Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno... more Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno a las políticas de género en la industria musical. En este artículo nos centramos en el impacto que la propuesta de una lista de canciones no sexistas para las fiestas de verano en Euskadi (a cargo de Emakunde, la entidad de igualdad de género del gobierno vasco) tuvo entre los medios de comunicación y los medios digitales. Objetivo. Analizar cómo estas propuestas circulan en los medios para comprobar como una noticia es moldeada en la nueva esfera pública. Partimos del supuesto teórico de que la esfera pública está en transformación, al fragmentarse en diversas esferas periféricas en las que los actores precisan de dar forma a los asuntos de su interés para poder insertar los temas en la esfera central. En esta, el papel tradicional de los medios de comunicación como reguladores del discurso público se pone en discusión ante la competencia de otros medios digitales y la necesidad de competir con estos usando las estrategias propias de la red. Metodología. Partimos del análisis de controversias, analizando la reacción a la lista de Emakunde como un episodio puntual que se inserta en una controversia de largo alcance, a su vez conectada con las reacciones antifeministas que han caracterizado el discurso público en el último lustro.
La escena glam se ha visto como una epoca sociocultural donde la libertad sexual, el hedonismo y ... more La escena glam se ha visto como una epoca sociocultural donde la libertad sexual, el hedonismo y la liberacion de la mujer empezaban a ser visibles. Pero el glam es recordado por hombres performando a mujeres e interpretando escenas homoeroticas en los escenarios. Bowie y el glam rock, igual que hicieron las subculturas anteriores, se apropiaron y resignificaron factores culturales para proyectar aquello que escandalizaba a la cultura dominante, pero, al mismo tiempo, perpetuaban la invisibilizacion que esa misma cultura categorica oprimia. Las mujeres han sido y son parte fundamental en la formacion de escenas y, como veremos en este ensayo, en el glam rock desempenaron una labor importante en su desarrollo a pesar de no reconocerselo.
Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar eferencias camp en diversos ámbitos de la... more Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar eferencias camp en diversos ámbitos de las industrias culturales y del espectáculo. Desde Eduardo Casanova con su película Pieles y su cuenta personal de Instagram, pasando por John Waters, el diseñador Palomo Spain, el éxito de la serie estadounidense Pose o la temática de la Gala MET de este año. Lo camp se ensambla en una corriente de sensibilidad estética contemporánea que tiene que ver con la remezcla de archivos y enciclopedias propia de la cultura digital hipertextual. Este resurgimiento de lo camp queda documentado en Instagram, donde gracias al poder difusor de la red social, se mantienen y expanden los conceptos de camp, kitsch, así como los imaginarios visuales outsider, poniéndose de moda y penetrando en las prácticas estéticas de los millennials, permitiéndoles conocer y desarrollar nuevas identidades y estéticas que quedan plasmadas de nuevo en la red. Since the last decade we can find references to camp in the cu...
La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuració... more La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuración de lo que Matthew Bannister denomina indie rock de guitarras. Esto no solo trajo cambios en el uso de los instrumentos o la relación con el canon, sino también en términos de género. En este texto realizaremos una comparativa entre dos de los sellos independientes más importantes de los años 90, uno británico y otro estadounidense: Too Pure y Sub Pop. Ambos destacan por apostar por la inclusión de músicas o bandas feme-ninas como son PJ Harvey y Stereolab, de Too Pure, y L7 y Sleater-Kinney, de Sub Pop. Esto rompe con la dinámica tradicional masculina del indie de los años 80 y del rock en general, resignificando de múltiples maneras prácticas con unas codificaciones de género muy marcadas. Para analizar estas bandas articularemos un doble acercamiento que nos permita comprender el lugar que ocupaban estos grupos dentro del indie y la manera en las que su música y rasgos extramusicales se pueden entender en términos de género. Para una contextualización de estos grupos serán de gran importancia los textos sobre rock alternativo de autores como Bannister o Hesmondhalgh. En lo que respecta a estu-dios de género, aplicaremos ideas de Bayton, Jarman-Ivens, McClary, Press & Reynolds, Dibben, Peraino o Fink.
