- Universität zu Köln
Institut für Musikpädagogik
Gronewaldstr. 2
D-50931
Christian Rolle
University of Cologne, Institut für Musikpädagogik, Faculty Member
- Örebro University, Musikhögskolan, Faculty MemberUniversity of Music Saarbrücken, Music Education, Faculty Memberadd
Hinter dem zusammenfassenden Begriff "musikpädagogisches Handeln" können sich unterschiedlichste Handlungsgeschichten verbergen, die sich nicht ohne weiteres auf der Grundlage eines einzigen handlungstheoretischen Modells (z.B.... more
Hinter dem zusammenfassenden Begriff "musikpädagogisches Handeln" können sich unterschiedlichste Handlungsgeschichten verbergen, die sich nicht ohne weiteres auf der Grundlage eines einzigen handlungstheoretischen Modells (z.B. intentionales, zweckrationales oder kommunikatives Handeln) beschreiben lassen. Da sich durch die ausweichende Forderung nach einer "tugendhaften Musiklehrerpersönlichkeit" das Problem, wie musikpädagogisch gehandelt werden soll, nicht lösen läßt, müßten alternative handlungstheoretische Modelle entwickelt werden. Aussichtsreich erscheinen dafür erste Überlegungen zum "Zeigen" als basaler Kategorie musikpädagogischen Handelns sowie zur Bedeutung ästhetischer Argumentationen in musikpädagogischer Praxis.
How do prospective music teachers learn to impart experience- based education in school after their academic studies? They actively have to have the chance to experience and learn music as an aesthetic experience in practise while they... more
How do prospective music teachers learn to impart experience-
based education in school after their academic studies?
They actively have to have the chance to experience and learn
music as an aesthetic experience in practise while they attend
university. And how do we know they really experienced what
we expected them to? By asking them. This article describes
a project in an teacher training program in which the participants
take on a different musical identity for a limited amount
of time, helping them to listen with ‚new ears’ and thus to
experience aesthetically a different music and lifestyle-genre.
The results of this form of learning through research provide a
clear illustration of how musical aesthetics are experienced, as
well as providing a basis for further investigation.
This article is grouped in four sections: (1) The concept of
the seminar; (2) The first phase of implementation – questioning
the theoretical basis; (3) Second phase – questioning the
methods; and (4) Evaluation of the project results.
based education in school after their academic studies?
They actively have to have the chance to experience and learn
music as an aesthetic experience in practise while they attend
university. And how do we know they really experienced what
we expected them to? By asking them. This article describes
a project in an teacher training program in which the participants
take on a different musical identity for a limited amount
of time, helping them to listen with ‚new ears’ and thus to
experience aesthetically a different music and lifestyle-genre.
The results of this form of learning through research provide a
clear illustration of how musical aesthetics are experienced, as
well as providing a basis for further investigation.
This article is grouped in four sections: (1) The concept of
the seminar; (2) The first phase of implementation – questioning
the theoretical basis; (3) Second phase – questioning the
methods; and (4) Evaluation of the project results.
Research Interests:
The special place George Steiner gives to music in his book "Real Presences" offers suggestions for a cross-curricular exploration of some aspects of his aesthetics in the classroom. The roots in early Romantic music aesthetics can be... more
The special place George Steiner gives to music in his book "Real Presences" offers suggestions for a cross-curricular exploration of some aspects of his aesthetics in the classroom. The roots in early Romantic music aesthetics can be pointed out. And examples from the reception history of Beethoven's fifth symphony can be taken as a starting point to think about different ways of communicating about and in music.
Research Interests:
Research Interests:
Aim of this paperThis paper draws on the on-going comprehensive three-year study Discourses of Academization and the Music Profession in Higher Music Education (DAPHME) conducted by a team of senio ...
