Fernán del Val

En este trabajo nos acercamos al análisis del canon estético del pop-rock español, entendiendo por este a los músicos, grupos y obras que han tenido más influencia en el género en España. Partiendo de la sociología del arte de Bourdieu, y de su aplicación en los estudios de música popular, hemos analizado las encuestas realizadas entre la crítica musical española, pero también entre los músicos, planteándonos la hipótesis de si existe un canon estético autóctono, o si este está determinado por la influencia anglófona. A partir de los listados o rankings publicados, ya fuese en libros o en revistas generalistas o especializadas, hemos combinado estos datos para obtener un meta-ranking, que hemos contrastado con algunas pruebas estadísticas. De aquí se han obtenido algunos rasgos propios del canon estético español, y algunos compartidos con el canon anglosajón

El concepto de escena musical se ha consolidado como una idea central en los estudios sobre músicas populares desde los años 90. En este artículo proponemos una revisión crítica de su desarrollo teórico y metodológico, y profundizamos en su proyección durante los últimos años. A partir de la exploración de sus límites, apuntamos ciertas lagunas y aportamos nuevas definiciones, conceptos y posibles líneas de investigación. En este proceso se hace necesario cuestionar la separación categórica entre escenas locales, translocales y virtuales, e incidir en la compleja infraestructura de las escenas musicales contemporáneas. Para ello recurrimos a la obra de investigadores
sobre música popular, semiótica y sociología. Los textos del dossier aquí presentados contribuirán a los estudios sobre escenas musicales en la Península Ibérica y en Latinoamérica mediante novedosas indagaciones en las prácticas musicales y en sus implicaciones identitarias, en la tradición y el diálogo intercultural, en la cartografía de lugares y estilos musicales.

"Abstract (in English) The aim of this paper is to present the state of affairs on the theoretical currents in the sociology of contempo- rary music. Internationally, the sociology of music has been productive in empirical research, especially in the European tradition. The theoretical scenario found in the sociology of music is based on a pluralistic paradigm which follows general trends in sociology. This shows in a variety of approaches, which we will present here, which differ according to the plane in which they operate: macro, meso and micro. We provide a summary of classic proposals like Weber, Adorno, Bourdieu and DeNora, and include new methodological proposals from social network analysis, ethnography and cultural studies. We consider that in order to consolidate a theoretical framework we must avoid the postmodern trap, which avoids sociological criticism, and recognize the need for doing true social theory. Keywords Adorno; Micro-Macro; Pluralism; Sociology of Music; Sociological Theory.

El objetivo de este artículo es plantear un estado de la cuestión sobre las corrientes teóricas en la sociología de la música actual. A escala internacional, la sociología de la música ha sido un campo pródigo en teorías más que en investigación empírica, sobre todo en la tradición europea. El escenario teórico que encontramos en la sociología de la música sigue el pluralismo paradigmático de la sociología general. Esto se refleja en una variedad de enfoques, que presentaremos aquí, y que diferenciamos según el plano en el que operan: macro, meso y micro. Ofrecemos una síntesis de las propuestas de clásicos como Weber, Adorno, DeNora y Bourdieu, e incluimos nuevas propuestas metodológicas desde el análisis de redes sociales, la etnografía y los estudios culturales. Para consolidar un marco teórico de referencia debemos huir de la trampa postmo- derna, que renuncia a la crítica sociológica, y reconoceremos el carácter necesario de una verdadera teoría social.
Palabras Clave
Adorno; Micro-macro; Pluralismo; Sociología de la música; Teoría sociológica.

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Este artículo recupera, por medio de entrevistas en profundidad, la memoria de jóvenes que participaron de diversas escenas musicales y culturas juveniles que emergieron en Madrid y Valencia en los años ochenta. A partir de los relatos de estos sujetos, y de la utilización de los conceptos de escena musical y cultura juvenil, este artículo profundiza en las conexiones entre la Movida madrileña, la escena postpunk valenciana y el incipiente Bacalao valenciano, mostrando las relaciones de competencia y emulación entre ellas, que acabarán dando lugar en los años noventa al Bacalao madrileño. De esta forma, este trabajo, además de complejizar el fenómeno de la Movida, visibiliza a aquellos jóvenes góticos y new romantics que participaron, con sus propios discursos y prácticas, muchas veces de forma anónima, de aquellas producciones culturales.