En pleno debate sobre el alcance y los sujetos del feminismo, con la reacción ultraconservadora y... more En pleno debate sobre el alcance y los sujetos del feminismo, con la reacción ultraconservadora y la crisis causada por la pandemia como telón de fondo, este libro propone reflexionar sobre la situación de las mujeres en el terreno cultural y sobre el papel de la cultura en una sociedad realmente democrática e inclusiva. A través de 29 entrevistas realizadas entre enero y junio de 2021, el libro recaba las opiniones de escritoras, productoras de cine, actrices, directoras de escena, comiqueras, comisarias, gestoras culturales, cantantes, periodistas o artistas visuales que representan a distintos sectores y generaciones de la cultura en nuestro país. A partir de sus trayectorias personales, jalonadas de luchas, miedos y obstáculos pero también de logros, avances y complicidades, con perfiles y puntos de vista muy diversos –desde La Zowi a Jedet pasando por Esther García, Laura Freixas o Susana Blas o– estas profesionales de la cultura ofrecen sus reflexiones sobre el lugar de las mujeres y las minorías raciales y sexuales en la cultura, sobre las discriminaciones, las desigualdades y los abusos, históricos y presentes, así como sobre las controversias recientes como el movimiento #MeToo, la paridad a través de las cuotas o la transfobia. Concebidas como una forma de indagación que va de lo individual a lo colectivo, estas entrevistas aspiran a contribuir a la historia aún no contada de las mujeres de la cultura en España, al tiempo que ofrecen caminos hacia la igualdad y hacia un reparto más justo y democrático de las responsabilidades, los reconocimientos y el trabajo de todas y todos los profesionales del mundo de la cultura.
Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno... more Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno a las políticas de género en la industria musical. En este artículo nos centramos en el impacto que la propuesta de una lista de canciones no sexistas para las fiestas de verano en Euskadi (a cargo de Emakunde, la entidad de igualdad de género del gobierno vasco) tuvo entre los medios de comunicación y los medios digitales. Objetivo. Analizar cómo estas propuestas circulan en los medios para comprobar como una noticia es moldeada en la nueva esfera pública. Partimos del supuesto teórico de que la esfera pública está en transformación, al fragmentarse en diversas esferas periféricas en las que los actores precisan de dar forma a los asuntos de su interés para poder insertar los temas en la esfera central. En esta, el papel tradicional de los medios de comunicación como reguladores del discurso público se pone en discusión ante la competencia de otros medios digitales y la necesidad de competir con estos usando las estrategias propias de la red. Metodología. Partimos del análisis de controversias, analizando la reacción a la lista de Emakunde como un episodio puntual que se inserta en una controversia de largo alcance, a su vez conectada con las reacciones antifeministas que han caracterizado el discurso público en el último lustro.
Documentación de las Ciencias de la Información, 2021
Antes de las redes sociales, de Instagram y de Pinterest, de la sobreexposición de nuestra cotidi... more Antes de las redes sociales, de Instagram y de Pinterest, de la sobreexposición de nuestra cotidianeidad (ya sea en directo o manipulando el espacio-tiempo), el valor documental de una imagen era objeto de miedos, debido a la novedad del invento, y admiración, a causa de la magia de la captura instantánea. Al igual que ocurría con los retratos pictóricos en los que se plasmaban sobre lienzos a monarcas, bodegones, hazañas bélicas o escenas mitológicas, las reacciones ante una imagen fotográfica siempre han dependido de la utilización de la foto y de la época en la que se ha realizado. Pero, la aparición de la cámara fotográfica supuso un cambio en las formas de ver, mirar y proyectar. Las imágenes capturadas se democratizaron, sólo era necesario una cámara. Por ello, el avance histórico que supuso la fotografía como elemento científico y documental todavía hoy es evidente, palpable, observable. Y es que, la fotografía, nos ayuda a mostrar cómo vemos lo que vemos, nos aporta reconocimiento y conocimiento, memoria e identidad. Valiéndonos del ensayo de Joan Fontcuberta, El beso de Judas: Fotografía y verdad (2002) como eje de la investigación, realizamos un breve repaso histórico y semiótico de los usos específicos que se la ha dado a la fotografía desde el daguerrotipo hasta ahora y su influencia en la educación visual de la sociedad.
Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar referencias camp en div... more Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar referencias camp en diversos ámbitos de las industrias culturales y del espectáculo. Desde Eduardo Casanova con su película Pieles y su cuenta personal de Instagram, pasando por John Waters, el diseñador Palomo Spain, el éxito de la serie estadounidense Pose o la temática de la Gala MET de este año. Lo camp se ensambla en una corriente de sensibilidad estética contemporánea que tiene que ver con la remezcla de archivos y enciclopedias propia de la cultura digital hipertextual. Este resurgimiento de lo camp queda documentado en Instagram, donde gracias al poder difusor de la red social, se mantienen y expanden los conceptos de camp, kitsch, así como los imaginarios visuales outsider, poniéndose de moda y penetrando en las prácticas estéticas de los millennials, permitiéndoles conocer y desarrollar nuevas identidades y estéticas que quedan plasmadas de nuevo en la red.
Mujeres en la música: Una aproximación desde los estudios de género, 2020
La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuració... more La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuración de lo que Matthew Bannister denomina indie rock de guitarras. Esto no solo trajo cambios en el uso de los instrumentos o la relación con el canon, sino también en términos de género. En este texto realizaremos una comparativa entre dos de los sellos independientes más importantes de los años 90, uno británico y otro estadounidense: Too Pure y Sub Pop. Ambos destacan por apostar por la inclusión de músicas o bandas feme-ninas como son PJ Harvey y Stereolab, de Too Pure, y L7 y Sleater-Kinney, de Sub Pop. Esto rompe con la dinámica tradicional masculina del indie de los años 80 y del rock en general, resignificando de múltiples maneras prácticas con unas codificaciones de género muy marcadas. Para analizar estas bandas articularemos un doble acercamiento que nos permita comprender el lugar que ocupaban estos grupos dentro del indie y la manera en las que su música y rasgos extramusicales se pueden entender en términos de género. Para una contextualización de estos grupos serán de gran importancia los textos sobre rock alternativo de autores como Bannister o Hesmondhalgh. En lo que respecta a estu-dios de género, aplicaremos ideas de Bayton, Jarman-Ivens, McClary, Press & Reynolds, Dibben, Peraino o Fink.
CIC. Cuadernos de Información y Comunicación, 2019
Con las redes sociales han surgido nuevas formas de comunicación y aprendizaje hasta entonces des... more Con las redes sociales han surgido nuevas formas de comunicación y aprendizaje hasta entonces desconocidas. Desde expresar emociones con emoticonos o emojis a recurrir a cuentas de fotos biográficas para conocer qué estaba sucediendo en un momento concreto de la historia. Las nuevas generaciones se presentan como las principales usuarias de estas redes, especialmente de Instagram, y, a pesar de que todavía es un campo en exploración, teóricos de la comunicación como Marshall McLuhan y Jay David Bolter ya se aproximaron décadas atrás a lo que estaba por llegar con las generaciones Y y Z. Aplicando parte de sus investigaciones veremos algunos usos que Instagram ofrece y las y los jóvenes integran.
Through social networks have emerged new forms of communication and learning. From the use of emojis to show emotions, to draw on to biographical photo accounts to know what was happening at a specific moment in history. The new generations appear as the main users of these networks, especially Instagram, and communication theorists such as Marshall McLuhan and Jay David Bolter already approached decades ago to those generations Y and Z. We will apply part of their research and we will see some activities that Instagram offers and how the young people use them.
Mediante este artículo se realiza un breve repaso de lo que supuso la posmodernidad en la publici... more Mediante este artículo se realiza un breve repaso de lo que supuso la posmodernidad en la publicidad y el consumo de ciertos productos y modas en España a finales del siglo XX, y cómo se han seguido reproduciendo algunos patrones en la realización de anuncios publicitarios ya entrado el siglo XXI. Lo retro y lo vintage no son prácticas nuevas, ya recurrieron a ellas las agencias de publicidad y las industrias culturales antes de que las redes sociales volvieran situar en el centro de la esfera pública términos como hípster y nostalgia. Utilizando ejemplos de spots publicitarios de marcas como Levi's y Coca Cola se analiza semióticamente la progresiva evolución y el cambio publicitario de finales del siglo XX como una antesala de la publicidad televisiva tal y como la conocemos ahora. This research is a brief review about postmodernity in advertising and its consumption in Spain at the end of the twentieth century, and how it has continued reproducing some patterns in the production of advertising at the XXI century. The retro and the vintage are not new, the advertising agencies and the cultural industries were using them before the social networks showed to the audience terms such hipster and nostalgia. Analyzing semiotically examples of commercials from brands such as Levi's and Coca Cola, we can see the progressive evolution of advertising from the late twentieth century as a prelude to television advertising as we know it now.
