Michel Brasil

O presente projeto se refere à pesquisa homônima realizada no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado de Minas Gerais, entre 2016 e 2018. O objetivo desta pesquisa foi avaliar a recorrência do uso de samples enquanto recurso criativo em produções musicais do gênero rap em Belo Horizonte. A partir de entrevistas semiestruturadas e de análise dos instrumentais feitos por produtores musicais da cidade, pretende-se discutir como esta referência técnico-criativa opera nos processos de composição do gênero mencionado, no contexto belo-horizontino.

O rap é um gênero musical que surgiu em Nova Iorque na década de 1970 como um elemento fundamental da cultura Hip Hop. A partir dos anos 1980, Belo Horizonte assimilou e produziu sua própria cultura de rap e Hip Hop. O uso de samples ou sampling - uma apropriação de excertos de obras musicais para criar novas obras - se estabeleceu na produção de rap desde os primórdios do Hip Hop. Esta técnica ajudou a configurar a sonoridade tradicional do gênero através dos beatmakers, que são os responsáveis por criar bases instrumentais para os rappers cantarem. Este estudo procura investigar como o sampling estabelece uma referência estética e procedimental para os beatmakers locais. Através de abordagens etnográficas e pela busca em uma diversidade de fontes de informação procurou-se (1) mapear as referências de produção e atuação de beatmakers de Belo Horizonte e região, (2) traçar um histórico crítico sobre digital sampling, (3) descrever como os produtores de Belo Horizonte usam o sampling, e (4) analisar sua utilização enquanto procedimento criativo local. Foram realizadas nove entrevistas com beatmakers entre outros agentes ligados ao rap, além de observação processos de gravação e produção musical. O estudo produziu uma série de representações dos panoramas culturais locais que sugerem que artistas locais possuem um comportamento híbrido em relação ao sampling e que, embora reconheçam a importância da técnica para a sonoridade do rap, sua relevância não se reflete na utilização constante da técnica nas produções locais.

Rap is a musical genre that emerged in New York in the 1970s as a fundamental element of Hip Hop culture. From the 1980s, Belo Horizonte assimilated and produced its own rap and hip hop culture. The use of samples or sampling - an appropriation of excerpts from musical works to create other works - has been established in rap production since the earliest days of Hip Hop. This technique helped to shape the traditional sonority of the genre through the work of the beatmakers, who are responsible for creating instrumental bases for rappers to sing. This study aims to investigate how sampling establishes an aesthetic and procedural reference for local beatmakers. Through ethnographic approaches and the search of a diversity of sources of information, we sought to (1) map the production references and performance of beatmakers from Belo Horizonte and region, (2) trace a critical history about digital sampling, (3) describe how the producers of Belo Horizonte use sampling, and (4) to analyze their use as a local creative procedure. Nine interviews were conducted with beatmakers, among other agents linked to rap, as well as observation of recording and musical production processes. The study produced a number of representations of local cultural panoramas that suggest that local artists have a hybrid behavior in relation to sampling and that, while recognizing the importance of the technique for rap sound, its relevance is not reflected in the constant use of the technique in the local productions.

Sampling is one of the most important techniques used in rap’s musical production. However, its use declined throughout the 1990s due to, among other reasons, legal suits by record labels and publishers (Alaigh 2018; Marshall 2006). Such restriction on the use of samples resulted in creative adaptations by the artists (Sewell 2014). One of these shifts is the «chopping» technique. With regard to the local case study of Belo Horizonte, Brazil, our author argues that the option for using this technique is both economic and political, since producers are forced to chop samples due to copyright issues.

There is an evident process of aging underway in Belo Horizonte's Hip Hop. For the first time, there is a generation of hip-hoppers over the age of 40. This article discuss, based on an ethnography among rappers, DJs, and beatmakers, what it is like to be part of the Hip Hop in an adult age since it has always been noted among young practicers. This debate is approached within the discussion of "boom bap" and "trap", two categories used by local artists, which refer to sonorities and modes of production of rap beats. The term "boom bap" is used to refer to beats with the classic rap sound of the 1990’s, with organic drum tones (especially from the 1970’s), and extensive use of digital sampling. The term "trap" is used to refer to beats with more contemporary characteristics, with a frequent use of synthesizers, 808 drum tones, and its rattling hi-hat line. How do these sonorities make generational distinctions explicit? How do artists of different ages move between these influences? These are some of the questions this essay intends to answer.

O rap é um gênero musical que surgiu em Nova Iorque na década de 1970 como um<br> elemento fundamental da cultura Hip Hop. A partir dos anos 1980, Belo Horizonte assimilou e<br> produziu sua própria cultura de rap e Hip Hop. O uso de samples ou sampling - uma<br> apropriação de excertos de obras musicais para criar novas obras - se estabeleceu na produção<br> de rap desde os primórdios do Hip Hop. Esta técnica ajudou a configurar a sonoridade<br> tradicional do gênero através dos beatmakers, que são os responsáveis por criar bases<br> instrumentais para os rappers cantarem. Este estudo procura investigar como o sampling<br> estabelece uma referência estética e procedimental para os beatmakers locais. Através de<br> abordagens etnográficas e pela busca em uma diversidade de fontes de informação procurouse<br> (1) mapear as referências de produção e atuação de beatmakers de Belo Horizonte e região,<br> (2) traçar um histórico...

There is an evident process of aging underway in Belo Horizonte's Hip Hop. For the first time, there is a generation of hip-hoppers over the age of 40. This article discuss, based on an ethnography among rappers, DJs, and beatmakers, what it is like to be part of the Hip Hop in an adult age since it has always been noted among young practicers.
This debate is approached within the discussion of "boom bap" and "trap", two categories used by local artists, which refer to sonorities and modes of production of rap beats. The term "boom bap" is used to refer to beats with the classic rap sound of the 1990’s, with organic drum tones (especially from the 1970’s), and extensive use of digital sampling.
The term "trap" is used to refer to beats with more contemporary characteristics, with a frequent use of synthesizers, 808 drum tones, and its rattling hi-hat line. How do these sonorities make generational distinctions explicit? How do artists of different ages move between these influences? These are some of the questions this essay intends to answer.