Papers by Miriam Perandones
Anuario Musical, 2023
oaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Ciudad de Méxi-co, 1918) llega a París el año 1907, en un... more oaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Ciudad de Méxi-co, 1918) llega a París el año 1907, en un momento en que se está gestando conceptualmente la diferenciación entre música para las élites y música para las masas. Valverde está en la ciudad al mismo tiempo que Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina o un joven Manuel de Falla, pero se mueve en círculos musicales aleja-dos de las instituciones musicales en que estudian y triunfan sus compatriotas: Valverde no pisa la Schola Cantorum ni el Conserva-torio, pero consigue el éxito de público y crítica en géneros popula-res urbanos y en teatros de opereta, salones y en music halls tan importantes como el Olympia o el Moulin-Rouge. Valverde, como compositor popular, está a la vanguardia de los géneros escénicos y del uso de los medios técnicos que permiten alcanzar el éxito inter-nacional en las primeras décadas del siglo XX. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que Quinito Valverde fue una estrella internacional de primer orden en el ámbito de las músicas popula-res, aunque hoy esté prácticamente olvidado y orillado por el canon. Pretendemos poner en valor a Valverde a partir su impacto como compositor de canciones y danzas en Francia, Alemania, el antiguo Imperio Ruso y Norteamérica. Para ello se ha realizado una revisión de archivos europeos y americanos e incorporamos un estudio cuantitativo de las grabaciones fonográficas de su obra sin entrar en su análisis, algo que merece un estudio aparte.
Joaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Mexico City, 1918) arrived in Paris in 1907, a time in which distinction between “music for the elite” and “music for the masses” was being concep-tually developed. Valverde was in this city at the same time as Isaac Albéniz, Enrique Granados, the pianist Ricardo Viñes, Joaquín Tu-rina or a young Manuel de Falla, but he worked in musical circles far removed from the musical institutions where his compatriots studied and triumphed: Valverde did not go to the Schola Cantorum or the Conservatoire, but he achieved public and critical success in popular urban genres and in operetta theatres, salons and music halls as important as Olympia or Moulin-Rouge. Valverde, as a popular composer, is at the forefront of stage genres and technical means that allowed him to achieve international success in the first decades of the 20th century. This article’s main goal is to document that Quinito Valverde was a first-rate international star in popular music, although today he is practically forgotten and neglected by the international and national musical canon. I aim to highlight Val-verde’s impact as a successful composer of songs and dances in France, Germany, the former Russian Empire and North America. To this end, I have made a review of European and American ar-chives and incorporated a quantitative study of the phonographic recordings of his work without going into their analysis, that de-serves a further work.
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RESUMEN
Los estudios sobre el teatro hispano en Nueva York, dramático y lírico, se reducen a un m... more RESUMEN
Los estudios sobre el teatro hispano en Nueva York, dramático y lírico, se reducen a un monográfico pu- blicado en l990 por Nicholas Kanellos1, trabajo de referencia pero que necesita una revisión. Esta investigación no estudia las obras hispanizantes, es decir, las obras sobre temática española realizadas por no-hispanos, línea que promete un gran recorrido a la vista solo de los resultados preliminares. Aquí estudiamos Spanish Lo- ve, traducción de Aux jardins de Murcie, que a su vez es una adaptación de María del Carmen (1896), «drama rural» del dramaturgo español José Feliú y Codina. Este escritor, que tuvo un enorme éxito con La Dolores (1892) en versión teatral y operística, alcanza otro hito con este drama puesto que tendrá un recorrido internacional que no consigue la anterior, estrenándose tres veces en París en distintos años (1911, 1919 y 1930) y en Nueva York en agosto de 1920 con enorme éxito, manteniéndose nueve meses en cartel. En este trabajo se estudiarán las causas de este triunfo y su recepción crítica, trabajando en torno a los conceptos de naturalis- mo y realismo, autenticidad, exotismo y dirección escénica.
