam-se então em quadros explicativos, conceitos e técnicas de improvisação, sempre exemplificadas com excertos de solos de Ornelas. Ao final da tese, para aferir o grau de consciência que pode ocorrer durante uma improvisação, propôs-se um experimento com três solistas, tocando sobre uma progressão harmônica desconhecida por eles, extraída de uma música de Nivaldo. Após a transcrição e análise melódica dos solos, as conclusões apontam que, de alguma forma, a consciência está presente em todos os takes. Quanto à questão da interpretação, o estudo constatou a plurissemanticidade da obra. Em relação ao binômio improvisação/composição, observou-se a existência de mais pontos de aproximação do que de diferenciamento nestas atividades. Ao final do estudo, a pesquisa evidenciou o caráter hibrido da composição de Ornelas, rico no entrelaçamento de elementos da música popular e erudita.
ABSTRACT
This doctoral dissertation examines Nivaldo Ornelas’s improvised music, chamber music, and their interpretation. Because Ornelas’s work occupies the realms of both popular and classical music, the literature on these terms, which are often construed as dichotomous, is reviewed. Historically, it has been challenging to define what exactly constitutes “popular” and “classical” music, as these have been understood in contradictory ways over time. Six interpretations of Ornelas’s first classical piece, Noturno para flauta e piano (Nocturne for flute and piano), as performed by six duos from different interpretive schools, were submitted to musical and comparative analyses. Grounded in texts by such philosophers and musicologists as Sloboda (2007), Bowen (2010), Abdo (2000), and Cook (2006), it is argued that this piece is open to multiple valid and coherent interpretations. All of Ornelas’s improvisations from his own releases were identified and 30 were transcribed to form the corpus. Of these, three solos representative of distinct phases were analyzed. Based on the corpus, the characteristics of Ornelas’s improvisations were catalogued and compared with the characteristics of his chamber music. Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994), and Berkowitz (2010) were my theoretical references in an exploration of the concept of improvisation and its relation to composition. Explanatory tables of concepts and techniques in improvisation were then created, each exemplified by excerpts from solos by Ornelas. Lastly, to ascertain the level of consciousness that can be displayed during the act of improvisation, an experiment was conducted in which three soloists played over chord changes unknown to them, extracted from Ornelas’s music; these solos were then transcribed and subjected to melodic analysis. It is argued that consciousness was somehow at work in all takes. It is further argued that the interpretation of any musical piece is polysemantic and that there are more common points than contrasts between improvisation and composition. Finally, the conclusion is reached that Ornelas is a hybrid composer, who combines elements in his popular and classical works.
Anais do XIII Evento Científico da Associação Brasileira de Flautistas, 2023
Este artigo é um relato de experiência do projeto cultural Flutuar Orquestra de Flautas apresenta... more Este artigo é um relato de experiência do projeto cultural Flutuar Orquestra de Flautas apresenta Clube da Esquina 50 anos, realizado no teatro da Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte, em 2022. O projeto empreendeu três apresentações e três oficinas educativas. Sob o viés artístico e pedagógico, este artigo relata os processos criativos de feitura do projeto desde a sua concepção até a sua realização no palco. Elencamos e descrevemos algumas técnicas de arranjo usadas nos processos de transformação das canções originais do disco de Milton Nascimento e Lô Borges, em música instrumental, na formação de orquestra de flautas transversais. Analisamos também os processos dos ensaios e exemplificamos algumas estratégias utilizadas para se trabalhar aspectos como dinâmica, articulação, fraseado, agógica, ritmo, etc. As três últimas músicas da apresentação contaram com a participação especial da orquestra Flautti, perfazendo o total de 36 flautistas no palco.
Palavras-chave: Orquestra de flautas. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Técnicas de arranjo. Técnicas de ensaio.
Abstract This article is a report of the project Flutuar Orquestra presents Clube da Esquina 50 years, held at the Fundação de Educação Artística Theater, Belo Horizonte, in 2022. The project involved three concerts and three workshops. The concert presented the repertoire in the same sequence as the LP. Under the artistic and pedagogical bias, this article reports the creative process concerning the creatio¬n of the arrangements and some strategies applied in the rehearsals. We list and describe some of the arrangement techniques used in the process of transformation of the original songs from the album by Milton Nascimento and Lô Borges, into instrumental music, for flute choir. We also analyzed the rehearsal processes and exemplified some strategies used on aspects such as dynamics, articulation, phrasing, agogic, rhythm, etc. The last three songs of the presentation had the special participation of the Flautti Orchestra, making a total of 36 flutists on stage.
