Giovanna Pinna
Giovanna Pinna
Giovanna Pinna (PhD 1993 Scuola Normale Superiore, Pisa) is professor of Aesthetics at the Università del Molise (Italy), where she has also been teaching German Literature since 2005. She studied philosophy at the Università di Pisa and obtained a PhD in Philosophy from the Scuola Normale Superiore di Pisa (Summa cum Laude). She was exchange doctoral student at the University of Munich (1984) and at the Hegel-Archiv of the Ruhr-Universität Bochum, and Thyssen research fellow at the University of Munich. After a period as a high school teacher (1988-1994), she got a two-year post-doctoral scholarship at the Università Statale di Milano (1994-1996). From 1997 to 2001 she held a temporary position as lecturer of German studies (professore a contratto) at the Università della Calabria, where she was appointed as associate professor in 2002.
Her main research interests centre around literary and philosophical aesthetics, with special reference to 18th-19th century German culture. She has published extensively on authors such as G.W.F. Hegel, F.W.J. Schelling, F. Schiller, F. Schlegel, K.W.F. Solger, L. Tieck.
Over the last few years, she has developed a further strand of research focussing on philosophy of ageing and humanistic gerontology. In 2013-2014 she spent a sabbatical year at the Wissenschaftskolleg zu Berlin as invited scholar, working on a project on “Aging and the Experience of Time”.
In the fall term 2017 she was research fellow at the Italian Academy of Advanced Studies (Columbia University) with a project on the relationship between aesthetics and anthropology in Hegel’s philosophy. A commented edition of K.W.F. Solger’s Vorlesungen über Ästhetik has just appeared in the series “Philosophische Bibliothek” published by Meiner Verlag, Hamburg.
From 4.3.2018 until 20.6.2018 she was guest fellow at the Leibniz Zentrum für Literatur- und Kulturforschung in Berlin.
Supervisors: PhD Supervisor: prof. Remo Bodei, PhD Advisor: Prof. Valerio Verra, and PhD advisor: Prof. Walther Jaeschke
Address: Università del Molise - Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione
II Edificio Polifunzionale, Via De Sanctis
86100 Campobasso (Italy)
5 Sept-23 Dec 2017
400 West 119th Street #15F, New York, NY 10027
Office:
The Italian Academy for Advanced Studies in America, Columbia University
1161 Amsterdam Avenue, New York, NY 10027
Direct: (212) 854-8640
Italian Academy: (212) 854-2306
Giovanna Pinna (PhD 1993 Scuola Normale Superiore, Pisa) is professor of Aesthetics at the Università del Molise (Italy), where she has also been teaching German Literature since 2005. She studied philosophy at the Università di Pisa and obtained a PhD in Philosophy from the Scuola Normale Superiore di Pisa (Summa cum Laude). She was exchange doctoral student at the University of Munich (1984) and at the Hegel-Archiv of the Ruhr-Universität Bochum, and Thyssen research fellow at the University of Munich. After a period as a high school teacher (1988-1994), she got a two-year post-doctoral scholarship at the Università Statale di Milano (1994-1996). From 1997 to 2001 she held a temporary position as lecturer of German studies (professore a contratto) at the Università della Calabria, where she was appointed as associate professor in 2002.
Her main research interests centre around literary and philosophical aesthetics, with special reference to 18th-19th century German culture. She has published extensively on authors such as G.W.F. Hegel, F.W.J. Schelling, F. Schiller, F. Schlegel, K.W.F. Solger, L. Tieck.
Over the last few years, she has developed a further strand of research focussing on philosophy of ageing and humanistic gerontology. In 2013-2014 she spent a sabbatical year at the Wissenschaftskolleg zu Berlin as invited scholar, working on a project on “Aging and the Experience of Time”.
In the fall term 2017 she was research fellow at the Italian Academy of Advanced Studies (Columbia University) with a project on the relationship between aesthetics and anthropology in Hegel’s philosophy. A commented edition of K.W.F. Solger’s Vorlesungen über Ästhetik has just appeared in the series “Philosophische Bibliothek” published by Meiner Verlag, Hamburg.
From 4.3.2018 until 20.6.2018 she was guest fellow at the Leibniz Zentrum für Literatur- und Kulturforschung in Berlin.
