"Este estudo visa a discutir a concepção de cultura brasileira em que se baseia ... more "Este estudo visa a discutir a concepção de cultura brasileira em que se baseia a criação artística do Movimento Armorial. A partir dela, então, busca compreender a proposta Armorial para a criação de uma “música erudita brasileira baseada nas raízes populares de nossa cultura”. Primeiro, foi investigada a reflexão empreendida por Ariano Suassuna sobre a cultura brasileira, na qual sobressaem a noção de raça castanha, suas idéias a respeito da arte produzida pelos habitantes do sertão nordestino e as características de nossa formação racial e cultural. Assim, em seguida, foram discutidas as propostas e diretrizes para a criação de uma música de concerto que pudesse trazer alguma marca especificamente brasileira. This study aims at discussing the conception of brazilian culture in which the artistic creation of the Movimento Armorial is based. It seeks to understand the Armorial proposal for the creation of a “brazilian art music based on the popular roots of our culture”. First of all, Ariano Suassuna’s reflections on brazilian culture were investigated, especially the notion of raça castanha, his ideas about the art created by the inhabitants of northeastern sertão and the characteristics of our racial and cultural formation. Then, the proposals and directions for the creation of a kind of art music that would carry a specifically brazilian mark were discussed."
<p>O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado ... more <p>O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado lateralmente em outras empreitadas de seu autor, a saber, aquele segundo o qual parcela considerável da arte produzida ao longo do século XX pode ser entendida como um encontro entre tradição e modernidade e que seria importante levar isso em consideração ao estudar a música moderna. No limite, propõe-se enxergar alguns artistas como não sendo nem tradicionalistas opostos à vanguarda, nem vanguardistas opostos à tradição, mas sim criando a partir de uma modernidade que busca lastro em tradições, variando onde esse lastro é encontrado. Com esta finalidade, primeiro é discutida esta postura mais geral, em seguida trabalham-se pontos teóricos e metodológicos propriamente ditos com vistas a amparar algumas perspectivas de pesquisa e, por fim, aborda-se o problema frontalmente.</p>
Esta é uma versão preliminar do artigo publicado na coletânea Música & Ciências Sociais: para alé... more Esta é uma versão preliminar do artigo publicado na coletânea Música & Ciências Sociais: para além do descompasso entre arte e ciência (Editora Prismas, 2016), organizada por Dmitri Cerboncini Fernandes e Carlos Sandroni. Abaixo, um trecho do artigo: "Gostaria de falar aqui do lugar da análise musical no trabalho sociológico sobre música, estabelecendo aquelas duas perspectivas – a da crítica de arte e a do historicismo – como não muito mais do que pontos de referência provisórios para que possamos encontrar um “lugar de entrada” e uma abordagem para a disciplina. É claro que, quando falo em “historicismo” simplesmente, torna-se difícil saber a que me refiro, o mesmo valendo para a noção vaga de “crítica de arte”. No entanto, aqui me interessam muito mais algo como posturas gerais nas respectivas empreitadas do que abordagens específicas, cada uma com suas idiossincrasias teóricas, dentro do que cada um desses “guarda-chuvas” poderia abrigar. A questão é que os dois problemas – o lugar da análise e a dificuldade de unir rigor histórico e interpretação no trabalho com arte dentro das Ciências Sociais – estão intimamente ligados, se é que não são um só. Não sou o primeiro e certamente não serei o último a observar que, por um período considerável de sua história, a sociologia tendeu a fugir dos problemas relacionados à arte, bastando aqui mencionar o famoso comentário de Pierre Bourdieu (1981, p. 207), segundo o qual a sociologia e a arte não davam um bom casamento. Portanto, o problema pode ser colocado esquematicamente da seguinte maneira: diante de um objeto artístico, frequentemente ou se renunciou a falar daquele objeto, ou se assumiu uma posição inteiramente interpretativa, declaradamente subjetiva."