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ARTSEDUCA, n.º 31, pp. 191-208, 2022
La irrupción del COVID19 y la migración forzosa de muchas enseñanzas universitarias presenciales ... more La irrupción del COVID19 y la migración forzosa de muchas enseñanzas universitarias presenciales a un modelo online ha conllevado importantes cambios en la forma de impartir clase y el programa de actividades que realiza el alumnado. En la asignatura Laboratorio de Expresión del Grado de Maestro en Educación Infantil de la Universidad de Oviedo venía llevándose a cabo, como tarea principal, la elaboración y representación o dramatización de un cuento en el aula presencial. Con el confinamiento decretado a raíz de la pandemia, en el presente curso 2020-2021 se decidió adaptar esta actividad a un entorno virtual, incentivando el uso de plataformas como Genially, Prezi o Symbaloo. En el presente artículo se expone una selección de los mejores cuentos elaborados por el alumnado en estas plataformas, bajo la tipología del álbum digital. Se comienza revisando la literatura al respecto sobre la importancia de la lectura y la narración en Educación Infantil, la incorporación de las TIC al f...
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Enrique Granados's activities. compositions. and successes at Madrid in 1894 and 1 895 are gi... more Enrique Granados's activities. compositions. and successes at Madrid in 1894 and 1 895 are given full scope through his family letters and correspondence with Peurcll.
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La tesis doctoral La cancion lirica de Enrique Granados (1868-1916): microcosmos estilistico cont... more La tesis doctoral La cancion lirica de Enrique Granados (1868-1916): microcosmos estilistico contextualizado a traves de un nuevo epistolario, tiene por objeto de estudio el repertorio cancionistico de dicho compositor, discipulo de Pedrell y uno de las figuras mas destacadas de la musica espanola del siglo XX. El trabajo estudia la cancion de Granados, situandola en su contexto, la Barcelona de principios del siglo XX, con el auge del modernismo y del regeneracionismo. Y aporta no solo un estudio analitico del repertorio, sino hallazgos documentales novedosos sobre la figura de Granados, que permiten conocer mejor la etapa madrilena del compositor, durante la cual intenta tener exito en el genero zarzuelistico, asi como la existencia de obras poco conocidas y estudiadas hasta ahora. La mayor aportacion documental de la tesis es la publicacion de un espitolario inedito, de unas trescientas cartas, que se ha completado con otras cartas ya conocidas del autor y se adjuntan en un Apend...
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... A Bio-Bibliography. Nueva York: Greenwood Press, 1991. 5 HESS, Carol. “Enric Granados y el co... more ... A Bio-Bibliography. Nueva York: Greenwood Press, 1991. 5 HESS, Carol. “Enric Granados y el contexto pedrelliano” Recerca Musicològica. Vol. ... ámbito de la composición, son numerosos. Como es sabido, la relación entre Granados y Pedrell comienza con la participación del ...
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Cuadernos De Musica Iberoamericana, 2011
...El número de canciones del compositor Enrique Granados (1867-1916) es bajo en compa-ración con... more ...El número de canciones del compositor Enrique Granados (1867-1916) es bajo en compa-ración con otros géneros que cultivó. Si descontamos las canciones individuales de sus ciclos ytenemos en cuenta las obras perdidas, Granados escribió 18 obras líricas para voz y piano com-pletas. Algunas, como las Canciones amatorias y las Tonadillas en estilo antiguo, se han convertido enobras representativas del catálogo de este compositor, pero también del repertorio liederísticouniversal.En el artículo se clasifica la división del estilo de Granados en tres líneas: modernista, histori-cista y españolista, siendo cada una un activo en la construcción de las identidades catalana y española: el estilo modernista puede ligarse al lenguaje contemporáneo francés, mientras el histo-ricista y españolista se unen para construir un nacionalismo español basado en las teorías pedre-llianas. Las canciones también muestran una enorme solidez compositiva desde el punto de vistaformal, lo que contradice las valoraciones de los estudiosos de su obra a lo largo del siglo XX.