Supervisors: PhD Supervisor: prof. Remo Bodei, PhD Advisor: Prof. Valerio Verra, and PhD advisor: Prof. Walther Jaeschke
Address: Università del Molise - Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione
II Edificio Polifunzionale, Via De Sanctis
86100 Campobasso (Italy)
5 Sept-23 Dec 2017
400 West 119th Street #15F, New York, NY 10027
Office:
The Italian Academy for Advanced Studies in America, Columbia University
1161 Amsterdam Avenue, New York, NY 10027
Direct: (212) 854-8640
Italian Academy: (212) 854-2306
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Books by Giovanna Pinna
In drei Teilen entwickelt Solger hier eine spekulative ästhetische Theorie, deren systematischer Mittelpunkt der romantische Begriff der Ironie bildet. Im ersten Teil (»Vom Schönen«) geht es um den Begriff der Idee des Schönen, der zweite handelt »Von der Kunst« im Allgemeinen, der dritte von den »besonderen« Kunstformen, die er nach universellen (Poesie), vom Symbol getragenen (Skulptur, Architektur) und von der Allegorie bestimmten (Malerei, Musik) Kunstformen unterteilt. Einen Höhepunkt seiner ästhetischen Reflexion bildet eine von profunden literarischen Kenntnissen getragene Theorie des Tragischen.
Solgers Ästhetik versucht eine Brücke zwischen Romantik und Idealismus zu schlagen und wurde von den Philosophen der Hegel-Schule wie Rosenkranz und Vischer sowie von Dichtern wie Heine und Hebbel als die „andere“ Ästhetik des deutschen Idealismus betrachtet. Sie fußt auf der Hinfälligkeit des Schönen und auf der systematischen Ausarbeitung eines tragischen Ironie-Begriffs. Darüber hinaus entwickelt Solger eine Lehre vom Symbolischen und Allegorischen als dialektisch ineinander verflochtene Strukturbegriffe der Kunst sowie das erste deduktive System der Künste, das die einzelnen Künste und künstlerischen Fähigkeiten, wie Sinnlichkeit, Phantasie, Witz oder Enthusiasmus, in einen kohärenten hierarchischen und organischen Zusammenhang bringt.
Il volume presenta per la prima volta in traduzione italiana tre scritti risalenti agli anni 1780-1786: le due dissertazioni Filosofia della fisiologia e Saggio sul rapporto tra natura animale e natura spirituale dell’uomo e il saggio epistolare Dialoghi filosofici, che riflette le posizioni metafisiche del giovane Schiller nel quadro del dibattito illuministico tra materialismo e spiritualismo. L’importanza di questi scritti per la comprensione sia del percorso teorico di Schiller, che culmina nelle Lettere sull’educazione estetica, sia dell’originario interesse per la natura dell’uomo che anima le sue tragedie, è stata sottolineata dalla ricerca degli ultimi anni. Completano un volume un’introduzione della curatrice e un sintetico apparato di commento.
"
Il volume ricostruisce sistematicamente lo sviluppo delle teorie estetiche di Schiller, tenendo conto da un lato del rapporto con la tradizione filosofica e dall’altro dall’interazione tra l’elaborazione dottrinale e la riflessione dell’autore sulla propria attività letteraria. L’analisi si articola in cinque capitoli, che in parte seguono lo sviluppo cronologico, in parte analizzano i nuclei concettuali dell’estetica schilleriana: 1. Il primo capitolo esamina gli scritti giovanili, che muovono da una concezione medico-antropologica e procedono in parallelo con l’elaborazione die primi drammi (I Masnadieri, Don Carlos). 2. Il secondo capitolo è dedicato all’influsso del pensiero kantiano e all’elaborazione di un’estetica di tipo trascendentale. 3. Il terzo capitolo si concentra sull’opera capitale di Schiller, le Lettere sull’educazione estetica, ricostruendone la genesi concettuale ed esaminandone i principali snodi teorici. 4. Il quarto capitolo è dedicato alla questione del sublime 5. Il quinto capitolo illustra l’interazione tra riflessione poetologica, filosofia della storia e antropologia nello scritto Sulla poesia ingenua e sentimentale.
Un ulteriore capitolo fonisce una panoramica delle principali interpretazioni della teoria estetica schilleriana dalla morte dell’autore ad oggi. Completa il volume un’ampia bibliografia internazionale.
The theoretical definition of the sublime, on the contrary, plays a far from secondary role in the aesthetic of German idealism, where it was not conceptualized in opposition to the beautiful, but rather as one of its constitutive moments. While no longer approached in relation to the aesthetic experience of nature, the sublime has been included in art theory, ostensibly losing its theoretical centrality, but in reality contributing to modify radically the characteristics of the idea of the beautiful. That of philosophers is a form of crypto-sublime that is parallel but distinct from the sublime of poets and artists, and that operates underground to influence the definition of the forms of beauty.
