Papers by Leonardo Vidigal
Trabalhos completos da JISMA - Jornada Interdisciplinar de Som e Música no Audiovisual, 2019
Filmes sobre sound-systems são parte integrante de um conjunto maior
de películas que tematizam o... more Filmes sobre sound-systems são parte integrante de um conjunto maior
de películas que tematizam o gênero musical conhecido como reggae,
que tomou a forma como o conhecemos na ilha da Jamaica e hoje
se encontra mundializado. Os donos de sound-systems começaram a
produzir música local na ilha caribenha para alimentar as suas equipes
de som com faixas musicais inéditas, mostrando a importância desses
coletivos para o desenvolvimento da música. Desde os anos 1970 vários
longas, médias e curtas-metragens trataram dessa cultura, que hoje
se encontra disseminada pelos cinco continentes. Neste artigo, serão
abordados dois exemplos que podem ser considerados emblemáticos na
forma como os sound-systems são abordados: Babylon (Franco Rosso,
1981) e Sound Business (Molly Dineen (1981), dois filmes realizados
no Reino Unido. Eles devem ser analisados segundo suas dimensões
materiais, corporais e socioculturais, além das estratégias de filmagem,
captação e montagem sonora.
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Significação, 2021
Uma breve história e uma análise de três filmes realizados na França que trabalham com chansons.
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V. 10 N. 19 MAI.2020 - OUT.2020, 2020
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Volume !, 2017
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PÓS:Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2020
RESUMO
Este artigo tem como objetivo refletir sobre a tridimensionalidade sonora proporcionada pel... more RESUMO
Este artigo tem como objetivo refletir sobre a tridimensionalidade sonora proporcionada pelos atuais sistemas de exibição e mixagem de som no cinema fccional e documental.
Para tal, a discussão propõe também o estudo de flmes como Nos vemos no paraíso (2017),
Bethany Hamilton: Sem Limites (2018), dentre outros, com o intuito de compreender como o
som se relaciona com os conceitos de ponto de escuta subjetivo e espacial (CHION, 2008),
de que forma se dá a tridimensionalidade sonora da obra na sala de exibição e algumas
das possibilidades teóricas e estéticas abertas por este desenvolvimento técnico.
Palavras-chave: Artes. Cinema. Ponto de escuta. Som no cinema. Tridimensionalidade do som.
ABSTRACT:
This article aims to reflect about the sound three-dimensionality provided by current
sound display and mixing systems in fction and documentary flms. To this end, the
discussion also proposes the study of Nos vemos no paraíso (2017) and Bethany Hamilton:
Sem Limites (2018), among others flms, to understand how sound relates to the concepts
of subjective and spatial points of audition (CHION, 2008), how the sound threedimensionality of the flm occurs in the exhibition room and some of the theoretical and
aesthetic possibilities opened up by this particular technical development.
Keywords: Arts. Film. Point of Audition. Film sound. Sound three-dimensionality.
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Revista Brasileira do Caribe, 2009
Este trabalho parte de uma reflexão sobre alguns dos temas abordados
na tese de doutorado deste pe... more Este trabalho parte de uma reflexão sobre alguns dos temas abordados
na tese de doutorado deste pesquisador. Ela parte da premissa de que,
embora sejam modalidades distintas de expressão humana, a música
popular, o cinema e os meios audiovisuais não foram desenvolvidos
de forma isolada, mas em constante interação. Este é um dos processos que vêm produzindo uma rede de contatos culturais entre pessoas e
grupos situados em diversas partes do globo, com especial atenção,
neste trabalho, para a área do circum-Caribe, onde estão situados os
territórios da Jamaica e do Brasil. Entre os inúmeros exemplos que
explicitam essa interseção e constituição mútua de produtos culturais
e comunidades imaginadas, chamamos a atenção para uma série de
flmes, documentários para a televisão e outros produtos audiovisuais,
que tiveram como tema o gênero musical conhecido como reggae e
suas ligações com territórios determinados. O ponto de partida é
uma comparação entre dois programas produzidos por realizadores
brasileiros e exibidos no início da década de 1990 por emissoras
também situadas no Brasil: “Documento Especial - Maranhão em ritmo
de reggae e Jamaica - Paraíso do Reggae”. Através de uma perspectiva
transcultural, elaborando os conceitos de paisagem sonora e arranjo
audiovisual, o texto procura analisar as formas como as relações entre
música e território são construídas no meio audiovisual.
Palavras-chave: Música popular, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema
e audiovisual
Abstract
This article is part of my doctoral thesis. It begins from the premise that
popular music, cinema and the audiovisual, although different modalities
of human expression, were not developed in isolation but in constant
interaction. This is one of the processes that are producing a network
of cultural contacts between people and groups located in various parts
of the globe, with special attention to the circum-Caribbean area, where
are the territories of Jamaica and Brazil. Among the many examples
that explain this intersection and mutual establishment of cultural
products and imagined communities, we call attention to a series of
flms, documentaries for television and other audiovisual products,
which were about the musical genre known as reggae and its links
with certain territories. The starting point is a comparison between two
programmes produced by Brazilian directors and displayed in the early
1990’s by broadcasters also located in Brazil: “Documento Especial -
Maranhão em ritmo de reggae e Jamaica - Paraíso do Reggae”. Through
a transcultural perspective, the text seeks to analyse the relationship
between music and territory in audiovisual works.
Key words: Popular music, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema and audiovisual.
Resumen
Este trabalho parte de una reflexión sobre algunos de los temas abordados
en la tesis de doctorado defendida recientemente. El autor parte de
la premisa de que, aunque sean modalidades distintas de expresión
humana, la música popular, el cine y los medios audiovisuales no fueron
desarrollados de formas separadas, sino en constante interacción. El
modo como esa relación fue construída transformó la práctica del cine y
también la producción fonográfca, expandiendo el alcance de ambos y
creando una red global de contactos culturales entre personas y grupos,
reinventando los diversos modos de hacer el audiovisual y generando
productos cuyo estudio es el punto de partida de este artículo y de la
investigación en que se apoya. Ésta tiene el objetivo de explicitar y
analizar como el elemento sonoro, en productos audiovisuales, hace
aparecer relaciones diversas entre música y território. Son relaciones
que extrapolan las delimitaciones geopolíticas operadas en flmes y
programas de televisión, inventando territorios sonoros que atraviesan
aquellos concretizados en el audiovisual.
