Esta publicação resulta do Encontro 10 Anos do PPGART, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais... more Esta publicação resulta do Encontro 10 Anos do PPGART, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/Mestrado, um evento que congregou, em abril de 2017, os docentes, discentes, corpo técnico administrativo e convidados para compartilhar experiências e vivências nesta primeira década de atividades. O Encontro reuniu docentes que atuam e atuaram no PPGART, com menção especial às professoras convidadas do PPGAV/UFRGS, que contribuíram no período inicial do curso através da Associação Temporária, durante 5 anos, apoiada pela CAPES. No período de 2007-2017, o PPGART consolidou em 15 pessoas o corpo docente e formou 82 mestres, contribuindo efetivamente para a formação na pós-graduação na área das Artes Visuais, no Centro de Artes e Letras, na Universidade Federal de Santa Maria, no estado do Rio Grande do Sul, com repercussão em todo Brasil e no exterior
O artigo aborda alguns projetos colaborativos do grupo de pesquisa LabInter (UFSM), como: REDE_EM... more O artigo aborda alguns projetos colaborativos do grupo de pesquisa LabInter (UFSM), como: REDE_EM_REDE: cartografias artísticas na produção do coletivo, e Documentários Participativos nos Assentamentos do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra. REDE_EM_REDE propõe relações entre as redes sociais online e as redes ferroviárias regionais físicas quase extintas. Com o objetivo de reativar a rede das cidades ferroviárias, incluí na proposta as cidades de Santa Maria, São Gabriel e Santiago no estado de Rio Grande do Sul, Brasil, e tem como principal referencial a Teoria Ator-Rede de Bruno Latour. O segundo projeto, investiga a utilização de dispositivos móveis digitais para produções audiovisuais em rede dentro dos assentamentos do MST/RS, a partir da ideia de ecologia de práticas de Isabelle Stengers.Palavras-chave: LabInter; Projeto colaborativo; Redes sociais; Comunidade; Interatividade. LabInter: Art and Technology in Collaborative Projects: The article discusses some collabor...
The DNA Affective project: Kamê and Kanhru is a collaborative artistic practice that works with i... more The DNA Affective project: Kamê and Kanhru is a collaborative artistic practice that works with indigenous kaingáng communities in RS / Brazil, developed by the xxxxx laboratoy. This practice is linked to not forgetting the language and specific ways of social organization of the Kaingang indigenous culture through inventive and creative actions in art and technology. Based on the discourses launched on art and collaboration, we seek to understand these processes of shared creation in communities, based on concepts that deconstruct the idea of unitary society, discussed by Michael Hardt and Antonio Negri. The article discusses new technologies and culture from the perspective of authors such as Lev Manovich and Gilbert Simondon, discussing how artistic, technological and scientific knowledge may be contributing to the valorization of minority cultures and building a more inclusive future O projeto DNA Afetivo: Kamê e Kanhru é uma prática artística colaborativa que atua com comunidad...
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2021
Este artículo aborda una práctica artística colaborativa con las comunidades indí- genas Kaingáng... more Este artículo aborda una práctica artística colaborativa con las comunidades indí- genas Kaingángs en Rio Grande do Sul, Brasil, denominada “DNA: Afetivo Kamê e Kanhru”, que propone acciones en arte y tecnología que dialogan directamente con la cultura indígena Kaingáng. Dicha práctica dio origen a un juego digital que tiene como objetivo activar los saberes indígenas tradicionales en medio de los procesos contemporáneos globales. De este modo, buscamos reflexionar sobre el papel de las tecnologías emergentes en las culturas minoritarias en la actualidad y la urgencia de un discurso que proponga un avance tecnológico no universal y generalista. En este punto, traemos el concepto de cosmotécnica, del filósofo chino Yuk Hui, que propone reflexionar sobre cómo las tecnologías actuales corren el riesgo de ser opresivas y verticalizadas, replicando los procesos invasivos de colonización y civilización de nuestros pueblos originarios. El presente artículo también se apoya en conceptos de ...
