Mariana L Muniz

Esse artigo pretende discutir as relacoes entre teatro e internet. Apresentaremos alguns exemplos desta relacao como espaco de pesquisa, divulgacao e criacao discutindo o tensionamento ontologico que a introducao da presenca virtual do espectador exerce sobre a arte teatral, alterando sua forma de existir no tempo e no espaco. Nos interessa contribuir para o entendimento do teatro contemporâneo - produzido em nossa sociedade atual marcada pela imersao no universo digital – que busca dialogar com a internet, suas possibilidades, estruturas e conexoes.  Para isso analisamos criticamente quatro experiencias teatrais neste campo oriundas da Espanha, Argentina e Brasil. A partir dessa analise discutimos a questao da reprodutibilidade do teatro via internet atraves das propostas de Walter Benjamim.

Este texto relata a experiencia desenvolvida desde setembro de 2009 nas comunidades Santa Rosa e Confisco em Belo Horizonte com publico da terceira idade. O Projeto Biografias Cenicas, sob a coordenacao dos professores Mariana Muniz e Ricardo Carvalho, esta vinculado ao Nucleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes Cenicas, NACEUFMG, e tem como objetivo o trabalho com o teatro e a improvisacao a partir da memoria dos participantes. Como metodologia, trabalha-se a ativacao do relato memorial por meio de elementos concretos trazidos pelos alunos (fotografias, objetos, cartas, etc.). Tambem sao introduzidas tecnicas proprias da improvisacao (trabalho em grupo, escuta, aceitacao da proposta do outro, etc.) e trabalhadas as nocoes de acao e personagem presentes na narrativa dos mesmos.

O conhecimento em dança é o tema deste artigo que aborda o sistema artístico-pedagógico criado por Marilene Martins, uma pioneira na dança de Belo Horizonte. O objetivo foi compreender a estrutura e a organização da proposta da artista-professora. Por meio de uma abordagem genética, conforme Salles (2008, 2009, 2014), fez-se um acompanhamento interpretativo de cadernos de artistas-professores. Foi possível perceber uma estrutura em rede caracterizada por mobilidade e inacabamento.

Este texto reflete sobre o sistema Impro, criado pelo professor inglês Keith Johnstone, que tem como foco a formação do ator por meio da prática de improvisação teatral. O sistema é composto por jogos e exercícios fundamentados na cooperação e na benevolência como base para a criação e para a formação teatral. A partir de uma pesquisa comparativa realizada na EBA/UFMG e na UFSJ, entre 2012 e 2014, buscou-se apresentar o sistema.

... p. 23). Em 1998, foi designada pela Reitoria a comissão para concluir o processo de criação da Graduação em Artes Cênicas, composta pelas professoras Lêda Martins e Sara Rojo, da Faculdade de Letras e pelo professor Fernando Mencarelli, do TU e com a assessoria da ...

Matías Umpierrez es un artista multidisciplinario nascido em Argentina, en el inicio de los anos 1980, de padres uruguayos, que produce obras que dialogan con el teatro, el cine y las artes visuales. En esta entrevista, discute su trabajo en diversos países en proyectos que integran tecnologías de la información con el cotidiano de las personas de las grandes ciudades.

Estudo destinado a percepcao da alocacao e da insercao profissional dos egressos do Curso de Graduacao em Teatro, a partir das turmas formadas na EBA/UFMG, nas modalidades Bacharelado e Licenciatura. Pretende-se conhecer as possibilidades de acao, partindo-se de constatacao historica de que o mercado, tanto para o bacharel quanto para o licenciado em Teatro, encontra-se em desenvolvimento no pais. Interessa-nos reconhecer a influencia da titulacao universitaria na formacao de um mercado profissional escolarizado na area. Serao apresentados aqui os pressupostos teoricos da metodologia de formulacao de questoes para o instrumento de coleta de dados.

Este texto reflete sobre a percepcao da criatividade, da espontaneidade e da tecnica no ensino da improvisacao teatral, tendo como referencia o Sistema Impro de Keith Johnstone. A partir de uma pesquisa comparativa realizada na EBA/UFMG e na UFSJ de 2012 a 2014, buscamos identificar como se desenvolveu o ensino da improvisacao nestes contextos e os problemas enfrentados com relacao a uma percepcao limitada da pratica da improvisacao como espetaculo no Brasil. Palavras-chave: Tecnica; espontaneidade; improvisacao.