The present volume aims to outline the development of the philosophical conception of the sublime from Schiller, who formulated a theory of tragedy based on Kant’s philosophy and thereby laid the foundation of Romanticism, to the philosophers of the Hegelian school, who placed the sublime, together with the comic, the ugly, and the grotesque, at the center of aesthetic reflection."
La Passeggiata rappresenta una sorta di piccola filosofia della storia in versi, che corre parallela al discorso sviluppato da Schiller nei grandi saggi estetici ed è paragonabile per intenti e portata ad un’altra opera-modello del Neoclassicismo europeo, I sepolcri di Foscolo.
L’interpretazione del testo poético è connessa all’analisi degli altri due saggi contenuti nel volume, concernenti rispettivamente la rappresentazione poetica del paesaggio e l’estetica del giardino.
Oggetto dell’ampio saggio introduttivo è la discussione sul rapporto tra natura e cultura che, attraverso e in parte contro Rousseau, sta alla base dell’elaborazione dell’idea moderna di esperienza estetica.
Papers by Giovanna Pinna
In drei Teilen entwickelt Solger hier eine spekulative ästhetische Theorie, deren systematischer Mittelpunkt der romantische Begriff der Ironie bildet. Im ersten Teil (»Vom Schönen«) geht es um den Begriff der Idee des Schönen, der zweite handelt »Von der Kunst« im Allgemeinen, der dritte von den »besonderen« Kunstformen, die er nach universellen (Poesie), vom Symbol getragenen (Skulptur, Architektur) und von der Allegorie bestimmten (Malerei, Musik) Kunstformen unterteilt. Einen Höhepunkt seiner ästhetischen Reflexion bildet eine von profunden literarischen Kenntnissen getragene Theorie des Tragischen.
Solgers Ästhetik versucht eine Brücke zwischen Romantik und Idealismus zu schlagen und wurde von den Philosophen der Hegel-Schule wie Rosenkranz und Vischer sowie von Dichtern wie Heine und Hebbel als die „andere“ Ästhetik des deutschen Idealismus betrachtet. Sie fußt auf der Hinfälligkeit des Schönen und auf der systematischen Ausarbeitung eines tragischen Ironie-Begriffs. Darüber hinaus entwickelt Solger eine Lehre vom Symbolischen und Allegorischen als dialektisch ineinander verflochtene Strukturbegriffe der Kunst sowie das erste deduktive System der Künste, das die einzelnen Künste und künstlerischen Fähigkeiten, wie Sinnlichkeit, Phantasie, Witz oder Enthusiasmus, in einen kohärenten hierarchischen und organischen Zusammenhang bringt.
Il volume presenta per la prima volta in traduzione italiana tre scritti risalenti agli anni 1780-1786: le due dissertazioni Filosofia della fisiologia e Saggio sul rapporto tra natura animale e natura spirituale dell’uomo e il saggio epistolare Dialoghi filosofici, che riflette le posizioni metafisiche del giovane Schiller nel quadro del dibattito illuministico tra materialismo e spiritualismo. L’importanza di questi scritti per la comprensione sia del percorso teorico di Schiller, che culmina nelle Lettere sull’educazione estetica, sia dell’originario interesse per la natura dell’uomo che anima le sue tragedie, è stata sottolineata dalla ricerca degli ultimi anni. Completano un volume un’introduzione della curatrice e un sintetico apparato di commento.
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Il volume ricostruisce sistematicamente lo sviluppo delle teorie estetiche di Schiller, tenendo conto da un lato del rapporto con la tradizione filosofica e dall’altro dall’interazione tra l’elaborazione dottrinale e la riflessione dell’autore sulla propria attività letteraria. L’analisi si articola in cinque capitoli, che in parte seguono lo sviluppo cronologico, in parte analizzano i nuclei concettuali dell’estetica schilleriana: 1. Il primo capitolo esamina gli scritti giovanili, che muovono da una concezione medico-antropologica e procedono in parallelo con l’elaborazione die primi drammi (I Masnadieri, Don Carlos). 2. Il secondo capitolo è dedicato all’influsso del pensiero kantiano e all’elaborazione di un’estetica di tipo trascendentale. 3. Il terzo capitolo si concentra sull’opera capitale di Schiller, le Lettere sull’educazione estetica, ricostruendone la genesi concettuale ed esaminandone i principali snodi teorici. 4. Il quarto capitolo è dedicato alla questione del sublime 5. Il quinto capitolo illustra l’interazione tra riflessione poetologica, filosofia della storia e antropologia nello scritto Sulla poesia ingenua e sentimentale.