Palavras claves: Música popular, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema
e audiovisual
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Contemporânea, 2014
Scorpio Rising is a 29 minutes duration experimental film, whose soundtrack features 13 segments ... more Scorpio Rising is a 29 minutes duration experimental film, whose soundtrack features 13 segments well marked by hit songs. The production brings images of the community of young bikers from Brooklyn, New York, in the early 1960s, with an ethnographic key. The film was one of those responsible for catalyzing the development of structural and trans-formative potential of popular music in cinema, yet having relevant theoretical questions regarding the interaction between images, singing voices and multiple points of audition.
Scorpio Rising é um filme experimental de 29 minutos de duração, cuja banda sonora traz 13 segmentos bem demarcados por canções de sucesso. A produção traz imagens da comunidade de jovens motociclistas do Brooklyn, Nova York, no início dos anos 1960, em uma chave etnográfica, mas potencializada ficcionalmente pelas canções. O filme foi um dos responsáveis por catalisar a revelação do potencial estruturante e transformador da música popular no cinema, apresentando ainda questões teóricas relevantes no tocante à interação entre as imagens, as vozes cantadas e os seus múltiplos pontos de escuta.
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Interactions: Studies in Communication & Culture, 2018
From its origins in Jamaica, a small island in the Caribbean, reggae now
commands a global presen... more From its origins in Jamaica, a small island in the Caribbean, reggae now
commands a global presence. A substantial body of academic literature on the multilayered genre has been produced, with many scholars studying this phenomenon from a transcultural perspective, deploying a wide range of inter/disciplinary methodologies. This special issue of Interactions on ‘Reggae Studies in a global context’ documents the transformations of the music as it travels beyond the Caribbean to distant cultures and is reinvented through contact with other musical traditions. Itself a hybrid music, reggae privileges the transmutations that are engendered by cross-cultural interaction.
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Volume, 2017
This paper explores an innovative practice as research methodology that brings popular culture pr... more This paper explores an innovative practice as research methodology that brings popular culture practitioners and aficionados together with academic researchers in the shared space of symposia on reggae sound system culture. As organizers , we describe what made the symposia different from the normal academic conference in terms of the range of participants, discussion topics, workshops , demonstrations, exhibitions, film showings and the sound system sessions from Roots Injection and Young Warrior. In a self-reflexive fashion some of the outcomes of the events were considered to be the intergenerational conversations, the support for women-led sound systems and the recognition and encouragement that the practitioners of the popular culture said they felt they were receiving from the academic institution of the university. This can be identified via voice recordings and social media comments as a mutual strengthening of the research culture and the sound system popular culture itself.
Ce papier explore une méthodologie inno-vante de recherche par la pratique qui rassemble pra-ticiens et aficionados d'une culture populaire avec des chercheurs académiques, dans l'espace partagé de symposiums sur la culture sound system du reggae. En tant qu'organisateurs, nous décrivons ce qui a rendu ces symposiums différents des conférences académiques habituelles, en termes de participants, de sujets de discussion, d'ateliers, de démonstration, d'expositions, de projections de films et de sessions sound system par Roots Injection et Young Warrior. D'une manière autoréflexive, nous considérons que les résultats de ces évènements incluent des échanges intergénérationnels, le soutien aux sound system menés par des femmes, et la reconnaissance et l'en-couragement que les praticiens de cette culture popu-laire disent avoir ressenti de la part de l'institution académique qu'est l'université. Cela peut être identi-fié, à travers des enregistrements vocaux ainsi que des commentaires sur les réseaux sociaux, comme une renforcement mutuel de la culture de recherche et de la culture populaire du sound system elle-même. Mots-clefs : communauté-méthodologie de recherche-participation-recherche par la pratique-culture populaire-reggae-sound system
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Revista Brasileira do Caribe, 2016
This research has the purpose to deep en the understanding and mutual
recognition among cultural ... more This research has the purpose to deep en the understanding and mutual
recognition among cultural systems contained in the politico-legal
entities made known as "Brazil" and "Jamaica". The goal is to trace
some of the most important cultural connections through audiovisual
and written word, and start a process of rapprochement in the cultural
and academic environment. It had assumed that the criterion of
belonging to certain areas may not be the only element in guiding the
study of cultural systems and that the contact points between them
are as important as the factors that distinguish them. The research
methodology was based on the intertwining of written and audiovisual
primary sources, on interviews, as well as documentary production
to bring new light on cross-cultural communication, indicating new
possibilities of entanglement between them.The shared features that
exists between the two cultural systems were originated among native
Amerindian populations (also present in Brazil) and African people
taken by force to both territories in colonial times. The text seeks to
trace some of these connections, establishing the basis for further
research and new discoveries.
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Devires - Cinema e Humanidades, 2009
Resumo: O texto aborda a música nos filmes de Jean Rouch, principalmente aquela
pós-sincronizada... more Resumo: O texto aborda a música nos filmes de Jean Rouch, principalmente aquela
pós-sincronizada, adicionada na montagem. É essa operação que foi percebida por
ele, de forma pioneira, como um problema. Uma análise mais detida do seu filme
Batalha no grande rio (1951), sempre citado por Rouch como crucial para a sua
concepção da relação entre som e imagem, é o ponto de partida deste trabalho,
juntamente com alguns de seus textos e entrevistas que tratam do assunto.
Palavras-chave: Cinema. Documentário. Música. Jean Rouch.
This paper draws attention to film music in Jean Rouch’s work, especially
post-synchronized music, i.e., added in the editing process. This operation was
perceived early by him as a problem. A more detailed analysis of his film Bataille
sur le grand fleuve (1951), often cited by Rouch as crucial to his conception of the
relationship between sound and image, is the starting point of this work, along with
some texts and interviews by him which deal with this subject.
