Artigos em Revistas
Imagem: Revista de História da Arte, 2024
No acervo do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB), encontramos três obras de Emilio Rouède: duas... more No acervo do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB), encontramos três obras de Emilio Rouède: duas paisagens e uma representação de uma Igreja. Nada parece incomum nas obras, nem pela técnica e muito menos pelas dimensões. A assinatura do artista parece não atrair maiores interesses, razões talvez da ausência de destaque oferecido pelo museu tanto pelas obras como ao artista. Por qual razão essas obras pertencem à coleção do MHAB? Teria sido uma doação de um artista sem maiores significados? As informações sobre Rouède eram incompletas e dispersas, o que nos levou a acompanhar jornais brasileiros que circularam a partir de 1890, data em que o artista se transfere para o Rio de Janeiro, passando a ser reconhecido em diversas atividades. Seus dados biográficos já seriam dignos de interesse, mas surpreende que o artista ainda tenha produzido nas obras consideradas “sem interesse” um dos poucos registros pictóricos que sobreviveram do antigo Curral Del Rey, antes de ser destruído para ocupar a nova capital de Minas Gerais. No presente artigo, resgatamos a trajetória do pintor desde sua chegada ao Brasil, passando pelo Rio de Janeiro, Ouro Preto, até a elaboração de suas obras que se encontram no MHAB. O caminho percorrido visa lançar um olhar sobre essas obras e busca recuperar parte do contexto de sua produção.
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Pós-Revista do Programa de Pós Gradução em Artes. Vol. 12, número 26, 2022
A historiografia da arte brasileira se dedicou a estudar dois momentos que definiram a
história d... more A historiografia da arte brasileira se dedicou a estudar dois momentos que definiram a
história da arte brasileira e tiveram Minas Gerais como palco: a arte colonial mineira e o
movimento modernista na década de 1940, que resultou na construção do Complexo da
Pampulha e na vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma escola de artes.
Apesar de negligenciado pela historiografia, esse período lacunar da transição e
construção da nova capital mineira contou com a produção de inúmeros artistas
relevantes, como o caso exemplar de Honório Esteves. De origem simples, conseguiu ainda
na infância estudar desenho, tendo sido contemplado com uma bolsa do Governo de
Minas para estudar na Academia de Belas Artes. Para além do ofício da pintura, foi inventor,
restaurador, cronista. Preocupado com a preservação dos monumentos históricos,
representou o Curral Del Rey antes de sua destruição para construção da nova capital: Belo
Horizonte. O presente artigo baseia-se na metodologia da história da arte, considerando
seus aspectos formais, semânticos e sociais.
Palavras-chave: Honório Esteves. Academia de Belas Artes. Curral Del Rey.
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PÓS:Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG. v.9, n.18:, 2019
Os Salões Nacionais de Arte, realizados no Museu de Arte da Pampulha,em Belo Horizonte, notabiliz... more Os Salões Nacionais de Arte, realizados no Museu de Arte da Pampulha,em Belo Horizonte, notabilizaram-se por selecionar e premiar um conjuntode obras artísticas, muitas das quais foram incorporadas ao acervo domuseu. Na década de 1970, a discussão da Paisagem torna-se recorrentena apresentação das propostas dos artistas. Para o desenvolvimento dessadiscussão, selecionamos as obras premiadas dos artistas ManfredoSouzanetto e Décio Noviello.
The Salões Nacionais de Arte (National Salons of art), occurred in the Museu deArte da Pampulha in Belo Horizonte, were notable for selecting andrewarding a set of artistic works, many of which were incorporated in the
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19 & 20, 2018
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Palíndromo 9(18):29-43, 2017
A década de 1970 significou um momento de grande complexidade por comportar, de um lado, persegui... more A década de 1970 significou um momento de grande complexidade por comportar, de um lado, perseguições, torturas e cerceamento da liberdade, e de outro, um espaço de contínua efervescência artística. Infelizmente as pesquisas têm concentrado maior interesse em discussões no campo da música e do teatro, conferindo pouca dedicação às artes visuais. No presente artigo serão analisadas algumas questões artísticas desenvolvidas no período, tendo como eixo as premiações, críticas e obras dos Salões de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte. Para tanto, serão contemplados os trabalhos de Miguel Gontijo. Palavras-chave: vanguarda, arte conceitual, arte contemporânea, museu.
Abstract
The Brazilian’s 70’s was a period filled with complexity: in one hand there was the dictatorship, with persecutions, torture and lack of freedom, and on the other hand, there was an increasing in the art movement. Unfortunately, most researches are focused in the discussions of music and theater fields and few studies worked with visual arts. At the present work, artistic features developed in the 70’s will be analysed, taking into account awards, critics and works of the Art Saloons promoted by the city council of Belo Horizonte (Salões de Arte da Prefeitura
de Belo Horizonte, in Portuguese) as a baseline. The art work of Miguel Gontijo will be contemplated.