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2019
O projeto artístico DNA afetivo kame e kanhru, prática artística colaborativa em uma comunidade i... more O projeto artístico DNA afetivo kame e kanhru, prática artística colaborativa em uma comunidade indígena kaingang, é a referência para pensarmos em modos de fazer colaborativos em arte. Assim, o objetivo desse artigo é investigar como essas práticas se constituem. Para isso, baseia-se em discursos de artistas e críticos de arte contemporâneos engajados em práticas artísticas de cunho político e social, tais como Helguera (2011) Kester (2011) e Lacy (1995). Desse modo, busca-se responder as questões: qual é o lugar do artista e sua atuação? Como conceber o tempo dessas práticas e quem é o seu público? Como falar de uma autoria colaborativa e de que forma se apreendem essas práticas a partir do sistema de arte? Como resultado de tais indagações, apresentam-se possibilidades metodológicas no campo da arte colaborativa.
O presente trabalho apresenta livros multimídia construídos de modo colaborativo,cooperativo e hi... more O presente trabalho apresenta livros multimídia construídos de modo colaborativo,cooperativo e hipermidiático. O projeto, envolvendo 5ª, 6ª e 7ª séries do EnsinoFundamental, consistiu no desenvolvimento de três livros, cada um elaborado de formacolaborativa por todas as turmas de uma dada série, focando a percepção dos alunos sobretemas como liberdade, drogas, corrupção, relacionamentos, escolhas éticas ou não. Utilizousea abordagem de uma metodologia hipermídia produzida a partir da hibridização daslinguagens verbal, visual e sonora. Cada obra possui vários finais diferentes que revelam apercepção crítica e a postura de cada grupo diante de temas controversos, dos quais elesmesmos podem ser protagonistas.
ContraMonumentos seeks to problematize, in artistic proposals, traditional urban monuments. This ... more ContraMonumentos seeks to problematize, in artistic proposals, traditional urban monuments. This project, in 2019 and 2020, transformed immersive environments, such as planetariums, into shared memories. In 2021, Artificial Intelligence was implemented in the proposal, investigating connected/disconnected emotions from life in a COVID 19 world. Emotions are analyzed and classified by an AI that provides data for the Touch Designer software to change images and audios, related to each emotion. There is a performance of two deep learning architectures in the task of identifying emotions in speech audios for different languages: TCNs and YAMNet. This proposal is made by LabInter/Federal University of Santa Maria / Brazil and itdLab/Durban University of Technology/South Africa, with the collaboration of the laboratories: LAD/UFSM, Projet'ares ÁudioVisuais/UFC, IHAC/UFBA and CSGames/PUC/SP. ContraMonumentos | CounterMonuments busca problematizar, em propostas artísticas, monumentos u...
O presente trabalho aborda o uso da web em uma proposta pedagógica colaborativa a partir de uma p... more O presente trabalho aborda o uso da web em uma proposta pedagógica colaborativa a partir de uma produção multimídia na área de artes visuais. Tal proposta constitui-se da produção de videoclips, realizados por alunos da 6ª série do ensino fundamental de um colégio da rede privada. Buscou-se investigar como produzir construções imagéticas digitais nas interpretações associativas entre as diversas linguagens: visual, verbal e sonora. Nas imagens digitais habitam uma usina de signos que devem ser navegados e (re)significados. Os videoclips se apresentam como produção coletiva que se constitui como um efeito de contingências de um processo criativo e emerge como uma obra original e singular, já que é criada a partir dos jogos pertinentes aos agenciamentos entre os sujeitos/máquina e obra, compostos por elementos singulares em um recorte de espaço/tempo histórico. Afirma-se, aqui, a importância de práticas pedagógicas que se fundamentam sobre metodologias multimídia a partir de processos...