O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros
das canções “Parque indust... more O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros das canções “Parque industrial” e “Cinema Novo” e as posições sociais ocupadas por alguns dos envolvidos na produção dessas obras. Respectivamente gravadas nos discos Tropicália ou panis et circencis (1968) e Tropicalia 2 (1993), essas canções enunciam discursos que abordam a questão da autoridade, objeto de rejeição, no primeiro caso, e de afirmação, no segundo. Essas atitudes divergentes estão relacionadas a posições sociais distintas, ocupadas por dois protagonistas de ambas produções fonográficas: Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essas gravações são produzidas em colaboração com os arranjadores Rogério Duprat (em “Parque industrial”) e César Guerra-Peixe (em “Cinema Novo”). Argumenta-se aqui que as posições sociais de arranjadores e cancionistas produzem esses discursos ao mesmo tempo em que são produzidos por eles. Posições e discursos compõem, nesse sentido, arranjos sociomusicais.
This article is the final stage of seven years of research dedicated to understanding the theoret... more This article is the final stage of seven years of research dedicated to understanding the theoretical backgrounds of Brazilian electroacoustic music in which a significant amount of data was gathered from a series of questionnaires and interviews with Brazilian composers. Our research focuses mainly on the influence of what we have called the historical matrices: musique concrète, elektronische musik and computer music. We were able to determine to some extent how much each of these matrices weigh on the poetic and poiesis of the Brazilian electroacoustic production. We were also able to shed some light on how (and if) Brazilian composers relate to these matrices aesthetically and if their relation to them is merely technical, as well as trying to understand how clear cut the borders are between these two aspects of musical creation. The concepts of oppositional culture (Ogbu 1978) and established and outsiders (Elias and Scotson 2000) also helped us understand the dynamics between academia and a certain anti-academic stance seen in some composers of the genre. Using these same concepts, we elaborate, in a final note, on some brief comments about a newer generation of composers who, due to various aspects, were filtered out during the early methodological stages.
Resumo: O trabalho apresenta alguns procedimentos técnicos desenvolvidos por César Guerra-Peixe a... more Resumo: O trabalho apresenta alguns procedimentos técnicos desenvolvidos por César Guerra-Peixe após abandonar o dodecafonismo pelo nacionalismo, no final dos anos 1940. A partir desta discussão, pretende-se chamar a atenção para o quanto compor era também, no caso daquele compositor, pensar a composição musical, a música brasileira e mesmo a nacionalidade. Por fim, são apresentados alguns desafios a serem vencidos para uma melhor compreensão de sua música em sentido amplo. Palavras-chave: César Guerra-Peixe. Nacionalismo. Modernismo. Música brasileira. Composing with the folklore Abstract: TThis paper presents some technical procedures developed by César Guerra-Peixe after abandoning twelve-tone music in favor of nationalism by the end of the 1940s. This discussion serves as a means to call attention to how the very act of composing was, in his case, a way of reflecting on musical composition, on Brazilian music and even on nationality itself. Lastly, some challenges to a better understanding of his music in a broad sense are presented. Keywords: César Guerra-Peixe. Nationalism. Modernism. Brazilian music.
Dando continuidade aos estudos sobre a influência das matrizes teóricas na produção brasileir... more Dando continuidade aos estudos sobre a influência das matrizes teóricas na produção brasileira de música eletroacústica, apresentamos os critérios utilizados para a tabulação das respostas de um questionário que visa, entre outros aspectos, a mapear a influência das novas contribuições teóricas em compositores que pratiquem ou tenham praticado o gênero eletroacústico em algum momento de suas carreiras. Como critério para a tabulação, buscamos hierarquizar os dados para que possamos identificá-los dentro de uma “árvore de famílias referenciais”, procurando compreender cada referencial como um novo desdobramento dos referenciais históricos. Esse critério nos permitirá uma maior fluidez na investigação e análise, onde considerações serão feitas e questões levantadas a partir dos dados tabulados.
Studying Modern Music
This paper departs from various arguments to stress clearly a point whic... more Studying Modern Music
This paper departs from various arguments to stress clearly a point which has been treated only marginally in other works by its author. To put it shortly, a significant part of the arts produced during the 20th Century can be understood as an encounter between tradition and modernity, and it would be important to take it into consideration when studying modern music. At its limit, the paper proposes seeing some artists as neither traditionalists opposed to avant-garde nor avant-gardists opposed to tradition, but as people who look for traditions to give “weight” to their modern art. What varies most, in this perspective, is where this weight is to be found. Aiming at this, first we discuss this more general perspective on modern art, then some theoretical points are made and discussed in order to sustain some perspectives of research and, finally, the main problem is tackled.