Keywords: Film. Documentary. Music. Jean Rouch.
Résumé: Ce texte met en lumière la musique dans les films de Jean Rouch, en
particulier celle qui est postsynchronisée, ajoutée au moment du montage. Rouch a
rapidement perçu cette opération en tant qu’un problème. Une analyse plus détaillée
de son film Bataille sur le grande fleuve (1951), souvent cité par Rouch comme crucial
dans sa manière d’envisager les rapports entre le son et l’image, est le point de
départ de ce travail, ainsi que quelques-uns de ses textes et entretiens concernant
ce sujet.
Mots-clés: Cinéma. Documentaire. Musique. Jean Rouch
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Thesis Chapters by Leonardo Vidigal
[English Version below]
Esta tese de doutorado (defendida em 2008 no Programa de Pós Graduação em... more [English Version below]
Esta tese de doutorado (defendida em 2008 no Programa de Pós Graduação em Comunicação da UFMG) foi catalisada pela frase “A Jamaica é aqui”, ouvida e lida em produtos audiovisuais que apresentam como tema principal as relações entre o gênero musical conhecido como reggae e determinados territórios geopolíticos. Ela visa compreender como a transposição territorial expressa naquela frase é tornada possível em certos filmes, vídeos e programas televisivos. A tese parte do pressuposto de que os produtos audiovisuais pertencentes ao corpus de análise são parte de um processo de comunicação transcultural. Por meio dessa perspectiva, entendemos que as coletividades são constituídas pelo contato recíproco e contínuo, uma dinâmica relacional que foi escamoteada durante a formação das entidades geopolíticas nacionais, como Brasil e Jamaica. Nesse contexto, os sistemas culturais não são tomados como dados, assim como as relações entre música e território expressas nos produtos audiovisuais, como aqueles analisados neste estudo. Os seis produtos audiovisuais que compõem o corpus de análise são os seguintes: Jamaica - Paraíso do Reggae / Baila Caribe: Jamaica / Música Libre: Jamaica / Documento Especial: Maranhão em ritmo de reggae / Netos do Amaral e O Bonde do Rastafari: histórias do reggae carioca. Outros filmes, produzidos na Jamaica, também foram analisados, como This is Ska e The Harder They Come. Cada um deles produz relações complexas entre música e território. Por meio da investigação das combinações entre som e imagem realizadas nestes produtos audiovisuais, notadamente aquelas que envolvem a música, foi possível avançar até alguns apontamentos conclusivos. O principal deles é que tais filmes e vídeos produzem territórios sonoros, brechas que se apresentam nas performances gravadas em direto e em outras situações, construídas pela espacialidade e temporalidade da combinação entre imagem e música, constituindo arranjos audiovisuais. Dessa forma, a expressão musical produz territórios sonoros nos filmes e vídeos, expandindo o número de pessoas afetadas pela música. Tal situação possibilitou a frase que dá nome a este trabalho e catalisou a realização deste estudo e de novos produtos audiovisuais. Estes produtos apresentam o potencial de tornar visíveis e audíveis as redes transculturais e rizomáticas, abafadas pela cultura institucionalizada.
ABSTRACT
“Jamaica is here”: audiovisual arrangements of music driven territories
This thesis was catalyzed by the phrase "Jamaica is here", which was heard and read in audiovisual products which have, as their main theme, the relationship between the musical genre known as reggae and specific geopolitical territories. Its main goal is to understand how this territorial transposition was made possible in certain movies, videos and television programs. This work departs from a transcultural perspective, which considers the multiplicities of the unique cultural systems as consisting of various relations between different elements of human expression in its various points of contact, a dynamic relationship that was concealed during the formation of the geopolitical entities, such as Brazil and Jamaica. In this context, these cultural systems are not taken for granted, as well as the relationship between music and territory found in films and videos, like the ones analyzed in this study. Six audiovisual products made up this corpus: Jamaica - Paraíso do Reggae / Baila Caribe: Jamaica / Música Libre: Jamaica / Documento Especial: Maranhão em ritmo de reggae / Netos do Amaral e O Bonde do Rastafari: histórias do reggae carioca. Other movies, produced in Jamaica, were also examined, such as This is Ska and The Harder They Come. Each of them produces complex relationships between music and territory. Through the investigation of combinations between sound and image held in audiovisual products, especially those involving music, it was possible to reach some conclusion remarks. The main one is that such films and videos produce sound territories, loopholes that were present in musical performances recorded live, among other situations, built by the spatiality and temporality of the combination between image and music, constituting audiovisual arrangements. Thus, the musical expression produces sound territories in films and videos, expanding the number of people affected by the music. Such situation allowed for the expression of the phrase that gives name to this work and catalyzed the development of this study and new audiovisual products. These products have the potential to make visible and audible the transcultural and rhizomatic networks stifled by institutionalized culture.
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Books by Leonardo Vidigal
Editoria UFMG , 2023
Como podemos trabalhar uma escuta ativa do cinema? Os oito artigos que compõem esta coletânea pro... more Como podemos trabalhar uma escuta ativa do cinema? Os oito artigos que compõem esta coletânea procuram responder tal pergunta desdobrando diversas teorias relacionadas com o elemento sonoro, em diálogo com dez filmes, além das muitas outras obras audiovisuais mencionadas. Eles foram compostos pelos alunos e alunas da linha de pesquisa em Cinema do Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG como forma de acrescentar novas perspectivas a um debate que vem construindo um corpus teórico sólido acerca do som, das vozes, músicas e ruídos que podemos ouvir nos filmes, em dispositivos diversos em nosso cotidiano. O conjunto de textos aqui apresentados conforma um outro modo de experimentar a arte do cinema: trata-se de recuperar, no sentido proustiano, uma memória sempre existente, pulsante, mas quase sempre esquecida: os filmes também se endereçam às nossas condições de escuta. Walter Benjamin, em seu seminal ensaio “A obra de arte na era da reprodutividade técnica”, evocava a ideia de um inconsciente ótico que se manifestava na fotografia. De um outro modo, por desvio de proposição estética e política, também podemos nos referir às possibilidades de expressão de um inconsciente acústico sempre latente. Invertendo os cânones e estatutos, palavras, termos e verbos majoritariamente vinculados aos domínios da visão e do olhar, os textos aqui reunidos propõem uma outra experimentação estética e analítica, mais consciente dos diversos aspectos engendrados na criação sonora dos filmes.