Un ulteriore capitolo fonisce una panoramica delle principali interpretazioni della teoria estetica schilleriana dalla morte dell’autore ad oggi. Completa il volume un’ampia bibliografia internazionale.
The theoretical definition of the sublime, on the contrary, plays a far from secondary role in the aesthetic of German idealism, where it was not conceptualized in opposition to the beautiful, but rather as one of its constitutive moments. While no longer approached in relation to the aesthetic experience of nature, the sublime has been included in art theory, ostensibly losing its theoretical centrality, but in reality contributing to modify radically the characteristics of the idea of the beautiful. That of philosophers is a form of crypto-sublime that is parallel but distinct from the sublime of poets and artists, and that operates underground to influence the definition of the forms of beauty.
The present volume aims to outline the development of the philosophical conception of the sublime from Schiller, who formulated a theory of tragedy based on Kant’s philosophy and thereby laid the foundation of Romanticism, to the philosophers of the Hegelian school, who placed the sublime, together with the comic, the ugly, and the grotesque, at the center of aesthetic reflection."
La Passeggiata rappresenta una sorta di piccola filosofia della storia in versi, che corre parallela al discorso sviluppato da Schiller nei grandi saggi estetici ed è paragonabile per intenti e portata ad un’altra opera-modello del Neoclassicismo europeo, I sepolcri di Foscolo.
L’interpretazione del testo poético è connessa all’analisi degli altri due saggi contenuti nel volume, concernenti rispettivamente la rappresentazione poetica del paesaggio e l’estetica del giardino.
Oggetto dell’ampio saggio introduttivo è la discussione sul rapporto tra natura e cultura che, attraverso e in parte contro Rousseau, sta alla base dell’elaborazione dell’idea moderna di esperienza estetica.
Dass der menschliche Körper das Zentrum der bildenden Kunst darstellt, ist ein wiederkehrendes Motiv in den Vorlesungen über Ästhetik. Dabei ist das Vorbild, nach dem Hegel sich richtet, offensichtlich Winckelmanns Klassizismus und dessen Idee der schönen Naturform. Komplexer erscheint die Angelegenheit jedoch, wenn man die Behandlung des menschlichen Körpers in der Kunst der romantischen Epoche betrachtet, in deren Rahmen die idealisierte klassische Figur durch Bilder des verwundeten, gemarterten, sogar hässlichen Körpers ersetzt wird. Dem natürlichen menschlichen Körper schreibt Hegel eine besondere Stellung sowie eine Modellrolle für das Kunstwerk zu, weil die Körperlichkeit, die die erste Manifestation der Lebenseinheit darstellt, im Menschen durch die Aktivität des Bewusstseins sowie des Willens verständig gemacht erscheint. Die Tatsache, dass die Körperoberfläche das Bestehen der Selbstwahrnehmung und des Selbstbewusstseins durchscheinen lässt, bewirkt, dass jene das Verhältnis zwischen Inhalt und Form im idealen Kunstwerk vorwegnimmt. Der Grund dafür, dass eine natürliche Form wie der menschliche Körper so relevant in einer theoretischen Perspektive ist, die sich nicht, wenn nicht am Rande, mit dem Naturschönen befasst, muss also darin gesucht werden, dass die Idee des Kunstwerks an sich in Verbindung mit den Konzepten von Leben, Organismus und Seele definiert wird, in Relation zu Begriffen also, die ihren systematischen Hauptort in der Naturphilosophie und der Anthropologie haben.
Abstract
Die Vereinigung der Seele mit ihrer externen Form bildet für Hegel das Ideal der Kunst, wobei er in der klassischen Form ihren reinsten Ausdruck findet. Die menschliche Figur in ihrer bildhauerischen Perfektion, in der die Körperlichkeit an sich für die Seele in ihrer Individualität steht, stellt aber gleichzeitig die Grenze der klassischen Kunst dar. In meinem Beitrag möchte ich zeigen, auf welche Weise und aus welchem Grund an die Stelle des „imperfekten“ Anthropomorphismus der naturalistischen Konzeption des antiken Polytheismus in der modernen Kunst eine weitaus radikalere anthropomorphische Konzeption tritt, in der die Körperlichkeit, in ihrer Entstellung, die Seele und ihren Kontrast mit dem Körper widerspiegelt.