Keywords: Flute Choir. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Arrangement techniques. Rehearsal techniques.
Resumo : Conhecimentos se constroem com trocas simbolicas, e um tipo fundamental dessas trocas e ... more Resumo : Conhecimentos se constroem com trocas simbolicas, e um tipo fundamental dessas trocas e a comunicacao verbal entre os sujeitos que participam de uma pesquisa. Este ensaio explora problemas e limitacoes da interlocucao para a construcao epistemica, considerando tambem os fatores dialogicos que trazem ganhos a pesquisa com praticas de musica, em termos de legitimidade e interesse dos participantes. Discute modos de produzir conhecimentos e apresentar resultados, e comenta pesquisas recentes em contexto brasileiro. Dirige-se a pesquisadores em linhas diversas de investigacao com musica, propondo debates e continuidade de experiencias pautadas pela atencao as relacoes criadas entre os participantes durante e apos o trabalho de campo. Palavras-chave : Interlocucao. Trabalho de campo. Praticas de musica. Etica e epistemologia Considering dialogue in music research Abstract : Knowledge is produced by means of symbolic exchanges, including, as a basic form, the verbal communication...
Este artigo tem como objetivo aproximar o conceito sobre ‘friccao musical’ de Allan Moore (2012),... more Este artigo tem como objetivo aproximar o conceito sobre ‘friccao musical’ de Allan Moore (2012), ao contexto musical brasileiro. Com o intuito de efetuar analise comparativa, compilamos artigos extraidos de publicacoes universitarias, de autores brasileiros que trabalharam o conceito de friccao e hibridismo, aplicado a musica brasileira. Uma vez apresentados estes conceitos, faremos a conexao com nosso objeto de estudo, a musica de Nivaldo Ornelas, listando e analisando as friccoes musicais encontradas em sua obra.
Este artigo é um relato de experiência da gravação audiovisual do baião Caldo de cana, composto p... more Este artigo é um relato de experiência da gravação audiovisual do baião Caldo de cana, composto por David Ganc em 1978 e idealizada pela Orquestra Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com o intuito de unir flautistas durante o período de distanciamento social devido à pandemia da COVID-19, a ABRAF realizou a gravação da obra de forma remota, de julho a agosto de 2020. A realização do projeto e as transformações resultantes do processo colaborativo que envolveu alguns participantes são descritas, assim como os problemas e as soluções tecnológicas encontradas na inédita tarefa de editar os áudios e vídeos produzidos pelos 220 flautistas, provenientes de todos os estados do Brasil. Os escritos de Latour (2005) e a sua teoria Ator-Rede nos auxiliam a pensar a relação humano/objeto. No nosso caso, levamos em conta a interferência facilitadora/limitadora do computador no evento gravado, e também as relações e associações que transcenderam esse coletivo de flautistas.
RESUMO
O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo... more RESUMO
O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo Ornelas e sua interpretação. Como sua obra transita no ambiente da música popular e no da música erudita, fez-se uma revisão bibliográfica desta relação dicotômica. A dificuldade encontrada para a definição destes termos se deve à sua abrangência e contradições decorridas em seu percurso histórico. Foi feita uma análise musical e uma análise comparativa de seis interpretações do Noturno para flauta e piano, sua primeira peça erudita, por seis duos de diferentes escolas interpretativas. A partir de textos de filósofos e musicólogos como Sloboda (2007), Bowen (2010) Abdo (2000) e Cook (2006), confirmou-se a possibilidade de múltiplas interpretações válidas e coerentes. Em seguida procedemos ao levantamento de todos os improvisos de Nivaldo em sua discografia autoral. Após a transcrição de trinta deles, foram analisados três solos que representam fases distintas. Com o corpus dos improvisos estruturado, foram elencadas características da improvisação de Ornelas, nos permitindo buscar semelhanças e diferenças com sua obra de câmara. Tendo como referencial teórico Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994) e Berkowitz (2010), foi estudado o conceito de improvisação e de sua relação com a composição. Agruparam-se então em quadros explicativos, conceitos e técnicas de improvisação, sempre exemplificadas com excertos de solos de Ornelas. Ao final da tese, para aferir o grau de consciência que pode ocorrer durante uma improvisação, propôs-se um experimento com três solistas, tocando sobre uma progressão harmônica desconhecida por eles, extraída de uma música de Nivaldo. Após a transcrição e análise melódica dos solos, as conclusões apontam que, de alguma forma, a consciência está presente em todos os takes. Quanto à questão da interpretação, o estudo constatou a plurissemanticidade da obra. Em relação ao binômio improvisação/composição, observou-se a existência de mais pontos de aproximação do que de diferenciamento nestas atividades. Ao final do estudo, a pesquisa evidenciou o caráter hibrido da composição de Ornelas, rico no entrelaçamento de elementos da música popular e erudita.
