Cristina T Ribas
Cristina (Thorstenberg) Ribas.
Trabalha como pesquisadora, artista, e organiza projetos transdisciplinares. Nasceu em 1980. Brasileira sudaka e mãe. Tem Doutorado (PhD) pela Goldsmiths College University of London (Bolsa Capes Doutorado pleno, 2012-2017). Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos (UERJ, 2008) e graduação em Artes no Instituto de Artes (UFRGS, 2004). Professora Adjunta do curso de Artes Visuais da UFSM (Santa Maria). Foi pós doutoranda no PPGAV-IA da UFRGS (PNPD-Capes, 2018-2023) e Pós doutoranda Sênior no IACS/PPGAC/UFF (FAPERJ, Dez/2023-Fev/2024). Faz parte da rede Conceptualismos del Sur desde 2008, do grupo de pesquisa Epistemologias Afetivas Feministas (EAF), e da Associação I-motirõ. Organiza projetos interdisciplinares entre as artes, a psicologia social, a filosofia feminista e práticas de conhecimento livre, e mais recentemente agenciando saberes e práticas dos povos originários. Escreve em forma de pesquisa e prosa, edita livros e realiza vídeos. Pesquisa teatro de improvisação, cartografias, análise institucional e estudos da subjetividade em relação à processualidade da criação.
Supervisors: Susan Kelly, Sheila Cabo Geraldo, Maria Amélia Bulhões, and Jorge Vasconcellos
Trabalha como pesquisadora, artista, e organiza projetos transdisciplinares. Nasceu em 1980. Brasileira sudaka e mãe. Tem Doutorado (PhD) pela Goldsmiths College University of London (Bolsa Capes Doutorado pleno, 2012-2017). Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos (UERJ, 2008) e graduação em Artes no Instituto de Artes (UFRGS, 2004). Professora Adjunta do curso de Artes Visuais da UFSM (Santa Maria). Foi pós doutoranda no PPGAV-IA da UFRGS (PNPD-Capes, 2018-2023) e Pós doutoranda Sênior no IACS/PPGAC/UFF (FAPERJ, Dez/2023-Fev/2024). Faz parte da rede Conceptualismos del Sur desde 2008, do grupo de pesquisa Epistemologias Afetivas Feministas (EAF), e da Associação I-motirõ. Organiza projetos interdisciplinares entre as artes, a psicologia social, a filosofia feminista e práticas de conhecimento livre, e mais recentemente agenciando saberes e práticas dos povos originários. Escreve em forma de pesquisa e prosa, edita livros e realiza vídeos. Pesquisa teatro de improvisação, cartografias, análise institucional e estudos da subjetividade em relação à processualidade da criação.
Supervisors: Susan Kelly, Sheila Cabo Geraldo, Maria Amélia Bulhões, and Jorge Vasconcellos
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Palavras-chave: Análise institucional. Grupo. Estético-política. Diagrama. Desenho.
Abstract: The history of institutional analysis shows us the potential of such tool: to transform, to destroy and, if necessary, rebuild institutions; but also to nurture group processes and to make think collective assemblages. In this writing I share an experience in institutional analysis and visual arts, having the making of drawing and the concept of diagram as tools for a collective production. I develop a reflection about how institutional analysis and drawing activate a creative and speculative potential, a composition from which emerge impressions, traces, gestures, 'filigree', or multiplying actions of an analysis procedure, projecting, eventually, future diagrams.
How can we think about an institutional unconscious today? And what does it tell us about the minor practices that an institution can embrace? The movement of institution and destitution from a institutional minor unconscious has more to do with a procedure of making-passage, which in itself modifies and drags the institution towards an outside. Subjectivity is matter, it is rear- ranged in this dragging out, and with your feet on the ground, it is possible to produce singularities through contagion and neighbouring. We point out how a minor health can give way to instituting movements, how it also elaborates a processual aesthetics (reconceptualizing affections in and of art), and how one can map out its circuits, which always escape the intent of representation.
Abstract: Hate is a trigger. What it really wants is to separate: classify, conjure, control, eliminate. It creates blocking blocks. The article analyzes hate practices in Brazil from 2018-2020 seeking to "respond" or think about the command of hate from three perspectives: anti racist cultural production; intersectional feminisms and the notion of social reproduction; and finally the production of knowledge situated in the university. It also analyses language and creativity, critical transitivity and "slow" pedagogy as a way to feed the dissensions necessary for the realization of a democracy. Understanding that it is not possible to rebut hatred in its totality, the text adds to the Creole statement "we will not obey" and proposes the image of an emollient of hatred that can act in its undoings.
