History

El siguiente trabajo pretende aproximarse a la realidad social de la homosexualidad y a cómo ha sido considerada a lo largo del periodo conocido como franquismo. A través del análisis de los discursos eugenésico y médico, se tratará de comprender en qué manera la feminización de los sujetos es una forma de construcción de subalternidad y por tanto utilizada para marginalizar a colectivos humanos de acuerdo a las estructuras básicas y significantes del sistema heteropatriarcal.

Debido al avance teórico de los Estudios de Género, es necesario que se replanteen los procesos pedagógicos por los cuales se transmite a la infancia, a través de entretenimientos considerados fútiles, una dañina ideología patriarcal desde los primeros años de vida. Por ello, con este trabajo se propone un modelo de taller para alumnado de Educación Primaria de entre 10 y 12 años. Con la colaboración de los y las tutoras legales y a través del análisis de tres películas de la compañía Disney (Blancanieves, La Sirenita y Enredados), se pretenderá desentrañar todo un sistema de estereotipos sólidos de género.

La película Cachorro (2004) dirigida por Miguel Albaladejo presenta algunas de las temáticas más relevantes en relación al colectivo LGTBIQ(+) en el periodo contemporáneo. La (re)presentación de la (homo)sexualidad en varones debe prestar atención a una serie de problemas a la hora de facilitar la identificación con los personajes. Para ello se recurre a una serie de mecanismos narrativos que abarcan desde el acercamiento a valores heteronormativos hasta la misoginia así como la fractura de estereotipos tradicionales que buscan fortalecer la figura del gay-padre y del cuerpo enfermo/VIH.

Durante los últimos años de la dictadura franquista y el periodo conocido como Transición democrática la sociedad española pasará por un proceso de dinamización, visibilización y apertura a nuevas formas culturales. De esta manera, la cinematografía también verá como comienzan a ser representados homosexuales (fundamentalmente varones) como personajes principales de la narración. El espectador/a franquista se acerca a la realidad legal en la que la sexualidad homosexual era considerada una enfermedad y también la gramática narrativa provoca su identificación con estos sujetos a través de la empatía y de la configuración de lo que Paul Julian Smith ha denominado “el buen homosexual”.

La cinematografía de los últimos años ha prestado especial atención a determinados procesos de la Historia del feminismo, uno de estos “hechos” lo constituye el sufragismo. A lo largo del texto se pretenderá ahondar en la politización de los mensajes fílmicos y por tanto en su comprensión/recepción como discurso político al alcance del público contemporáneo así como instrumentos productivos de una representación determinada de los géneros y sus alteridades. Todo ello sin olvidar los “efectos” –en tanto agentes culturales- que pueden producir en la sociedad. Para ello se utilizarán dos películas del cine mainstream contemporáneo Ángeles de Hierro (2004) y Las Sufragistas (2015) con la intención de analizar cómo la narración fílmica sirve a los intereses discursivos de la desmitificación de las mitologías antisufragistas así como al despliegue de la alteridad femenina sufragista y la comprobación de los posibles cambios y resistencias en el seno de la masculinidad.

El presente trabajo pretende aproximarse a la realidad polimórfica de las masculinidades, tratando de mostrar como el cine puede ser utilizado como soporte histórico para analizar las rupturas, enlaces, choques y resistencias que se establecen entre los grupos hegemónicos y los subordinados, entendiendo esto no como algo fijo sino como estructuras contextuales. A través del análisis de cuatro películas desde la Transición democrática española hasta los primeros años del siglo XXI, se tratará de indagar dentro del discurso de la masculinidad ideal para comprobar cómo la práctica social se revela como un caleidoscopio que proyecta múltiples configuraciones a partir de un patrón común.

RESUMEN: A lo largo del texto se tratarán de explorar los mecanismos
que son desplegados en la (re)producción del alineamiento
normativo de género/sexo/sexualidad en el que se sanciona
una determinada ficción del “deber ser”. Es fundamental
desvelar el funcionamiento de la gramática de género que
opera en la configuración de la masculinidad y del rechazo de la
feminidad en estos espacios virtuales. Utilizando la información
presente en los perfiles individuales, se podrá profundizar en la
construcción de la masculinidad en varones homosexuales así
como en la demarcación de la feminidad y del espacio público/
político como una tensión constante pero fundamental en la
configuración identitaria. En este sentido se mencionarán algunas
de las estrategias de resistencia –como adaptaciones- a la fluidez
contemporánea de lo masculino, es decir, dispositivos que se
articulan en torno a la percepción de “emasculación” provocada
por la producción de un sujeto feminizado.

ABSTRACT:
Throughout the text will explore some of the mechanisms that
are deployed in the (re)production of the normative alignment
of sex/gender/sexuality, in what a fiction of “should be” is
sanctioned. It is essential to reveal the function of the gender
grammar that operates in the configuration of masculinity and
in the rejection of femininity in these virtual spaces. Using the
information presented in the individual profiles, it will be possible
to deepen the construction of masculinity in male homosexuals
as well as the limitation of femininity in the public/private space
as a constant tension, essential for the construction of identity. In
this sense, it will be mentioned some of the resistance strategies –
as adaptations- to the contemporary fluidity of masculine, that is,
devices that are built around the consideration of emasculation
provoked for the constitution of an effeminate subject.