The number of songs composed by Enrique Granados (1867-1916) is low in comparison to other gen-res he pursued. Apart from the individual songs forming part of his song cycles and taking into account lostworks, Granados completed 18 vocal works for voice and piano. Some, such as theCanciones amatoriasand the Tonadillas en estilo antiguo, have become representative of the composer’s output, as well as theinternational song repertory in general. In this article, Granados’s songs are classified in three styles: modernist, historicist and pro-Spanish.Each of these is an ingredient in the construction of the Catalonian and Spanish identities. The modernist style can be linked to the French contemporary language, while the other two were combined to form aSpanish national identity based on the theories of Pedrell. These songs are also very solid from a formal point of view, contradicting the opinions of Granados scholars throughout the twentieth century.Keywords: Enrique Granados, Spanish song, Catalonian Lied, nationalism.U
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Recerca Musicologica, Dec 19, 2014
L’objectiu d’aquest treball es oferir una visio d’Enric Granados allunyada de la perspectiva simp... more L’objectiu d’aquest treball es oferir una visio d’Enric Granados allunyada de la perspectiva simple que proposa la seva etiqueta de compositor nacionalista espanyol, mitjancant la contextualitzacio i l’analisi musical de tres cancons catalanes elegides per la seva singularitat i interes estilistic: La boyra (1900), Canso d’amor (1902) i Elegia eterna (1912), escrites durant l’epoca modernista. Per a Enric Granados, la composicio d’obres en llengua catalana era un tret habitual des dels seus inicis com a music, i aquesta practica es fongue en el context sociocultural barcelones del canvi de segle. L’estructura i l’estilistica de les tres cancons es relacionen amb la resta de l’obra per a veu i piano (en castella i catala) d’aquest compositor amb l’objectiu de descriure la varietat i la unitat d’estil del repertori canconistic de Granados.
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Delantera De Paraiso Estudios En Homenaje a Luis G Iberni 2008 Isbn 978 84 89457 39 3 Pags 201 220, 2008
... Autores: Miriam Perandones Lozano; Localización: Delantera de paraíso: estudios en homenaje a... more ... Autores: Miriam Perandones Lozano; Localización: Delantera de paraíso: estudios en homenaje a Luis G. Iberni / coord. por Celsa Alonso González, Carmen Julia Gutiérrez, Javier Suárez Pajares, 2008, ISBN 978-84-89457-39-3 , págs. 201-220. Fundación Dialnet. ...
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Abstract: This paper is a didactic proposal that will tackle the almost absence of identity towar... more Abstract: This paper is a didactic proposal that will tackle the almost absence of identity towards the occidental music heritage in the students of Bachelor´s Degree in Primary Teaching Education attending the subject Lenguaje Musical (Musical Theory), in the University of Oviedo during the first semester of the year 2013/2014. The methodology used will be meaningful learning. Students will take an active part in the process, on one hand choosing popular music repertoire; on the other hand, through their own musical education, either urban popular, folk or classic music. The objective is to create hybridization (Canclini, 2001) between historical repertoire and popular music using rhythm as a tool. It will be utilized the Z. Kodaly rhythm syllables to develop rhythm patterns by students and, also, they can read complex rhythms that accompany the classic repertoire. Students participated actively playing this new repertoire constructed by themselves selecting and creating these hybr...
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Musica Y Cultura En La Edad De Plata 1915 1939 2009 Isbn 978 84 89457 42 3 Pags 507 528, 2009
... A Bio-Bibliography. Nueva York: Greenwood Press, 1991. 5 HESS, Carol. “Enric Granados y el co... more ... A Bio-Bibliography. Nueva York: Greenwood Press, 1991. 5 HESS, Carol. “Enric Granados y el contexto pedrelliano” Recerca Musicològica. Vol. ... ámbito de la composición, son numerosos. Como es sabido, la relación entre Granados y Pedrell comienza con la participación del ...
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Enrique Granados en Contexto, 2020
In response to the dominant eroticism in the genres derived from género chico and varietés, a pro... more In response to the dominant eroticism in the genres derived from género chico and varietés, a process of “dignification of cuplé” began in the 1910s. This renewal was carried out, among other elements, through the interpretation of cupletistas: who were more interested in dramaturgy, sets or costumes in front of the erotic issue, which dominated the contemporary scene. This became known as “decent cuplé” or “sentimental cuplé”. Previous works on the cuplé present this genre as a symbol of modernity in the sense that a new form of spectacle and consumption became a mass entertainment industry. In this paper I will examine how one type of this new cuplé had nationalist overtones when trying to promote a Spanishness that rejected the foreign through a recovery of the Spanish musical heritage. In this process, the cupletista functioned as a national allegory of a conservative ideology.