Keywords: Modernity, tradition, modern music, attachments
O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado lateralmente em outras empreitadas de seu autor, a saber, aquele segundo o qual parcela considerável da arte produzida ao longo do século XX pode ser entendida como um encontro entre tradição e modernidade e que seria importante levar isso em consideração ao estudar a música moderna. No limite, propõe-se enxergar alguns artistas como não sendo nem tradicionalistas opostos à vanguarda, nem vanguardistas opostos à tradição, mas sim criando a partir de uma modernidade que busca lastro em tradições, variando onde esse lastro é encontrado. Com esta finalidade, primeiro é discutida esta postura mais geral, em seguida trabalham-se pontos teóricos e metodológicos propriamente ditos com vistas a amparar algumas perspectivas de pesquisa e, por fim, aborda-se o problema frontalmente.
Palavras-chave: modernidade, tradição, música moderna, ligações
Estudiar la música modernista
Este texto parte de ideas dispersas para aclarar un punto que no fue tratado sino lateralmente en otras obras de su autor, es decir, el argumento según el cual una parte considerable del arte producido durante el siglo XX puede ser entendido como un encuentro entre la tradición y la modernidad. Proponemos que sería importante tener esto en cuenta a la hora de estudiar la música moderna. En última instancia, se propone no ver a algunos artistas ni como tradicionalistas opuestos a la vanguardia, ni como vanguardistas opuestos a la tradición, sino como creadores modernos que buscan respaldo en tradiciones que sirvan de peso para su arte. A tal efecto, esta postura más amplia es discutida en primer lugar. A continuación, trabajamos puntos teóricos con el fin de apoyar algunas perspectivas de investigación y, por último, el problema principal es abordado frontalmente.
Palabras clave: modernidad, tradición, música moderna, enlaces
O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida... more O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida entre os anos 40 e 50 do século XX. O ponto focal é a trajetória composicional de César Guerra-Peixe ao longo dessas duas décadas, que serve de guia para que se avance sobre a correspondência, textos, entrevistas e, mais fundamentalmente, a música composta por ele no período. Discutindo a relação de Guerra-Peixe com seus pares, o trabalho busca colocar em relevo como ele respondeu composicionalmente às questões e debates de seu tempo. Como ponto de apoio para a investigação, permanece a relação complexa entre modernidade e tradição em sua obra.
O presente trabalho pretende explorar alguns resultados de um experimento sobre a relação entre c... more O presente trabalho pretende explorar alguns resultados de um experimento sobre a relação entre criação musical e recepção. Para isso, trabalhou-se com textos produzidos por um grupo determinado sobre gravações comerciais e sobre peças criadas especificamente para o experimento por compositores de extração social semelhante. Em seguida foram comparadas as "análises" produzidas pelo próprio grupo, de modo a tentar compreender em que medida os compositores foram capazes de "antecipar" em suas peças a recepção do grupo. Por fim, são tecidos alguns comentários mais gerais a respeito de como um compositor naquele contexto escolhe e manipula os sons com base em critérios "sociais".
O presente trabalho pretende fazer uma comparação entre as concepções nacionalistas de dois compo... more O presente trabalho pretende fazer uma comparação entre as concepções nacionalistas de dois compositores modernistas de gerações diferentes: Heitor Villa-Lobos e César Guerra Peixe. Procura-se mostrar de um ponto de vista sociológico a conexão estreita que existe entre essa diferença geracional e o modo como cada um deles incorporou e trabalhou o elemento nacional.