Resumen: El odio es un desencadenante. Y realmente quiere separar: clasificar, conjurar, controlar, eliminar. Crea bloques de bloqueo. El artículo analiza las prácticas de odio en Brasil de 2018 a 2020, buscando "responder" o pensar en el comando del odio desde tres perspectivas: la producción cultural antirracista; los feminismos interseccionales y la noción de reproducción social; y la producción de conocimiento situada en la universidad. (...)
Palavras-chave: cartografia, caminhada, improvisação teatral, resistência, direitos urbanos
Abstract: Vila Autódromo is a community that resisted eviction in the setting up of the Olympics in Rio de Janeiro in 2016. Since 2017 we have developed few artworks with this community, discussed here via three aspects: a glossary that is being used as a tool for the struggle to reproduce itself; walking as a therapeutic practice and of spatial and environmental relationship; and the development of improvisation theatre as memory device devised to remember the theatre practice. Differently from the regeneration model of applying art and gentrifying in other areas of the city, cultural production was already part of Vila's housing struggle. So, as artists, we say how we have learned from it. Complementing a "partial cartography", this article adds up to other research that has been analysing the commodification of contemporary cities and, as well as other urban processes, and the resistance that favelas (slums) provide as ways of building up an autonomous form of relationship to the territory.
e contra a criminalização e que relatam experiências de aborto). No presente artigo, apresento a “passagem” do lenço branco das Madres de la Plaza de Maio, que se torna lenço verde na luta pela legalização, primeiramente na Argentina e depois internacionalmente. A pesquisa analisa a violência heteropatriarcal em relação aos direitos reprodutivos como um todo e percebe a emergência do signo verde no fluxo consciente/inconsciente, tomando o espaço público, apresentando a transversalidade dessa demanda entre os movimentos feministas e a multiplicitária invenção de signos, corpos, eventos e mais.
Palavras-chave: Aborto; Estética; Feminismo; Lenço verde; Multiplicidade
Abstract: !e article makes a first presentation of an on going research that seeks to analyze and mobilize the aesthetics of abortion (the expressive ways that arise around abortion experiences and struggle for legalization and against criminalization of abortion). In this article I present the “passage” of the white handkerchief of the Madres de la Plaza de Maio, becoming the green scarf in the struggle for legalization, first in Argentina and then internationally. !e research analyzes heteropatriarchal violence in relation
to reproductive rights as a whole and perceives the emergence of the green sign in the conscious / unconscious flow, taking over the public space, presenting the transversality of this demand between feminist movements and the multiplicity of invention of signs, bodies, events and more.
Keywords: Abortion; Aesthetics; Feminism; Green handkerchief; Multiplicity
Texto escrito na ocasião da 'censura' da obra de Roberto Jacoby na 29a. Bienal de Arte de São Paulo, em 2010, ano da reeleição de Dilma Roussef. O texto relata também a ação pixo de Cripta Djean, artista grafiteiro convidado da curadoria, que ataca a obra de Nuno Ramos como parte de um protesto coletivo contra o confinamento de 2 urubus. O texto toma o debate travado na imprensa para recompor os atores em jogo num "teatro demagógico das representações". E se ancora em Walter Benjamin para fazer pensar uma série de contradições, ou ainda, uma "renúncia" do ser-artista por parte do artista-político.
A curadoria da Bienal foi de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias.
O texto foi publicado também nos sites Fórum Permanente, Revista Global e Composições Políticas.
Keywords: tactical media, cartography, art, archive, cyberfeminism
A WOMAN’S PUBLIC LIFE | In the recent years in Brazil women have become a great force of expression in the cycle of struggles in the defense of democracy. In this text I analyze how the women’s struggle for their lives also goes through their insistence on the right to have a public life and how the proliferation of modes of expression is one of the forces of this struggle.
Palavras-chave: Análise institucional. Grupo. Estético-política. Diagrama. Desenho.