Research Interests:
Artist or researcher? Tradition or innovation? Challenges for performing musician and arts education in Europe
Research Interests:
Research Interests: Philosophy and Lit
Research Interests:
Research Interests:
In this paper, we introduce the MARKO competency test and competency model, a new measurement instrument for music-related argumentative competence (MARKO: Musikbezogene ARgumentationsKOmpetenz; German for music-related argumentative... more
In this paper, we introduce the MARKO competency test and competency model, a new measurement instrument for music-related argumentative competence (MARKO: Musikbezogene ARgumentationsKOmpetenz; German for music-related argumentative competence). This competence, which plays an essential role in school curricula, refers to the ability to justify, and defend judgments about music. The two main goals of this study were 1) to design an assessment test for music-related argumentation that fulfills psychometric criteria and 2) to derive competency levels based on empirical data to describe the cognitive dispositions that are necessary when engaging in argumentation about music. Based on a theoretical framework, we developed a competency test to assess music-related argumentative competence. After two pretests (n= 391), we collected data from 440 students from grade nine to the university level. The final test consisted exclusively of open-ended items, which were rated with coding schemes...
Research Interests:
Analysing the conversations at the conference the chapter addresses fundamental issues of cultural comparison in music education. There is a disciplinary bias that can tempt the researcher to overestimate cultural conditions. This could... more
Analysing the conversations at the conference the chapter addresses fundamental issues of cultural comparison in music education. There is a disciplinary bias that can tempt the researcher to overestimate cultural conditions. This could lead to cultural relativism that keeps us from critically addressing normative issues associated with aims and contents of music education
Research Interests:
This comparative study attempts to describe cultural features of teaching music in Sweden and Germany. The aim is to create a space for reflection on cultural patterns of thinking. The comparison is based on focused interviews with music... more
This comparative study attempts to describe cultural features of teaching music in Sweden and Germany. The aim is to create a space for reflection on cultural patterns of thinking. The comparison is based on focused interviews with music teachers and music teacher educators. The interviews were conducted in Sweden and Germany and were stimulated by short video footages of music lessons from both countries. By analysing the data, we could reconstruct and contrast implicit beliefs on teaching music. In Sweden, lesson planning, instruction and the evaluation of teaching are strongly oriented towards the curriculum. This is accompanied by a deeply ingrained student-centered pedagogy. The German interviews conducted in the school type Gymnasium show the significance of didactical reflections about contents and aims of music lessons rooted in a notion of Allgemeinbildung (general education). (DIPF/Orig.)
Research Interests:
Der Artikel diskutiert die kompositionspadagogischen Uberzeugungen von Komponist*innen und die damit einhergehenden Herausforderungen. Funf Komponist*innen wurden im Rahmen einer kompositionspadagogischen Weiterbildung zu je drei... more
Der Artikel diskutiert die kompositionspadagogischen Uberzeugungen von Komponist*innen und die damit einhergehenden Herausforderungen. Funf Komponist*innen wurden im Rahmen einer kompositionspadagogischen Weiterbildung zu je drei Zeitpunkten zu ihren individuellen Uberzeugungen befragt. Die Ergebnisse der Einzelfallanalysen werden vor dem Hintergrund diskursiv stabilisierter Vorstellungen von Kreativitat und Asthetik diskutiert. Hieraus ergeben sich als zentrale Herausforderungendie Vorstellungen von Komposition als Meisterschaft, von Neuheit als asthetischem Qualitatskriterium und von kunstlerischer Autonomie als Zielvorstellung. Deutlich werden u. a. Bezuge zu musikhochschulischen Akademiediskursen, in denen Komposition als exklusives System mit exklusiven Protagonist*innen verstanden wird.
Research Interests: Philosophy and Humanities
Musikdidaktische Reflexionen : Was heisst musikalische Bildung durch Inszenierung asthetischer Erfahrungsraume?