ABSTRACT
This doctoral dissertation examines Nivaldo Ornelas’s improvised music, chamber music, and their interpretation. Because Ornelas’s work occupies the realms of both popular and classical music, the literature on these terms, which are often construed as dichotomous, is reviewed. Historically, it has been challenging to define what exactly constitutes “popular” and “classical” music, as these have been understood in contradictory ways over time. Six interpretations of Ornelas’s first classical piece, Noturno para flauta e piano (Nocturne for flute and piano), as performed by six duos from different interpretive schools, were submitted to musical and comparative analyses. Grounded in texts by such philosophers and musicologists as Sloboda (2007), Bowen (2010), Abdo (2000), and Cook (2006), it is argued that this piece is open to multiple valid and coherent interpretations. All of Ornelas’s improvisations from his own releases were identified and 30 were transcribed to form the corpus. Of these, three solos representative of distinct phases were analyzed. Based on the corpus, the characteristics of Ornelas’s improvisations were catalogued and compared with the characteristics of his chamber music. Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994), and Berkowitz (2010) were my theoretical references in an exploration of the concept of improvisation and its relation to composition. Explanatory tables of concepts and techniques in improvisation were then created, each exemplified by excerpts from solos by Ornelas. Lastly, to ascertain the level of consciousness that can be displayed during the act of improvisation, an experiment was conducted in which three soloists played over chord changes unknown to them, extracted from Ornelas’s music; these solos were then transcribed and subjected to melodic analysis. It is argued that consciousness was somehow at work in all takes. It is further argued that the interpretation of any musical piece is polysemantic and that there are more common points than contrasts between improvisation and composition. Finally, the conclusion is reached that Ornelas is a hybrid composer, who combines elements in his popular and classical works.
Anais do XIII Evento Científico da Associação Brasileira de Flautistas, 2023
Este artigo é um relato de experiência do projeto cultural Flutuar Orquestra de Flautas apresenta... more Este artigo é um relato de experiência do projeto cultural Flutuar Orquestra de Flautas apresenta Clube da Esquina 50 anos, realizado no teatro da Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte, em 2022. O projeto empreendeu três apresentações e três oficinas educativas. Sob o viés artístico e pedagógico, este artigo relata os processos criativos de feitura do projeto desde a sua concepção até a sua realização no palco. Elencamos e descrevemos algumas técnicas de arranjo usadas nos processos de transformação das canções originais do disco de Milton Nascimento e Lô Borges, em música instrumental, na formação de orquestra de flautas transversais. Analisamos também os processos dos ensaios e exemplificamos algumas estratégias utilizadas para se trabalhar aspectos como dinâmica, articulação, fraseado, agógica, ritmo, etc. As três últimas músicas da apresentação contaram com a participação especial da orquestra Flautti, perfazendo o total de 36 flautistas no palco.
Palavras-chave: Orquestra de flautas. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Técnicas de arranjo. Técnicas de ensaio.