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Jornal Arte & Crítica, 2017
A pesquisa da História e Crítica de Arte em Belo Horizonte tem mostrado um caminho de inúmeros de... more A pesquisa da História e Crítica de Arte em Belo Horizonte tem mostrado um caminho de inúmeros desafios e possibilidades. São aberturas que se materializam desde o instante inicial de contato com a obra de arte até o momento registrado pela palavra que finaliza a reflexão colocada sobre o papel. Seja – ou não –, dentro do escopo da capital mineira, a História e Crítica de Arte são exercícios que instituem ecos. Algumas das questões formuladas seguem repetidas sem respostas. O presente texto lança questionamentos sobre o cenário artístico de Belo Horizonte, assim como apresenta o resultado de análises já realizadas pelo Grupo de Pesquisa: Memória das Artes Visuais[2].
A cidade conseguiu reunir e preservar dentro da sua curta história de fundação, um conjunto de obras artísticas que fazem referência tanto à história da arte mineira como a brasileira. Distribuídos pelos acervos aqui localizados, estão nomes capazes de comprovar essa argumentação: Portinari, Guignard, Lívio Abramo, Antonio Henrique Amaral, Farnese de Andrade, Rodrigo Andrade, Angelo Aquino, João Batista da Costa, Mabe Bethônico, Maria Bonomi, João Câmara, Amilcar de Castro, Lothar Charoux, Raimundo Colares, Sandra Cinto, Milton Dacosta, Arlindo Daibert, Di Cavalcanti, Antonio Dias, Humberto Espíndola, Bruno Giorgi, Goeldi, Cao Guimarães, Ianelli, José Bento, Renina Katz, Frans Krajcberg, Alfred Kubin, Jac Leiner, Jarbas Lopes, Manabu Mabe, Ana Maria Maiolino, Wilma Martins, Cildo Meirelles, Frederico Morais, Vik Muniz, Paulo Nazareth, Ernesto Neto, Tomie Ohtake, Nuno Ramos, Gilvan Samico, Eder Santos, Regina Silveira, FranciscoStockinger, Rubem Valentim, Eliseu Visconti, Volpi, Franz Weismann, dentre outros.
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PÓS:Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2017
RESUMO Os trabalhos de seção temática Narrativas sobre universalidade na Arte problematizam as re... more RESUMO Os trabalhos de seção temática Narrativas sobre universalidade na Arte problematizam as relações existentes entre o pretenso discurso de uma arte universal, em contraposição às novas vozes que até então não se viam representadas no sistema das artes: produções artísticas não europeias, narrativas não canônicas, assim como a instauração da descolonização da estética. O debate aqui provocado almejou alcançar inúmeras vias de significação seja pela problematização das coleções de arte, por produções artísticas manifestas em outras formas, tempos e lugares distanciados das práticas e saberes convencionados no ateliê, bem como pela importância trazida pelo debate entre o regional e universal que pautam as atuais relações entre o fenômeno urbano e a cultura. ABSTRACT The dossier Narratives on universality in the Art questions the relations between the proposed discourse of a universal art, in opposition to the new voices that until then were not represented by the system of the arts: non-European artistic productions,
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The aim of this text is to understand the responsible factors for the process of constitution, re... more The aim of this text is to understand the responsible factors for the process of constitution, research
and communication of the art collections. After the analysis of some brazilian institutions
– Museu de Arte de São Paulo (MASP) and Inhotim, the study is specifically directed to
the Museu de Arte da Pampulha (MAP), putting in perspective the elements that characterize
the collection, the donations carried out by maecenas Assis Chateaubriand and by the works
incorporated annually through the art Salons performed by the Museum. The first, as initial
factor of formation of the collection, and the second, signed as the main alternative to its expansion.
The article focuses specifically on the relationship between the museal practice, the
construction aspects of art history and the artistic value definition for the objects.
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VIS . Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes da UNB, 2015., 2015
Resumo: O presente trabalho se dedica à investigação das artes visuais em Belo Horizonte na décad... more Resumo: O presente trabalho se dedica à investigação das artes visuais em Belo Horizonte na década de 1960, colocando em perspectiva as relações existentes entre o cenário artístico da cidade e a atuação da vanguarda na mesma época. A análise é feita através das obras artísticas produzidas no período, consideradas primeiramente em sua especificidade e não em sua vinculação a quadros teóricos que tendem a estabelecer como polos de equivalência, regiões como Rio de Janeiro e/ou São Paulo, ou ainda, a reduções históricas fundamentadas pelo contexto militar brasileiro dos anos 60. É também, proposta metodológica deste texto, a instituição de um processo de verificação de fontes calcadas apenas no discurso de personagens da época, e a revisão da aplicação de termos como “centro” e “periferia” no que se refere à análise e compreensão de obras artísticas.