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Global Reggae, 2012
Reggae Documentaries in Brazil é um artigo publicado em 2012 no livro Global Reggae, editado pela... more Reggae Documentaries in Brazil é um artigo publicado em 2012 no livro Global Reggae, editado pela professora Carolyn Cooper, considerado a primeira antologia (reader) sobre reggae. Todos nós autores e autoras apresentamos estes trabalhos em 2008, na primeira Global Reggae Conference, que aconteceu na University of West Indies, campus Mona em Kingston, Jamaica.
Reggae Documentaries in Brazil is an 2012 article published in the book Global Reggae, edited by Professor Carolyn Cooper, considered the first reggae reader. All of us authors presented these works in 2008 at the first Global Reggae Conference, which took place at the University of the West Indies, Mona campus in Kingston, Jamaica.
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Papers by Leonardo Vidigal
de películas que tematizam o gênero musical conhecido como reggae,
que tomou a forma como o conhecemos na ilha da Jamaica e hoje
se encontra mundializado. Os donos de sound-systems começaram a
produzir música local na ilha caribenha para alimentar as suas equipes
de som com faixas musicais inéditas, mostrando a importância desses
coletivos para o desenvolvimento da música. Desde os anos 1970 vários
longas, médias e curtas-metragens trataram dessa cultura, que hoje
se encontra disseminada pelos cinco continentes. Neste artigo, serão
abordados dois exemplos que podem ser considerados emblemáticos na
forma como os sound-systems são abordados: Babylon (Franco Rosso,
1981) e Sound Business (Molly Dineen (1981), dois filmes realizados
no Reino Unido. Eles devem ser analisados segundo suas dimensões
materiais, corporais e socioculturais, além das estratégias de filmagem,
captação e montagem sonora.
Este artigo tem como objetivo refletir sobre a tridimensionalidade sonora proporcionada pelos atuais sistemas de exibição e mixagem de som no cinema fccional e documental.
Para tal, a discussão propõe também o estudo de flmes como Nos vemos no paraíso (2017),
Bethany Hamilton: Sem Limites (2018), dentre outros, com o intuito de compreender como o
som se relaciona com os conceitos de ponto de escuta subjetivo e espacial (CHION, 2008),
de que forma se dá a tridimensionalidade sonora da obra na sala de exibição e algumas
das possibilidades teóricas e estéticas abertas por este desenvolvimento técnico.
Palavras-chave: Artes. Cinema. Ponto de escuta. Som no cinema. Tridimensionalidade do som.
ABSTRACT:
This article aims to reflect about the sound three-dimensionality provided by current
sound display and mixing systems in fction and documentary flms. To this end, the
discussion also proposes the study of Nos vemos no paraíso (2017) and Bethany Hamilton:
Sem Limites (2018), among others flms, to understand how sound relates to the concepts
of subjective and spatial points of audition (CHION, 2008), how the sound threedimensionality of the flm occurs in the exhibition room and some of the theoretical and
aesthetic possibilities opened up by this particular technical development.
Keywords: Arts. Film. Point of Audition. Film sound. Sound three-dimensionality.
na tese de doutorado deste pesquisador. Ela parte da premissa de que,
embora sejam modalidades distintas de expressão humana, a música
popular, o cinema e os meios audiovisuais não foram desenvolvidos
de forma isolada, mas em constante interação. Este é um dos processos que vêm produzindo uma rede de contatos culturais entre pessoas e
grupos situados em diversas partes do globo, com especial atenção,
neste trabalho, para a área do circum-Caribe, onde estão situados os
territórios da Jamaica e do Brasil. Entre os inúmeros exemplos que
explicitam essa interseção e constituição mútua de produtos culturais
e comunidades imaginadas, chamamos a atenção para uma série de
flmes, documentários para a televisão e outros produtos audiovisuais,
que tiveram como tema o gênero musical conhecido como reggae e
suas ligações com territórios determinados. O ponto de partida é
uma comparação entre dois programas produzidos por realizadores
brasileiros e exibidos no início da década de 1990 por emissoras
também situadas no Brasil: “Documento Especial - Maranhão em ritmo
de reggae e Jamaica - Paraíso do Reggae”. Através de uma perspectiva
transcultural, elaborando os conceitos de paisagem sonora e arranjo
audiovisual, o texto procura analisar as formas como as relações entre
música e território são construídas no meio audiovisual.
Palavras-chave: Música popular, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema
e audiovisual
Abstract
This article is part of my doctoral thesis. It begins from the premise that
popular music, cinema and the audiovisual, although different modalities
of human expression, were not developed in isolation but in constant
interaction. This is one of the processes that are producing a network
of cultural contacts between people and groups located in various parts
of the globe, with special attention to the circum-Caribbean area, where
are the territories of Jamaica and Brazil. Among the many examples
that explain this intersection and mutual establishment of cultural
products and imagined communities, we call attention to a series of
flms, documentaries for television and other audiovisual products,
which were about the musical genre known as reggae and its links
with certain territories. The starting point is a comparison between two
programmes produced by Brazilian directors and displayed in the early
1990’s by broadcasters also located in Brazil: “Documento Especial -
Maranhão em ritmo de reggae e Jamaica - Paraíso do Reggae”. Through
a transcultural perspective, the text seeks to analyse the relationship
between music and territory in audiovisual works.
Key words: Popular music, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema and audiovisual.