Research Interests:
Research Interests:
Are orchestral musicians artists or crafts(wo)men? This article offers a principal discussion of the concepts of artist and crafts(wo)man, as well as the relation between these concepts, from a philosophical point of view. We discuss the... more
Are orchestral musicians artists or crafts(wo)men? This article offers a principal discussion of the concepts of artist and crafts(wo)man, as well as the relation between these concepts, from a philosophical point of view. We discuss the concept of ‘the crafts(wo)man’ based on Richard Sennett’s discussions of this concept, in which Hannah Arendt’s thinking plays an important role. Then, we turn our attention to Aristotle’s distinction between poiesis and praxis, as well as his concept of techne, as discussed by Martin Heidegger, and Plato’s discussion of inspiration as a basic fundament for artistic performance. Next, we address Walter Benjamin’s discussion on artwork in an age of technological reproducibility, and we draw lines between characteristic aspects in Sennett’s argument and the tension between professional thinking and the philosophy of art. This article is part of the ongoing project, Discourses of Academization and the Music Profession in Higher Music Education (DAPHME)...
Research Interests:
Research Interests:
Die gesellschaftliche und ästhetische Relevanz populärer Musik stand lange in deutlichem Missverhältnis zu ihrer mangelnden akademischen Akzeptanz. Das Anliegen, sich der überholten Festlegung auf die kanonisierten ›Meisterwerke‹... more
Die gesellschaftliche und ästhetische Relevanz populärer Musik stand lange in deutlichem Missverhältnis zu ihrer mangelnden akademischen Akzeptanz. Das Anliegen, sich der überholten Festlegung auf die kanonisierten ›Meisterwerke‹ westeuropäischer Kunstmusik zu entledigen, wirft daher noch immer eine Reihe ungeklärter Grundfragen auf. Dieser Band stellt Lösungsansätze vor, die neben musikwissenschaftlichen auch medien- sowie kulturtheoretische Perspektiven einbeziehen. Paradigmen der Pop-Geschichtsschreibung werden dabei ebenso verhandelt wie Modelle musikwissenschaftlicher Pop-Analyse sowie Interdependenzen zwischen Popmusik und Wirtschaft.
Research Interests:
Research Interests:
Asthetischer Streit im Musikunterricht : Didaktische und methodische Uberlegungen zu Unterrichtsgesprachen uber Musik
Research Interests:
Von Standards und Kompetenzen im Fach Musik : Asthetische Bildung in Zeiten des Messens und Wiegens
Research Interests:
Die besondere Bedeutung sprachanalytischen Arbeitens fur die Musikpadagogik als Wissenschaft, die Matthias Flamig in seinen Beitragen reklamiert, ist von Jurgen Vogt und Norbert Schlabitz in unterschiedlicher Weise bezweifelt worden.... more
Die besondere Bedeutung sprachanalytischen Arbeitens fur die Musikpadagogik als Wissenschaft, die Matthias Flamig in seinen Beitragen reklamiert, ist von Jurgen Vogt und Norbert Schlabitz in unterschiedlicher Weise bezweifelt worden. „Wie ist eine nicht-empirische Musikpadagogik als Wissenschaft moglich?“, fragt Flamig, und behauptet, dass zumindest die Arbeit mit den Mitteln der Sprachanalyse eine solche Kennzeichnung erlaubt. Vogt bestreitet, dass eine allgemeine oder systematische Musikpadagogik nur auf der Grundlage sprachanalytischen Arbeitens moglich ist, und auch Schlabitz pladiert fur einen musikpadagogischen Methodenpluralismus. Das Problemfeld, in dem sich diese Kontroverse bewegt, erscheint moglicherweise in einem neuen Licht, wenn wir fragen, in welchem Sinne es sich bei den erwahnten Beitragen eigentlich um Musikpadagogik als Wissenschaft handelt. (DIPF/Orig.)
