Sergio Adillo Rufo

Abstract. From the 60' the presence of Calderón de la Barca's theatre onstage in Spain was minimal, even anecdotal compared with to the first period of Franco's dictatorship. Surprisingly in 1981, however, coinciding with the celebration of the tercentenary of the playwright's death, more than two dozens of shows based on his plays were performed in Spain. It is therefore worthwhile explaining this new alignment of the field of theatre regarding the Golden Age repertoire. This paper goes through some of the most important productions and aims to get to conclusions about the stage restauration of Calderón's works.

Resumen. Desde los años sesenta la presencia del teatro de Calderón de la Barca en los escenarios españoles fue mínima, casi anecdótica comparada con los datos del Primer Franquismo. Por eso sorprende que en 1981, coincidiendo con la celebración del tricentenario de la muerte del dramaturgo, pudieran verse en España más de dos docenas de espectáculos basados en sus obras, y merece la pena explicar este nuevo posicionamiento del campo del teatro con respecto al repertorio áureo. Este artículo repasa algunos de los montajes más significativos de dicha temporada y trata de extraer conclusiones sobre la rehabilitación escénica del poeta madrileño.

Este artículo analiza la puesta en escena de los autos sacramentales de Calderón entre 1927 y 1939, distinguiendo tres tendencias principales: los montajes arqueológicos, los espectáculos cercanos al lenguaje de la vanguardia y las obras de propaganda. El repaso a los grandes hitos de cada una de estas aproximaciones al género permitirá extraer conclusiones sobre los rápidos cambios de paradigma en el acercamiento a Calderón de los profesionales, del público y de los agentes del campo de poder.

En este estudio realizamos un breve repaso por la historia del títere y su relación con lo sagrado en la tradición dramática española para centrarnos en el trabajo de recuperación de las marionetas barrocas castellanas por parte de la compañía La Máquina Real y su relectura contemporánea de algunas comedias áureas de contenido religioso

En el presente artículo nos proponemos realizar un acercamiento a la puesta en escena de La vida es sueño de Teatro Corsario, dirigida por Fernando Urdiales en 1995. A través de un recorrido por los distintos signos escénicos de este espectáculo (escenografía, iluminación, música, figurines, estilo interpretativo…) observaremos cómo, junto a algunas reminiscencias del modo de hacer de los cómicos del siglo XVII, el empleo de una estética inspirada en el Expresionismo alemán cobra sentido a la hora de tender puentes entre la sensibilidad contemporánea y la del Barroco.

El montaje de El príncipe constante del Teatr Laboratorium de Grotowski marcó un antes y un después en la historia del teatro occidental, pero tradicionalmente se ha considerado que no tuvo demasiado impacto en la escena española del momento, por lo menos en lo que se refiere a la rehabilitación de la figura de Calderón para las carteleras. 
El objetivo del presente artículo es dar cuenta de la recepción en las tablas de nuestro país del repertorio calderoniano más trascendente, primero recordando la fortuna de esta parcela de su producción desde la muerte del autor hasta los años sesenta, y luego analizando la noticia que se tuvo en nuestro país del trabajo de Grotowski inspirado en la comedia del infante don Fernando para, finalmente, reflexionar sobre la presencia y/o la ausencia de una línea continua de investigación escénica contemporánea sobre Calderón en la dirección del teatro ritual.

Juan Mayorga, uno de los dramaturgos contemporáneos españoles más traducidos y representados fuera de nuestras fronteras, nos habla de su relación con el teatro de Calderón y de su labor como dramaturgia para puestas en escena recientes de comedias del Siglo de Oro.

Tras un breve recorrido por los distintos tipos de intervención textual que se han hecho sobre Fuenteovejuna para su puesta en escena contemporánea, nos detenemos en el análisis del libreto de dos espectáculos recientes. Ambos tienen en común su sustrato brechtiano en el acercamiento al original, lo cual nos permite reflexionar sobre la función de los cambios que sus respectivos dramaturgistas operan con respecto a la comedia de Lope.