Resumen Este artículo plantea un análisis de la escena independiente actual en España, que vive un momento de transformación y de polémica. Parece que el influjo del 15M ha terminado por permear un entorno habitualmente blindado a lo político como es el de esta escena musical, surgiendo diversos discos con notable carga política (Vetusta Morla, Nacho Vegas). Esta politización contrasta vivamente con la visión clásica del indie, criticado por su elitismo. La etiqueta hispter, asociada a una inmersión en el mundo del consumismo cultural para evitar ser conscientes de la precarización de las condiciones de vida de los trabajadores culturales, ha sido repetidamente aplicada a esta escena musical. Incluso este proceso de politización es visto desde ciertas posiciones como una nueva impostura, un intento de estar al tanto de los tiempos, ya que lo político parece estar de moda. Este artículo aborda estas polémicas desde una metodología multidisciplinar a partir del análisis semiótico de vídeos musicales y las letras de canciones y el trabajo documental sobre artículos en prensa. El artículo plantea a su vez una genealogía de la politización del indie español y sus conexiones con las actitudes políticas, pasadas y recientes, cultivadas desde otros géneros musicales. Palabras clave: indie, música popular, precarización, 15M, hipster. Abstract This article presents an analysis of the current independent scene in Spain, in a moment of transformation and controversy. In a musical world usually not interested in political issues, it seems that have change under the 15-M influence. In the last years several albums with remarkable political content (Vetusta Morla, Nacho Vegas) have been published. This politicization contrasts sharply with a feral criticism on the genre, that have been acussed repeatly of being elitist. The hispter label, associated with an immersion into the world of cultural consumerism to avoid being aware of the precarious living conditions of cultural workers, repeatedly has been associeted to this genre. Even this process of politicization is seen from certain positions as a new imposture, an attempt to keep abreast of the times, because politics seems to be fashionable. This article discusses these controversies, using an interdisciplinary metodological approach that blends the semiotic analysis of music videos and lyrics, and documentation work on press articles. The article includes also a genealogy of the politicization of Spanish indie and their connections with past and recent political attitudes, cultivated from other musical genres.

Este trabajo propone un marco teórico para el estudio de las músicas populares partiendo de algunos conceptos y abordajes teóricos surgidos dentro de la sociología, y más en concreto de la sociología de la cultura y de las artes. Concretando, este trabajo se adentra en el estudio de la producción y creación musical, poniendo especial énfasis en el caso del pop-rock. Autores como Pierre Bourdieu, Howard S. Becker o Antoine Hennion proporcionan conceptos y herramientas teóricas para analizar las músicas populares desde una perspectiva sociológica. El trabajo también evaluará la utilidad de algunos conceptos surgidos dentro de los estudios sobre músicas populares, tales como el de género, subcultura y escena, para el análisis de este objeto de estudio desde una perspectiva sociológica.

El concepto de escena musical se ha consolidado como una idea central en los estudios sobre músicas populares desde los años 90. En este artículo proponemos una revisión crítica de su desarrollo teórico y metodológico, y profundizamos en su proyección durante los últimos años. A partir de la exploración de sus límites, apuntamos ciertas lagunas y aportamos nuevas definiciones, conceptos y posibles líneas de investigación. En este proceso se hace necesario cuestionar la separación categórica entre escenas locales, translocales y virtuales, e incidir en la compleja infraestructura de las escenas musicales contemporáneas. Para ello recurrimos a la obra de investigadores
sobre música popular, semiótica y sociología. Los textos del dossier aquí
presentados contribuirán a los estudios sobre escenas musicales en la
Península Ibérica y en Latinoamérica mediante novedosas indagaciones en las prácticas musicales y en sus implicaciones identitarias, en la tradición y el diálogo intercultural, en la cartografía de lugares y estilos musicales.

This paper provides an approach to the aesthetic canon of Spanish pop-rock, which is understood as being the musicians, bands and works which have had the most influence on this musical genre in Spain. Using Bourdieu’s sociology of art and its application to popular music studies, surveys have been analysed that were carried out by both Spanish music critics and musicians. The hypothesis posed is whether an autochthonous aesthetic canon exists, and whether this is determined by an Anglo-American influence. From lists or rankings published whether in books or in general or specialist magazines, these data were combined to obtain a meta-ranking, which was tested by using certain statistical tests. From this, some characteristics particular to the Spanish aesthetic canon have been obtained, as well as some which are shared with the English-speaking canon.

The aim of this paper is to present the state of affairs on the theoretical currents in the sociology of contemporary music. Internationally, the sociology of music has been productive in empirical research, especially in the European tradition. The theoretical scenario found in the sociology of music is based on a pluralistic paradigm
which follows general trends in sociology. This shows in a variety of approaches, which we will present here, which differ according to the plane in which they operate: macro, meso and micro. We provide a summary of classic proposals like Weber, Adorno, Bourdieu and DeNora, and include new methodological proposals from social network analysis, ethnography and cultural studies. We consider that in order to consolidate a theoretical framework we must avoid the postmodern trap, which avoids sociological criticism, and recognize
the need for doing true social theory.

Esta tesis aborda el estudio del campo del pop-rock español durante la Transición. Desde una perspectiva metodológica esta tesis se ha centrado en el análisis documental de revistas de música y contracultura que todavía no han sido explotadas, así como en la realización de entrevistas en profundidad a diversos sujetos presentes en el campo musical (músicos, periodistas, aficionados, políticos...). Desde una perspectiva teórica este trabajo parte del concepto de campo, acuñado por Pierre Bourdieu, para definir y representar el mundo musical, atendiendo a los agentes presentes en él (músicos, representantes, aficionados, medios de comunicación, tecnologías, industria musical, el Estado) y a las relaciones de competencia que allí surgen. El trabajo presta mucha atención a la labor de la prensa musical, como agente central en la creación y difusión de etiquetas y de escenas musicales, atendiendo a su vez a los cambios en el propio campo de la prensa musical. A su vez algunos conceptos planteados en el apartado teórico (campo, habitus, capital subcultural, autenticidad) son de utilidad para describir las relaciones dentro del campo del pop rock, así como para entender las jerarquías que se forman dentro del mismo, entre las principales escenas musicales del período (la Movida, el rock urbano, el heavy metal, el rock andaluz y el rock catalán).