&amp;amp;quot;Este estudo visa a discutir a concepção de cultura brasileira em que se baseia ... more &amp;amp;quot;Este estudo visa a discutir a concepção de cultura brasileira em que se baseia a criação artística do Movimento Armorial. A partir dela, então, busca compreender a proposta Armorial para a criação de uma “música erudita brasileira baseada nas raízes populares de nossa cultura”. Primeiro, foi investigada a reflexão empreendida por Ariano Suassuna sobre a cultura brasileira, na qual sobressaem a noção de raça castanha, suas idéias a respeito da arte produzida pelos habitantes do sertão nordestino e as características de nossa formação racial e cultural. Assim, em seguida, foram discutidas as propostas e diretrizes para a criação de uma música de concerto que pudesse trazer alguma marca especificamente brasileira. This study aims at discussing the conception of brazilian culture in which the artistic creation of the Movimento Armorial is based. It seeks to understand the Armorial proposal for the creation of a “brazilian art music based on the popular roots of our culture”. First of all, Ariano Suassuna’s reflections on brazilian culture were investigated, especially the notion of raça castanha, his ideas about the art created by the inhabitants of northeastern sertão and the characteristics of our racial and cultural formation. Then, the proposals and directions for the creation of a kind of art music that would carry a specifically brazilian mark were discussed.&amp;amp;quot;
<p>O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado ... more <p>O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado lateralmente em outras empreitadas de seu autor, a saber, aquele segundo o qual parcela considerável da arte produzida ao longo do século XX pode ser entendida como um encontro entre tradição e modernidade e que seria importante levar isso em consideração ao estudar a música moderna. No limite, propõe-se enxergar alguns artistas como não sendo nem tradicionalistas opostos à vanguarda, nem vanguardistas opostos à tradição, mas sim criando a partir de uma modernidade que busca lastro em tradições, variando onde esse lastro é encontrado. Com esta finalidade, primeiro é discutida esta postura mais geral, em seguida trabalham-se pontos teóricos e metodológicos propriamente ditos com vistas a amparar algumas perspectivas de pesquisa e, por fim, aborda-se o problema frontalmente.</p>
Esta é uma versão preliminar do artigo publicado na coletânea Música & Ciências Sociais: para alé... more Esta é uma versão preliminar do artigo publicado na coletânea Música & Ciências Sociais: para além do descompasso entre arte e ciência (Editora Prismas, 2016), organizada por Dmitri Cerboncini Fernandes e Carlos Sandroni. Abaixo, um trecho do artigo: "Gostaria de falar aqui do lugar da análise musical no trabalho sociológico sobre música, estabelecendo aquelas duas perspectivas – a da crítica de arte e a do historicismo – como não muito mais do que pontos de referência provisórios para que possamos encontrar um “lugar de entrada” e uma abordagem para a disciplina. É claro que, quando falo em “historicismo” simplesmente, torna-se difícil saber a que me refiro, o mesmo valendo para a noção vaga de “crítica de arte”. No entanto, aqui me interessam muito mais algo como posturas gerais nas respectivas empreitadas do que abordagens específicas, cada uma com suas idiossincrasias teóricas, dentro do que cada um desses “guarda-chuvas” poderia abrigar. A questão é que os dois problemas – o lugar da análise e a dificuldade de unir rigor histórico e interpretação no trabalho com arte dentro das Ciências Sociais – estão intimamente ligados, se é que não são um só. Não sou o primeiro e certamente não serei o último a observar que, por um período considerável de sua história, a sociologia tendeu a fugir dos problemas relacionados à arte, bastando aqui mencionar o famoso comentário de Pierre Bourdieu (1981, p. 207), segundo o qual a sociologia e a arte não davam um bom casamento. Portanto, o problema pode ser colocado esquematicamente da seguinte maneira: diante de um objeto artístico, frequentemente ou se renunciou a falar daquele objeto, ou se assumiu uma posição inteiramente interpretativa, declaradamente subjetiva."
O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros
das canções “Parque indust... more O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros das canções “Parque industrial” e “Cinema Novo” e as posições sociais ocupadas por alguns dos envolvidos na produção dessas obras. Respectivamente gravadas nos discos Tropicália ou panis et circencis (1968) e Tropicalia 2 (1993), essas canções enunciam discursos que abordam a questão da autoridade, objeto de rejeição, no primeiro caso, e de afirmação, no segundo. Essas atitudes divergentes estão relacionadas a posições sociais distintas, ocupadas por dois protagonistas de ambas produções fonográficas: Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essas gravações são produzidas em colaboração com os arranjadores Rogério Duprat (em “Parque industrial”) e César Guerra-Peixe (em “Cinema Novo”). Argumenta-se aqui que as posições sociais de arranjadores e cancionistas produzem esses discursos ao mesmo tempo em que são produzidos por eles. Posições e discursos compõem, nesse sentido, arranjos sociomusicais.