En las últimas décadas, las representaciones que Disney
ha realizado de la masculinidad y la feminidad se
han actualizado tendiendo hacia formas más igualitarias
que se alejan de los patrones tradicionales de
sumisión femenina y heroización masculina. Sin embargo,
estas tendencias coexisten con otras características
asociadas a los modelos clásicos patriarcales
en los que el amor romántico heterosexual es entendido
como el organizador de las relaciones entre los
géneros. Por esta razón, este texto supone una aproximación
a las transformaciones que Disney, desde su
surgimiento en los años veinte, ha realizado en sus
representaciones fílmicas de los arquetipos de género
en los cuentos de hadas, concretamente me refiero
al príncipe azul y a la princesa. De acuerdo con esto,
diferenciaré tres periodos cronológicos con los que
agruparé las diferentes representaciones de género en
relación a las olas del movimiento feminista y al contexto
sociopolítico.

En las últimas décadas el cine LGTBI+ español ha evolucionado hacia una representación más numerosa y variada de la diferencia genérico-sexual, sin embargo, la representación de las mujeres lesbianas continúa siendo, aun hoy, muy minoritaria más aún si nos referimos a películas dirigidas por mujeres. En este texto, a través del análisis de dos obras de la directora Marta Balletbó-Coll: Costa Brava (1995) y Sévigné (2004) ahondaré en la construcción de un sujeto lésbico que rechaza ser exhibido de acuerdo a la tradicional objetualización y espectacularización patriarcal. Para ello, evidenciaré como ambos filmes presentan a personajes femeninos empoderados que basan sus relaciones en la sororidad femenina y la autoaceptación de la identidad lésbica.

Abstract
In the last decades the spanish LGBTI+ cinema has evolved toward a more numerous and varied representations of gender and sexual orientation difference. However, the visibility of lesbian women is still insuficient specially if we talk about films directed by women. In this text, through the analisis of two films of Marta Balletbó-Coll: Costa Brava (1995) and Sévigné (2004), I will deepen in the construction of a lesbian subject who rejects to be objectified and espectacularised by patriarcal society. For this purpose, I will pay attention to the way in which both narratives depict empowered feminine characters that base their relations in sorority and self-acceptance of lesbian identity.

A lo largo de este texto me serviré de la performance The Artist Is Present (2010), realizada por Marina Abramovi , para ahondar en la vinculación entre cuerpo-espacio y artista-audiencia. Me sumergiré en la obra de la artista para evidenciar su comprensión del arte como un “agente de cambio social” que tiene la capacidad de transformar los cuerpos y las consciencias frente a la creciente aceleración del mundo globalizado. A través de The Artist Is Present analizaré, por un lado, la importancia de entender el arte como un dispositivo de critica cultural y, por el otro, exploraré la relevancia que cobra el dolor ritualizado como un mecanismo que permite alcanzar una plena conciencia del presente.

RESUMEN La caída del Régimen dictatorial de Francisco Franco lleva al inicio de un proceso de despenali-zación de los denominados "delitos femeninos" y de las identidades, gay, lesbiana, bisexual y trans* paralelo a la organización política de estos colectivos. Estas formaciones se despliegan en un periodo de "apertura"-plena Transición Democrática-enfrentándose tanto a las problemáticas internas de sus movimientos como a los continuos obstáculos impuestos por las estructuras del Estado que parecían "olvidarse" intencionalmente de las alteridades de género. Un claro ejemplo serán las leyes de amnistía de entre 1975-1977 que demuestran cómo determinados "colectivos" serán excluidos en nombre del discurso paternalista del "bien común".

En este artículo se tratará de revelar una de las estrategias que se despliegan en la reproducción de la masculinidad en tanto hegemonía, esto es, el rechazo de lo femenino proyectado como emasculación. La información ha sido recogida directamente de los perfiles de Grindr --aplicación (app) para establecer contacto entre hombres-- en puntos céntricos de tres ciudades: dos hispanohablantes (Ciudad de México y Madrid) y otra anglófona (Londres). A través de la comparación de mensajes en estos tres lugares se explora cómo el fenómeno del rechazo de la feminidad en varones —en este caso homosexuales y bisexuales mayoritariamente— se presenta con carácter transversal en las sociedades patriarcales.

El objetivo principal de este trabajo es enfatizar y visibilizar las adaptaciones y modificaciones que han tenido lugar en el seno de la masculinidad en las décadas de los años ochenta y noventa en las producciones del cine LGTB español. De acuerdo con esto se tratará de profundizar en la manera en que la masculinidad es habitualmente representada en esta cinematografía recurriendo al binarismo formado por una masculinidad tóxica y monstruosa y otra más tolerante y sensible, encarnada por el «nuevo hombre». Este arquetipo representa una «nueva masculinidad» que se presenta a sí misma como una versión dulcificada y pacífica en comparación a su contraparte tóxica, pero que a pesar de esto continúa ostentando grandes privilegios patriarcales.

Palabras clave: masculinidad, masculinidad tóxica, cine LGTB, cine español, nuevo hombre.