Revista Signo, Florianópolis, v. 45, n. 84, p. 73-89, set./dez. 2020., 2020
Este artigo propõe uma leitura e uma análise crítica dos conteúdos dos números de 0 a 12 do bolet... more Este artigo propõe uma leitura e uma análise crítica dos conteúdos dos números de 0 a 12 do boletim ChanacomChana, que foi uma publicação da imprensa alternativa lésbica brasileira realizada pelo GALF (Grupo de Ação Lésbica Feminista, 1981-1990) que circulou entre 1981 e 1987. Nossa análise terá como referencial a teoria queer e autoras feministas decoloniais e interseccionais, a partir das quais avaliaremos e traçaremos um panorama da atualidade de várias das discussões presentes nos números do boletim, além de estabelecermos paralelos entre essas discussões e alguns acontecimentos do atual cenário político do Brasil, essencialmente no que diz respeito às discussões sobre gênero e sexualidade.
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This dissertation is a body-text presented as a first outcome, a first act of elaboration that I have called Maripousar, a mestizo biomythographic poetics. Throughout the work, I trace some lines, sew together some routes covered conceptually and poetically throughout my research-creation. From the congregation and schematization of plastic and epistemological references – above all, although not only, the aesthetic confabulations and writings of Gloria Anzaldúa, Audre Lorde, bell hooks, Lélia Gonzalez, Jota Mombaça, Ana Raylander, Angélica Dass –, a critical and conceptual plot about what is understood as emerging anti-racist aesthetic confabulations in the context of an Amefrican mestizo consciousness in contemporary arts. I present the persona that I have incorporated, La Mariposa, in multiple performative gestures, which have been being manipulated for almost three years. Finally, as a result of this biomythographic mixed-poetics, my first essay for a book-performance Casulo-segredo, conceived and constructed from my creative research, is presented as an authorial plastic production.
antecede e acompanha o início da carreira do diretor japonês Tadashi Suzuki, bem
como expor sinteticamente princípios técnicos e teóricos que definem sua noção
sobre encenação. Partindo de sua biografia, desde a infância no contexto pós-
Segunda Guerra Mundial até seus primeiros anos como diretor profissional,
buscamos expor a combinação de aspectos dos teatros oriental e ocidental que
levaram ao desenvolvimento do método Suzuki. Por fim, a partir de escritos do
próprio diretor, intentamos um resumo sobre sua visão técnica e teórica sobre a
atuação.
das várias sementes coletadas por caminhos que se abriram em páginas
que percorri em busca de respostas costuradas de palavra e imagem,
mas sobretudo pelas lançadas ao vento sobre os campos férteis de minha cabeça
e coração por Audre Lorde, Monique Wittig e Silvia Federici.
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This dissertation is a body-text presented as a first outcome, a first act of elaboration that I have called Maripousar, a mestizo biomythographic poetics. Throughout the work, I trace some lines, sew together some routes covered conceptually and poetically throughout my research-creation. From the congregation and schematization of plastic and epistemological references – above all, although not only, the aesthetic confabulations and writings of Gloria Anzaldúa, Audre Lorde, bell hooks, Lélia Gonzalez, Jota Mombaça, Ana Raylander, Angélica Dass –, a critical and conceptual plot about what is understood as emerging anti-racist aesthetic confabulations in the context of an Amefrican mestizo consciousness in contemporary arts. I present the persona that I have incorporated, La Mariposa, in multiple performative gestures, which have been being manipulated for almost three years. Finally, as a result of this biomythographic mixed-poetics, my first essay for a book-performance Casulo-segredo, conceived and constructed from my creative research, is presented as an authorial plastic production.
antecede e acompanha o início da carreira do diretor japonês Tadashi Suzuki, bem
como expor sinteticamente princípios técnicos e teóricos que definem sua noção
sobre encenação. Partindo de sua biografia, desde a infância no contexto pós-
Segunda Guerra Mundial até seus primeiros anos como diretor profissional,
buscamos expor a combinação de aspectos dos teatros oriental e ocidental que
levaram ao desenvolvimento do método Suzuki. Por fim, a partir de escritos do
próprio diretor, intentamos um resumo sobre sua visão técnica e teórica sobre a
atuação.
das várias sementes coletadas por caminhos que se abriram em páginas
que percorri em busca de respostas costuradas de palavra e imagem,
mas sobretudo pelas lançadas ao vento sobre os campos férteis de minha cabeça
e coração por Audre Lorde, Monique Wittig e Silvia Federici.