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Estudios del Observatorio / Observatorio Studies, 2021
This study offers a broad overview of the Spanish musicians who traveled to the United States in ... more This study offers a broad overview of the Spanish musicians who traveled to the United States in the early 20 th century, and, more specifically, describes the reception of Spanish opera and zarzuela on the East Coast of the U.S. at that time. It reviews the studies on the reception of Hispanic music in North America from the 19 th century onward and contextualizes the debuts of Enrique Granados's opera Goyescas (1916) and Quinito Valverde's zarzuela The Land of Joy (1917), as these two works, whose New York debuts took place only twenty-one months apart, played a key role in developing a taste for Hispanic lyric theatre in the U.S. Granados's opera is associated with prestige and the cultural elite, and it presented a modern image of Spain linked to the so-called Generation of '98, whereas Valverde's zarzuela is a light, accessible, easy-to-digest revue built on Spanish stereotypes. These debuts marked the definitive establishment of a lyric theatre in New York City that was Spanish in both language and themes.
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Estudios del Observatorio/Observatorio Studies. Instituto Cervantes at FAS - Harvard University © In, 2021
ABSTRACT: This study offers a broad overview of the Spanish musicians who traveled to the Unite... more ABSTRACT: This study offers a broad overview of the Spanish musicians who traveled to the United States in the early 20th century, and, more specifically, describes the reception of Spanish opera and zarzuela on the East Coast of the U.S. at that time. It reviews the studies on the reception of Hispanic
music in North America from the 19th century onward and contextualizes the debuts of Enrique Granados’s opera Goyescas (1916) and Quinito Valverde’s zarzuela The Land of Joy (1917), as these two works, whose New York debuts took place only twenty-one months apart, played a key role in developing a taste for Hispanic lyric theatre in the U.S. Granados’s opera is associated with prestige and the cultural elite, and it presented a modern image of Spain linked to the so-called Generation of ’98, whereas Valverde’s zarzuela is a light, accessible, easy-to-digest revue built on Spanish stereotypes. These debuts marked the definitive establishment of a lyric theatre in New York City that was Spanish in both language and themes.
RESUMEN: El objetivo de este trabajo es ofrecer un primer acercamiento a los músicos españoles que viajaron a los EE. UU. en los primeros años del siglo XX, y, sobre todo, historiar la recepción de la ópera y zarzuela española en la costa Este del país. Este trabajo recoge los estudios sobre la recepción de la música hispana en Norteamérica desde el siglo XIX, y contextualiza los estrenos de la ópera Goyescas (1916) de Enrique Granados y de la zarzuela The Land of Joy (1917) de Quinito Valverde, pues estas dos obras tuvieron un papel fundamental en el desarrollo del gusto por el teatro lírico hispano en el país. Se estrenaron en Nueva York con apenas 21 meses de diferencia: mientras la ópera de Granados pertenece a un género de prestigio, vinculado a las élites, y, además, ofrece un españolismo moderno vinculado a la llamada Generación del 98, la pieza de Valverde es una zarzuela ligera, una revista accesible y de consumo fácil, que presenta un españolismo estereotipado. El estreno de ambas supuso el asentamiento definitivo del teatro lírico en español y sobre temática hispana en la ciudad. Palabras clave: música hispana, zarzuela, recepción, Enrique Granados, Goyescas, Quinito Valverde, The Land of Joy
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El Quijote y la Música en la construcción de la cultura europea, 2018
Amadeo Vives, pese a ser uno de los compositores más famosos de su tiempo y cuya obra lírica ha p... more Amadeo Vives, pese a ser uno de los compositores más famosos de su tiempo y cuya obra lírica ha perdurado en las tablas hasta la actualidad, aún está prácticamente ausente de los estudios académicos. Este artículo es el primero que trata de desmontar los discursos asociados a su etiqueta historiográfica de “zarzuelista” a través de su vinculación con la intelectualidad contemporánea, y se acerca a su pensamiento estético a través del análisis de dos canciones de las Canciones epigramáticas (1915), ambas construidas sobre una selección de textos de dos Novelas ejemplares cervantinas. Para su composición, Vives realizó un proceso de selección y utilización del patrimonio histórico español literario y musical justificado en base a su pensamiento, que se analiza a través del análisis musical.
