Giovanni Covelli Meek

Esta ponencia surge de la experiencia realizada en la Profesionalización en Artes del Programa “Colombia Creativa”, en convenio con la Universidad Pedagógica Nacional. Para responder teórica y críticamente a la contemporaneidad teatral, el curso se desarrolló alrededor de la categoría del teatro posdramático, acuñada por el investigador alemán Hans-Thies Lehmann; para comprender el fenómeno y crear una metodología propia para el abordaje de este tipo de textos, para lo cual se propone la utilización de técnicas del aprendizaje significativo adaptadas a las necesidades de la pedagogía teatral, tales como: el Aprendizaje Basado en Problemas y la técnica de “Seis sombreros para pensar” de De Bono. El dramaturgo escogido para el trabajo creativo fue Rafael Spregelburd, quien propone elementos teóricos y críticos de la catástrofe como método en la creación contemporánea.

This presentation is the result of the progress in educational research since 2015-I, in Emphasis on Creation I, an academic space for the deepening of the Bachelor’s Degree in Performing Arts at the Universidad Pedagogica Nacional de Colombia. The general aim, developed during the last 4 semesters, it is for the student to conceptualize and verify in a practical way wich the territories of artistic creation are useful for knowledge building. Based on personal reflections regarding educational research, it is the student who has to set his or her own creation methodology out, answering the following question: What is my process and my methodologies applied to creation? Based on a constant reflection, then, the student generates significant learning, which is useful for his or her own formative process as a professor – creator, as well as for his or her own professional growth. In order to make this knowledge understanding easier in class, the professor makes use of two significant learning strategies. The first one, an adaptation of the Problem Based Learning (PBL) methodology, consisting of giving methodologies, identified by students in their creative evolution, the value of problem; the second one, the application of De Bono’s technique “Six thinking hats” tending to the generation of a critical and collective glare at the work that has been done.

This article questions about the modalities of war representation throughout puppets or objects in the contemporary theatrical creation, starting from a corpus of several European shows:  Kamp  and The Big War” by the Netherlands Company Modern Hotel, which evoke respectively the extermination Nazi camps and the first Word war;  Zanjas  of the French company Zapoi and the older founder of the Georgian Rezo Gabriatze: The  Stalingrado Battle . The focus is particular: rather than analyzing the scenic representation of violence, it is a reflection on the notion of “animation”, which belongs to the theater of puppets, to show the specific procedures of the puppets figures in this creations, making of the war the place for a dialectic between the “discouraged” humanity and the persistence of a “soul” in the same life of the objects and the matter.

Este artículo de reflexión derivado de investigación aborda, en su primera parte, los orígenes y perspectivas del teatro comunitario, un fenómeno que se evidencia al radicarse en Argentina una época de más de cuarenta años de violencia, con todas las problemáticas políticas, sociales y económicas que traen consigo las manifestaciones del conflicto. En esta realidad se instaura el teatro comunitario, partiendo de la idea del teatro como un lugar de reconocimiento, de redefinición de la experiencia real y reconstrucción de una nueva identidad colectiva, al proponer una comunicación fundada en la relación entre la memoria y el cuerpo. Posteriormente, entendiendo la participación ciudadana como una apuesta política desde y para la población, y luego de un paneo sobre el contexto del conflicto armado en Colombia, se propone la reapropiación del espacio desde el concepto del ágora, por medio de la libre manifestación simbólica de expresiones artísticas por parte de la comunidad con el fin...

Esta exposicion, es fruto de los avances desarrollados en la investigacion educativa desde el 2015 - I, en el Enfasis de Creacion I, un espacio academico del ciclo de profundizacion de la Licenciatura en Artes Escenicas, de la Universidad Pedagogica Nacional de Colombia. El objetivo general de dicho Enfasis, que se desarrolla durante los ultimos 4 semestres de la carrera, es que el estudiante conceptualice y compruebe en la practica, que los territorios de la creacion artistica constituyen en si lugares validos para la construccion de conocimiento. A partir de las reflexiones de la investigacion educativa, se propone que el estudiante sea quien plantee su propia metodologia de creacion, respondiendo a la pregunta: ?Cuales son mis metodologias y procesos aplicados a la creacion? Se presupone, entonces, que a partir de la reflexion constante se generen en el estudiante aprendizajes significativos, utiles para su proceso formativo como docente - creador, y su futuro desarrollo profesio...

Este libro recoge las reflexiones sobre los procesos de actualización docente de siete formadores de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional durante el proceso de construcción de un modelo curricular propio e instrumentado del área de práctica pedagógica. En los textos propuestos se sintetizan las experiencias, los avances, los equívocos y los desatinos de los formadores cuando comenzaron a estudiar o trabajar en el área desde su propia experiencia hasta conformar un colectivo profesional que construye diariamente un programa didáctico común orientado a la enseñanza de las artes escénicas en la escuela y en otros escenarios educativos. A su vez, en esta obra se reúnen las principales pesquisas, preguntas, cuestionamientos y problematizaciones sobre cómo llevar el teatro a la escuela, al aula, al mundo y a la vida de los alumnos y profesores de las escuelas.

