Luiz Izidio

Hacer designantropología es, en sí, un proceso narrativo. A partir del uso de “cosas de Diseño” con artesanas del grupo Madesol, construimos narrativas sobre sus oficios, sus estrategias de vida y de trabajo, ante las dificultades de posicionarse en un mercado que las invisibiliza constantemente. En la designantropología, el compromiso con el contexto y los materiales disponibles propone una actitud reflexiva entre la crítica y la experimentación, mediante la creación y vivencia de situaciones concretas, caracterizada aquí como enfoque de la investigación. Las reflexiones presentadas son el resultado de un proyecto de investigación en curso, en el que los límites del proceso creativo se ampliaron más allá del dominio de los diseñadores involucrados. Los resultados, que son narrativas construidas a partir de las relaciones con las artesanas, se caracterizan en este ámbito de la designantropología como práctica creativa e imaginativa, como fuerzas de vida frente a la ...

espanolEs necesario pensar el diseno de forma transversal e hibrida en el contexto de produccion creativa de proyectos sociales. En este lugar de creacion, el lenguaje del diseno se vuelve mediador de las relaciones sociales, estando ligado a los procesos de transformaciones, y siendo construido a partir de la dialectica entre lo social y lo individual. En proyectos sociales con produccion artesanal, talleres de procesos creativos funcionan como un metodo de sensibilizacion estetica y visual de los participantes, siempre aliando clases teoricas a actividades practicas. Estos talleres de creacion, mediados por disenadores, permiten la ampliacion del repertorio estetico y cultural de los participantes de ese tipo de proyecto social. Por eso, se considera de suma importancia, para que los artesanos puedan crear productos solidos y apropiados, la utilizacion de un proceso de resignificacion contextual del territorio donde los productos son desarrollados, en base a conceptos semioticos. ...

Fazer designantropologia é, em si, um processo narrativo. A partir do uso de “coisas de Design” com artesãs do grupo Madesol, construímos narrativas sobre os seus fazeres artesanais, suas estratégias de vida e trabalho, frente às dificuldades de se posicionarem em um mercado que as invisibiliza constan- temente. Em designantropologia, o engajamento com o contexto e os materiais presentes propõe uma atitude reflexiva entre a crítica e a experimentação, por meio da criação e vivência de situações concre- tas, aqui caracterizadas como a abordagem de pesquisa. As reflexões que aqui apresentamos são fruto de um projeto de pesquisa em andamento, no qual os limites do processo criativo foram expandidos para além do domínio das designers envolvidas. Os resultados, que são narrativas construídas a partir das relações com as artesãs, caracterizam-se neste âmbito de designantropologia como uma prática criativa e de imaginação, como potências da vida frente à opressão que assola as populações vulneráveis com as quais pesquisamos.

Por meio da aproximação do design com o campo social o presente artigo propõe investigar novas associações entre design e práticas urbanas criativas na construção de espaços insurgentes de cidadania, de modo a ampliar e articular o pensamento projetual do design aos complexos desafios que a conjuntura sociopolítica contemporânea nos apresenta. Por meio de uma abordagem dialógica utiliza um referencial teórico que busca compreender a conjuntura sociopolítica na qual nós e o design estamos inseridos. A partir disso, estabelecemos uma relação entre design, cidadania, processos democráticos e práticas urbanas criativas, tornando possível propor futuros possíveis de atuação do design no âmbito da vida contemporânea.

The present article proposes to investigate possible futures for the design through a proximal and dialogical ap- proach between design and democracy. In this way, we begin with the letter “Stand Up for Democracy”, written by Manzini and Margolin. Thus we seek to understand the foundations of the concept of Design as Democracy, pro- posed by the mentioned authors. We seek a relationship between the structures of democratic models and design practices. For these reasons, we have opened up a dialogue on codesign as a possible methodological alternative for a democratic design, more comprehensive, horizontal and open for all. Providing a fertile ground where collective creativity can be used as a form of collaboration and solving common problems is mirrored in design as democracy. For this resonates with the creation of a more inclusive and sustainable world for the future generation.

The transition towards a sustainable society is a long, wide, contradictory learning process that involves the whole society. In this framework, the paper introduces and discusses these main ideas: (1) democracy, by its very nature, is the political regime in which learning processes can happen at best. (2) The search for a democratic regime converges with the one for distributed socio-technical systems. (3) To be conceived and put into practice distributed systems require the existence of widespread collaborative design intelligence. (4) Design experts can support all this bringing in the process co-design tools and visions. Key words: transition, democracy, design, distributed systems