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Enrique Granados (1867-1916) es uno de los tres compositores que conforman el canon del Nacionali... more Enrique Granados (1867-1916) es uno de los tres compositores que conforman el canon del Nacionalismo español junto a Manuel de Falla (1876-1946) e Isaac Albéniz (1860-1909) y, sin embargo, este músico suele quedar a la sombra de sus compatriotas en los discursos históricos. Además, Granados también está fuera del " trío fundacional " del Nacionalismo formado por Felip Pedrell (1841-1922) —considerado el maestro de los tres compositores nacionalistas, y, en consecuencia, el " padre " del nacionalismo español—Albéniz y Falla. En consecuencia, uno de los objetivos de este trabajo es discernir por qué Granados aparece en un lugar secundario en la historiografía española, y cómo y en base a qué premisas se conformó este canon musical.
Enrique Granados (1867-1916) is one of the three composers who comprise the canon of Spanish
nationalism, along with Manuel de Falla (1876-1946) and Isaac Albéniz (1860-1909). However, in the
realm of historical discourse, Granados has remained in the shadow of his compatriots. Moreover,
Granados lies outside the “foundational trio” of nationalism, formed by Felip Pedrell (1841-1922)—
considered the teacher of the three nationalist composer and, as a consequence, the “father” of
Spanish nationalism—Albéniz y Falla. Therefore, one of the objectives of this study is to discern why
Granados occupies a secondary position in Spanish historiography, and most importantly, for what
reasons the musical canon evolved as it did.
Keywords: Enrique Granados, canon, Nationalism, music historiography.
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A través de este estudio se realiza una revisión del canon operístico de Emilia Pardo Bazán, tema... more A través de este estudio se realiza una revisión del canon operístico de Emilia Pardo Bazán, tema que había sido tratado con anterioridad por diferentes investigadores. Nosotros demostramos que, desde su posición ecléctica, la autora acepta y valora todos los estilos operísticos, incluido el italiano, si bien siente predilección por la ópera wagneriana en cuanto que entra en sintonía con su interpretación de la estética decadentista de fin de siglo a través de su religiosidad católica y con su pensamiento krausoinstitucionista. Al mismo tiempo, por primera vez se realiza un estudio sistemático de su postura sobre la ópera y la zarzuela española, que resulta contraria a lo que se ha venido sosteniendo en la literatura académica.
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This article is about why Granados, one of the universal figures of the Spanish nationalism toget... more This article is about why Granados, one of the universal figures of the Spanish nationalism together with Isaac Albéniz and Manuel de Falla, missed in the specialized press of Paris until 1909, just six years before his death. Here I am going to explain the relation of Granados with this city and why he achieved an international success, even though it was rather late. However, this achievement turned him into a universal and Spanish icon. This work has been done from a systematic summary of the press to clarify how France received his work and answer these questions.
Keywords: Castillian Spanishness, modern language.
La relación de Granados con París plantea varios interrogantes al investigador que se acerca a estudiar la vida de este compositor. Al contrario de lo que podría parecer, Granados no aparece en la prensa musical francesa hasta los últimos años de su vida. Ante este hecho surge una pregunta: por qué Granados, una de las figuras universales del nacionalismo español junto con Isaac Albéniz y Manuel de Falla, falta en la prensa especializada de París hasta prácticamente 1909, apenas siete años antes de su muerte. En este artículo pretendemos explicar la relación de Granados con la ciudad y las razones por las cuales encuentra un éxito musical tardío, pero que le convierte en un icono nacionalista español e universal. Se estudia la recepción crítica de las "Goyescas" y su estilo "moderno", así como su pensamiento ligado a la generación del 98.
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Joaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Mexico City, 1918) arrived in Paris in 1907, a time in which distinction between “music for the elite” and “music for the masses” was being concep-tually developed. Valverde was in this city at the same time as Isaac Albéniz, Enrique Granados, the pianist Ricardo Viñes, Joaquín Tu-rina or a young Manuel de Falla, but he worked in musical circles far removed from the musical institutions where his compatriots studied and triumphed: Valverde did not go to the Schola Cantorum or the Conservatoire, but he achieved public and critical success in popular urban genres and in operetta theatres, salons and music halls as important as Olympia or Moulin-Rouge. Valverde, as a popular composer, is at the forefront of stage genres and technical means that allowed him to achieve international success in the first decades of the 20th century. This article’s main goal is to document that Quinito Valverde was a first-rate international star in popular music, although today he is practically forgotten and neglected by the international and national musical canon. I aim to highlight Val-verde’s impact as a successful composer of songs and dances in France, Germany, the former Russian Empire and North America. To this end, I have made a review of European and American ar-chives and incorporated a quantitative study of the phonographic recordings of his work without going into their analysis, that de-serves a further work.