Research Interests:
Research Interests:
Musikbezogenes Argumentieren als eine Form des ästhetischen Argumentierens spielt im Musikunterricht eine große Rolle, wenn zum Beispiel Musik analysiert wird oder wenn musikalische Urteile verhandelt werden. Es ist eine Besonderheit des... more
Musikbezogenes Argumentieren als eine Form des ästhetischen Argumentierens spielt im Musikunterricht eine große Rolle, wenn zum Beispiel Musik analysiert wird oder wenn musikalische Urteile verhandelt werden. Es ist eine Besonderheit des Unterrichtsgegenstands Musik, dass neben objektiven Bezügen auch emotionale bzw. subjektive Verbindungen hergestellt werden. Im Projekt MARKO (Musikbezogene Argumentationskompetenz) wurde ein Kompetenztest für musikbezogenes Argumentieren entwickelt, um die hierarchische Struktur musikbezogener Argumentationskompetenz auf Basis empirischer Daten zu klären. Im vorliegenden Beitrag stellen wir die Entwicklung der Testaufgaben für den Kompetenztest vor. Die Aufgaben wurden in zwei Pretests mit SchülerInnen der neunten bis zwölften gymnasialen Jahrgangstufe erprobt und weiterentwickelt. Dabei stellte sich heraus, dass sich offene Aufgabenformate besonders eignen, um musikbezogene Argumentationskompetenz zu erfassen. Es zeigt sich, dass die Testaufgaben wesentliche psychometrische Gütekriterien erfüllen und dass die entwickelten Aufgaben dasselbe latente Konstrukt abbilden.
Research Interests:
We are living in a time of social and cultural changes. As in other disciplines, the foundations of music education are being increasingly challenged. Thus, it is no longer possible to specify reliably the aims and contents of music... more
We are living in a time of social and cultural changes. As in other disciplines, the foundations of music education are being increasingly challenged. Thus, it is no longer possible to specify reliably the aims and contents of music education and their implementation in school by simply basing them on lasting musical traditions and changeless forms of life. It has been said that such an assessment leads us to a pluralistic—if not relativistic—view of music education. But it does not help us when we have to make a decision on "What is to be done?" How can we orientate ourselves in our actions and whereupon should we base our judgements when negotiating decisions and trying to convince others? If we are not ready to accept that the decision-making process in the field of music education is just a matter of power, we have to be content with the arguments we can offer. We need to have the courage of independent critical thinking in terms of Didaktik involving all concerned. The situation is similar to that of aesthetic arguing: there is no sure footing; our criteria for evaluation are always up for discussion.
Research Interests:
In this article we present early findings of a review study about the use of dis- course analysis in music education research. The review study is part of a research project on discourses of academization and the music profession in... more
In this article we present early findings of a review study about the use of dis- course analysis in music education research. The review study is part of a research project on discourses of academization and the music profession in higher music education (DAPHME). Discourse analysis and comparable terms label a range of approaches sharing a view of language as constructing reality as well as being socially constructed. The approaches differ in their theoretical backgrounds and in their empirical methods. We developed possible categories of comparison and put them to the test by investigating four examples of discourse research in the context of the question: How can the different approaches help explain the processes of academization in higher music education.
Research Interests:
In den Diskursen ästhetischer Bildung zeigen sich immer wieder Spannungen und Widersprüche. Einige resultieren aus interdiskursiven Effekten, die oftmals nicht bemerkt werden. Ihnen soll im Folgenden nachgegangen werden. Das geschieht... more
In den Diskursen ästhetischer Bildung zeigen sich immer wieder Spannungen und Widersprüche. Einige resultieren aus interdiskursiven Effekten, die oftmals nicht bemerkt werden. Ihnen soll im Folgenden nachgegangen werden. Das geschieht anhand von Beispielen aus der Musikpädagogik1, doch ist zu vermuten, dass auch andere Bereiche kultureller Bildung betroffen sind.
An vielen Stellen wird ein Gefühl der Verunsicherung spürbar, das nicht zuletzt mit der – durchaus berechtigten – Sorge zu tun hat, dass die Künste in der Schule zunehmend in Bedrängnis geraten. Kompetenzorientierung und Leistungsmessung dominieren nach wie vor weite Teile der schulpädagogischen Debatte, meist fokussiert auf die so genannten Kernfächer; den Aufgaben ästhetischer Erziehung wird dagegen weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Auch vom Thema Inklusion profitieren die künstlerischen Fächer kaum, obwohl doch in ihnen zur Stärke werden könnte, was sonst im schulischen Fächervergleich eher von Nachteil ist: dass es im Bereich des Musischen – so jedenfalls eine gängige Vorstellung – nicht so sehr um Leistung geht. Das aber verschafft keinen Vorteil, wenn gerade der Umgang mit Leistungsheterogenität als die zentrale Herausforderung inklusiven Unterrichtens verstanden wird.