Abstract: The history of institutional analysis shows us the potential of such tool: to transform, to destroy and, if necessary, rebuild institutions; but also to nurture group processes and to make think collective assemblages. In this writing I share an experience in institutional analysis and visual arts, having the making of drawing and the concept of diagram as tools for a collective production. I develop a reflection about how institutional analysis and drawing activate a creative and speculative potential, a composition from which emerge impressions, traces, gestures, 'filigree', or multiplying actions of an analysis procedure, projecting, eventually, future diagrams.
How can we think about an institutional unconscious today? And what does it tell us about the minor practices that an institution can embrace? The movement of institution and destitution from a institutional minor unconscious has more to do with a procedure of making-passage, which in itself modifies and drags the institution towards an outside. Subjectivity is matter, it is rear- ranged in this dragging out, and with your feet on the ground, it is possible to produce singularities through contagion and neighbouring. We point out how a minor health can give way to instituting movements, how it also elaborates a processual aesthetics (reconceptualizing affections in and of art), and how one can map out its circuits, which always escape the intent of representation.
Abstract: Hate is a trigger. What it really wants is to separate: classify, conjure, control, eliminate. It creates blocking blocks. The article analyzes hate practices in Brazil from 2018-2020 seeking to "respond" or think about the command of hate from three perspectives: anti racist cultural production; intersectional feminisms and the notion of social reproduction; and finally the production of knowledge situated in the university. It also analyses language and creativity, critical transitivity and "slow" pedagogy as a way to feed the dissensions necessary for the realization of a democracy. Understanding that it is not possible to rebut hatred in its totality, the text adds to the Creole statement "we will not obey" and proposes the image of an emollient of hatred that can act in its undoings.
Resumen: El odio es un desencadenante. Y realmente quiere separar: clasificar, conjurar, controlar, eliminar. Crea bloques de bloqueo. El artículo analiza las prácticas de odio en Brasil de 2018 a 2020, buscando "responder" o pensar en el comando del odio desde tres perspectivas: la producción cultural antirracista; los feminismos interseccionales y la noción de reproducción social; y la producción de conocimiento situada en la universidad. (...)
Palavras-chave: cartografia, caminhada, improvisação teatral, resistência, direitos urbanos
Abstract: Vila Autódromo is a community that resisted eviction in the setting up of the Olympics in Rio de Janeiro in 2016. Since 2017 we have developed few artworks with this community, discussed here via three aspects: a glossary that is being used as a tool for the struggle to reproduce itself; walking as a therapeutic practice and of spatial and environmental relationship; and the development of improvisation theatre as memory device devised to remember the theatre practice. Differently from the regeneration model of applying art and gentrifying in other areas of the city, cultural production was already part of Vila's housing struggle. So, as artists, we say how we have learned from it. Complementing a "partial cartography", this article adds up to other research that has been analysing the commodification of contemporary cities and, as well as other urban processes, and the resistance that favelas (slums) provide as ways of building up an autonomous form of relationship to the territory.
e contra a criminalização e que relatam experiências de aborto). No presente artigo, apresento a “passagem” do lenço branco das Madres de la Plaza de Maio, que se torna lenço verde na luta pela legalização, primeiramente na Argentina e depois internacionalmente. A pesquisa analisa a violência heteropatriarcal em relação aos direitos reprodutivos como um todo e percebe a emergência do signo verde no fluxo consciente/inconsciente, tomando o espaço público, apresentando a transversalidade dessa demanda entre os movimentos feministas e a multiplicitária invenção de signos, corpos, eventos e mais.
Palavras-chave: Aborto; Estética; Feminismo; Lenço verde; Multiplicidade
Abstract: !e article makes a first presentation of an on going research that seeks to analyze and mobilize the aesthetics of abortion (the expressive ways that arise around abortion experiences and struggle for legalization and against criminalization of abortion). In this article I present the “passage” of the white handkerchief of the Madres de la Plaza de Maio, becoming the green scarf in the struggle for legalization, first in Argentina and then internationally. !e research analyzes heteropatriarchal violence in relation
to reproductive rights as a whole and perceives the emergence of the green sign in the conscious / unconscious flow, taking over the public space, presenting the transversality of this demand between feminist movements and the multiplicity of invention of signs, bodies, events and more.