Palavras-chave: Do Corpo à Terra. Objeto e Participação. História da Arte fora do eixo.
Abstract: The present work is dedicated to the research of the visual arts in Belo Horizonte in the decade of 1960, putting into perspective the relationship between the art scene of the city and the performance of the vanguard in the same time. The analysis is made through the artistic works produced during the period, considered first in its specificity and not on your linking to theoretical frameworks that tend to establish as poles of equivalence, regions like Rio de Janeiro and/or São Paulo, or the historic reductions based by Brazilian military context of 60 years. It is also, methodological approach of this text, the institution of a verification process of the sources grounded only in the speech of characters of the time, and the review of the application of terms such as "center" and "periphery" with regard to the analysis and understanding of artistic works.
Keywords: Do Corpo à Terra. Objeto e Participação. Art History Off-axis.
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Esse trabalho fornece uma breve introdução a alguns conceitos da história da arte. O objetivo é d... more Esse trabalho fornece uma breve introdução a alguns conceitos da história da arte. O objetivo é discutir as perspectivas de análise à obra artística em seus possíveis desdobramentos na sociologia, psicologia e história. Em contraponto, são apresentados os aspectos teórico-metodológicos da história da arte como disciplina autônoma. Na segunda parte do texto é oferecida uma proposta metodológica para a produção artística fundamentada em sua materialidade e visualidade.
THE COMMON NARRATIVE TO HISTORY OF ART: A METHODOLOGICAL PROPOSAL Abstract
: This paper provides a brief introduction to some art history concepts. The aim is to discuss the perspectives of analysis to the work of art in its possible developments in sociology, psychology and history. In counterpoint, theoretical and methodological aspects of art history as an autonomous discipline are presented. In the second part of the text, it is offered a methodological proposal to the artistic production based on their materiality and visuality.
Keywords:
History of Art; Art History Methods
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REAPCBH – Revista Eletrônica do Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte, número 1, 2014
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Revista do Arquivo Público Mineiro, Dec 6, 2013
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19 & 20, 2011
O presente artigo analisa cinco pinturas de Aníbal Mattos e a criação das Exposições de Belas Art... more O presente artigo analisa cinco pinturas de Aníbal Mattos e a criação das Exposições de Belas Artes na cidade de Belo Horizonte. O primeiro feito de Mattos foi transferir o modelo das Exposições Gerais de Belas Artes, da Escola Nacional de Belas Artes, para Belo Horizonte tendo organizado mais de 25 mostras. A obra de Aníbal ainda não foi estudada sendo que as referências existentes tendem a relacioná-lo a política conservadora e responsabilizá-lo pelo insucesso da fundação da Escola Guignard. O presente artigo tem o objetivo de apresentar cinco pinturas de Mattos e fornecer um percurso inicial de análise.
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Revista Científica/FAP – Unespar, 2011
The History of Art in Brazil has been treated, in the last decades, as a complementary formation ... more The History of Art in Brazil has been treated, in the last decades, as a complementary formation for the courses of History, Communication, Architecture and Arts. In the last years, with the creation of undergraduate and graduate courses in Art History, it has become urgent to discuss the parameters that govern this area of studies as well as to propose revisions to its theoretical methodological framework. This paper deals with the construction of this field of studies. It will also discuss the proposals by Erwin Panofsky and Didi-Huberman
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O presente artigo coloca em perspectiva, os painéis interno e externo realizados por Cândido Port... more O presente artigo coloca em perspectiva, os painéis interno e externo realizados por Cândido Portinari na Igreja São Francisco de Assis em Belo Horizonte no ano de 1943, a discussão busca o entendimento da associação existente entre as representações feitas por um artista moderno e um tema tradicional da iconografia, caso das histórias de São Francisco de Assis. Como parte do método de análise, além do iconográfico desenvolvido por Erwin Panofsky, está também, o estudo dos esboços executados por Portinari.
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Anais do VIII Seminário do Museu D. João VI, 2017
A partir do questionamento de como as obras eram expostas na década de 1960, pretende-se refletir... more A partir do questionamento de como as obras eram expostas na década de 1960, pretende-se refletir sobre os modos expositivos mais recorrentes nos circuitos de arte no Brasil, principalmente nos salões de arte regionais. Uma das dificuldades para a pesquisa encontra-se na ausência de registros, mas que foi possível, a partir do levantamento das fotografias dos Salões Municipais de Belas Artes de Belo Horizonte, destacar na investigação o diferencial do mobiliário e distribuição espacial de algumas obras da exposição do XXII SMBA-BH. As fontes documentais registram pela primeira vez uma atenção especial da organização do evento ao modo expositivo do Salão. A suspensão e a transparência dos suportes, dando liberdade ao observador para circulação entre as obras esteve presente também na montagem dos “cavaletes de cristal” de Lina Bo Bardi, no Museu de Arte de São Paulo, na abertura do prédio em 1968.
