Heitor Augusto Colli Trebien

O principal objetivo da pesquisa foi comparar as versões literárias de A
Bela e a Fera de Madame de Villeneuve (1740) e Madame de Beaumont (1756) de modo a analisá-las à luz da animação proposta pela Companhia Disney (1991). Com base nas correlações existentes entre as obras, constatou-se que a versão cinematográfica está inserida em uma tradição (literária, artística, midiática e cultural) semelhante à dos contos de fadas. Com a passagem da tradição oral para a escrita, novos elementos surgiram nas narrativas, e cada autor(a) passou a reinterpretá-los com base em seu contexto cultural. Madame de Villeneuve, por exemplo, direcionou sua escrita para jovens casadouras, assim, durante a narrativa, retomou aspectos relacionados ao matrimônio do século XVIII. Madame de Beaumont, por sua vez, adaptou a obra para o público infantil, reconfigurando sua escrita a fim de torná-la didática ao ensino da língua francesa às crianças inglesas. Com o desenvolvimento tecnológico, novas mídias foram criadas e os modos de contar histórias se ampliaram. O cinema de animação figurou como um meio audiovisual para contar histórias. A análise do processo de adaptação intermidiática esteve pautada nas seguintes abordagens teóricas: Linda Hutcheon, Gérard Genette, Irina Rajewsky, Julia Kristeva, Claus Clüver, dentre outros. Logo, por meio de recursos sonoros e visuais, a animação recria a narrativa, fazendo surgir novas personagens, como Horloge, Lumière, Madame Samovar e Gaston. Desse modo, com base na mídia adotada e no  contexto de produção das obras, analisou-se o processo adaptativo em suas múltiplas capacidades de promoção de interconexões.

Resumo: O presente trabalho buscou estudar a intermidialidade presente na adaptação do conto de fadas A Rainha das Neves de Hans Christian Andersen em cinema de animação musical pela The Walt Disney Company. O filme intitulado Frozen, apresenta correlações com seu texto de partida ou texto base, porém, apresenta características particulares de uma adaptação e de um contexto midiático e artístico específicos, no caso aqui estudado o cinema de desenho animado. Com isso, evidencia-se a ideia de intertextualidade presente entre literatura e cinema. Nas palavras de Genette, pode-se pensar no hipertexto, em que há sempre uma transformação ou imitação da obra anterior, ou seja, um texto sempre é lido por outro texto. Assim, para se analisar o presente trabalho, os principais autores utilizados foram Genette, Stam e Guimarães para teorizar a intertextualidade e o processo de adaptação literária para cinematografia. Com os presentes autores estudados, observou-se que o conceito de fidelidade se flexibiliza, não sendo mais um único critério de qualidade, pois deve-se considerar a adaptação por ela mesma, como arte transformadora e ao mesmo tempo recordativa daquilo que se foi produzido, pois retoma o texto antigo e o transforma, conotando novos sentidos e atualizando a arte em questão. Palavras-chave: Hans Christian Andersen; Literatura comparada; Cinema de animação; The Walt Disney Company. Introdução De acordo com Jurazeky (2014) e Menna (2018), em 1844 Andersen publicou sua segunda coletânea de contos, o Nye Eventyr ou Novos Contos, nome modificado de sua publicação de 1835 o Eventyr, fortalt for Børn, ou Contos contados para crianças, para incluir o público adulto, mostrando que os contos de fadas não são só para crianças, mas para todos que desejam ler. De acordo com as autoras, é entre 1844 e 1845, especificamente em 21 de dezembro de 1844 que A Rainha das Neves é lançado. Essa personagem, assim como o conto, causaram grande impacto no público, e geraram diversas adaptações ao longo dos anos. Dentre essas adaptações, Jurazeky (2014) e Menna (2018) citam a personagem fictícia Feiticeira Branca, de As Crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda-roupa, em que a anti-heroína, branca como a neve, aprisiona Nárnia com um feitiço congelante. Em relação ao cinema, as autoras citam Frozen, lançado em 22 de novembro de 2013 nos Estados Unidos pela The Walt Disney Company. Essa animação, segundo o site Box Office Mojo (2019) alcançou no mundo todo 1,276,480,335 bilhões de dólares, somando US$400,738,009 em casa mais US$ 875,742,326 no estrangeiro. Ganhou dois oscars, um na categoria de melhor filme de animação (animated feature) e outro de canção original (Original Song) para a música Let It Go.