Los estudios sobre el teatro hispano en Nueva York, dramático y lírico, se reducen a un monográfico pu- blicado en l990 por Nicholas Kanellos1, trabajo de referencia pero que necesita una revisión. Esta investigación no estudia las obras hispanizantes, es decir, las obras sobre temática española realizadas por no-hispanos, línea que promete un gran recorrido a la vista solo de los resultados preliminares. Aquí estudiamos Spanish Lo- ve, traducción de Aux jardins de Murcie, que a su vez es una adaptación de María del Carmen (1896), «drama rural» del dramaturgo español José Feliú y Codina. Este escritor, que tuvo un enorme éxito con La Dolores (1892) en versión teatral y operística, alcanza otro hito con este drama puesto que tendrá un recorrido internacional que no consigue la anterior, estrenándose tres veces en París en distintos años (1911, 1919 y 1930) y en Nueva York en agosto de 1920 con enorme éxito, manteniéndose nueve meses en cartel. En este trabajo se estudiarán las causas de este triunfo y su recepción crítica, trabajando en torno a los conceptos de naturalis- mo y realismo, autenticidad, exotismo y dirección escénica.
The number of songs composed by Enrique Granados (1867-1916) is low in comparison to other gen-res he pursued. Apart from the individual songs forming part of his song cycles and taking into account lostworks, Granados completed 18 vocal works for voice and piano. Some, such as theCanciones amatoriasand the Tonadillas en estilo antiguo, have become representative of the composer’s output, as well as theinternational song repertory in general. In this article, Granados’s songs are classified in three styles: modernist, historicist and pro-Spanish.Each of these is an ingredient in the construction of the Catalonian and Spanish identities. The modernist style can be linked to the French contemporary language, while the other two were combined to form aSpanish national identity based on the theories of Pedrell. These songs are also very solid from a formal point of view, contradicting the opinions of Granados scholars throughout the twentieth century.Keywords: Enrique Granados, Spanish song, Catalonian Lied, nationalism.U
music in North America from the 19th century onward and contextualizes the debuts of Enrique Granados’s opera Goyescas (1916) and Quinito Valverde’s zarzuela The Land of Joy (1917), as these two works, whose New York debuts took place only twenty-one months apart, played a key role in developing a taste for Hispanic lyric theatre in the U.S. Granados’s opera is associated with prestige and the cultural elite, and it presented a modern image of Spain linked to the so-called Generation of ’98, whereas Valverde’s zarzuela is a light, accessible, easy-to-digest revue built on Spanish stereotypes. These debuts marked the definitive establishment of a lyric theatre in New York City that was Spanish in both language and themes.
RESUMEN: El objetivo de este trabajo es ofrecer un primer acercamiento a los músicos españoles que viajaron a los EE. UU. en los primeros años del siglo XX, y, sobre todo, historiar la recepción de la ópera y zarzuela española en la costa Este del país. Este trabajo recoge los estudios sobre la recepción de la música hispana en Norteamérica desde el siglo XIX, y contextualiza los estrenos de la ópera Goyescas (1916) de Enrique Granados y de la zarzuela The Land of Joy (1917) de Quinito Valverde, pues estas dos obras tuvieron un papel fundamental en el desarrollo del gusto por el teatro lírico hispano en el país. Se estrenaron en Nueva York con apenas 21 meses de diferencia: mientras la ópera de Granados pertenece a un género de prestigio, vinculado a las élites, y, además, ofrece un españolismo moderno vinculado a la llamada Generación del 98, la pieza de Valverde es una zarzuela ligera, una revista accesible y de consumo fácil, que presenta un españolismo estereotipado. El estreno de ambas supuso el asentamiento definitivo del teatro lírico en español y sobre temática hispana en la ciudad. Palabras clave: música hispana, zarzuela, recepción, Enrique Granados, Goyescas, Quinito Valverde, The Land of Joy
Enrique Granados (1867-1916) is one of the three composers who comprise the canon of Spanish
nationalism, along with Manuel de Falla (1876-1946) and Isaac Albéniz (1860-1909). However, in the
realm of historical discourse, Granados has remained in the shadow of his compatriots. Moreover,
Granados lies outside the “foundational trio” of nationalism, formed by Felip Pedrell (1841-1922)—
considered the teacher of the three nationalist composer and, as a consequence, the “father” of
Spanish nationalism—Albéniz y Falla. Therefore, one of the objectives of this study is to discern why
Granados occupies a secondary position in Spanish historiography, and most importantly, for what
reasons the musical canon evolved as it did.