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No presente texto, apresentaremos alguns aspectos da trajetória de Rouède, destacando principalme... more No presente texto, apresentaremos alguns aspectos da trajetória de Rouède, destacando principalmente sua atuação na cidade do Rio de Janeiro e sua passagem e produção na cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais. O interesse desta pesquisa se justifica pela inserção deste artista e de algumas de suas obras nas investigações do Grupo de Pesquisa Memória das Artes Visuais em Belo Horizonte (MAV-BH).
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Museologia & Interdisciplinaridade, 7(14), 218-230., 2018
A organização de fontes documentais relacionadas à arte contribuem nas pesquisas sobre
as obras e... more A organização de fontes documentais relacionadas à arte contribuem nas pesquisas sobre
as obras e na identificação de perfis de acervos e coleções, sendo fundamental na escrita
da história da arte. Assim, o grupo de pesquisa Memória das Artes Visuais desenvolveu
a sistematização de fontes do Inventário do
Museu da Pampulha1 e dos Salões de Arte de
Belo Horizonte
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Artigos em Anais de Congresso
XI SEMINÁRIO DO MUSEU D. JOÃO VI - GRUPO ENTRESSÉCULOS - ANAIS ELETRÔNICOS, 2022
O presente texto contempla a análise da obra Má Notícia, que pertence
ao acervo do Museu Mineiro,... more O presente texto contempla a análise da obra Má Notícia, que pertence
ao acervo do Museu Mineiro, localizado em Belo Horizonte. A obra foi
produzida por Belmiro de Almeida em 1897, ano em que foi apresentada
e adquirida pelo Estado. Além da análise da pintura, dedicamo-nos a recuperar
as discussões e exposições que inseriram o artista no debate da arte
moderna no Brasil, problematizando assim o atual estado de exibição da Má
Notícia na capital mineira, associado ao conceito de arte acadêmica.
PALAVRAS-CHAVE:
História da arte; arte moderna; arte do século XIX.
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Artigos em Revistas
história da arte brasileira e tiveram Minas Gerais como palco: a arte colonial mineira e o
movimento modernista na década de 1940, que resultou na construção do Complexo da
Pampulha e na vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma escola de artes.
Apesar de negligenciado pela historiografia, esse período lacunar da transição e
construção da nova capital mineira contou com a produção de inúmeros artistas
relevantes, como o caso exemplar de Honório Esteves. De origem simples, conseguiu ainda
na infância estudar desenho, tendo sido contemplado com uma bolsa do Governo de
Minas para estudar na Academia de Belas Artes. Para além do ofício da pintura, foi inventor,
restaurador, cronista. Preocupado com a preservação dos monumentos históricos,
representou o Curral Del Rey antes de sua destruição para construção da nova capital: Belo
Horizonte. O presente artigo baseia-se na metodologia da história da arte, considerando
seus aspectos formais, semânticos e sociais.
Palavras-chave: Honório Esteves. Academia de Belas Artes. Curral Del Rey.
The Salões Nacionais de Arte (National Salons of art), occurred in the Museu deArte da Pampulha in Belo Horizonte, were notable for selecting andrewarding a set of artistic works, many of which were incorporated in the
Abstract
The Brazilian’s 70’s was a period filled with complexity: in one hand there was the dictatorship, with persecutions, torture and lack of freedom, and on the other hand, there was an increasing in the art movement. Unfortunately, most researches are focused in the discussions of music and theater fields and few studies worked with visual arts. At the present work, artistic features developed in the 70’s will be analysed, taking into account awards, critics and works of the Art Saloons promoted by the city council of Belo Horizonte (Salões de Arte da Prefeitura
de Belo Horizonte, in Portuguese) as a baseline. The art work of Miguel Gontijo will be contemplated.
A cidade conseguiu reunir e preservar dentro da sua curta história de fundação, um conjunto de obras artísticas que fazem referência tanto à história da arte mineira como a brasileira. Distribuídos pelos acervos aqui localizados, estão nomes capazes de comprovar essa argumentação: Portinari, Guignard, Lívio Abramo, Antonio Henrique Amaral, Farnese de Andrade, Rodrigo Andrade, Angelo Aquino, João Batista da Costa, Mabe Bethônico, Maria Bonomi, João Câmara, Amilcar de Castro, Lothar Charoux, Raimundo Colares, Sandra Cinto, Milton Dacosta, Arlindo Daibert, Di Cavalcanti, Antonio Dias, Humberto Espíndola, Bruno Giorgi, Goeldi, Cao Guimarães, Ianelli, José Bento, Renina Katz, Frans Krajcberg, Alfred Kubin, Jac Leiner, Jarbas Lopes, Manabu Mabe, Ana Maria Maiolino, Wilma Martins, Cildo Meirelles, Frederico Morais, Vik Muniz, Paulo Nazareth, Ernesto Neto, Tomie Ohtake, Nuno Ramos, Gilvan Samico, Eder Santos, Regina Silveira, FranciscoStockinger, Rubem Valentim, Eliseu Visconti, Volpi, Franz Weismann, dentre outros.