Abstract This article is a report of the project Flutuar Orquestra presents Clube da Esquina 50 years, held at the Fundação de Educação Artística Theater, Belo Horizonte, in 2022. The project involved three concerts and three workshops. The concert presented the repertoire in the same sequence as the LP. Under the artistic and pedagogical bias, this article reports the creative process concerning the creatio¬n of the arrangements and some strategies applied in the rehearsals. We list and describe some of the arrangement techniques used in the process of transformation of the original songs from the album by Milton Nascimento and Lô Borges, into instrumental music, for flute choir. We also analyzed the rehearsal processes and exemplified some strategies used on aspects such as dynamics, articulation, phrasing, agogic, rhythm, etc. The last three songs of the presentation had the special participation of the Flautti Orchestra, making a total of 36 flutists on stage.
Keywords: Flute Choir. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Arrangement techniques. Rehearsal techniques.
Resumo : Conhecimentos se constroem com trocas simbolicas, e um tipo fundamental dessas trocas e ... more Resumo : Conhecimentos se constroem com trocas simbolicas, e um tipo fundamental dessas trocas e a comunicacao verbal entre os sujeitos que participam de uma pesquisa. Este ensaio explora problemas e limitacoes da interlocucao para a construcao epistemica, considerando tambem os fatores dialogicos que trazem ganhos a pesquisa com praticas de musica, em termos de legitimidade e interesse dos participantes. Discute modos de produzir conhecimentos e apresentar resultados, e comenta pesquisas recentes em contexto brasileiro. Dirige-se a pesquisadores em linhas diversas de investigacao com musica, propondo debates e continuidade de experiencias pautadas pela atencao as relacoes criadas entre os participantes durante e apos o trabalho de campo. Palavras-chave : Interlocucao. Trabalho de campo. Praticas de musica. Etica e epistemologia Considering dialogue in music research Abstract : Knowledge is produced by means of symbolic exchanges, including, as a basic form, the verbal communication...
Este artigo tem como objetivo aproximar o conceito sobre ‘friccao musical’ de Allan Moore (2012),... more Este artigo tem como objetivo aproximar o conceito sobre ‘friccao musical’ de Allan Moore (2012), ao contexto musical brasileiro. Com o intuito de efetuar analise comparativa, compilamos artigos extraidos de publicacoes universitarias, de autores brasileiros que trabalharam o conceito de friccao e hibridismo, aplicado a musica brasileira. Uma vez apresentados estes conceitos, faremos a conexao com nosso objeto de estudo, a musica de Nivaldo Ornelas, listando e analisando as friccoes musicais encontradas em sua obra.
Este artigo é um relato de experiência da gravação audiovisual do baião Caldo de cana, composto p... more Este artigo é um relato de experiência da gravação audiovisual do baião Caldo de cana, composto por David Ganc em 1978 e idealizada pela Orquestra Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com o intuito de unir flautistas durante o período de distanciamento social devido à pandemia da COVID-19, a ABRAF realizou a gravação da obra de forma remota, de julho a agosto de 2020. A realização do projeto e as transformações resultantes do processo colaborativo que envolveu alguns participantes são descritas, assim como os problemas e as soluções tecnológicas encontradas na inédita tarefa de editar os áudios e vídeos produzidos pelos 220 flautistas, provenientes de todos os estados do Brasil. Os escritos de Latour (2005) e a sua teoria Ator-Rede nos auxiliam a pensar a relação humano/objeto. No nosso caso, levamos em conta a interferência facilitadora/limitadora do computador no evento gravado, e também as relações e associações que transcenderam esse coletivo de flautistas.
Uploads
Thesis Chapters
O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo Ornelas e sua interpretação. Como sua obra transita no ambiente da música popular e no da música erudita, fez-se uma revisão bibliográfica desta relação dicotômica. A dificuldade encontrada para a definição destes termos se deve à sua abrangência e contradições decorridas em seu percurso histórico. Foi feita uma análise musical e uma análise comparativa de seis interpretações do Noturno para flauta e piano, sua primeira peça erudita, por seis duos de diferentes escolas interpretativas. A partir de textos de filósofos e musicólogos como Sloboda (2007), Bowen (2010) Abdo (2000) e Cook (2006), confirmou-se a possibilidade de múltiplas interpretações válidas e coerentes. Em seguida procedemos ao levantamento de todos os improvisos de Nivaldo em sua discografia autoral. Após a transcrição de trinta deles, foram analisados três solos que representam fases distintas. Com o corpus dos improvisos estruturado, foram elencadas características da improvisação de Ornelas, nos permitindo buscar semelhanças e diferenças com sua obra de câmara. Tendo como referencial teórico Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994) e Berkowitz (2010), foi estudado o conceito de improvisação e de sua relação com a composição. Agruparam-se então em quadros explicativos, conceitos e técnicas de improvisação, sempre exemplificadas com excertos de solos de Ornelas. Ao final da tese, para aferir o grau de consciência que pode ocorrer durante uma improvisação, propôs-se um experimento com três solistas, tocando sobre uma progressão harmônica desconhecida por eles, extraída de uma música de Nivaldo. Após a transcrição e análise melódica dos solos, as conclusões apontam que, de alguma forma, a consciência está presente em todos os takes. Quanto à questão da interpretação, o estudo constatou a plurissemanticidade da obra. Em relação ao binômio improvisação/composição, observou-se a existência de mais pontos de aproximação do que de diferenciamento nestas atividades. Ao final do estudo, a pesquisa evidenciou o caráter hibrido da composição de Ornelas, rico no entrelaçamento de elementos da música popular e erudita.