Keywords: Enrique Granados, canon, Nationalism, music historiography.
Keywords: Castillian Spanishness, modern language.
La relación de Granados con París plantea varios interrogantes al investigador que se acerca a estudiar la vida de este compositor. Al contrario de lo que podría parecer, Granados no aparece en la prensa musical francesa hasta los últimos años de su vida. Ante este hecho surge una pregunta: por qué Granados, una de las figuras universales del nacionalismo español junto con Isaac Albéniz y Manuel de Falla, falta en la prensa especializada de París hasta prácticamente 1909, apenas siete años antes de su muerte. En este artículo pretendemos explicar la relación de Granados con la ciudad y las razones por las cuales encuentra un éxito musical tardío, pero que le convierte en un icono nacionalista español e universal. Se estudia la recepción crítica de las "Goyescas" y su estilo "moderno", así como su pensamiento ligado a la generación del 98.
Joaquín [Quinito] Valverde (Madrid, 1875-Mexico City, 1918) arrived in Paris in 1907, a time in which distinction between “music for the elite” and “music for the masses” was being concep-tually developed. Valverde was in this city at the same time as Isaac Albéniz, Enrique Granados, the pianist Ricardo Viñes, Joaquín Tu-rina or a young Manuel de Falla, but he worked in musical circles far removed from the musical institutions where his compatriots studied and triumphed: Valverde did not go to the Schola Cantorum or the Conservatoire, but he achieved public and critical success in popular urban genres and in operetta theatres, salons and music halls as important as Olympia or Moulin-Rouge. Valverde, as a popular composer, is at the forefront of stage genres and technical means that allowed him to achieve international success in the first decades of the 20th century. This article’s main goal is to document that Quinito Valverde was a first-rate international star in popular music, although today he is practically forgotten and neglected by the international and national musical canon. I aim to highlight Val-verde’s impact as a successful composer of songs and dances in France, Germany, the former Russian Empire and North America. To this end, I have made a review of European and American ar-chives and incorporated a quantitative study of the phonographic recordings of his work without going into their analysis, that de-serves a further work.
Los estudios sobre el teatro hispano en Nueva York, dramático y lírico, se reducen a un monográfico pu- blicado en l990 por Nicholas Kanellos1, trabajo de referencia pero que necesita una revisión. Esta investigación no estudia las obras hispanizantes, es decir, las obras sobre temática española realizadas por no-hispanos, línea que promete un gran recorrido a la vista solo de los resultados preliminares. Aquí estudiamos Spanish Lo- ve, traducción de Aux jardins de Murcie, que a su vez es una adaptación de María del Carmen (1896), «drama rural» del dramaturgo español José Feliú y Codina. Este escritor, que tuvo un enorme éxito con La Dolores (1892) en versión teatral y operística, alcanza otro hito con este drama puesto que tendrá un recorrido internacional que no consigue la anterior, estrenándose tres veces en París en distintos años (1911, 1919 y 1930) y en Nueva York en agosto de 1920 con enorme éxito, manteniéndose nueve meses en cartel. En este trabajo se estudiarán las causas de este triunfo y su recepción crítica, trabajando en torno a los conceptos de naturalis- mo y realismo, autenticidad, exotismo y dirección escénica.
The number of songs composed by Enrique Granados (1867-1916) is low in comparison to other gen-res he pursued. Apart from the individual songs forming part of his song cycles and taking into account lostworks, Granados completed 18 vocal works for voice and piano. Some, such as theCanciones amatoriasand the Tonadillas en estilo antiguo, have become representative of the composer’s output, as well as theinternational song repertory in general. In this article, Granados’s songs are classified in three styles: modernist, historicist and pro-Spanish.Each of these is an ingredient in the construction of the Catalonian and Spanish identities. The modernist style can be linked to the French contemporary language, while the other two were combined to form aSpanish national identity based on the theories of Pedrell. These songs are also very solid from a formal point of view, contradicting the opinions of Granados scholars throughout the twentieth century.Keywords: Enrique Granados, Spanish song, Catalonian Lied, nationalism.U
music in North America from the 19th century onward and contextualizes the debuts of Enrique Granados’s opera Goyescas (1916) and Quinito Valverde’s zarzuela The Land of Joy (1917), as these two works, whose New York debuts took place only twenty-one months apart, played a key role in developing a taste for Hispanic lyric theatre in the U.S. Granados’s opera is associated with prestige and the cultural elite, and it presented a modern image of Spain linked to the so-called Generation of ’98, whereas Valverde’s zarzuela is a light, accessible, easy-to-digest revue built on Spanish stereotypes. These debuts marked the definitive establishment of a lyric theatre in New York City that was Spanish in both language and themes.