Resumen
Este trabalho parte de una reflexión sobre algunos de los temas abordados
en la tesis de doctorado defendida recientemente. El autor parte de
la premisa de que, aunque sean modalidades distintas de expresión
humana, la música popular, el cine y los medios audiovisuales no fueron
desarrollados de formas separadas, sino en constante interacción. El
modo como esa relación fue construída transformó la práctica del cine y
también la producción fonográfca, expandiendo el alcance de ambos y
creando una red global de contactos culturales entre personas y grupos,
reinventando los diversos modos de hacer el audiovisual y generando
productos cuyo estudio es el punto de partida de este artículo y de la
investigación en que se apoya. Ésta tiene el objetivo de explicitar y
analizar como el elemento sonoro, en productos audiovisuales, hace
aparecer relaciones diversas entre música y território. Son relaciones
que extrapolan las delimitaciones geopolíticas operadas en flmes y
programas de televisión, inventando territorios sonoros que atraviesan
aquellos concretizados en el audiovisual.
Palavras claves: Música popular, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema
e audiovisual
Scorpio Rising é um filme experimental de 29 minutos de duração, cuja banda sonora traz 13 segmentos bem demarcados por canções de sucesso. A produção traz imagens da comunidade de jovens motociclistas do Brooklyn, Nova York, no início dos anos 1960, em uma chave etnográfica, mas potencializada ficcionalmente pelas canções. O filme foi um dos responsáveis por catalisar a revelação do potencial estruturante e transformador da música popular no cinema, apresentando ainda questões teóricas relevantes no tocante à interação entre as imagens, as vozes cantadas e os seus múltiplos pontos de escuta.
commands a global presence. A substantial body of academic literature on the multilayered genre has been produced, with many scholars studying this phenomenon from a transcultural perspective, deploying a wide range of inter/disciplinary methodologies. This special issue of Interactions on ‘Reggae Studies in a global context’ documents the transformations of the music as it travels beyond the Caribbean to distant cultures and is reinvented through contact with other musical traditions. Itself a hybrid music, reggae privileges the transmutations that are engendered by cross-cultural interaction.
Ce papier explore une méthodologie inno-vante de recherche par la pratique qui rassemble pra-ticiens et aficionados d'une culture populaire avec des chercheurs académiques, dans l'espace partagé de symposiums sur la culture sound system du reggae. En tant qu'organisateurs, nous décrivons ce qui a rendu ces symposiums différents des conférences académiques habituelles, en termes de participants, de sujets de discussion, d'ateliers, de démonstration, d'expositions, de projections de films et de sessions sound system par Roots Injection et Young Warrior. D'une manière autoréflexive, nous considérons que les résultats de ces évènements incluent des échanges intergénérationnels, le soutien aux sound system menés par des femmes, et la reconnaissance et l'en-couragement que les praticiens de cette culture popu-laire disent avoir ressenti de la part de l'institution académique qu'est l'université. Cela peut être identi-fié, à travers des enregistrements vocaux ainsi que des commentaires sur les réseaux sociaux, comme une renforcement mutuel de la culture de recherche et de la culture populaire du sound system elle-même. Mots-clefs : communauté-méthodologie de recherche-participation-recherche par la pratique-culture populaire-reggae-sound system
recognition among cultural systems contained in the politico-legal
entities made known as "Brazil" and "Jamaica". The goal is to trace
some of the most important cultural connections through audiovisual
and written word, and start a process of rapprochement in the cultural
and academic environment. It had assumed that the criterion of
belonging to certain areas may not be the only element in guiding the
study of cultural systems and that the contact points between them
are as important as the factors that distinguish them. The research
methodology was based on the intertwining of written and audiovisual
primary sources, on interviews, as well as documentary production
to bring new light on cross-cultural communication, indicating new
possibilities of entanglement between them.The shared features that
exists between the two cultural systems were originated among native
Amerindian populations (also present in Brazil) and African people
taken by force to both territories in colonial times. The text seeks to
trace some of these connections, establishing the basis for further
research and new discoveries.
pós-sincronizada, adicionada na montagem. É essa operação que foi percebida por
ele, de forma pioneira, como um problema. Uma análise mais detida do seu filme
Batalha no grande rio (1951), sempre citado por Rouch como crucial para a sua
concepção da relação entre som e imagem, é o ponto de partida deste trabalho,
juntamente com alguns de seus textos e entrevistas que tratam do assunto.
Palavras-chave: Cinema. Documentário. Música. Jean Rouch.
This paper draws attention to film music in Jean Rouch’s work, especially
post-synchronized music, i.e., added in the editing process. This operation was
perceived early by him as a problem. A more detailed analysis of his film Bataille
sur le grand fleuve (1951), often cited by Rouch as crucial to his conception of the
relationship between sound and image, is the starting point of this work, along with
some texts and interviews by him which deal with this subject.
Keywords: Film. Documentary. Music. Jean Rouch.
Résumé: Ce texte met en lumière la musique dans les films de Jean Rouch, en
particulier celle qui est postsynchronisée, ajoutée au moment du montage. Rouch a
rapidement perçu cette opération en tant qu’un problème. Une analyse plus détaillée
de son film Bataille sur le grande fleuve (1951), souvent cité par Rouch comme crucial
dans sa manière d’envisager les rapports entre le son et l’image, est le point de
départ de ce travail, ainsi que quelques-uns de ses textes et entretiens concernant
ce sujet.