La improvisación como espectáculo en Brasil tiene reciente trayectoria, empezando a afirmarse en el escenario teatral nacional a partir de 2001 con el estreno del espectáculo de improvisación de payasos, Jogando no Quintal en São Paulo. Desde entonces, influenciados o no por esta primera experiencia, podemos encontrar en la cartelera de las principales capitales brasileñas espectáculos de improvisación con fuerte tendencia a la comedia y al humor, como suele suceder también en otros países. Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, se ha convertido en otro referencial de la práctica de la improvisación en Brasil con el estreno del primer Match de Improvisación del país en el 2006 y el I Festival Internacional de Improvisación Teatral—FIMPRO, realizado en 2008. Pese a su reciente presencia en Brasil, la improvisación como espectáculo encuentra en este país gran aceptación, vinculándose a la tradición de la improvisación popular y del teatro cómico. Este trabajo pretende analizar los p...

Este texto reflete sobre o docente na graduação em Teatro, a partir da pesquisa comparativa realizada na EBA/UFMG e na UFSJ de 2012 a 2014. As reflexões oriundas da observação e da prática docente em disciplinas de improvisação nestas instituições permitem identificar a importância da atuação do professor como artista na sala de aula, fortalecendo a experiência do aluno na pesquisa e na prática do teatro.

Este trabalho pretende desenvolver uma reflexao comparativa entre a teoria da improvisacao teatral e os aspectos cognitivos e sua influencia na criacao de movimentos expressivos em danca. Para tanto, foi feita uma revisao bibliografica sobre improvisacao e aspectos cognitivos da invencao e realizou-se uma observacao da disciplina “Estudos Corporais A” do curso de Graduacao em Teatro da EBA/UFMG com a finalidade de analisar os mecanismos da criacao improvisada a partir de motores iniciais relacionados ao movimento.

Este artigo pretende discutir os binômios ausência/presença e real/virtual a partir da análise de espetáculos, dramaturgias e teorias acerca da interpretação teatral produzidos no final do século XX e início do século XXI. Na oposição ausência/presença, a característica lacunar do texto, da interpretação e da encenação, que se expandiu neste período histórico, ao lado de estéticas mais fechadas, passou a exigir a contribuição do espectador para a construção do sentido. Na oposição real/virtual, desde os conceitos clássicos da relação presença-ausência do ator-personagem até a difusão das tecnologias de transmissão remota de presença vem-se discutindo cada vez mais as condições de presença concretas e virtuais e o modo como agem sobre a cena. ABSTRACT The panel Absence Studies in the Performing Arts promotes a debate about the absence/presence and actual/virtual binaries through the analysis of XXIth Century plays and productions. In the first pair, the characteristic gaps found in d...

Resumo Como pensar numa presença mediada pela tecnologia na cena teatral contemporânea e sua eficácia, enquanto efetuação de ações e afetos? Tal pergunta nos parece simplificar uma questão mais ampla e multifacetada. Pretendemos apresentar uma reflexão sobre a eficácia do conceito de presença no teatro a partir da análise da webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos em suas duas versões: para teatro e para internet. Propomo-nos a verificar como a noção de telepresença é capaz de sustentar uma multiplicidade de presenças no teatro. How to think of a technology-mediated presence in the contemporary theatrical scene and its efficacy as an effecting action and affection? We aim to present a reflection on the effectiveness of the concept of presence in the theatre from the analysis of the webvideoperformance Play Me by Rodrigo Campos in its two versions: for theatre and for the internet. We propose to verify how the notion of telepresence can sustain an enlargement of presences in th...

Este artigo descreve o processo de criacao do espetaculo Tio Vânia do Grupo Galpao e sua recepcao por parte da critica e do publico. Falamos a partir de um entre-lugar do artista pesquisador e estudamos a recepcao a partir de entrevistas ao publico e analise das criticas publicadas na imprensa e nas midias digitais. Consideramos Tio Vânia um marco na trajetoria de mais de trinta anos do Galpao por propor um mergulho no realismo, representando uma renovacao de sua estetica.