The philosophical reflection on old age revolves around three main points: the definition of ‘person’ with its social and ethical implications; the conception of time, both from the vantage point of the perception of the ageing individual, and as a psycho-social elaboration of the different stages of a life-span; the reflection on the body. Most approaches to the subject are related, in a one way or another, with phenomenological thought. My recognition starts with Max Scheler’s anthropological writings (whose relevance in this debate has not been fully appreciated so far), where he first addresses the issue of the final stage of human existence and one’s relation with death in a modern philosophical context. I shall then move on to considering the Catholic philosopher and theologian Romano Guardini, whose theory of the life stages had a significant influence on recent German gerontology (U. Lehr). The consideration on old age and aging, also cast in a phenomenological framework, takes on pessimistic overtones in the writings of the existentialists André Gorz and Jean Améry. (The latter’s famous On aging arose from discussion with the physician Herbert Plügge.) On the other hand, Simone de Beauvoir frames her discussion of old age in a gender-sensitive critique of society, which incorporates Marxist elements. The latter, twisted in a utopian sense, are also a premise of Ernst Bloch’s influential book Das Prinzip Hoffnung.
I will also give an account of more recent positions, such as the considerations on time by the philosopher of science Jürgen Mittelstrass, or Thomas Rentsch’s basic tenet that old age represents a radicalization of the fundamental situation (Grundsituation) of the human being.
https://engerom.ku.dk/english/calendar/2019/frhromantik/
Furthermore, this claimed impermeability of old age to philosophical discussion is disproved by its increasing emergence as a problematic nexus in the philosophy of the last two centuries, in more or less systematic ways.
It is in the philosophy of the twentieth century, in which anthropology, the debate on natural sciences and political theory combine in a crucial fashion, that the problem of the conceptual definition and socio-anthropological significance of old age emerges more significantly. Most approaches to the subject focus on the phenomenology of existence, variously interpreted depending on the theoretical and ideological background of the authors.
In my talk I will try to trace, very briefly and without any pretense of exhaustivity, a sort of map of the philosophical discourse on old age in the past century, saying who deals with this subject and why, with special regard to the continental philosophy.
I will also provide a brief account of the recent debate on aging and old age.
https://www.iisf.it/index.php/attivita/programmi/calendario-dei-seminari/la-ragione-impura-sulla-filosofia-di-remo-bodei.html
Abstract
Classicismo ironico. Ekphrasis e avventura nei romanzi “greci” di Wieland/ Ironic Classicism. Ekphrasis and Adventure in Wieland's "Greek" Novels
Tra gli scrittori del classicismo di Weimar Christoph Martin Wieland è l’unico a mostrare una predilezione per forme letterarie antiche considerate “minori” come il romanzo ellenistico e la satira di Luciano. Nei suoi romanzi di ambientazione greca Geschichte des Agathon e Aristipp und einige seiner Zeitgenossen egli esprime una visione epicurea, sensuale e scherzosa del mondo classico. Il contributo si concentra sia sulle descrizioni ecfrastiche di statue e di raccolte di opere d’arte, sia sui dialoghi con pittori e scultori che costellano la narrazione, con cui Wieland mira a comunicare al lettore un’estetica dell’esperienza vissuta, in contrasto con l’idea della perfezione ideale dell’arte greca di Winckelmann.
Among the writers of Weimar Classicism, Christoph Martin Wieland can be said to be the only one to show a predilection for ancient literary forms considered as ‘minor’, such as the Hellenistic novel and Lucian’s satires. In his two novels set in Greece, Geschichte des Agathon and Aristipp und einige seiner Zeitgenossen, he expresses an Epicurean, sensual and playful vision of the Classical world. This paper focuses on the ekphrastic descriptions of single statues and art collections, as well as on the dialogues with painters and sculptors that punctuate these narratives. Thereby, it shows how Wieland aims to communicate to the reader an aesthetic of lived experience, in contrast to Winckelmann’s notion of the ideal perfection of Greek art.
"Significati estetici", Bertinoro (FC), 4-8 settembre 2023
Esperti internazionalmente riconosciuti di Dante si alterneranno ai docenti e ai laureati e alle laureate dei corsi di laurea di Lettere e Beni culturali e di Letteratura e Storia dell'arte del Dipartimento SUSeF in una sequenza di sessioni che culminerà con lo spettacolo della compagnia teatrale Pontos-Teatro, A riveder... le stelle!