Mots-clés: Cinéma. Documentaire. Musique. Jean Rouch
Thesis Chapters by Leonardo Vidigal
Esta tese de doutorado (defendida em 2008 no Programa de Pós Graduação em Comunicação da UFMG) foi catalisada pela frase “A Jamaica é aqui”, ouvida e lida em produtos audiovisuais que apresentam como tema principal as relações entre o gênero musical conhecido como reggae e determinados territórios geopolíticos. Ela visa compreender como a transposição territorial expressa naquela frase é tornada possível em certos filmes, vídeos e programas televisivos. A tese parte do pressuposto de que os produtos audiovisuais pertencentes ao corpus de análise são parte de um processo de comunicação transcultural. Por meio dessa perspectiva, entendemos que as coletividades são constituídas pelo contato recíproco e contínuo, uma dinâmica relacional que foi escamoteada durante a formação das entidades geopolíticas nacionais, como Brasil e Jamaica. Nesse contexto, os sistemas culturais não são tomados como dados, assim como as relações entre música e território expressas nos produtos audiovisuais, como aqueles analisados neste estudo. Os seis produtos audiovisuais que compõem o corpus de análise são os seguintes: Jamaica - Paraíso do Reggae / Baila Caribe: Jamaica / Música Libre: Jamaica / Documento Especial: Maranhão em ritmo de reggae / Netos do Amaral e O Bonde do Rastafari: histórias do reggae carioca. Outros filmes, produzidos na Jamaica, também foram analisados, como This is Ska e The Harder They Come. Cada um deles produz relações complexas entre música e território. Por meio da investigação das combinações entre som e imagem realizadas nestes produtos audiovisuais, notadamente aquelas que envolvem a música, foi possível avançar até alguns apontamentos conclusivos. O principal deles é que tais filmes e vídeos produzem territórios sonoros, brechas que se apresentam nas performances gravadas em direto e em outras situações, construídas pela espacialidade e temporalidade da combinação entre imagem e música, constituindo arranjos audiovisuais. Dessa forma, a expressão musical produz territórios sonoros nos filmes e vídeos, expandindo o número de pessoas afetadas pela música. Tal situação possibilitou a frase que dá nome a este trabalho e catalisou a realização deste estudo e de novos produtos audiovisuais. Estes produtos apresentam o potencial de tornar visíveis e audíveis as redes transculturais e rizomáticas, abafadas pela cultura institucionalizada.
ABSTRACT
“Jamaica is here”: audiovisual arrangements of music driven territories
This thesis was catalyzed by the phrase "Jamaica is here", which was heard and read in audiovisual products which have, as their main theme, the relationship between the musical genre known as reggae and specific geopolitical territories. Its main goal is to understand how this territorial transposition was made possible in certain movies, videos and television programs. This work departs from a transcultural perspective, which considers the multiplicities of the unique cultural systems as consisting of various relations between different elements of human expression in its various points of contact, a dynamic relationship that was concealed during the formation of the geopolitical entities, such as Brazil and Jamaica. In this context, these cultural systems are not taken for granted, as well as the relationship between music and territory found in films and videos, like the ones analyzed in this study. Six audiovisual products made up this corpus: Jamaica - Paraíso do Reggae / Baila Caribe: Jamaica / Música Libre: Jamaica / Documento Especial: Maranhão em ritmo de reggae / Netos do Amaral e O Bonde do Rastafari: histórias do reggae carioca. Other movies, produced in Jamaica, were also examined, such as This is Ska and The Harder They Come. Each of them produces complex relationships between music and territory. Through the investigation of combinations between sound and image held in audiovisual products, especially those involving music, it was possible to reach some conclusion remarks. The main one is that such films and videos produce sound territories, loopholes that were present in musical performances recorded live, among other situations, built by the spatiality and temporality of the combination between image and music, constituting audiovisual arrangements. Thus, the musical expression produces sound territories in films and videos, expanding the number of people affected by the music. Such situation allowed for the expression of the phrase that gives name to this work and catalyzed the development of this study and new audiovisual products. These products have the potential to make visible and audible the transcultural and rhizomatic networks stifled by institutionalized culture.
Books by Leonardo Vidigal
Reggae Documentaries in Brazil is an 2012 article published in the book Global Reggae, edited by Professor Carolyn Cooper, considered the first reggae reader. All of us authors presented these works in 2008 at the first Global Reggae Conference, which took place at the University of the West Indies, Mona campus in Kingston, Jamaica.
de películas que tematizam o gênero musical conhecido como reggae,
que tomou a forma como o conhecemos na ilha da Jamaica e hoje
se encontra mundializado. Os donos de sound-systems começaram a
produzir música local na ilha caribenha para alimentar as suas equipes
de som com faixas musicais inéditas, mostrando a importância desses
coletivos para o desenvolvimento da música. Desde os anos 1970 vários
longas, médias e curtas-metragens trataram dessa cultura, que hoje
se encontra disseminada pelos cinco continentes. Neste artigo, serão
abordados dois exemplos que podem ser considerados emblemáticos na
forma como os sound-systems são abordados: Babylon (Franco Rosso,
1981) e Sound Business (Molly Dineen (1981), dois filmes realizados
no Reino Unido. Eles devem ser analisados segundo suas dimensões
materiais, corporais e socioculturais, além das estratégias de filmagem,
captação e montagem sonora.
Este artigo tem como objetivo refletir sobre a tridimensionalidade sonora proporcionada pelos atuais sistemas de exibição e mixagem de som no cinema fccional e documental.
Para tal, a discussão propõe também o estudo de flmes como Nos vemos no paraíso (2017),
Bethany Hamilton: Sem Limites (2018), dentre outros, com o intuito de compreender como o
som se relaciona com os conceitos de ponto de escuta subjetivo e espacial (CHION, 2008),
de que forma se dá a tridimensionalidade sonora da obra na sala de exibição e algumas
das possibilidades teóricas e estéticas abertas por este desenvolvimento técnico.
Palavras-chave: Artes. Cinema. Ponto de escuta. Som no cinema. Tridimensionalidade do som.
ABSTRACT:
This article aims to reflect about the sound three-dimensionality provided by current
sound display and mixing systems in fction and documentary flms. To this end, the
discussion also proposes the study of Nos vemos no paraíso (2017) and Bethany Hamilton:
Sem Limites (2018), among others flms, to understand how sound relates to the concepts
of subjective and spatial points of audition (CHION, 2008), how the sound threedimensionality of the flm occurs in the exhibition room and some of the theoretical and
aesthetic possibilities opened up by this particular technical development.