Resumo1: O artigo analisa os espetáculos Play Me, de Rodrigo Campos, estreado em Belo Horizonte, Distancia, de Matías Umpierrez, e Las Ideas, de Federico León, estreados em Buenos Aires. Eles têm em comum o uso de elementos das mídias digitais que atuam, em alguns momentos, em substituição à presença do corpo do ator. Identificamos que as micropoéticas desses espetáculos representam uma cena de exceção no contexto teatral dessas cidades, que primam pelo convívio entre os corpos viventes no acontecimento teatral. Como exceção, no entanto, revelam uma idiossincrasia do teatro de ambas as cidades em relação à cena neotecnológica: a valorização do convívio e da copresença através da ausência provocada pelo jogo com as novas tecnologias.

Como pensar numa presença mediada pela tecnologia
na cena teatral contemporânea e sua eficácia, enquanto efetuação de ações e afetos? Tal pergunta nos parece simplificar uma questão mais ampla e multifacetada. Pretendemos apresentar uma reflexão sobre a eficácia
do conceito de presença no teatro a partir da análise da webvideoperformance Play Me de Rodrigo Campos em suas duas versões: para teatro e para internet. Propomo-nos a verificar como a noção de telepresença é capaz de sustentar uma multiplicidade de presenças no teatro.

RESUMO – Cena de Exceção: o teatro neotecnológico em Belo Horizonte (Brasil) e Buenos Aires (Ar-gentina) 1 – O artigo analisa os espetáculos Play Me, de Rodrigo Campos, estreado em Belo Horizonte, Distancia, de Matías Umpierrez, e Las Ideas, de Federico León, estreados em Buenos Aires. Eles têm em comum o uso de elementos das mídias digitais que atuam, em alguns momentos, em substituição à presença do corpo do ator. Identificamos que as micropoéticas desses espetáculos representam uma cena de exceção no contexto teatral dessas cidades, que primam pelo convívio entre os corpos viventes no acontecimento teatral. Como exceção, no entanto, revelam uma idiossincrasia do teatro de ambas as cidades em relação à cena neotecnológica: a valorização do convívio e da copresença através da ausên-cia provocada pelo jogo com as novas tecnologias. Palavras-chave: Cartografia Teatral. Cena Neotecnológica. Convívio. Real/Virtual. Presença/Ausência. ABSTRACT – A Scene of Exception: neotechnological theater in Belo Horizonte (Brazil) and Buenos Aires (Argentina) – This paper examines theater shows Play Me by Rodrigo Campos, premiered in Belo Horizonte, and Distancia by Matías Umpierrez and Las Ideas by Federico León, premiered in Buenos Aires. In the three shows, elements of digital media are used to momentarily replace the physical presence of actors. The micro-poetics of these productions are exceptions in the theatrical scene of two cities known for a lively theater scene, in which the coexistence of spectators and performers in the same space is appreciated. As exceptions, however, they shed light on an idiosyncrasy of the theater present in the two cities in relation to the neotechnological scene: the appreciation of coexistence and co-presence despite the absence introduced by the use of novel technologies. Keywords: Theater Cartography. Neotechnological Scene. Coexistence. Real/Virtual. Absence/Presence. RÉSUMÉ – Exception Scène: le théâtre neotechnologic à Belo Horizonte (Brésil) et Buenos Aires (Argentine) – Cet article analyse les spectacles de théâtre suivantes: Play Me par Rodrigo Campos, première à Belo Horizonte, Distancia par Matías Umpierrez et Las Ideas de Federico León, créé à Buenos Aires. Ces spectacles ont en commun l'utilisation d'éléments de l'oeuvre media digitale, à quelques moments, en remplacement de la présence de corps de l'acteur. Nous avons trouvé ceux micropoetics représentent une exception dans le contexte théâtral de ces villes et aspire à la convivialité entre les organismes vie des artistes et le public à l'événement théâtral. À titre d'exception, cependant, révéler une idiosyncrasie du théâtre de ces villes sur la scène neotechnologic: l'appréciation de la coexistence et de coprésence par l'absence causés par les nouvelles technologies. Mots-clés: Théâtre Cartographie. Neotechnologic Scène. Convivialité. Réel/Virtuelle. Absence/Présence.