and communication of the art collections. After the analysis of some brazilian institutions
– Museu de Arte de São Paulo (MASP) and Inhotim, the study is specifically directed to
the Museu de Arte da Pampulha (MAP), putting in perspective the elements that characterize
the collection, the donations carried out by maecenas Assis Chateaubriand and by the works
incorporated annually through the art Salons performed by the Museum. The first, as initial
factor of formation of the collection, and the second, signed as the main alternative to its expansion.
The article focuses specifically on the relationship between the museal practice, the
construction aspects of art history and the artistic value definition for the objects.
Palavras-chave: Do Corpo à Terra. Objeto e Participação. História da Arte fora do eixo.
Abstract: The present work is dedicated to the research of the visual arts in Belo Horizonte in the decade of 1960, putting into perspective the relationship between the art scene of the city and the performance of the vanguard in the same time. The analysis is made through the artistic works produced during the period, considered first in its specificity and not on your linking to theoretical frameworks that tend to establish as poles of equivalence, regions like Rio de Janeiro and/or São Paulo, or the historic reductions based by Brazilian military context of 60 years. It is also, methodological approach of this text, the institution of a verification process of the sources grounded only in the speech of characters of the time, and the review of the application of terms such as "center" and "periphery" with regard to the analysis and understanding of artistic works.
Keywords: Do Corpo à Terra. Objeto e Participação. Art History Off-axis.
THE COMMON NARRATIVE TO HISTORY OF ART: A METHODOLOGICAL PROPOSAL Abstract
: This paper provides a brief introduction to some art history concepts. The aim is to discuss the perspectives of analysis to the work of art in its possible developments in sociology, psychology and history. In counterpoint, theoretical and methodological aspects of art history as an autonomous discipline are presented. In the second part of the text, it is offered a methodological proposal to the artistic production based on their materiality and visuality.
Keywords:
History of Art; Art History Methods
as obras e na identificação de perfis de acervos e coleções, sendo fundamental na escrita
da história da arte. Assim, o grupo de pesquisa Memória das Artes Visuais desenvolveu
a sistematização de fontes do Inventário do
Museu da Pampulha1 e dos Salões de Arte de
Belo Horizonte
Artigos em Anais de Congresso
ao acervo do Museu Mineiro, localizado em Belo Horizonte. A obra foi
produzida por Belmiro de Almeida em 1897, ano em que foi apresentada
e adquirida pelo Estado. Além da análise da pintura, dedicamo-nos a recuperar
as discussões e exposições que inseriram o artista no debate da arte
moderna no Brasil, problematizando assim o atual estado de exibição da Má
Notícia na capital mineira, associado ao conceito de arte acadêmica.
PALAVRAS-CHAVE:
História da arte; arte moderna; arte do século XIX.
história da arte brasileira e tiveram Minas Gerais como palco: a arte colonial mineira e o
movimento modernista na década de 1940, que resultou na construção do Complexo da
Pampulha e na vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma escola de artes.
Apesar de negligenciado pela historiografia, esse período lacunar da transição e
construção da nova capital mineira contou com a produção de inúmeros artistas
relevantes, como o caso exemplar de Honório Esteves. De origem simples, conseguiu ainda
na infância estudar desenho, tendo sido contemplado com uma bolsa do Governo de
Minas para estudar na Academia de Belas Artes. Para além do ofício da pintura, foi inventor,
restaurador, cronista. Preocupado com a preservação dos monumentos históricos,
representou o Curral Del Rey antes de sua destruição para construção da nova capital: Belo
Horizonte. O presente artigo baseia-se na metodologia da história da arte, considerando
seus aspectos formais, semânticos e sociais.
Palavras-chave: Honório Esteves. Academia de Belas Artes. Curral Del Rey.
The Salões Nacionais de Arte (National Salons of art), occurred in the Museu deArte da Pampulha in Belo Horizonte, were notable for selecting andrewarding a set of artistic works, many of which were incorporated in the
Abstract
The Brazilian’s 70’s was a period filled with complexity: in one hand there was the dictatorship, with persecutions, torture and lack of freedom, and on the other hand, there was an increasing in the art movement. Unfortunately, most researches are focused in the discussions of music and theater fields and few studies worked with visual arts. At the present work, artistic features developed in the 70’s will be analysed, taking into account awards, critics and works of the Art Saloons promoted by the city council of Belo Horizonte (Salões de Arte da Prefeitura
de Belo Horizonte, in Portuguese) as a baseline. The art work of Miguel Gontijo will be contemplated.