A presente dissertação trata do design como estratégia de inovação social, através do entendimento do uso de suas metodologias para o desenvolvimento de tecnologias sociais. Investiga como metodologias de design, usadas na prática de projetos/ grupos produtivos/empreendimentos solidários com produção artesanal se tornam tecnologias sociais, e podem ser reaplicadas. Para tanto, foram realizados uma revisão bibliográfica sobre conceitos de inovação social, tecnologia apropriada, prática colaborativa, tecnologia social, sustentabilidade e codesign, dentre outros; um levantamento dos princípios e parâmetros de formação de tecnologias sociais; um estudo de casos múltiplos com análise de quatro grupos que trabalham a relação do design com o artesanato, incluindo como instrumentos de pesquisa questionário
online e entrevistas, mapeamento de iniciativas, análise dos dados com cruzamento de informações. Uma discussão acerca dos modelos metodológicos adotados pelas iniciativas dos quatro grupos se segue, e quadros comparativos são elaborados no intuito de dar visibilidade aos achados da pesquisa. O estudo verificou que no processo de inovação social o design contribui, dentre outras coisas, para a geração de tecnologias sociais visando uma melhor qualidade de vida das pessoas, desenvolvimento local e transformação social.

Este artigo discorre sobre as relações entre design e a construção do ideário das “cidades
criativas” no Brasil, a partir do recebimento de megaeventos, o que resultou numa
institucionalização dos conceitos de indústria criativa e economia criativa, como fórmulas de
sucesso para o incremento de renda para o país através das práticas criativas existentes nas cidades.
Na busca por fomentar essas questões e criar novas formas de pensar o design, para além de um
tecnicismo e do mercado de produção em massa, o presente artigo tem como objetivo refletir sobre
o ideário de “cidade criativa”, que tem sido impulsionado por agentes internacionais e posto em
prática por algumas cidades brasileiras. Busca-se entender o papel do design no contexto dessa
indústria criativa e quais as suas potências nesse contexto. Além de indicar que o design pode
exercer um papel importante na criação de resistências a essa institucionalização feita à revelia dos
moradores da cidade, pelos agentes do poder. Mostrando dessa forma que as mesmas práticas
criativas que estão sendo sujeitadas a uma padronização, podem ser partículas catalizadoras de um
encorajamento para a construção de práticas criativas desenvolvidas e contaminadas pela
criatividade cotidiana da cidade.
Palavras-chave: Design, cidade criativa, indústria cultural, economia criativa, micro-resistências.

O presente artigo apresenta uma contextualização da prática da mediação do design, no processo de empoderamento de comunidades e grupos de produção artesanal envolvidos em projetos de design social, estabelecendo relações entre design e o campo social e político. Investiga a possibilidade de desenvolvimento de tecnologias sociais por meio de metodologias de Design, próprias do processo criativo, para o auxílio na produção artesanal de projetos sociais. Acredita-se que pensar o Design de forma expandida, para além das possibilidades já conhecidas, é pensar e fazer design de uma maneira social e politicamente mais responsável, além de explorar toda a potência do design para a questão da inovação social.

O presente artigo busca estabelecer relações entre o design e o campo social e politico, por meio das palestras ministradas pelos professores do quadro principal do programa de pós-graduação em design da PUC-Rio, no decorrer da disciplina Historia do Design, no primeiro período de 2015. As interconexões entre os campos serão apresentadas por meio de uma breve revisão bibliográfica sobre o uso do design social pela PUC-Rio e outros assuntos pertinentes. Os entrecruzamentos tomam forma nos exemplos de projetos e trabalhos realizados em alguns laboratórios de pesquisa do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio.

O atual projeto de monografia para a conclusão de curso em design gráfico, trata da busca do entendimento a cerca da criação de Tecnologia social a partir do design gráfico. A proposta é analisar e apontar possíveis diretrizes e metodologias desenvolvidas por Designers Gráficos que unidas ao fazer artesanal, dentro do projeto ASAS(Artesanato Solidário do Aglomerado da Serra), possam consolidar o conceito de tecnologia social surgidas pela intervenção do design gráfico no artesanato. Assim sendo, o projeto objetiva também abrir possibilidades para uma nova atuação no mercado para esses profissionais e gerar uma expansão do conhecimento acadêmico na área do design, que possui ainda um pensamento por demais industrial acerca do design, com outras formas de conhecimentos mais inventivas.

O presente artigo trata de uma análise de ações realizadas por designers em projetos de capacitação em artesanato e design e, conseqüentemente suas influências na vida cultural das comunidades beneficiadas e na formação da identidade cultural dos produtos por eles elaborados. Tudo isso tendo como base experiências adquiridas pela participação na pesquisa Desenvolvimento de Tecnologia Social para realização de projetos de capacitação em artesanato e design tendo o Projeto ASAS_Aglomeradas como estudo de caso. Este projeto faz parte do programa extensão da Universidade FUMEC ASAS_Artesanto Solidário no Aglomerado da Serra, sob a coordenação da Prof.ª Natacha Rena desde 2007. O objetivo desta pesquisa é criar diretrizes metodológicas reaplicáveis especificas para projetos de capacitação em artesanato e design com atuação em comunidades em estado de vulnerabilidade social,para o desenvolvimento de metodologias reaplicáveis em projetos sociais.