– A Scene of Exception: neotechnological theater in Belo Horizonte (Brazil) and Buenos Aires (Argentina) 1 – This paper examines theater shows Play Me by Rodrigo Campos, premiered in Belo Horizon-te, and Distancia by Matías Umpierrez and Las Ideas by Federico León, premiered in Buenos Aires. In the three shows, elements of digital media are used to momentarily replace the physical presence of actors. The micro-poetics of these productions are exceptions in the theatrical scene of two cities known for a lively theater scene, in which the coexistence of spectators and performers in the same space is appreciated. As exceptions, however, they shed light on an idiosyncrasy of the theater present in the two cities in relation to the neotechnological scene: the appreciation of coexistence and co-presence despite the absence introduced by the use of novel technologies. Keywords: Theater Cartography. Neotechnological Scene. Coexistence. Real/Virtual. Absence/Presence. RÉSUMÉ – Exception Scène: le théâtre neotechnologic à Belo Horizonte (Brésil) et Buenos Aires (Argentine) – Cet article analyse les spectacles de théâtre suivantes: Play Me par Rodrigo Campos, première à Belo Horizonte, Distancia par Matías Umpierrez et Las Ideas de Federico León, créé à Buenos Aires. Ces spectacles ont en commun l'utilisation d'éléments de l'oeuvre media digitale, à quelques moments, en remplacement de la présence de corps de l'acteur. Nous avons trouvé ceux micropoetics représentent une exception dans le contexte théâtral de ces villes et aspire à la convivialité entre les organismes vie des artistes et le public à l'événement théâtral. À titre d'exception, cependant, révéler une idiosyncrasie du théâtre de ces villes sur la scène neotechnologic: l'appréciation de la coexistence et de coprésence par l'absence causés par les nouvelles technologies. Mots-clés: Théâtre Cartographie. Neotechnologic Scène. Convivialité. Réel/Virtuelle. Absence/Présence. RESUMO – Cena de Exceção: o teatro neotecnológico em Belo Horizonte (Brasil) e Buenos Aires (Ar-gentina) – O artigo analisa os espetáculos Play Me, de Rodrigo Campos, estreado em Belo Horizonte, Distancia, de Matías Umpierrez, e Las Ideas, de Federico León, estreados em Buenos Aires. Eles têm em comum o uso de elementos das mídias digitais que atuam, em alguns momentos, em substituição à presença do corpo do ator. Identificamos que as micropoéticas desses espetáculos representam uma cena de exceção no contexto teatral dessas cidades, que primam pelo convívio entre os corpos viventes no acontecimento teatral. Como exceção, no entanto, revelam uma idiossincrasia do teatro de ambas as cidades em relação à cena neotecnológica: a valorização do convívio e da copresença através da ausên-cia provocada pelo jogo com as novas tecnologias. Palavras-chave: Cartografia Teatral. Cena Neotecnológica. Convívio. Real/Virtual. Presença/Ausência.

The panel Absence Studies in the Performing Arts promotes a debate about the ab- sence/presence and actual/virtual binaries through the analysis of XXIth Century plays and productions. In the first pair, the characteristic gaps found in drama and scene, very widespread in theatrical productions of the period, besides other more traditional styles, demanded the contribution of the spectator for the construction of meaning. The second opposition, with the spreading of the remote transmission te- chnologies of presence brought the issue of the intromission of the virtuality onto the stage.

Abstract: This paper proposes a consideration about the actor ́s role on contemporary processes of scenic creation. In rehearsals (theatrical researches) based on collective and/or improvisation practices, the ac- tor has the decision power over his work. He chooses what will be part of his artistic itinerary. As a result, improvisation turns into methodology in this scenario making performance and dramaturgy engage in a relationship.

Este texto reflete sobre o docente na graduação em Teatro, a par"r da pesquisa compara"va realizada na EBA/UFMG e na UFSJ de 2012 a 2014. As reflexões oriundas da observação e da prá"ca docente em disciplinas de improvisação nestas ins"tuições permitem iden"ficar a importância da atuação do professor como ar"sta na sala de aula, fortalecendo a experiência do aluno na pesquisa e na prá"ca do teatro.

This work discusses the perception of creativity, spontaneity and technique on theatrical improvisation teaching, having as reference the Impro System of Keith Johnstone. From a comparative research done at EBA/UFMG and at UFSJ from 2012 to 2014, we aim at identifying the development of improvisation teaching in this context and the problems confronted in a limited perception of improvisation as per- formance in Brazil.

This study discusses the Impro system, created by the English profes- sor Keith Johnstone, which has as a focus the actors’ training through theatrical improvisation practice. The system is composed by games and exercises that are founded in cooperation and benevolence as base for theatrical creation and training. The goal was to present the system from a comparative research done at EBA/UFMG and at UFSJ from 2012 to 2014.