After a brief overview of different types of adaptation based on Fuenteovejuna for the contemporary stage, the article focuses on analyzing the scripts of two recent productions. Both have in common their Brechtian roots in dealing with the original drama, and this fact allows for a consideration of the different goals both playwrights have pursued when dealing with Lope’s play.

Cuando Lucía Rodríguez Miranda me propuso adaptar Fuente Ovejuna para montarla en el Thalia Spanish Theater de Nueva York, teníamos claro que el público que asistiría a la representación no era el mismo que suele acudir a ver teatro clásico en España. En primer lugar porque en Norteamérica Lope de Vega es casi un desconocido más allá del ámbito académico, si bien es cierto que en ciertos programas de los estudios universitarios de Arte Dramático se empieza a incluir Fuente Ovejuna como lectura obligatoria, y en segundo lugar porque la propuesta se alejaba de la estética «clásica» que caracteriza a las grandes producciones historicistas basadas en este texto.

El objetivo de este artículo es presentar un ejemplo de la aplicación de las técnicas del Teatro del Oprimido a la puesta en escena de los textos dramáticos del Siglo de Oro español. Para ello realizaremos un breve recorrido por algunos montajes que a lo largo de los últimos cien años han incidido en la lectura sociopolítica de Fuente Ovejuna, y finalmente nos centraremos en el análisis del espectáculo titulado De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez de la compañía The Cross Border Project, donde se han aplicado los principios de trabajo de Augusto Boal a la dramaturgia, al proceso de ensayos y a la propia interacción con el público durante la representación.

Resumen. Desde los años sesenta la presencia del teatro de Calderón de la Barca en los escenarios españoles fue mínima, casi anecdótica comparada con los datos del Primer Franquismo. Por eso sorprende que en 1981, coincidiendo con la celebración del tricentenario de la muerte del dramaturgo, pudieran verse en Es-paña más de dos docenas de espectáculos basados en sus obras, y merece la pena explicar este nuevo posicionamiento del campo del teatro con respecto al repertorio áureo. Este artículo repasa algunos de los montajes más significativos de dicha temporada y trata de extraer conclusiones sobre la rehabilitación escénica del poeta madrileño. Palabras clave. Calderón de la Barca; teatro contemporáneo; Transición; Socio-logía de la Cultura; canon literario; construcción nacional. Abstract. From the 60' the presence of Calderón de la Barca's theatre onstage in Spain was minimal, even anecdotal compared with to the first period of Franco's dictatorship. Surprisingly in 1981, however, coinciding with the celebration of the tercentenary of the playwright's death, more than two dozens of shows based on his plays were performed in Spain. It is therefore worthwhile explaining this new alignment of the field of theatre regarding the Golden Age repertoire. This paper goes through some of the most important productions and aims to get to conclusions about the stage restauration of Calderón's works.

Este volumen contiene una base de datos de las representaciones de textos de Calderón que han podido verse en España entre 1715 y 2015, acompañadas de un análisis de la evolución del canon calderoniano en los distintos períodos de la historia cultural de nuestro país.

A partir de una base de datos sobre los espectáculos basados en textos de Calderón de la Barca representados en España entre 1981 y 2018 he extraído conclusiones sobre la historia de la recepción última del teatro del Siglo de Oro en nuestro país, atendiendo especialmente a la configuración del canon escénico del dramaturgo madrileño y a su resignificación en el contexto de la democracia.

En el presente trabajo nos proponemos estudiar la recepción estrictamente escénica de la producción de don Pedro Calderón de la Barca en lo que hemos denominado de manera muy amplia "la escena romántica española", un período que, delimitado por el estallido de la Guerra de la Independencia (1808-1814) y el comienzo de la Restauración Borbónica (1874-1931), se correspondería con el Romanticismo como movimiento cultural e ideológico. Mediante el análisis de un corpus compuesto por las representaciones de las obras de Calderón de las que tenemos noticia, trataremos de determinar qué textos componían el repertorio calderoniano durante este arco temporal y qué factores influyeron en la presencia o ausencia de su teatro en los escenarios españoles del momento y en la configuración del canon del autor.