A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte.... more A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte. O ato de experienciar na obra de arte nos mostra que qualquer experiência se constitui por relações intensivas entre corpos e meios em processos de interatividade. Constata-se que há diferentes graus de interatividade na experiência, sendo: misturas, atrações, incorporações e percepções. As misturas são as afecções voluntárias e involuntárias entre corpos em meios associados. A compreensão sobre as misturas dos corpos está relacionada às diferentes concepções filosóficas sobre imanência. As atrações falam de uma arte animal que nos ensina a potência do meio e os afectos dos corpos. O corpo que se menciona, aqui, não se restringe ao humano, mas também ao não humano – animal, tecnológico, imaterial – formado de velocidades e lentidões da matéria-tomando-forma. Tais corpos incorporam a vida via tecnologias dos fazeres e suas tecnicidades que não dissociam natural e artificial, analógico e ...
Este texto busca visualizar configurações espaciais e temporais que subvertam estruturas lineares... more Este texto busca visualizar configurações espaciais e temporais que subvertam estruturas lineares e dicotômicas através de formas de ocupação do espaço construídas na multiplicidade. Tal visualização incidirá a partir das obras do artista plástico Murits Escher (1898-1972) com aproximações de alguns conceitos trabalhados por Gilles Deleuze (1925-1995). Considera-se que o encontro desses referenciais provindos da Arte e da Filosofia contribuem para a tessitura de percursos para a problematização de outros modos de subjetivação. A obra de Escher é um questionar sobre a realidade através dos seus próprios elementos configurados de formas surpreendentes e inconcebíveis, uma vez que desarticulam o estabelecido.
O presente artigo inquire sobre os modos de construção de si e do coletivo nas relações de trabal... more O presente artigo inquire sobre os modos de construção de si e do coletivo nas relações de trabalho. Tais relações encontram-se investidas de posições que oscilam entre uma Ética spinoziana que potencializa os corpos e uma moral que os aprisiona. Entende-se que aumentar a potência dos corpos consiste em ampliar suas possibilidades de agir em relação, ativar potências não utilizadas do ser que ficaram renegadas pelas práticas majoritárias. Tal abordagem sobre corpos em atividades relacionais, trabalho e ética, encontra sustentação em Spinoza, Deleuze, Schwartz entre outros autores. Em suma, esperamos retomar a fabricação de ações singulares e coletivas, para gerar dispositivos analisadores e modificadores dos processos relacionais no campo do trabalho.
Esta publicação resulta do Encontro 10 Anos do PPGART, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais... more Esta publicação resulta do Encontro 10 Anos do PPGART, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/Mestrado, um evento que congregou, em abril de 2017, os docentes, discentes, corpo técnico administrativo e convidados para compartilhar experiências e vivências nesta primeira década de atividades. O Encontro reuniu docentes que atuam e atuaram no PPGART, com menção especial às professoras convidadas do PPGAV/UFRGS, que contribuíram no período inicial do curso através da Associação Temporária, durante 5 anos, apoiada pela CAPES. No período de 2007-2017, o PPGART consolidou em 15 pessoas o corpo docente e formou 82 mestres, contribuindo efetivamente para a formação na pós-graduação na área das Artes Visuais, no Centro de Artes e Letras, na Universidade Federal de Santa Maria, no estado do Rio Grande do Sul, com repercussão em todo Brasil e no exterior
O artigo aborda alguns projetos colaborativos do grupo de pesquisa LabInter (UFSM), como: REDE_EM... more O artigo aborda alguns projetos colaborativos do grupo de pesquisa LabInter (UFSM), como: REDE_EM_REDE: cartografias artísticas na produção do coletivo, e Documentários Participativos nos Assentamentos do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra. REDE_EM_REDE propõe relações entre as redes sociais online e as redes ferroviárias regionais físicas quase extintas. Com o objetivo de reativar a rede das cidades ferroviárias, incluí na proposta as cidades de Santa Maria, São Gabriel e Santiago no estado de Rio Grande do Sul, Brasil, e tem como principal referencial a Teoria Ator-Rede de Bruno Latour. O segundo projeto, investiga a utilização de dispositivos móveis digitais para produções audiovisuais em rede dentro dos assentamentos do MST/RS, a partir da ideia de ecologia de práticas de Isabelle Stengers.Palavras-chave: LabInter; Projeto colaborativo; Redes sociais; Comunidade; Interatividade. LabInter: Art and Technology in Collaborative Projects: The article discusses some collabor...