Keywords: Arts. Film. Point of Audition. Film sound. Sound three-dimensionality.
na tese de doutorado deste pesquisador. Ela parte da premissa de que,
embora sejam modalidades distintas de expressão humana, a música
popular, o cinema e os meios audiovisuais não foram desenvolvidos
de forma isolada, mas em constante interação. Este é um dos processos que vêm produzindo uma rede de contatos culturais entre pessoas e
grupos situados em diversas partes do globo, com especial atenção,
neste trabalho, para a área do circum-Caribe, onde estão situados os
territórios da Jamaica e do Brasil. Entre os inúmeros exemplos que
explicitam essa interseção e constituição mútua de produtos culturais
e comunidades imaginadas, chamamos a atenção para uma série de
flmes, documentários para a televisão e outros produtos audiovisuais,
que tiveram como tema o gênero musical conhecido como reggae e
suas ligações com territórios determinados. O ponto de partida é
uma comparação entre dois programas produzidos por realizadores
brasileiros e exibidos no início da década de 1990 por emissoras
também situadas no Brasil: “Documento Especial - Maranhão em ritmo
de reggae e Jamaica - Paraíso do Reggae”. Através de uma perspectiva
transcultural, elaborando os conceitos de paisagem sonora e arranjo
audiovisual, o texto procura analisar as formas como as relações entre
música e território são construídas no meio audiovisual.
Palavras-chave: Música popular, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema
e audiovisual
Abstract
This article is part of my doctoral thesis. It begins from the premise that
popular music, cinema and the audiovisual, although different modalities
of human expression, were not developed in isolation but in constant
interaction. This is one of the processes that are producing a network
of cultural contacts between people and groups located in various parts
of the globe, with special attention to the circum-Caribbean area, where
are the territories of Jamaica and Brazil. Among the many examples
that explain this intersection and mutual establishment of cultural
products and imagined communities, we call attention to a series of
flms, documentaries for television and other audiovisual products,
which were about the musical genre known as reggae and its links
with certain territories. The starting point is a comparison between two
programmes produced by Brazilian directors and displayed in the early
1990’s by broadcasters also located in Brazil: “Documento Especial -
Maranhão em ritmo de reggae e Jamaica - Paraíso do Reggae”. Through
a transcultural perspective, the text seeks to analyse the relationship
between music and territory in audiovisual works.
Key words: Popular music, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema and audiovisual.
Resumen
Este trabalho parte de una reflexión sobre algunos de los temas abordados
en la tesis de doctorado defendida recientemente. El autor parte de
la premisa de que, aunque sean modalidades distintas de expresión
humana, la música popular, el cine y los medios audiovisuales no fueron
desarrollados de formas separadas, sino en constante interacción. El
modo como esa relación fue construída transformó la práctica del cine y
también la producción fonográfca, expandiendo el alcance de ambos y
creando una red global de contactos culturales entre personas y grupos,
reinventando los diversos modos de hacer el audiovisual y generando
productos cuyo estudio es el punto de partida de este artículo y de la
investigación en que se apoya. Ésta tiene el objetivo de explicitar y
analizar como el elemento sonoro, en productos audiovisuales, hace
aparecer relaciones diversas entre música y território. Son relaciones
que extrapolan las delimitaciones geopolíticas operadas en flmes y
programas de televisión, inventando territorios sonoros que atraviesan
aquellos concretizados en el audiovisual.
Palavras claves: Música popular, reggae, Jamaica, Maranhão, cinema
e audiovisual
Scorpio Rising é um filme experimental de 29 minutos de duração, cuja banda sonora traz 13 segmentos bem demarcados por canções de sucesso. A produção traz imagens da comunidade de jovens motociclistas do Brooklyn, Nova York, no início dos anos 1960, em uma chave etnográfica, mas potencializada ficcionalmente pelas canções. O filme foi um dos responsáveis por catalisar a revelação do potencial estruturante e transformador da música popular no cinema, apresentando ainda questões teóricas relevantes no tocante à interação entre as imagens, as vozes cantadas e os seus múltiplos pontos de escuta.
commands a global presence. A substantial body of academic literature on the multilayered genre has been produced, with many scholars studying this phenomenon from a transcultural perspective, deploying a wide range of inter/disciplinary methodologies. This special issue of Interactions on ‘Reggae Studies in a global context’ documents the transformations of the music as it travels beyond the Caribbean to distant cultures and is reinvented through contact with other musical traditions. Itself a hybrid music, reggae privileges the transmutations that are engendered by cross-cultural interaction.
Ce papier explore une méthodologie inno-vante de recherche par la pratique qui rassemble pra-ticiens et aficionados d'une culture populaire avec des chercheurs académiques, dans l'espace partagé de symposiums sur la culture sound system du reggae. En tant qu'organisateurs, nous décrivons ce qui a rendu ces symposiums différents des conférences académiques habituelles, en termes de participants, de sujets de discussion, d'ateliers, de démonstration, d'expositions, de projections de films et de sessions sound system par Roots Injection et Young Warrior. D'une manière autoréflexive, nous considérons que les résultats de ces évènements incluent des échanges intergénérationnels, le soutien aux sound system menés par des femmes, et la reconnaissance et l'en-couragement que les praticiens de cette culture popu-laire disent avoir ressenti de la part de l'institution académique qu'est l'université. Cela peut être identi-fié, à travers des enregistrements vocaux ainsi que des commentaires sur les réseaux sociaux, comme une renforcement mutuel de la culture de recherche et de la culture populaire du sound system elle-même. Mots-clefs : communauté-méthodologie de recherche-participation-recherche par la pratique-culture populaire-reggae-sound system
recognition among cultural systems contained in the politico-legal
entities made known as "Brazil" and "Jamaica". The goal is to trace
some of the most important cultural connections through audiovisual
and written word, and start a process of rapprochement in the cultural
and academic environment. It had assumed that the criterion of
belonging to certain areas may not be the only element in guiding the
study of cultural systems and that the contact points between them
are as important as the factors that distinguish them. The research
methodology was based on the intertwining of written and audiovisual
primary sources, on interviews, as well as documentary production
to bring new light on cross-cultural communication, indicating new
possibilities of entanglement between them.The shared features that
exists between the two cultural systems were originated among native
Amerindian populations (also present in Brazil) and African people
taken by force to both territories in colonial times. The text seeks to
trace some of these connections, establishing the basis for further
research and new discoveries.
pós-sincronizada, adicionada na montagem. É essa operação que foi percebida por
ele, de forma pioneira, como um problema. Uma análise mais detida do seu filme
Batalha no grande rio (1951), sempre citado por Rouch como crucial para a sua
concepção da relação entre som e imagem, é o ponto de partida deste trabalho,
juntamente com alguns de seus textos e entrevistas que tratam do assunto.
