Mayã Fernandes

O presente texto apresenta algumas provocações realizadas por Wassily Kandinsky em seu escrito "Regards sur le passé et autres textes" (1912 -1922). Em 1889, Kandinsky participou de uma expedição etnográfica em Vologda (Rússia) quando teve uma experiência estética com os povos originários Komi -Zyryan. As mesclas entre a cultura dos povos originários da Rússia e o cristianismo ortodoxo narrados pelo artista, podem servir como rastro para perceber a sintaxe do artista e sua busca por uma arte abstrata que correspondesse a seus anseios pessoais. Assim, aponta-se a relevância da figura do cavaleiro – que remete a São Jorge, santo padroeiro da Rússia, e ao Xamã, tal como concebido pelos povos Komi - Zyryan – no desenvolvimento de uma sintaxe própria de Kandinsky

Há três tipos de gente Os que imaginam o que acontece Os que não sabem o que acontece E as que fazem acontecer (Black Alien, em Um bom lugar de Sabotage) Foi em meados de 2017 quando comecei a participar de editais para avaliar livros didáticos, processos que envolviam muito dinheiro. Foi em 2017 que também iniciei minha carreira dentro de uma editora de grande porte. Neste mesmo ano passei pelo meu primeiro plágio, acredite, dentro da própria editora. Recebi um duplo carpado no peito e percebi pela primeira vez quais eram as qualidades necessárias para ser um autor publicado. Obviamente, essas qualidades não se relacionavam com a capacidade de escrita. Na época, sonhei em ter reconhecimento como coautora do livro que escrevi, e pensei que meus escritos sobre epistemicídio e questões de gênero seriam o suficiente para fazer com que um material bem avaliado fosse me tirar das viagens cansativas entre a casa, a universidade e o trabalho. Depois da decepção de perceber que nem os mais religiosos progressistas estavam imunes à ganância da apropriação do que é alheio, comecei a me livrar de todos os projetos nos quais atuava de graça.

Às vezes quando fecho meus olhos consigo recordar pequenos detalhes de um tempo que se foi, como a vez em que afundei-me no mar, deixando que as águas quentes da ilha de Itaparica me ninassem. Naquele pedaço de mar de um azul turquesa, desprendi-me de tudo o que acontecia ao redor para ouvir o encontro das pequenas ondas com meu corpo que paralelamente acompanhava os movimentos. Naquele momento eu sabia que estava sendo presenteada com a eternidade do segundo.

Este ensaio surge a partir de reflexões filosóficas resultantes do curso de Filosofia da Fotografia I, lecionado em maio de 2020. Em uma das aulas realizamos a leitura de duas imagens. A primeira era utilizada como panfleto convocatório de um determinado grupo político e a segunda uma pintura que busca questionar a sedução e o poder de magia das imagens técnicas.

Este ensaio surge a partir de reflexões filosóficas resultantes do curso de Filosofia da Fotografia I, lecionado em maio de 2020. Em uma das aulas realizamos a leitura de duas imagens. A primeira era utilizada como panfleto convocatório de um determinado grupo político e a segunda uma pintura que busca questionar a sedução e o poder de magia das imagens técnicas.

Resumo: Este artigo se propõe a analisar como a ninfa Calipso busca realizar seu duplo propósito: efetivar o ritual de nymphagôgia e ocultar os viajantes que passam por sua ilha. Compreende-se que, sendo uma deusa-nymphê, Calipso não se distancia do estatuto social das mulheres e busca, através de artifícios de sedução, alcançar seus objetivos. Todavia, as questões aparecem quando seu estatuto ontológico não dialoga com a existência dos ideais do herói épico. Résumé: Le présent article vise à analyser comme la nymphe Calypso recherche réaliser son double but: effectuer le rituel de la nymphagôgia et les voyageurs qui se cachent qui passent à leur île. Il est entendu que d'être une déesse-nymphe, Calypso est non loin du statut social des femmes et la recherche à travers des tours de séduction, à atteindre leurs objectifs. Cependant, apparaissent les problèmes lorsque son statut ontologique ne dialogue avec l'existence des idéaux du héros épique.

Resumo Este artigo tem como objetivo analisar elementos da inscrição do abstracionis-mo informal na tensão entre o moderno e o contemporâneo na historiografia da arte no Brasil. Embora parte dessa fortuna crítica identifique na abstração uma persis-tência por parte de alguns artistas na utilização do paradigma moderno para res-ponder a questões contemporâneas, outros artistas como Leda Catunda, Luiz Aqui-la e Tatiana Blass parecem aludir ao abstracionismo informal, experimentando-se e incorporando processos abstratos em outras linguagens e poéticas. Deste modo, propomos contribuir para a necessária revisão do processo de historicização do abstracionismo no Brasil a partir da reflexão sobre algumas obras de artistas par-ticipantes da exposição "Oito décadas da abstração informal", realizada em 2018 no MASP, a fim de problematizar noções sobre o abstrato na contemporaneidade. Palavras-chave Abstração na Arte Contemporânea. Abstracionismo informal. Historiografia da Arte Brasileira. Tensão crítica. Abstract This article aims to analyze the elements of the informal abstraction inscription in the tension between the modern and the contemporary in Brazilian art his-toriography. Although part of the critical fortune identifies the persistence of using a modern paradigm in abstraction in order to answer to contemporary questions, other artists such as Leda Catunda, Luiz Aquila and Tatiana Blass allude to informal abstractionism, experimenting with it and incorporating abstract processes in other languages and poetics. Therefore, we propose a contribution to the revision of the historicization process of abstractionism in Brazil investigating aspects of the exhibition "Eight decades of informal abstraction", held in 2018 at MASP, in order to call into question the main notions about the abstract in a contemporary approach.