This article is the final stage of seven years of research dedicated to understanding the theoret... more This article is the final stage of seven years of research dedicated to understanding the theoretical backgrounds of Brazilian electroacoustic music in which a significant amount of data was gathered from a series of questionnaires and interviews with Brazilian composers. Our research focuses mainly on the influence of what we have called the historical matrices: musique concrète, elektronische musik and computer music. We were able to determine to some extent how much each of these matrices weigh on the poetic and poiesis of the Brazilian electroacoustic production. We were also able to shed some light on how (and if) Brazilian composers relate to these matrices aesthetically and if their relation to them is merely technical, as well as trying to understand how clear cut the borders are between these two aspects of musical creation. The concepts of oppositional culture (Ogbu 1978) and established and outsiders (Elias and Scotson 2000) also helped us understand the dynamics between academia and a certain anti-academic stance seen in some composers of the genre. Using these same concepts, we elaborate, in a final note, on some brief comments about a newer generation of composers who, due to various aspects, were filtered out during the early methodological stages.
Resumo: O trabalho apresenta alguns procedimentos técnicos desenvolvidos por César Guerra-Peixe a... more Resumo: O trabalho apresenta alguns procedimentos técnicos desenvolvidos por César Guerra-Peixe após abandonar o dodecafonismo pelo nacionalismo, no final dos anos 1940. A partir desta discussão, pretende-se chamar a atenção para o quanto compor era também, no caso daquele compositor, pensar a composição musical, a música brasileira e mesmo a nacionalidade. Por fim, são apresentados alguns desafios a serem vencidos para uma melhor compreensão de sua música em sentido amplo. Palavras-chave: César Guerra-Peixe. Nacionalismo. Modernismo. Música brasileira. Composing with the folklore Abstract: TThis paper presents some technical procedures developed by César Guerra-Peixe after abandoning twelve-tone music in favor of nationalism by the end of the 1940s. This discussion serves as a means to call attention to how the very act of composing was, in his case, a way of reflecting on musical composition, on Brazilian music and even on nationality itself. Lastly, some challenges to a better understanding of his music in a broad sense are presented. Keywords: César Guerra-Peixe. Nationalism. Modernism. Brazilian music.
Dando continuidade aos estudos sobre a influência das matrizes teóricas na produção brasileir... more Dando continuidade aos estudos sobre a influência das matrizes teóricas na produção brasileira de música eletroacústica, apresentamos os critérios utilizados para a tabulação das respostas de um questionário que visa, entre outros aspectos, a mapear a influência das novas contribuições teóricas em compositores que pratiquem ou tenham praticado o gênero eletroacústico em algum momento de suas carreiras. Como critério para a tabulação, buscamos hierarquizar os dados para que possamos identificá-los dentro de uma “árvore de famílias referenciais”, procurando compreender cada referencial como um novo desdobramento dos referenciais históricos. Esse critério nos permitirá uma maior fluidez na investigação e análise, onde considerações serão feitas e questões levantadas a partir dos dados tabulados.
Studying Modern Music
This paper departs from various arguments to stress clearly a point whic... more Studying Modern Music
This paper departs from various arguments to stress clearly a point which has been treated only marginally in other works by its author. To put it shortly, a significant part of the arts produced during the 20th Century can be understood as an encounter between tradition and modernity, and it would be important to take it into consideration when studying modern music. At its limit, the paper proposes seeing some artists as neither traditionalists opposed to avant-garde nor avant-gardists opposed to tradition, but as people who look for traditions to give “weight” to their modern art. What varies most, in this perspective, is where this weight is to be found. Aiming at this, first we discuss this more general perspective on modern art, then some theoretical points are made and discussed in order to sustain some perspectives of research and, finally, the main problem is tackled.
Keywords: Modernity, tradition, modern music, attachments
O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado lateralmente em outras empreitadas de seu autor, a saber, aquele segundo o qual parcela considerável da arte produzida ao longo do século XX pode ser entendida como um encontro entre tradição e modernidade e que seria importante levar isso em consideração ao estudar a música moderna. No limite, propõe-se enxergar alguns artistas como não sendo nem tradicionalistas opostos à vanguarda, nem vanguardistas opostos à tradição, mas sim criando a partir de uma modernidade que busca lastro em tradições, variando onde esse lastro é encontrado. Com esta finalidade, primeiro é discutida esta postura mais geral, em seguida trabalham-se pontos teóricos e metodológicos propriamente ditos com vistas a amparar algumas perspectivas de pesquisa e, por fim, aborda-se o problema frontalmente.