Keywords: Abortion; Aesthetics; Feminism; Green handkerchief; Multiplicity
Texto escrito na ocasião da 'censura' da obra de Roberto Jacoby na 29a. Bienal de Arte de São Paulo, em 2010, ano da reeleição de Dilma Roussef. O texto relata também a ação pixo de Cripta Djean, artista grafiteiro convidado da curadoria, que ataca a obra de Nuno Ramos como parte de um protesto coletivo contra o confinamento de 2 urubus. O texto toma o debate travado na imprensa para recompor os atores em jogo num "teatro demagógico das representações". E se ancora em Walter Benjamin para fazer pensar uma série de contradições, ou ainda, uma "renúncia" do ser-artista por parte do artista-político.
A curadoria da Bienal foi de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias.
O texto foi publicado também nos sites Fórum Permanente, Revista Global e Composições Políticas.
Keywords: tactical media, cartography, art, archive, cyberfeminism
A WOMAN’S PUBLIC LIFE | In the recent years in Brazil women have become a great force of expression in the cycle of struggles in the defense of democracy. In this text I analyze how the women’s struggle for their lives also goes through their insistence on the right to have a public life and how the proliferation of modes of expression is one of the forces of this struggle.
Você quer escrever um texto sobre não ter corpo de um texto. Escrever ser um texto sem referências medida lugar - para ser um texto que abre outros textos. (Ou encapsular? Negar a possibilidade de conectar com outros?, como se fosse negar qualquer linearidade.) Reduzir cada substantivo a signo.
Você quer negar a sua natureza texto e chamá-lo diagrama (diagrama inicial, diagrama funcional). Você quer voltar para ele, para o diagrama, e cortar um pedaço. Abrir um zoom. Você reconhece que são processos de destruição que recolhe, que transforma. O nem tão novo, e acolhe o novo, e já não pode em seu tempo urgente considerar tudo, ou o todo. (Complexidades...) O pedaço do todo do que se passa (ao largo, portanto), é assumido como contingente, é um todo que abre brechas e assim se faz. A metáfora da passagem, um mundo em que somos nós mesmos os cartógrafos, essas liberdades te dão mais de mundo. Não o mundo mas uns outros aos quais você entregue faz pedaço.
(...)
Coleção de prosas, um misto entre narrativa fictícia e diário, escritas ao longo de 3 ou 4 anos. Organizadas sob o título de "Eu não sei avaliar jóias".
Editado por Michel Zózimo, com textos de Alessandra Giovanella, Cristiano Lenhardt, Cristina T . Ribas, Fernanda Gassen, Letícia Ramos, Luiz Roque, Jonathas de Andrade. Editora Modelo de Nuvem, Porto Alegre, 2013.
Desde a experiência da crítica institucional anglo-saxã, se criaram novos diagramas conceituais para repensar a produção (e as condições) das práticas artísticas contemporâneas, a partir das porosidades e encontros com práticas sociais e de novas concepções espaciais dos anos 60, produzindo, entre elas, um desborde disciplinar. Por sua vez, a análise institucional vai produzir experiências, saberes e práticas singulares, também desde uma perspectiva de crítica radical às instituições, neste caso, “entramadas” nas instituições psiquiátricas, escolares, universitárias, de saúde, etc; nomeando estes desbordamentos e modulações sob o conceito de “transversalidade”.
De que forma estas duas trajetórias, sejam elas travessias, navegações ou rastejos de pensamento poderiam abrir-se em afetações (afecções) comuns, atualizando experiências, práticas e saberes? De que forma se criam ferramentas, e estratégias que nos dão acesso ao problema da produção de subjetividade e, por tanto, aos modos de existência que subvertem o regime colonial capitalista, racista, antropo-logo-falo-cêntrico?
Neste dossiê damos espaço a algumas produções artísticas, críticas, narrativas e historiográficas que vem surgindo de um caminho traçado na experimentação tênue entre "instinto e instituição", como debateram Gilles Deleuze e Félix Guattari, e outros autores que focam no que poderíamos pensar, talvez estranhamente, por destituinte, também para pensarmos uma saúde menor, e junto a ela, uma saúde menor da arte, com a minúsculo. Atentas às novas intervenções (e invenções) institucionais que vem sendo inauguradas e instauradas e às formas de produção social situadas entre os modos da clínica e da cultura convidamos autores para fomentarem esse debate, partilhando seus referenciais e suas ferramentas conceituais, e para compartilharem suas práticas. (...)
Texto editado a partir da participação no seminário Arte & política: diálogos, insurgências e aproximações, organizado por Inês Linke e Lia Kruchen, UFBA, Belas Artes, 2021.