ABSTRACT
This doctoral dissertation examines Nivaldo Ornelas’s improvised music, chamber music, and their interpretation. Because Ornelas’s work occupies the realms of both popular and classical music, the literature on these terms, which are often construed as dichotomous, is reviewed. Historically, it has been challenging to define what exactly constitutes “popular” and “classical” music, as these have been understood in contradictory ways over time. Six interpretations of Ornelas’s first classical piece, Noturno para flauta e piano (Nocturne for flute and piano), as performed by six duos from different interpretive schools, were submitted to musical and comparative analyses. Grounded in texts by such philosophers and musicologists as Sloboda (2007), Bowen (2010), Abdo (2000), and Cook (2006), it is argued that this piece is open to multiple valid and coherent interpretations. All of Ornelas’s improvisations from his own releases were identified and 30 were transcribed to form the corpus. Of these, three solos representative of distinct phases were analyzed. Based on the corpus, the characteristics of Ornelas’s improvisations were catalogued and compared with the characteristics of his chamber music. Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994), and Berkowitz (2010) were my theoretical references in an exploration of the concept of improvisation and its relation to composition. Explanatory tables of concepts and techniques in improvisation were then created, each exemplified by excerpts from solos by Ornelas. Lastly, to ascertain the level of consciousness that can be displayed during the act of improvisation, an experiment was conducted in which three soloists played over chord changes unknown to them, extracted from Ornelas’s music; these solos were then transcribed and subjected to melodic analysis. It is argued that consciousness was somehow at work in all takes. It is further argued that the interpretation of any musical piece is polysemantic and that there are more common points than contrasts between improvisation and composition. Finally, the conclusion is reached that Ornelas is a hybrid composer, who combines elements in his popular and classical works.
Papers
Palavras-chave: Orquestra de flautas. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Técnicas de arranjo. Técnicas de ensaio.
Abstract
This article is a report of the project Flutuar Orquestra presents Clube da Esquina 50 years, held at the Fundação de Educação Artística Theater, Belo Horizonte, in 2022. The project involved three concerts and three workshops. The concert presented the repertoire in the same sequence as the LP. Under the artistic and pedagogical bias, this article reports the creative process concerning the creatio¬n of the arrangements and some strategies applied in the rehearsals. We list and describe some of the arrangement techniques used in the process of transformation of the original songs from the album by Milton Nascimento and Lô Borges, into instrumental music, for flute choir. We also analyzed the rehearsal processes and exemplified some strategies used on aspects such as dynamics, articulation, phrasing, agogic, rhythm, etc. The last three songs of the presentation had the special participation of the Flautti Orchestra, making a total of 36 flutists on stage.
Keywords: Flute Choir. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Arrangement techniques. Rehearsal techniques.