Palavras-chave: modernidade, tradição, música moderna, ligações
Estudiar la música modernista
Este texto parte de ideas dispersas para aclarar un punto que no fue tratado sino lateralmente en otras obras de su autor, es decir, el argumento según el cual una parte considerable del arte producido durante el siglo XX puede ser entendido como un encuentro entre la tradición y la modernidad. Proponemos que sería importante tener esto en cuenta a la hora de estudiar la música moderna. En última instancia, se propone no ver a algunos artistas ni como tradicionalistas opuestos a la vanguardia, ni como vanguardistas opuestos a la tradición, sino como creadores modernos que buscan respaldo en tradiciones que sirvan de peso para su arte. A tal efecto, esta postura más amplia es discutida en primer lugar. A continuación, trabajamos puntos teóricos con el fin de apoyar algunas perspectivas de investigación y, por último, el problema principal es abordado frontalmente.
Palabras clave: modernidad, tradición, música moderna, enlaces
O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida... more O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida entre os anos 40 e 50 do século XX. O ponto focal é a trajetória composicional de César Guerra-Peixe ao longo dessas duas décadas, que serve de guia para que se avance sobre a correspondência, textos, entrevistas e, mais fundamentalmente, a música composta por ele no período. Discutindo a relação de Guerra-Peixe com seus pares, o trabalho busca colocar em relevo como ele respondeu composicionalmente às questões e debates de seu tempo. Como ponto de apoio para a investigação, permanece a relação complexa entre modernidade e tradição em sua obra.
O presente trabalho pretende explorar alguns resultados de um experimento sobre a relação entre c... more O presente trabalho pretende explorar alguns resultados de um experimento sobre a relação entre criação musical e recepção. Para isso, trabalhou-se com textos produzidos por um grupo determinado sobre gravações comerciais e sobre peças criadas especificamente para o experimento por compositores de extração social semelhante. Em seguida foram comparadas as "análises" produzidas pelo próprio grupo, de modo a tentar compreender em que medida os compositores foram capazes de "antecipar" em suas peças a recepção do grupo. Por fim, são tecidos alguns comentários mais gerais a respeito de como um compositor naquele contexto escolhe e manipula os sons com base em critérios "sociais".
O presente trabalho pretende fazer uma comparação entre as concepções nacionalistas de dois compo... more O presente trabalho pretende fazer uma comparação entre as concepções nacionalistas de dois compositores modernistas de gerações diferentes: Heitor Villa-Lobos e César Guerra Peixe. Procura-se mostrar de um ponto de vista sociológico a conexão estreita que existe entre essa diferença geracional e o modo como cada um deles incorporou e trabalhou o elemento nacional.
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"Gostaria de falar aqui do lugar da análise musical no trabalho
sociológico sobre música, estabelecendo aquelas duas perspectivas – a da crítica de arte e a do historicismo – como não muito mais do que pontos de referência provisórios para que possamos encontrar um “lugar de entrada” e uma abordagem para a disciplina. É claro que, quando falo em “historicismo” simplesmente, torna-se difícil saber a que me refiro, o mesmo valendo para a noção vaga de “crítica de arte”. No entanto, aqui me interessam muito mais algo como posturas gerais nas respectivas empreitadas do que abordagens específicas, cada uma com suas idiossincrasias teóricas, dentro do que cada um desses “guarda-chuvas” poderia abrigar.
A questão é que os dois problemas – o lugar da análise e a dificuldade de unir rigor histórico e interpretação no trabalho com arte dentro das Ciências Sociais – estão intimamente ligados, se é que não são um só. Não sou o primeiro e certamente não serei o último a observar que, por um período considerável de sua história, a sociologia tendeu a fugir dos problemas relacionados à arte, bastando aqui mencionar o famoso comentário de Pierre Bourdieu (1981, p. 207), segundo o qual a sociologia e a arte não davam um bom casamento. Portanto, o problema pode ser colocado esquematicamente da seguinte maneira: diante de um objeto artístico, frequentemente ou se renunciou a falar daquele objeto, ou se assumiu uma posição inteiramente interpretativa, declaradamente subjetiva."
das canções “Parque industrial” e “Cinema Novo” e as posições sociais ocupadas por alguns dos envolvidos na produção dessas obras. Respectivamente gravadas nos discos Tropicália ou panis et circencis (1968) e Tropicalia 2 (1993), essas canções enunciam discursos que abordam a questão da autoridade, objeto de rejeição, no primeiro caso, e de afirmação, no segundo. Essas atitudes divergentes estão relacionadas a posições sociais distintas, ocupadas por dois protagonistas de ambas produções fonográficas: Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essas gravações são produzidas em colaboração com os arranjadores Rogério Duprat (em “Parque industrial”) e César Guerra-Peixe (em “Cinema Novo”). Argumenta-se aqui que as posições sociais de arranjadores e cancionistas produzem esses discursos ao mesmo tempo em que são produzidos por eles. Posições e discursos compõem, nesse sentido, arranjos sociomusicais.