Palavras-chave: Cinema. Documentário. Música. Jean Rouch.
This paper draws attention to film music in Jean Rouch’s work, especially
post-synchronized music, i.e., added in the editing process. This operation was
perceived early by him as a problem. A more detailed analysis of his film Bataille
sur le grand fleuve (1951), often cited by Rouch as crucial to his conception of the
relationship between sound and image, is the starting point of this work, along with
some texts and interviews by him which deal with this subject.
Keywords: Film. Documentary. Music. Jean Rouch.
Résumé: Ce texte met en lumière la musique dans les films de Jean Rouch, en
particulier celle qui est postsynchronisée, ajoutée au moment du montage. Rouch a
rapidement perçu cette opération en tant qu’un problème. Une analyse plus détaillée
de son film Bataille sur le grande fleuve (1951), souvent cité par Rouch comme crucial
dans sa manière d’envisager les rapports entre le son et l’image, est le point de
départ de ce travail, ainsi que quelques-uns de ses textes et entretiens concernant
ce sujet.
Mots-clés: Cinéma. Documentaire. Musique. Jean Rouch
Esta tese de doutorado (defendida em 2008 no Programa de Pós Graduação em Comunicação da UFMG) foi catalisada pela frase “A Jamaica é aqui”, ouvida e lida em produtos audiovisuais que apresentam como tema principal as relações entre o gênero musical conhecido como reggae e determinados territórios geopolíticos. Ela visa compreender como a transposição territorial expressa naquela frase é tornada possível em certos filmes, vídeos e programas televisivos. A tese parte do pressuposto de que os produtos audiovisuais pertencentes ao corpus de análise são parte de um processo de comunicação transcultural. Por meio dessa perspectiva, entendemos que as coletividades são constituídas pelo contato recíproco e contínuo, uma dinâmica relacional que foi escamoteada durante a formação das entidades geopolíticas nacionais, como Brasil e Jamaica. Nesse contexto, os sistemas culturais não são tomados como dados, assim como as relações entre música e território expressas nos produtos audiovisuais, como aqueles analisados neste estudo. Os seis produtos audiovisuais que compõem o corpus de análise são os seguintes: Jamaica - Paraíso do Reggae / Baila Caribe: Jamaica / Música Libre: Jamaica / Documento Especial: Maranhão em ritmo de reggae / Netos do Amaral e O Bonde do Rastafari: histórias do reggae carioca. Outros filmes, produzidos na Jamaica, também foram analisados, como This is Ska e The Harder They Come. Cada um deles produz relações complexas entre música e território. Por meio da investigação das combinações entre som e imagem realizadas nestes produtos audiovisuais, notadamente aquelas que envolvem a música, foi possível avançar até alguns apontamentos conclusivos. O principal deles é que tais filmes e vídeos produzem territórios sonoros, brechas que se apresentam nas performances gravadas em direto e em outras situações, construídas pela espacialidade e temporalidade da combinação entre imagem e música, constituindo arranjos audiovisuais. Dessa forma, a expressão musical produz territórios sonoros nos filmes e vídeos, expandindo o número de pessoas afetadas pela música. Tal situação possibilitou a frase que dá nome a este trabalho e catalisou a realização deste estudo e de novos produtos audiovisuais. Estes produtos apresentam o potencial de tornar visíveis e audíveis as redes transculturais e rizomáticas, abafadas pela cultura institucionalizada.
ABSTRACT
“Jamaica is here”: audiovisual arrangements of music driven territories
This thesis was catalyzed by the phrase "Jamaica is here", which was heard and read in audiovisual products which have, as their main theme, the relationship between the musical genre known as reggae and specific geopolitical territories. Its main goal is to understand how this territorial transposition was made possible in certain movies, videos and television programs. This work departs from a transcultural perspective, which considers the multiplicities of the unique cultural systems as consisting of various relations between different elements of human expression in its various points of contact, a dynamic relationship that was concealed during the formation of the geopolitical entities, such as Brazil and Jamaica. In this context, these cultural systems are not taken for granted, as well as the relationship between music and territory found in films and videos, like the ones analyzed in this study. Six audiovisual products made up this corpus: Jamaica - Paraíso do Reggae / Baila Caribe: Jamaica / Música Libre: Jamaica / Documento Especial: Maranhão em ritmo de reggae / Netos do Amaral e O Bonde do Rastafari: histórias do reggae carioca. Other movies, produced in Jamaica, were also examined, such as This is Ska and The Harder They Come. Each of them produces complex relationships between music and territory. Through the investigation of combinations between sound and image held in audiovisual products, especially those involving music, it was possible to reach some conclusion remarks. The main one is that such films and videos produce sound territories, loopholes that were present in musical performances recorded live, among other situations, built by the spatiality and temporality of the combination between image and music, constituting audiovisual arrangements. Thus, the musical expression produces sound territories in films and videos, expanding the number of people affected by the music. Such situation allowed for the expression of the phrase that gives name to this work and catalyzed the development of this study and new audiovisual products. These products have the potential to make visible and audible the transcultural and rhizomatic networks stifled by institutionalized culture.
Reggae Documentaries in Brazil is an 2012 article published in the book Global Reggae, edited by Professor Carolyn Cooper, considered the first reggae reader. All of us authors presented these works in 2008 at the first Global Reggae Conference, which took place at the University of the West Indies, Mona campus in Kingston, Jamaica.