O presente trabalho buscou investigar as relações intertextuais e intermidiáticas entre as diversas mídias e expressões artísticas, co relacionando brevemente aspectos da animação musical A Bela e a Fera produzida pela Walt Disney Company em 1991 com a peça de teatro de mesmo nome realizada no Teatro Abril em São Paulo no ano de 2002. Para investigar a conexão existente entre o teatro e o cinema, buscou-se embasamento teórico conforme estudos de Irina Rajewski, Linda Hutcheon e Klaus Clüver, sendo a metodologia de estudo a literatura comparada. Ao correlacionar o repertório conceitual desses autores, percebeu-se a possibilidade de aprofundar a ideia de adaptação e seu princípio de se vincular a outros meios de comunicação. Observou-se ainda que tanto o teatro quanto o cinema são, por si mesmas, artes intermidiáticas por essência, em que se combina mais de uma expressão comunicativa, como som, imagem e palavra para se construir sentidos. Além disso, pode-se notar referencialidade por parte do teatro, o texto de chegada dessa pesquisa, através de suas manifestações estéticas e de performance, em que características como figurino e a utilização das luzes retomam a mídia inspiradora, relembrando o texto fonte: a animação Disney.

The present work analyzed the process of creation of the tale The litlle match girl by Hans Christian Andersen and related it to the concept of fantasy formulated by Freud in the work Creative Writers and Daydreams in 1908. Lassen, Eggensperger, Todorov, Silva and Vagula and Souza were the theoretical basis of the literature used to understand the structure of the tale and its production process. To make this connection between texts, it was made a review of narrative literature, that allowed to correlate the different types of texts. As result, it was found that Andersen was based on a woodcut to create its protagonist, giving a new sense to what was thought of beggars at the time. In the case of reading Freud, it was observed the importance of fantasy in the process of reworking the brutal reality.

The present article wish, from theoretical framework focused in the concept of imaginary from Jean-Paul Sartre and the conception of cinematic character performed by Paulo Emilio, analyze the construction of character Nise, in the movie Nise - O Coração da Loucura, in contrast with the historical figure, the psychiatrist Nise da Silveira. Based on phenomenological epistemology, the article trace a possibility of interference of choice of the actress Glória Pires in the construction of imaginary of psychiatry in Brazil, on that called by Paulo Emilio of “imensa fantasia da memória do mundo”.

This paper aims to evaluate and discuss how translation is perceived and if it is used as a teaching strategy by foreign language (LE) teachers, with emphasis on the English language. Through Roman Jakobson's (2013) theories on types of translation and Christiane Nord's (2018) functionalist approach and teaching, linguistics and translation theories, an interconnection among different approaches was developed to construct the theoretical background and data analysis. Data collection was achieved through an open and closed question survey which involved respondents' sociodemographic data, their perspectives and views on the use of translation in the language classroom. Generally, it was concluded that the educators use translation frequently when teaching. In approximately 10% of the analyzed cases, it is perceived as a negative strategy that affects the learning process; however, according to 90% of respondents, translation is seen as a positive strategy, especially as a facilitating learning resource for lower levels. To amplify the concepts of translation, Jakobson's three types were highlighted: intralingual translation, interlingual and intersemiotic. These were considered within the teaching context in consonance with Nord's functionalist approach, that considers translation as a natural and intuitive practice

This paper aims to investigate how Brazilian scientific papers describe and question the historical landmarks of public education in Brazil, considering English language teaching. It also aims to infer what perspectives are expressed in the texts, from the beginning of the 21st Century to nowadays. The research is subsided by the findings of Brazilian education being marked by profound social disparities since the Colonial Era. Such characteristics persist to the present historical period, and its consequences result in several structural problems (such as social, educational and workforce exclusion), especially towards marginalized people. Given the scope of the investigation, a systematic review of literature was done, based on the materials extracted from Periódico Capes and Google Scholar. In order to analyze the documents, Corpus Linguistics and Content Analysis were the chosen methodologies. The 81 compiled texts consisted of papers, undergraduate thesis, master's and doctorate's thesis. It was noticeable in the analysis that the selected corpus focused on identifying effective ways to transform public education in Brazil, with proposals to overcome the existing challenges in each context.