An vielen Stellen wird ein Gefühl der Verunsicherung spürbar, das nicht zuletzt mit der – durchaus berechtigten – Sorge zu tun hat, dass die Künste in der Schule zunehmend in Bedrängnis geraten. Kompetenzorientierung und Leistungsmessung dominieren nach wie vor weite Teile der schulpädagogischen Debatte, meist fokussiert auf die so genannten Kernfächer; den Aufgaben ästhetischer Erziehung wird dagegen weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Auch vom Thema Inklusion profitieren die künstlerischen Fächer kaum, obwohl doch in ihnen zur Stärke werden könnte, was sonst im schulischen Fächervergleich eher von Nachteil ist: dass es im Bereich des Musischen – so jedenfalls eine gängige Vorstellung – nicht so sehr um Leistung geht. Das aber verschafft keinen Vorteil, wenn gerade der Umgang mit Leistungsheterogenität als die zentrale Herausforderung inklusiven Unterrichtens verstanden wird.
Research Interests:
Research Interests:
This study investigates music-related argumentation in different music genres (rock/pop versus classical music) applying a mixed-methods design with three groups (referred to as novices, semi-experts, and experts). Participants were asked... more
This study investigates music-related argumentation in different music genres (rock/pop versus classical music) applying a mixed-methods design with three groups (referred to as novices, semi-experts, and experts). Participants were asked to compare two versions of a musical piece and justify their preference in individually written argumentation. Arguments were coded by applying a category system with four main categories, namely, attributes of the musical piece, subjective dimensions, context-specific background knowledge and media-related dimensions. Results of quantitative analyses showed that experts formulated longer arguments, referring to more different categories and mentioning more aspects within these categories. Further, a larger proportion of the experts’ arguments referred to context-specific background knowledge and attributes of the musical piece, whereas semi-experts’ and novices’ argumentation consisted to a larger extent of subjective dimensions. For all analyses, there were no differences concerning the two different music genres. A discriminant analysis showed that the participants’ ascribed level of expertise was correctly predicted on the basis of their argumentation in 97.3% of the cases. Therefore, the category system provides an effective instrument for representing and evaluating music-related argumentation. Our findings illustrate quantitative and qualitative differences between arguments and build a starting point for developing innovative intervention approaches for fostering music-related argumentation.
Research Interests:
Based on theoretical considerations about music-related aesthetic argumentation and its relevance for music education, a competence model is presented which links argumentation theory to aesthetics and the philosophy of art. This model of... more
Based on theoretical considerations about music-related aesthetic argumentation and its relevance for music education, a competence model is presented which links argumentation theory to aesthetics and the philosophy of art. This model of music-related argumentative competence provides a theoretical framework describing how people justify their aesthetic judgments about music. The presented qualitative study confronts the model with empirical data investigating music-related argumentations of three groups (novices, semi-experts, and experts). Participants had to compare two versions of a musical piece and justify their preferences. The arguments brought forward were assigned to the stages of the competence model by deductive analysis. In sum, the model builds a heuristic base, which is suitable for analyzing differences in argumentation qualities; however, difficulties in the categorization of arguments point at some aspects of the model, which have to be further investigated.