RESUMEN: El objetivo de este trabajo es ofrecer un primer acercamiento a los músicos españoles que viajaron a los EE. UU. en los primeros años del siglo XX, y, sobre todo, historiar la recepción de la ópera y zarzuela española en la costa Este del país. Este trabajo recoge los estudios sobre la recepción de la música hispana en Norteamérica desde el siglo XIX, y contextualiza los estrenos de la ópera Goyescas (1916) de Enrique Granados y de la zarzuela The Land of Joy (1917) de Quinito Valverde, pues estas dos obras tuvieron un papel fundamental en el desarrollo del gusto por el teatro lírico hispano en el país. Se estrenaron en Nueva York con apenas 21 meses de diferencia: mientras la ópera de Granados pertenece a un género de prestigio, vinculado a las élites, y, además, ofrece un españolismo moderno vinculado a la llamada Generación del 98, la pieza de Valverde es una zarzuela ligera, una revista accesible y de consumo fácil, que presenta un españolismo estereotipado. El estreno de ambas supuso el asentamiento definitivo del teatro lírico en español y sobre temática hispana en la ciudad. Palabras clave: música hispana, zarzuela, recepción, Enrique Granados, Goyescas, Quinito Valverde, The Land of Joy
Enrique Granados (1867-1916) is one of the three composers who comprise the canon of Spanish
nationalism, along with Manuel de Falla (1876-1946) and Isaac Albéniz (1860-1909). However, in the
realm of historical discourse, Granados has remained in the shadow of his compatriots. Moreover,
Granados lies outside the “foundational trio” of nationalism, formed by Felip Pedrell (1841-1922)—
considered the teacher of the three nationalist composer and, as a consequence, the “father” of
Spanish nationalism—Albéniz y Falla. Therefore, one of the objectives of this study is to discern why
Granados occupies a secondary position in Spanish historiography, and most importantly, for what
reasons the musical canon evolved as it did.
Keywords: Enrique Granados, canon, Nationalism, music historiography.
Keywords: Castillian Spanishness, modern language.
La relación de Granados con París plantea varios interrogantes al investigador que se acerca a estudiar la vida de este compositor. Al contrario de lo que podría parecer, Granados no aparece en la prensa musical francesa hasta los últimos años de su vida. Ante este hecho surge una pregunta: por qué Granados, una de las figuras universales del nacionalismo español junto con Isaac Albéniz y Manuel de Falla, falta en la prensa especializada de París hasta prácticamente 1909, apenas siete años antes de su muerte. En este artículo pretendemos explicar la relación de Granados con la ciudad y las razones por las cuales encuentra un éxito musical tardío, pero que le convierte en un icono nacionalista español e universal. Se estudia la recepción crítica de las "Goyescas" y su estilo "moderno", así como su pensamiento ligado a la generación del 98.
Esta Correspondencia epistolar revela nuevos datos sobre la vida personal y profesional del compositor, y ofrece información sobre la etapa histórica y el entorno cultural en que vivió. Una parte de estos resultados se ofrece en la «Introducción y Estudio preliminar» que realiza la musicóloga Miriam Perandones, autora de esta edición. Para realizar este trabajo ha consultado numerosos archivos en España, resto de Europa y América, descritos en el apartado dedicado a su proceso de elaboración («Tras la pista de Granados»). Algunos de los fondos consultados son los del Museu de la Música de Barcelona, la Biblioteca Nacional de Catalunya, la Fundación Juan March, la Bergen Public Library (Noruega) o Internacional Piano Archives en Maryland (EE.UU.).
Este epistolario cuenta con una bibliografía general, un índice onomástico y un apéndice dedicado a los perfiles biográficos de los corresponsales que no pertenecen a su familia.