A cidade conseguiu reunir e preservar dentro da sua curta história de fundação, um conjunto de obras artísticas que fazem referência tanto à história da arte mineira como a brasileira. Distribuídos pelos acervos aqui localizados, estão nomes capazes de comprovar essa argumentação: Portinari, Guignard, Lívio Abramo, Antonio Henrique Amaral, Farnese de Andrade, Rodrigo Andrade, Angelo Aquino, João Batista da Costa, Mabe Bethônico, Maria Bonomi, João Câmara, Amilcar de Castro, Lothar Charoux, Raimundo Colares, Sandra Cinto, Milton Dacosta, Arlindo Daibert, Di Cavalcanti, Antonio Dias, Humberto Espíndola, Bruno Giorgi, Goeldi, Cao Guimarães, Ianelli, José Bento, Renina Katz, Frans Krajcberg, Alfred Kubin, Jac Leiner, Jarbas Lopes, Manabu Mabe, Ana Maria Maiolino, Wilma Martins, Cildo Meirelles, Frederico Morais, Vik Muniz, Paulo Nazareth, Ernesto Neto, Tomie Ohtake, Nuno Ramos, Gilvan Samico, Eder Santos, Regina Silveira, FranciscoStockinger, Rubem Valentim, Eliseu Visconti, Volpi, Franz Weismann, dentre outros.
and communication of the art collections. After the analysis of some brazilian institutions
– Museu de Arte de São Paulo (MASP) and Inhotim, the study is specifically directed to
the Museu de Arte da Pampulha (MAP), putting in perspective the elements that characterize
the collection, the donations carried out by maecenas Assis Chateaubriand and by the works
incorporated annually through the art Salons performed by the Museum. The first, as initial
factor of formation of the collection, and the second, signed as the main alternative to its expansion.
The article focuses specifically on the relationship between the museal practice, the
construction aspects of art history and the artistic value definition for the objects.
Palavras-chave: Do Corpo à Terra. Objeto e Participação. História da Arte fora do eixo.
Abstract: The present work is dedicated to the research of the visual arts in Belo Horizonte in the decade of 1960, putting into perspective the relationship between the art scene of the city and the performance of the vanguard in the same time. The analysis is made through the artistic works produced during the period, considered first in its specificity and not on your linking to theoretical frameworks that tend to establish as poles of equivalence, regions like Rio de Janeiro and/or São Paulo, or the historic reductions based by Brazilian military context of 60 years. It is also, methodological approach of this text, the institution of a verification process of the sources grounded only in the speech of characters of the time, and the review of the application of terms such as "center" and "periphery" with regard to the analysis and understanding of artistic works.
Keywords: Do Corpo à Terra. Objeto e Participação. Art History Off-axis.
THE COMMON NARRATIVE TO HISTORY OF ART: A METHODOLOGICAL PROPOSAL Abstract
: This paper provides a brief introduction to some art history concepts. The aim is to discuss the perspectives of analysis to the work of art in its possible developments in sociology, psychology and history. In counterpoint, theoretical and methodological aspects of art history as an autonomous discipline are presented. In the second part of the text, it is offered a methodological proposal to the artistic production based on their materiality and visuality.
Keywords:
History of Art; Art History Methods
as obras e na identificação de perfis de acervos e coleções, sendo fundamental na escrita
da história da arte. Assim, o grupo de pesquisa Memória das Artes Visuais desenvolveu
a sistematização de fontes do Inventário do
Museu da Pampulha1 e dos Salões de Arte de
Belo Horizonte
ao acervo do Museu Mineiro, localizado em Belo Horizonte. A obra foi
produzida por Belmiro de Almeida em 1897, ano em que foi apresentada
e adquirida pelo Estado. Além da análise da pintura, dedicamo-nos a recuperar
as discussões e exposições que inseriram o artista no debate da arte
moderna no Brasil, problematizando assim o atual estado de exibição da Má
Notícia na capital mineira, associado ao conceito de arte acadêmica.
PALAVRAS-CHAVE:
História da arte; arte moderna; arte do século XIX.
The present work addresses issues relating to courses of “participatory art” in late 1970 and its insertion in National Salon of Contemporary art in Belo Horizonte. In the same way are registered the changes promoted in the art scene associated with attempts to dissolve the limits of the work of art in the years 1960 and disruption of the existing barrier between work and viewer. The I National Salon of Contemporary art has been mapped through the award-winning works, newspaper articles and catalogs. The research sought to (re)assembling the art salon from the possibilities offered by the collection of the Museu de Arte da Pampulha.