The DNA Affective project: Kamê and Kanhru is a collaborative artistic practice that works with i... more The DNA Affective project: Kamê and Kanhru is a collaborative artistic practice that works with indigenous kaingáng communities in RS / Brazil, developed by the xxxxx laboratoy. This practice is linked to not forgetting the language and specific ways of social organization of the Kaingang indigenous culture through inventive and creative actions in art and technology. Based on the discourses launched on art and collaboration, we seek to understand these processes of shared creation in communities, based on concepts that deconstruct the idea of unitary society, discussed by Michael Hardt and Antonio Negri. The article discusses new technologies and culture from the perspective of authors such as Lev Manovich and Gilbert Simondon, discussing how artistic, technological and scientific knowledge may be contributing to the valorization of minority cultures and building a more inclusive future O projeto DNA Afetivo: Kamê e Kanhru é uma prática artística colaborativa que atua com comunidad...
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2021
Este artículo aborda una práctica artística colaborativa con las comunidades indí- genas Kaingáng... more Este artículo aborda una práctica artística colaborativa con las comunidades indí- genas Kaingángs en Rio Grande do Sul, Brasil, denominada “DNA: Afetivo Kamê e Kanhru”, que propone acciones en arte y tecnología que dialogan directamente con la cultura indígena Kaingáng. Dicha práctica dio origen a un juego digital que tiene como objetivo activar los saberes indígenas tradicionales en medio de los procesos contemporáneos globales. De este modo, buscamos reflexionar sobre el papel de las tecnologías emergentes en las culturas minoritarias en la actualidad y la urgencia de un discurso que proponga un avance tecnológico no universal y generalista. En este punto, traemos el concepto de cosmotécnica, del filósofo chino Yuk Hui, que propone reflexionar sobre cómo las tecnologías actuales corren el riesgo de ser opresivas y verticalizadas, replicando los procesos invasivos de colonización y civilización de nuestros pueblos originarios. El presente artículo también se apoya en conceptos de ...
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2019
O projeto artístico DNA afetivo kame e kanhru, prática artística colaborativa em uma comunidade i... more O projeto artístico DNA afetivo kame e kanhru, prática artística colaborativa em uma comunidade indígena kaingang, é a referência para pensarmos em modos de fazer colaborativos em arte. Assim, o objetivo desse artigo é investigar como essas práticas se constituem. Para isso, baseia-se em discursos de artistas e críticos de arte contemporâneos engajados em práticas artísticas de cunho político e social, tais como Helguera (2011) Kester (2011) e Lacy (1995). Desse modo, busca-se responder as questões: qual é o lugar do artista e sua atuação? Como conceber o tempo dessas práticas e quem é o seu público? Como falar de uma autoria colaborativa e de que forma se apreendem essas práticas a partir do sistema de arte? Como resultado de tais indagações, apresentam-se possibilidades metodológicas no campo da arte colaborativa.
O presente trabalho apresenta livros multimídia construídos de modo colaborativo,cooperativo e hi... more O presente trabalho apresenta livros multimídia construídos de modo colaborativo,cooperativo e hipermidiático. O projeto, envolvendo 5ª, 6ª e 7ª séries do EnsinoFundamental, consistiu no desenvolvimento de três livros, cada um elaborado de formacolaborativa por todas as turmas de uma dada série, focando a percepção dos alunos sobretemas como liberdade, drogas, corrupção, relacionamentos, escolhas éticas ou não. Utilizousea abordagem de uma metodologia hipermídia produzida a partir da hibridização daslinguagens verbal, visual e sonora. Cada obra possui vários finais diferentes que revelam apercepção crítica e a postura de cada grupo diante de temas controversos, dos quais elesmesmos podem ser protagonistas.