O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo Ornelas e sua interpretação. Como sua obra transita no ambiente da música popular e no da música erudita, fez-se uma revisão bibliográfica desta relação dicotômica. A dificuldade encontrada para a definição destes termos se deve à sua abrangência e contradições decorridas em seu percurso histórico. Foi feita uma análise musical e uma análise comparativa de seis interpretações do Noturno para flauta e piano, sua primeira peça erudita, por seis duos de diferentes escolas interpretativas. A partir de textos de filósofos e musicólogos como Sloboda (2007), Bowen (2010) Abdo (2000) e Cook (2006), confirmou-se a possibilidade de múltiplas interpretações válidas e coerentes. Em seguida procedemos ao levantamento de todos os improvisos de Nivaldo em sua discografia autoral. Após a transcrição de trinta deles, foram analisados três solos que representam fases distintas. Com o corpus dos improvisos estruturado, foram elencadas características da improvisação de Ornelas, nos permitindo buscar semelhanças e diferenças com sua obra de câmara. Tendo como referencial teórico Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994) e Berkowitz (2010), foi estudado o conceito de improvisação e de sua relação com a composição. Agruparam-se então em quadros explicativos, conceitos e técnicas de improvisação, sempre exemplificadas com excertos de solos de Ornelas. Ao final da tese, para aferir o grau de consciência que pode ocorrer durante uma improvisação, propôs-se um experimento com três solistas, tocando sobre uma progressão harmônica desconhecida por eles, extraída de uma música de Nivaldo. Após a transcrição e análise melódica dos solos, as conclusões apontam que, de alguma forma, a consciência está presente em todos os takes. Quanto à questão da interpretação, o estudo constatou a plurissemanticidade da obra. Em relação ao binômio improvisação/composição, observou-se a existência de mais pontos de aproximação do que de diferenciamento nestas atividades. Ao final do estudo, a pesquisa evidenciou o caráter hibrido da composição de Ornelas, rico no entrelaçamento de elementos da música popular e erudita.
ABSTRACT
This doctoral dissertation examines Nivaldo Ornelas’s improvised music, chamber music, and their interpretation. Because Ornelas’s work occupies the realms of both popular and classical music, the literature on these terms, which are often construed as dichotomous, is reviewed. Historically, it has been challenging to define what exactly constitutes “popular” and “classical” music, as these have been understood in contradictory ways over time. Six interpretations of Ornelas’s first classical piece, Noturno para flauta e piano (Nocturne for flute and piano), as performed by six duos from different interpretive schools, were submitted to musical and comparative analyses. Grounded in texts by such philosophers and musicologists as Sloboda (2007), Bowen (2010), Abdo (2000), and Cook (2006), it is argued that this piece is open to multiple valid and coherent interpretations. All of Ornelas’s improvisations from his own releases were identified and 30 were transcribed to form the corpus. Of these, three solos representative of distinct phases were analyzed. Based on the corpus, the characteristics of Ornelas’s improvisations were catalogued and compared with the characteristics of his chamber music. Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994), and Berkowitz (2010) were my theoretical references in an exploration of the concept of improvisation and its relation to composition. Explanatory tables of concepts and techniques in improvisation were then created, each exemplified by excerpts from solos by Ornelas. Lastly, to ascertain the level of consciousness that can be displayed during the act of improvisation, an experiment was conducted in which three soloists played over chord changes unknown to them, extracted from Ornelas’s music; these solos were then transcribed and subjected to melodic analysis. It is argued that consciousness was somehow at work in all takes. It is further argued that the interpretation of any musical piece is polysemantic and that there are more common points than contrasts between improvisation and composition. Finally, the conclusion is reached that Ornelas is a hybrid composer, who combines elements in his popular and classical works.
Palavras-chave: Orquestra de flautas. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Técnicas de arranjo. Técnicas de ensaio.
Abstract
This article is a report of the project Flutuar Orquestra presents Clube da Esquina 50 years, held at the Fundação de Educação Artística Theater, Belo Horizonte, in 2022. The project involved three concerts and three workshops. The concert presented the repertoire in the same sequence as the LP. Under the artistic and pedagogical bias, this article reports the creative process concerning the creatio¬n of the arrangements and some strategies applied in the rehearsals. We list and describe some of the arrangement techniques used in the process of transformation of the original songs from the album by Milton Nascimento and Lô Borges, into instrumental music, for flute choir. We also analyzed the rehearsal processes and exemplified some strategies used on aspects such as dynamics, articulation, phrasing, agogic, rhythm, etc. The last three songs of the presentation had the special participation of the Flautti Orchestra, making a total of 36 flutists on stage.
Keywords: Flute Choir. Clube da Esquina. Milton Nascimento. Arrangement techniques. Rehearsal techniques.