This article aims to present the exhibition held in the Pampulha Art Museum entitled "The look: from intimate to relational". The curatorial proposal aimed at the establishment of dialogue between three collections of of the city of Belo Horizonte: Abílio Barreto Historic Museum, Museu Mineiro and the Pampulha Art Museum. Each of the works selected for the exhibition was directed in rooms that denote four offshoots of the look: desire, melancholy, contamination and Vertigo. Coupled with the purpose of communicability of the collections is the valuation of works through its visuality and materiality.
Keywords:
Pampulha Art Museum, visibility of the collections of modern and contemporary art, history of art in Belo Horizonte.
artísticos nos Salões de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte focando no debate ocorrido na
década de 1950 sobre as duas categorias de premiação: Arte Neoclássica e Moderna. A proposta é
a (re)condução destas obras ao primeiro plano de análise, contrariando a tendência comum da
atual historiografia de arte mineira em valorizar explicações de determinação “política” ou
“social” em detrimento a análise de obras específicas. A revisão deste quadro visa apreender a
imagem visual em sua totalidade, em sua capacidade de desdobramento em vários níveis de
percepção por meio da inclusão dos conceitos relativos à “função”, “destinação” e “problema
artístico” no termo inicial de “autenticidade”
os Salões de Arte2 de Belo Horizonte na década de 1970. A partir de alguns questionamentos sobre
os desdobramentos dos eventos artísticos ocorridos na cidade e sua relação com a narrativa da
história da arte brasileira. Para tanto, é necessário revisar algumas questões que caracterizaram a
produção da década de 1960 e, principalmente, abordar alguns estudos relevantes sobre o período.
figura entre os eventos definidores da arte modema no Brasil. De acordo
com a historiografia da arte, a Semana de Arte Moderna em 1922 e
o Salão Revolucionário de 1931 seriam suas primeiras manifestações,
culminando na Exposição Moderna, em 1944. Além da visibilidade
por ter reunido importantes intelectuais, artistas e políticos, o evento
da Exposição é lembrado pela ações violentas que ocorreram contra as
obras expostas na ocasião. O objetivo deste texto é analisar a obras que
compuseram a mostra, em consonância com os debates suscitados pela Exposição Moderna de 1944. Após 22 da realização da Semana de Arte Modema de 1922, por qual razão a Exposição de Belo Horizonte ainda despertou interesses de maneira tão intensa?
Autor destaca a produção abstrata e a polêmica que opôs geométricos a informais
por Walter Sebastião
01/10/2016 10:00
Segundo o diretor da instituição, Rodrigo Vivas, a madeira usada na estrutura era trazida nos navios como contra peso e não tinha valor econômico nenhum. O piso também é original.
Há uma experiência artística diferente em cada sala do Centro Cultural. Há desde ensaios da velha guarda do samba a apresentações de grupos de teatro.
O espaço mostra a fusão de duas temporalidades que a própria história de Belo Horizonte permeia: o moderno e o antigo, ambos existindo em harmonia. A porta, as colunas e os azulejos, são exemplos da história e da cultura de Minas Gerais.
O prédio foi projetado para ser um hotel com o objetivo de receber turistas, mas ele nunca chegou a ser usado para esse fim por razões econômicas. A segunda destinação foi o batalhão. Depois veio a escola de engenharia, o museu da engenharia e, agora, o Centro Cultural da UFMG.
No local também funciona uma gráfica com equipamentos dos séculos XVIII e XIX, usados para preservar o ofício.
Rodrigo Vivas
A exposição “O Olhar: do íntimo ao relacional” deve ser compreendida sob o âmbito de grande esforço iniciado em 2002 e tem como objetivo o estudo das artes visuais na cidade de Belo Horizonte a partir do levantamento das obras artísticas pertencentes aos acervos do Museu de Arte da Pampulha, Museu Histórico Abílio Barreto e Museu Mineiro. É possível destacar um conjunto de resultados, observáveis na publicação de alguns artigos, de um livro e a Curadoria Museu Revelado. O difícil trabalho propiciou a materialização das pesquisas que são apresentadas na presente exposição. O primeiro esforço foi a colocação dos três importantes acervos já mencionados em diálogo, possibilitando a interface entre obras separadas pela história individual de cada instituição. Aliada ao aspecto de diálogo entre as coleções está a tentativa de valorizar as obras em seu caráter particular através de aspectos materiais e visuais.