Research Interests:
Die Musikpädagogik als Wissenschaft ist mit zahlreichen Nachbardisziplinen verknüpft. Dazu gehört auch die Kulturwissenschaft, die selbst vielfach Musik zu ihrem Forschungsgegenstand macht. Im musikpädagogischen Diskurs, in dem umgekehrt... more
Die Musikpädagogik als Wissenschaft ist mit zahlreichen Nachbardisziplinen verknüpft. Dazu gehört auch die Kulturwissenschaft, die selbst vielfach Musik zu ihrem Forschungsgegenstand macht. Im musikpädagogischen Diskurs, in dem umgekehrt der Kulturbegriff eine bedeutende Rolle spielt, werden zunehmend häufiger kulturwissenschaftliche Impulse und Fragestellungen aufgegriffen. Diesen interdisziplinären Perspektiven widmet sich das vorliegende Buch, das zugleich einen Teil der Freisinger Tagung 2016 des Arbeitskreises für Musikpädagogische Forschung dokumentiert. In historischen, theoretischen und empirischen Untersuchungen sowie mit Bezugnahmen u.a. auf Cultural Studies, Diskursanalyse, Kulturphilosophie und Genderforschung werden Möglichkeiten und Grenzen einer kulturwissenschaftlich orientierten Musikpädagogik erkundet.
Research Interests:
Die Forderung nach stärkerer Berücksichtigung heterogener Lernvoraussetzungen ist nicht neu. Spätestens seit den großen internationalen Schulleistungsstudien gehört Heterogenität zu den unausweichlichen Themen aller schulpädagogisch... more
Die Forderung nach stärkerer Berücksichtigung heterogener Lernvoraussetzungen ist nicht neu. Spätestens seit den großen internationalen Schulleistungsstudien gehört Heterogenität zu den unausweichlichen Themen aller schulpädagogisch relevanten Disziplinen. Punktuell hat sich die Musikpädagogik schon lange mit diesbezüglichen Fragen beschäftigt; was bislang fehlte, war eine Diskussion, in der die verschiedenen Dimensionen von Heterogenität berücksichtigt werden konnten. Der vorliegende Band liefert erste Bausteine zu einem solchen Gespräch. Er enthält Texte von Markus Brenk, Alexander J. Cvetko, Hans Jünger, Alexandra Kertz-Welzel, Jürgen Oberschmidt, Thomas Ott, Maria Luise Schulten und Jürgen Vogt.
Research Interests:
Indem man den Begriff der "Musikvermittlung" thematisiert, begibt man sich unweigerlich in ein Gebiet, das zwischen aktuellen Trends und systematischen Grundlagenfragen der Musikpädagogik ausgespannt ist. Die Beiträge dieses Bandes... more
Indem man den Begriff der "Musikvermittlung" thematisiert, begibt man sich unweigerlich in ein Gebiet, das zwischen aktuellen Trends und systematischen Grundlagenfragen der Musikpädagogik ausgespannt ist. Die Beiträge dieses Bandes bewegen sich zwischen diesen Polen, indem sie nach dem theoretischen Gehalt derzeitiger Konzepte von Musikvermittlung fragen, konkrete Umsetzungsformen vorstellen und reflektieren, oder das soziale Feld ausleuchten, in denen Musikvermittlung notwendig stattfindet.
Der vorliegende Band dokumentiert Vorträge, die während des Symposions der WSMP 2007 gehalten wurden. Er enthält Texte von M. Brenk, M. Flämig, H. J. Kaiser, A. Kertz-Welzel, U. Kranefeld, K.-J. Pazzini und J. Vogt.
Der vorliegende Band dokumentiert Vorträge, die während des Symposions der WSMP 2007 gehalten wurden. Er enthält Texte von M. Brenk, M. Flämig, H. J. Kaiser, A. Kertz-Welzel, U. Kranefeld, K.-J. Pazzini und J. Vogt.