Palavras-chave: César Guerra-Peixe. Nacionalismo. Modernismo. Música brasileira.
Composing with the folklore
Abstract: TThis paper presents some technical procedures developed by César Guerra-Peixe after abandoning twelve-tone music in favor of nationalism by the end of the 1940s. This discussion serves as a means to call attention to how the very act of composing was, in his case, a way of reflecting on musical composition, on Brazilian music and even on nationality itself. Lastly, some challenges to a better understanding of his music in a broad sense are presented.
Keywords: César Guerra-Peixe. Nationalism. Modernism. Brazilian music.
This paper departs from various arguments to stress clearly a point which has been treated only marginally in other works by its author. To put it shortly, a significant part of the arts produced during the 20th Century can be understood as an encounter between tradition and modernity, and it would be important to take it into consideration when studying modern music. At its limit, the paper proposes seeing some artists as neither traditionalists opposed to avant-garde nor avant-gardists opposed to tradition, but as people who look for traditions to give “weight” to their modern art. What varies most, in this perspective, is where this weight is to be found. Aiming at this, first we discuss this more general perspective on modern art, then some theoretical points are made and discussed in order to sustain some perspectives of research and, finally, the main problem is tackled.
Keywords: Modernity, tradition, modern music, attachments
O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado lateralmente em outras empreitadas de seu autor, a saber, aquele segundo o qual parcela considerável da arte produzida ao longo do século XX pode ser entendida como um encontro entre tradição e modernidade e que seria importante levar isso em consideração ao estudar a música moderna. No limite, propõe-se enxergar alguns artistas como não sendo nem tradicionalistas opostos à vanguarda, nem vanguardistas opostos à tradição, mas sim criando a partir de uma modernidade que busca lastro em tradições, variando onde esse lastro é encontrado. Com esta finalidade, primeiro é discutida esta postura mais geral, em seguida trabalham-se pontos teóricos e metodológicos propriamente ditos com vistas a amparar algumas perspectivas de pesquisa e, por fim, aborda-se o problema frontalmente.
Palavras-chave: modernidade, tradição, música moderna, ligações
Estudiar la música modernista
Este texto parte de ideas dispersas para aclarar un punto que no fue tratado sino lateralmente en otras obras de su autor, es decir, el argumento según el cual una parte considerable del arte producido durante el siglo XX puede ser entendido como un encuentro entre la tradición y la modernidad. Proponemos que sería importante tener esto en cuenta a la hora de estudiar la música moderna. En última instancia, se propone no ver a algunos artistas ni como tradicionalistas opuestos a la vanguardia, ni como vanguardistas opuestos a la tradición, sino como creadores modernos que buscan respaldo en tradiciones que sirvan de peso para su arte. A tal efecto, esta postura más amplia es discutida en primer lugar. A continuación, trabajamos puntos teóricos con el fin de apoyar algunas perspectivas de investigación y, por último, el problema principal es abordado frontalmente.
Palabras clave: modernidad, tradición, música moderna, enlaces
"Gostaria de falar aqui do lugar da análise musical no trabalho
sociológico sobre música, estabelecendo aquelas duas perspectivas – a da crítica de arte e a do historicismo – como não muito mais do que pontos de referência provisórios para que possamos encontrar um “lugar de entrada” e uma abordagem para a disciplina. É claro que, quando falo em “historicismo” simplesmente, torna-se difícil saber a que me refiro, o mesmo valendo para a noção vaga de “crítica de arte”. No entanto, aqui me interessam muito mais algo como posturas gerais nas respectivas empreitadas do que abordagens específicas, cada uma com suas idiossincrasias teóricas, dentro do que cada um desses “guarda-chuvas” poderia abrigar.