A proposta curatorial visou garantir a visualidade das obras, colocando-as sempre como ponto de partida do trabalho, o que se configurou como um grande desafio, considerando uma exposição a ser realizada em um antigo cassino, que possui as limitações específicas de um prédio tombado e carregado por responsabilidades impostas à memória. A seleção das obras foi um processo moroso e delicado, tendo em vista a existência de poucos estudos sobre as mesmas e a necessidade simultânea de pesquisá-las individualmente. Como se sabe, parte significativa do acervo do MAP foi constituída pelos prêmios de aquisição concedidos aos artistas. Apesar disto, muitos desses artistas não se recordavam das obras que foram incorporadas ao acervo. Verifica-se, ainda, o problema do conceito de “obra” que não é facilmente reconhecido. Estão no Inventário do MAP várias obras realizadas pelo mesmo artista, premiadas no mesmo Salão e que ora são apresentadas como parte de uma série, ora como partes únicas. Em conversa com diversos dos artistas foi possível entender que a discussão é complexa e que o MAP, por razões históricas diversas, não ficou com todas as partes constitutivas da obra. Como proceder a partir desse aspecto? Mostrar as obras como o MAP as cadastrou ou tentar reinseri-las na discussão própria do artista? As obras contemporâneas também não estão livres de dificuldades. Várias foram realizadas para o espaço do Museu, mas ao término da exposição, foi doada parte não correspondente à ideia original, fazendo com que o artista não mais reconhecesse o vestígio pertencente ao MAP como componente de sua obra. Apesar de todos os eventos acima mencionados, apresentar-se-á o percurso possível para a exposição, que está dividida em quatro grandes núcleos: 1) Desejo; 2) Melancolia; 3) Contaminação; 4) Vertigem.
Narratives on universality in the Art questions the relations between the proposed discourse of a universal art, in opposition to the new voices that until then were not represented by the system of the arts: non-European artistic productions,
A função dos epílogos é estratégica: decreta-se a morte de algo para reivindicar a emergência do “novo”. Assim ocorreu na década de 1970, principalmente com os artistas que, incorporados à lógica universitária, passaram a produzir mais reflexões sobre arte do que arte em si. Para muitos, essa diferença não existe. A provocação discursiva ante a exposição de um mictório teria o mesmo valor que uma obra de Monet. O problema dessa perspectiva se revela quando o número de provocações e citações superam a quantidade de obras “originais” produzidas. A desconstrução, a citação, a provocação só são possíveis se tivermos uma matriz a ser desconstruída. Para não sermos apenas porta-vozes de mais um epílogo, devemos nos aproximar daquilo que identifica a singularidade da arte: a obra de arte como uma realidade concreta – a materialidade e visualidade.
Paulo Miranda nos convida a um caminho sem volta: somos seduzidos pela beleza aparente das suas paisagens sublimes. Somos envolvidos em uma trama tão densa como uma tempestade de Turner ou a solidão de Caspar David Friedrich. Mas existe uma relação que nos transforma em cúmplices, como em obras semelhantes à “Má Notícia” de Belmiro de Almeida, que ao nos imergir no espaço da jovem que sofre, toma-nos como personagens do seu drama e sofrimento. Depois desse contato, passamos a ser corresponsáveis pelo desenvolvimento da narrativa.
Nessa exposição no Centro Cultural UFMG, selecionamos 27 obras capazes de produzir o seguinte percurso: no início nos deparamos com obras que não abandonaram completamente a representação, isto é, podemos ainda estabelecer associações a um conjunto de imagens do mundo, seja pela capacidade representacional dos objetos ou pelas variações cromáticas provocativas. Esse convite inicial sofre uma transmutação inesperada, somos gradativamente arrastados ao abismo, à vertigem e à fúria.
Para adentrarmos nesse universo é necessário paciência, para que a experiência do olhar se sedimente, contaminando-nos pelo ritmo adotado por Paulo ao sobrepor camadas e camadas em suas lonas. Simbolicamente convivemos com o palimpsesto, com a sedimentação que caracteriza a visão de uma passagem dúbia entre imersão e fúria.
Rodrigo Vivas
Paulo Miranda
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Uberaba, pós-graduado em Desenho e Criatividade pela UNIFRAN e com viagens e estudos a Paris nos anos de 2004 e 2008, Paulo Miranda tem no desenho e na pintura sua principal linguagem. Fruto da “Geração 80”, Miranda construiu sua própria trajetória utilizando o papel, a lona e o pigmento natural como base para o desenvolvimento de sua obra, sempre fiel ao material escolhido. Sua preferência pelos tons mais frios nos remete a uma aridez impressa nas superfícies desgastadas de suas obras, são pinturas e desenhos que lidam mais como tragédia, como soturno e com a melancolia das coisas para falar da diversidade do mundo. Foi aluno de desenho e pintura dos artistas Hélio Siqueira, Frans Krajecberg, Karin Lambrecht, Shirley Paes Leme, Alex Cerveny, entre outros e já realizou mais de 70 exposições no Brasil e no exterior. Nasceu na Adamantina SP e atualmente reside e tem seu atelier em Uberaba MG.