Research Interests:
Research Interests:
Making the Familiar Strange. A Compara ve Video-Cued Interview Study of Teaching Music in Sweden and Germany This comparative study attempts to describe cultural features of teaching music in Sweden and Germany. The aim is to create a... more
Making the Familiar Strange. A Compara ve Video-Cued Interview Study of Teaching Music in Sweden and Germany
This comparative study attempts to describe cultural features of teaching music in Sweden and Germany. The aim is to create a space for re lection on cultural pat- terns of thinking. The comparison is based on focused interviews with music teach- ers and music teacher educators. The interviews were conducted in Sweden and Germany and were stimulated by short video footages of music lessons from both countries. By analysing the data, we could reconstruct and contrast implicit beliefs on teaching music. In Sweden, lesson planning, instruction and the evaluation of teaching are strongly oriented towards the curriculum. This is accompanied by a deeply ingrained student-centered pedagogy. The German interviews conducted in the school type mnasium show the signi icance of didactical re lections about contents and aims of music lessons rooted in a notion of llgemein ildung (gener- al education).
This comparative study attempts to describe cultural features of teaching music in Sweden and Germany. The aim is to create a space for re lection on cultural pat- terns of thinking. The comparison is based on focused interviews with music teach- ers and music teacher educators. The interviews were conducted in Sweden and Germany and were stimulated by short video footages of music lessons from both countries. By analysing the data, we could reconstruct and contrast implicit beliefs on teaching music. In Sweden, lesson planning, instruction and the evaluation of teaching are strongly oriented towards the curriculum. This is accompanied by a deeply ingrained student-centered pedagogy. The German interviews conducted in the school type mnasium show the signi icance of didactical re lections about contents and aims of music lessons rooted in a notion of llgemein ildung (gener- al education).
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
The book chapter addresses fundamental issues of cultural comparison in music education. There is a disciplinary bias that can tempt the researcher to overestimate cultural conditions. This could lead to cultural relativism that keeps us... more
The book chapter addresses fundamental issues of cultural comparison in music education. There is a disciplinary bias that can tempt the researcher to overestimate cultural conditions. This could lead to cultural relativism that keeps us from critically addressing normative issues associated with aims and contents of music education.
Die Rede von ‚ästhetischer Kompetenz‘ birgt eine gewisse Spannung, weil die beiden Bestandteile des Begriffs auf widerstreitende pädagogische Orientierungen verweisen. Zwischen Debatten, in denen die Bedeutung ästhetischer Erfahrung für... more
Die Rede von ‚ästhetischer Kompetenz‘ birgt eine gewisse Spannung, weil die beiden Bestandteile des Begriffs auf widerstreitende pädagogische Orientierungen verweisen. Zwischen Debatten, in denen die Bedeutung ästhetischer Erfahrung für kulturelle Bildung hervorgehoben wird, und solchen, die sich mit Fragen des Kompetenzerwerbs und mit der Messung von Bildungsresultaten beschäftigen, scheinen Welten zu liegen. Man schaut wenn, dann eher kritisch auf das andere Lager. Begegnen sich die Diskurse, etwa wenn es darum geht, die Wirksamkeit ästhetischer Bildung zu evaluieren, oder wenn kompetenzorientiertes Unterrichten auf dem Lehrplan der künstlerischen Fächer steht, sind Konflikte zu erwarten.
Research Interests:
Research Interests:
It is rightly complained that the prevailing educational discourses – which are concerned with learning outcomes, assessments and employability – do not satisfy the demands of aesthetic education. However, music education has to be faced... more
It is rightly complained that the prevailing educational discourses – which are concerned with learning outcomes, assessments and employability – do not satisfy the demands of aesthetic education. However, music education has to be faced with the question, which quality criteria it aims to fulfil. Not transfer effects, but aesthetic experience and the capacity for aesthetic judgment should represent the aims of music education. Therefore, an appropriate competence model of music-related argumentation is to be developed, bringing about some consequences for the education of music teachers, as well.
Research Interests:
Argumentation plays an integral part in music as practice. Music is something people do, and listening to and talking about music is part of that practice. From a music-educational point of view, the skill in arguing convincingly in... more
Argumentation plays an integral part in music as practice. Music is something people do, and listening to and talking about music is part of that practice. From a music-educational point of view, the skill in arguing convincingly in music-related issues is a competence that has to be developed. This book chapter presents a theoretical model of music-related argumentative compentence.