Este artículo de reflexión derivado de investigación aborda, en su primera parte, los orígenes y perspectivas del teatro comunitario, un fenómeno que se evidencia al radicarse en Argentina una época de más de cuarenta años de violencia, con todas las problemáticas políticas, sociales y económicas que traen consigo las manifestaciones del conflicto. En esta realidad se instaura el teatro comunitario, partiendo de la idea del teatro como un lugar de reconocimiento, de redefinición de la experiencia real y reconstrucción de una nueva identidad colectiva, al proponer una comunicación fundada en la relación entre la memoria y el cuerpo. Posteriormente, entendiendo la participación ciudadana como una apuesta política desde y para la población, y luego de un paneo sobre el contexto del conflicto armado en Colombia, se propone la reapropiación del espacio desde el concepto del ágora, por medio de la libre manifestación simbólica de expresiones artísticas por parte de la comunidad con el fin de hacer partícipe a los colombianos de la generación de nuevos discursos y acciones construidos en colectivo, que determinen la reconstrucción de un tejido social para la paz, dándole una nueva significación a la historia por medio del lenguaje artístico, que constituya acciones del presente para el futuro.

Resumen

El cuerpo en el territorio artístico ha sido utilizado no solo como medio de expresión de emociones sino también como el elemento central del discurso artístico. En las teatralidades contemporáneas este discurso se hace latente; el artista del mundo contemporáneo indaga e investiga, interrogándose en profundidad sobre la función de un cuerpo en escena, que no cumple solo con la función de transmitir un texto al espectador, sino que resemantiza la obra convirtiéndose en un elemento más de la puesta en escena.

Teniendo en cuenta esta premisa centro el presente artículo en la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane, porque en ella el cuerpo es el responsable de resemantizar y materializar las convulsiones del amor contemporáneo.

Palabras clave: amor, cuerpo, Sarah Kane, teatro contemporáneo inglés.



LOVE CORPORATIONS IN VIOLENT TIMES: considerations around the writings of Sarah Kane

Abstract

This article questions about the modalities of war representation throughout puppets or objects in the contemporary theatrical creation, starting from a corpus of several European shows: Kamp and The Big War” by the Netherlands Company Modern Hotel, which evoke respectively the extermination Nazi camps and the first Word war; Zanjas of the French company Zapoï and the older founder of the Georgian Rezo Gabriatze: The Stalingrado Battle. The focus is particular: rather than analyzing the scenic representation of violence, it is a reflection on the notion of “animation”, which belongs to the theater of puppets, to show the specific procedures of the puppets figures in this creations, making of the war the place for a dialectic between the “discouraged” humanity and the persistence of a “soul” in the same life of the objects and the matter.

Keywords: puppet, object, matter, theater, war, animation, discouraged



AS FORMAS CORPORAIS DO AMOR EM TEMPOS VIOLENTOS: considerações sobre os escritos de Sarah Kane

Resumo

O corpo no território artístico foi usado, não só como um meio de expressão de emoções, mas também como o elemento central do discurso artístico. No exibicionismo contemporâneo esse discurso torna-se latente; o artista do mundo contemporâneo inquire e faz pesquisa, questionando em profundidade a função de um corpo na cena, que não só cumpre a função de transmitir o texto ao espectador mas também ressemantiza o trabalho se tornando outro elemento da encenação.

Dada esta premissa o foco da minha apresentação será o trabalho da dramaturga Inglesa Sarah Kane, porque em seus textos o corpo é o responsável de ressemantizar e materializar as convulsões do amor contemporâneo.

Palavras-chave: amor, corpo, Sarah Kane, teatro contemporâneo inglés.



CORPORALITÉS DE L’AMOUR EN TEMPS DE VIOLENCE: considérations autour des écrits de Sarah Kane

Résumé

Dans le champ artistique, le corps a été utilisé non seulement comme moyen d’expression d’émotions mais aussi comme l’élément central du discours artistique. Dans les théâtralités contemporaines, ce discours devient latent ; l’artiste du monde contemporain explore et recherche, interrogeant en profondeur la fonction d’un corps en scène qui ne remplit plus seulement la fonction de transmettre un texte au spectateur, mais resémantise l’œuvre en se transformant en un élément supplémentaire de la mise en scène.

Partant de cette hypothèse, cet article se centre sur l’œuvre de la dramaturge anglaise Sarah Kane, parce que, dans son théâtre, c’est au corps qu’incombe la responsabilité de resémantiser et de matérialiser les convulsions de l’amour contemporain.

Mots-clés: amour, corps, Sarah Kane, théâtre contemporain anglais.