A questão é que os dois problemas – o lugar da análise e a dificuldade de unir rigor histórico e interpretação no trabalho com arte dentro das Ciências Sociais – estão intimamente ligados, se é que não são um só. Não sou o primeiro e certamente não serei o último a observar que, por um período considerável de sua história, a sociologia tendeu a fugir dos problemas relacionados à arte, bastando aqui mencionar o famoso comentário de Pierre Bourdieu (1981, p. 207), segundo o qual a sociologia e a arte não davam um bom casamento. Portanto, o problema pode ser colocado esquematicamente da seguinte maneira: diante de um objeto artístico, frequentemente ou se renunciou a falar daquele objeto, ou se assumiu uma posição inteiramente interpretativa, declaradamente subjetiva."
das canções “Parque industrial” e “Cinema Novo” e as posições sociais ocupadas por alguns dos envolvidos na produção dessas obras. Respectivamente gravadas nos discos Tropicália ou panis et circencis (1968) e Tropicalia 2 (1993), essas canções enunciam discursos que abordam a questão da autoridade, objeto de rejeição, no primeiro caso, e de afirmação, no segundo. Essas atitudes divergentes estão relacionadas a posições sociais distintas, ocupadas por dois protagonistas de ambas produções fonográficas: Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essas gravações são produzidas em colaboração com os arranjadores Rogério Duprat (em “Parque industrial”) e César Guerra-Peixe (em “Cinema Novo”). Argumenta-se aqui que as posições sociais de arranjadores e cancionistas produzem esses discursos ao mesmo tempo em que são produzidos por eles. Posições e discursos compõem, nesse sentido, arranjos sociomusicais.
Palavras-chave: César Guerra-Peixe. Nacionalismo. Modernismo. Música brasileira.
Composing with the folklore
Abstract: TThis paper presents some technical procedures developed by César Guerra-Peixe after abandoning twelve-tone music in favor of nationalism by the end of the 1940s. This discussion serves as a means to call attention to how the very act of composing was, in his case, a way of reflecting on musical composition, on Brazilian music and even on nationality itself. Lastly, some challenges to a better understanding of his music in a broad sense are presented.
Keywords: César Guerra-Peixe. Nationalism. Modernism. Brazilian music.
This paper departs from various arguments to stress clearly a point which has been treated only marginally in other works by its author. To put it shortly, a significant part of the arts produced during the 20th Century can be understood as an encounter between tradition and modernity, and it would be important to take it into consideration when studying modern music. At its limit, the paper proposes seeing some artists as neither traditionalists opposed to avant-garde nor avant-gardists opposed to tradition, but as people who look for traditions to give “weight” to their modern art. What varies most, in this perspective, is where this weight is to be found. Aiming at this, first we discuss this more general perspective on modern art, then some theoretical points are made and discussed in order to sustain some perspectives of research and, finally, the main problem is tackled.
Keywords: Modernity, tradition, modern music, attachments
O presente texto parte de argumentos dispersos para explicitar um ponto que foi tratado lateralmente em outras empreitadas de seu autor, a saber, aquele segundo o qual parcela considerável da arte produzida ao longo do século XX pode ser entendida como um encontro entre tradição e modernidade e que seria importante levar isso em consideração ao estudar a música moderna. No limite, propõe-se enxergar alguns artistas como não sendo nem tradicionalistas opostos à vanguarda, nem vanguardistas opostos à tradição, mas sim criando a partir de uma modernidade que busca lastro em tradições, variando onde esse lastro é encontrado. Com esta finalidade, primeiro é discutida esta postura mais geral, em seguida trabalham-se pontos teóricos e metodológicos propriamente ditos com vistas a amparar algumas perspectivas de pesquisa e, por fim, aborda-se o problema frontalmente.
Palavras-chave: modernidade, tradição, música moderna, ligações
Estudiar la música modernista
Este texto parte de ideas dispersas para aclarar un punto que no fue tratado sino lateralmente en otras obras de su autor, es decir, el argumento según el cual una parte considerable del arte producido durante el siglo XX puede ser entendido como un encuentro entre la tradición y la modernidad. Proponemos que sería importante tener esto en cuenta a la hora de estudiar la música moderna. En última instancia, se propone no ver a algunos artistas ni como tradicionalistas opuestos a la vanguardia, ni como vanguardistas opuestos a la tradición, sino como creadores modernos que buscan respaldo en tradiciones que sirvan de peso para su arte. A tal efecto, esta postura más amplia es discutida en primer lugar. A continuación, trabajamos puntos teóricos con el fin de apoyar algunas perspectivas de investigación y, por último, el problema principal es abordado frontalmente.
Palabras clave: modernidad, tradición, música moderna, enlaces