ContraMonumentos seeks to problematize, in artistic proposals, traditional urban monuments. This ... more ContraMonumentos seeks to problematize, in artistic proposals, traditional urban monuments. This project, in 2019 and 2020, transformed immersive environments, such as planetariums, into shared memories. In 2021, Artificial Intelligence was implemented in the proposal, investigating connected/disconnected emotions from life in a COVID 19 world. Emotions are analyzed and classified by an AI that provides data for the Touch Designer software to change images and audios, related to each emotion. There is a performance of two deep learning architectures in the task of identifying emotions in speech audios for different languages: TCNs and YAMNet. This proposal is made by LabInter/Federal University of Santa Maria / Brazil and itdLab/Durban University of Technology/South Africa, with the collaboration of the laboratories: LAD/UFSM, Projet'ares ÁudioVisuais/UFC, IHAC/UFBA and CSGames/PUC/SP. ContraMonumentos | CounterMonuments busca problematizar, em propostas artísticas, monumentos u...
O presente trabalho aborda o uso da web em uma proposta pedagógica colaborativa a partir de uma p... more O presente trabalho aborda o uso da web em uma proposta pedagógica colaborativa a partir de uma produção multimídia na área de artes visuais. Tal proposta constitui-se da produção de videoclips, realizados por alunos da 6ª série do ensino fundamental de um colégio da rede privada. Buscou-se investigar como produzir construções imagéticas digitais nas interpretações associativas entre as diversas linguagens: visual, verbal e sonora. Nas imagens digitais habitam uma usina de signos que devem ser navegados e (re)significados. Os videoclips se apresentam como produção coletiva que se constitui como um efeito de contingências de um processo criativo e emerge como uma obra original e singular, já que é criada a partir dos jogos pertinentes aos agenciamentos entre os sujeitos/máquina e obra, compostos por elementos singulares em um recorte de espaço/tempo histórico. Afirma-se, aqui, a importância de práticas pedagógicas que se fundamentam sobre metodologias multimídia a partir de processos...
A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte.... more A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte. O ato de experienciar na obra de arte nos mostra que qualquer experiência se constitui por relações intensivas entre corpos e meios em processos de interatividade. Constata-se que há diferentes graus de interatividade na experiência, sendo: misturas, atrações, incorporações e percepções. As misturas são as afecções voluntárias e involuntárias entre corpos em meios associados. A compreensão sobre as misturas dos corpos está relacionada às diferentes concepções filosóficas sobre imanência. As atrações falam de uma arte animal que nos ensina a potência do meio e os afectos dos corpos. O corpo que se menciona, aqui, não se restringe ao humano, mas também ao não humano – animal, tecnológico, imaterial – formado de velocidades e lentidões da matéria-tomando-forma. Tais corpos incorporam a vida via tecnologias dos fazeres e suas tecnicidades que não dissociam natural e artificial, analógico e ...
Este texto busca visualizar configurações espaciais e temporais que subvertam estruturas lineares... more Este texto busca visualizar configurações espaciais e temporais que subvertam estruturas lineares e dicotômicas através de formas de ocupação do espaço construídas na multiplicidade. Tal visualização incidirá a partir das obras do artista plástico Murits Escher (1898-1972) com aproximações de alguns conceitos trabalhados por Gilles Deleuze (1925-1995). Considera-se que o encontro desses referenciais provindos da Arte e da Filosofia contribuem para a tessitura de percursos para a problematização de outros modos de subjetivação. A obra de Escher é um questionar sobre a realidade através dos seus próprios elementos configurados de formas surpreendentes e inconcebíveis, uma vez que desarticulam o estabelecido.
O presente artigo inquire sobre os modos de construção de si e do coletivo nas relações de trabal... more O presente artigo inquire sobre os modos de construção de si e do coletivo nas relações de trabalho. Tais relações encontram-se investidas de posições que oscilam entre uma Ética spinoziana que potencializa os corpos e uma moral que os aprisiona. Entende-se que aumentar a potência dos corpos consiste em ampliar suas possibilidades de agir em relação, ativar potências não utilizadas do ser que ficaram renegadas pelas práticas majoritárias. Tal abordagem sobre corpos em atividades relacionais, trabalho e ética, encontra sustentação em Spinoza, Deleuze, Schwartz entre outros autores. Em suma, esperamos retomar a fabricação de ações singulares e coletivas, para gerar dispositivos analisadores e modificadores dos processos relacionais no campo do trabalho.
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