Este libro de entrevistas, realizadas entre enero y junio de 2021, permite reconstruir la situaci... more Este libro de entrevistas, realizadas entre enero y junio de 2021, permite reconstruir la situación de las mujeres en las industrias culturales en España. En él se da la palabra a veintinueve mujeres protagonistas de la cultura española actual para ofrecerles la posibilidad de presentar su experiencia profesional en relación con su género/sexo, de mostrar su visión de la historia de la cultura reciente a través de la exposición de sus propias vivencias, de reflexionar sobre las condiciones materiales y simbólicas en las que desarrollan su trabajo y dar a conocer su opinión acerca de las controversias feministas más recientes. Frente a un discurso neutro, se ha querido privilegiar aquí una perspectiva individual, una experiencia subjetiva. La historia de cada una de ellas se convierte en parte de la historia aún no contada de las mujeres de la cultura. Aunque todavía es pronto para saber si sus historias de vida pueden conformar una historia colectiva, sus palabras arrojan luz sobre nuestra literatura, nuestro cine, nuestro teatro, nuestros museos o nuestra música y muestran un campo de la cultura más diverso y participativo que el que retratan los suplementos culturales y las páginas de cultura de los medios.
Fundación Alternativas. Estudios de Progreso., 2019
La siguiente investigación se ha desarrollado con el fin de responder a una necesidad básica de l... more La siguiente investigación se ha desarrollado con el fin de responder a una necesidad básica de la que una parte de la población carece: igualdad. A pesar de los esfuerzos que históricamente han hecho las mujeres todavía hoy se encuentran en una situación de discriminación alarmante.
La discriminación de género es una lacra que salpica a cualquier ámbito de la vida diaria de las mujeres y el ámbito profesional no está exento, sino que es uno de los más destacados por su falta de paridad y su techo de cristal. La industria musical en España está en el punto de mira feminista desde hace unos años y todo es gracias a la labor que las mujeres profesionales de la música están llevando a cabo para denunciar el machismo y la discriminación de género a la que tienen que enfrentarse.
Este trabajo sitúa en el centro de la discusión el sexismo y la discriminación de género en el sector de la música nacional y cómo se están organizando las mujeres de esta industria para combatirlo y que se logre una igualdad real.
Queen Bitch: David Bowie, glam rock and the redefinition of femininity in the English subcultures... more Queen Bitch: David Bowie, glam rock and the redefinition of femininity in the English subcultures of the 70s.
Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno... more Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno a las políticas de género en la industria musical. En este artículo nos centramos en el impacto que la propuesta de una lista de canciones no sexistas para las fiestas de verano en Euskadi (a cargo de Emakunde, la entidad de igualdad de género del gobierno vasco) tuvo entre los medios de comunicación y los medios digitales. Objetivo. Analizar cómo estas propuestas circulan en los medios para comprobar como una noticia es moldeada en la nueva esfera pública. Partimos del supuesto teórico de que la esfera pública está en transformación, al fragmentarse en diversas esferas periféricas en las que los actores precisan de dar forma a los asuntos de su interés para poder insertar los temas en la esfera central. En esta, el papel tradicional de los medios de comunicación como reguladores del discurso público se pone en discusión ante la competencia de otros medios digitales y la necesidad de competir con estos usando las estrategias propias de la red. Metodología. Partimos del análisis de controversias, analizando la reacción a la lista de Emakunde como un episodio puntual que se inserta en una controversia de largo alcance, a su vez conectada con las reacciones antifeministas que han caracterizado el discurso público en el último lustro.
La escena glam se ha visto como una epoca sociocultural donde la libertad sexual, el hedonismo y ... more La escena glam se ha visto como una epoca sociocultural donde la libertad sexual, el hedonismo y la liberacion de la mujer empezaban a ser visibles. Pero el glam es recordado por hombres performando a mujeres e interpretando escenas homoeroticas en los escenarios. Bowie y el glam rock, igual que hicieron las subculturas anteriores, se apropiaron y resignificaron factores culturales para proyectar aquello que escandalizaba a la cultura dominante, pero, al mismo tiempo, perpetuaban la invisibilizacion que esa misma cultura categorica oprimia. Las mujeres han sido y son parte fundamental en la formacion de escenas y, como veremos en este ensayo, en el glam rock desempenaron una labor importante en su desarrollo a pesar de no reconocerselo.
Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar eferencias camp en diversos ámbitos de la... more Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar eferencias camp en diversos ámbitos de las industrias culturales y del espectáculo. Desde Eduardo Casanova con su película Pieles y su cuenta personal de Instagram, pasando por John Waters, el diseñador Palomo Spain, el éxito de la serie estadounidense Pose o la temática de la Gala MET de este año. Lo camp se ensambla en una corriente de sensibilidad estética contemporánea que tiene que ver con la remezcla de archivos y enciclopedias propia de la cultura digital hipertextual. Este resurgimiento de lo camp queda documentado en Instagram, donde gracias al poder difusor de la red social, se mantienen y expanden los conceptos de camp, kitsch, así como los imaginarios visuales outsider, poniéndose de moda y penetrando en las prácticas estéticas de los millennials, permitiéndoles conocer y desarrollar nuevas identidades y estéticas que quedan plasmadas de nuevo en la red. Since the last decade we can find references to camp in the cu...
La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuració... more La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuración de lo que Matthew Bannister denomina indie rock de guitarras. Esto no solo trajo cambios en el uso de los instrumentos o la relación con el canon, sino también en términos de género. En este texto realizaremos una comparativa entre dos de los sellos independientes más importantes de los años 90, uno británico y otro estadounidense: Too Pure y Sub Pop. Ambos destacan por apostar por la inclusión de músicas o bandas feme-ninas como son PJ Harvey y Stereolab, de Too Pure, y L7 y Sleater-Kinney, de Sub Pop. Esto rompe con la dinámica tradicional masculina del indie de los años 80 y del rock en general, resignificando de múltiples maneras prácticas con unas codificaciones de género muy marcadas. Para analizar estas bandas articularemos un doble acercamiento que nos permita comprender el lugar que ocupaban estos grupos dentro del indie y la manera en las que su música y rasgos extramusicales se pueden entender en términos de género. Para una contextualización de estos grupos serán de gran importancia los textos sobre rock alternativo de autores como Bannister o Hesmondhalgh. En lo que respecta a estu-dios de género, aplicaremos ideas de Bayton, Jarman-Ivens, McClary, Press & Reynolds, Dibben, Peraino o Fink.
En pleno debate sobre el alcance y los sujetos del feminismo, con la reacción ultraconservadora y... more En pleno debate sobre el alcance y los sujetos del feminismo, con la reacción ultraconservadora y la crisis causada por la pandemia como telón de fondo, este libro propone reflexionar sobre la situación de las mujeres en el terreno cultural y sobre el papel de la cultura en una sociedad realmente democrática e inclusiva. A través de 29 entrevistas realizadas entre enero y junio de 2021, el libro recaba las opiniones de escritoras, productoras de cine, actrices, directoras de escena, comiqueras, comisarias, gestoras culturales, cantantes, periodistas o artistas visuales que representan a distintos sectores y generaciones de la cultura en nuestro país. A partir de sus trayectorias personales, jalonadas de luchas, miedos y obstáculos pero también de logros, avances y complicidades, con perfiles y puntos de vista muy diversos –desde La Zowi a Jedet pasando por Esther García, Laura Freixas o Susana Blas o– estas profesionales de la cultura ofrecen sus reflexiones sobre el lugar de las mujeres y las minorías raciales y sexuales en la cultura, sobre las discriminaciones, las desigualdades y los abusos, históricos y presentes, así como sobre las controversias recientes como el movimiento #MeToo, la paridad a través de las cuotas o la transfobia. Concebidas como una forma de indagación que va de lo individual a lo colectivo, estas entrevistas aspiran a contribuir a la historia aún no contada de las mujeres de la cultura en España, al tiempo que ofrecen caminos hacia la igualdad y hacia un reparto más justo y democrático de las responsabilidades, los reconocimientos y el trabajo de todas y todos los profesionales del mundo de la cultura.
Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno... more Introducción. La investigación que se presenta se centra en las controversias mediáticas en torno a las políticas de género en la industria musical. En este artículo nos centramos en el impacto que la propuesta de una lista de canciones no sexistas para las fiestas de verano en Euskadi (a cargo de Emakunde, la entidad de igualdad de género del gobierno vasco) tuvo entre los medios de comunicación y los medios digitales. Objetivo. Analizar cómo estas propuestas circulan en los medios para comprobar como una noticia es moldeada en la nueva esfera pública. Partimos del supuesto teórico de que la esfera pública está en transformación, al fragmentarse en diversas esferas periféricas en las que los actores precisan de dar forma a los asuntos de su interés para poder insertar los temas en la esfera central. En esta, el papel tradicional de los medios de comunicación como reguladores del discurso público se pone en discusión ante la competencia de otros medios digitales y la necesidad de competir con estos usando las estrategias propias de la red. Metodología. Partimos del análisis de controversias, analizando la reacción a la lista de Emakunde como un episodio puntual que se inserta en una controversia de largo alcance, a su vez conectada con las reacciones antifeministas que han caracterizado el discurso público en el último lustro.
Documentación de las Ciencias de la Información, 2021
Antes de las redes sociales, de Instagram y de Pinterest, de la sobreexposición de nuestra cotidi... more Antes de las redes sociales, de Instagram y de Pinterest, de la sobreexposición de nuestra cotidianeidad (ya sea en directo o manipulando el espacio-tiempo), el valor documental de una imagen era objeto de miedos, debido a la novedad del invento, y admiración, a causa de la magia de la captura instantánea. Al igual que ocurría con los retratos pictóricos en los que se plasmaban sobre lienzos a monarcas, bodegones, hazañas bélicas o escenas mitológicas, las reacciones ante una imagen fotográfica siempre han dependido de la utilización de la foto y de la época en la que se ha realizado. Pero, la aparición de la cámara fotográfica supuso un cambio en las formas de ver, mirar y proyectar. Las imágenes capturadas se democratizaron, sólo era necesario una cámara. Por ello, el avance histórico que supuso la fotografía como elemento científico y documental todavía hoy es evidente, palpable, observable. Y es que, la fotografía, nos ayuda a mostrar cómo vemos lo que vemos, nos aporta reconocimiento y conocimiento, memoria e identidad. Valiéndonos del ensayo de Joan Fontcuberta, El beso de Judas: Fotografía y verdad (2002) como eje de la investigación, realizamos un breve repaso histórico y semiótico de los usos específicos que se la ha dado a la fotografía desde el daguerrotipo hasta ahora y su influencia en la educación visual de la sociedad.
Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar referencias camp en div... more Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar referencias camp en diversos ámbitos de las industrias culturales y del espectáculo. Desde Eduardo Casanova con su película Pieles y su cuenta personal de Instagram, pasando por John Waters, el diseñador Palomo Spain, el éxito de la serie estadounidense Pose o la temática de la Gala MET de este año. Lo camp se ensambla en una corriente de sensibilidad estética contemporánea que tiene que ver con la remezcla de archivos y enciclopedias propia de la cultura digital hipertextual. Este resurgimiento de lo camp queda documentado en Instagram, donde gracias al poder difusor de la red social, se mantienen y expanden los conceptos de camp, kitsch, así como los imaginarios visuales outsider, poniéndose de moda y penetrando en las prácticas estéticas de los millennials, permitiéndoles conocer y desarrollar nuevas identidades y estéticas que quedan plasmadas de nuevo en la red.
Mujeres en la música: Una aproximación desde los estudios de género, 2020
La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuració... more La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuración de lo que Matthew Bannister denomina indie rock de guitarras. Esto no solo trajo cambios en el uso de los instrumentos o la relación con el canon, sino también en términos de género. En este texto realizaremos una comparativa entre dos de los sellos independientes más importantes de los años 90, uno británico y otro estadounidense: Too Pure y Sub Pop. Ambos destacan por apostar por la inclusión de músicas o bandas feme-ninas como son PJ Harvey y Stereolab, de Too Pure, y L7 y Sleater-Kinney, de Sub Pop. Esto rompe con la dinámica tradicional masculina del indie de los años 80 y del rock en general, resignificando de múltiples maneras prácticas con unas codificaciones de género muy marcadas. Para analizar estas bandas articularemos un doble acercamiento que nos permita comprender el lugar que ocupaban estos grupos dentro del indie y la manera en las que su música y rasgos extramusicales se pueden entender en términos de género. Para una contextualización de estos grupos serán de gran importancia los textos sobre rock alternativo de autores como Bannister o Hesmondhalgh. En lo que respecta a estu-dios de género, aplicaremos ideas de Bayton, Jarman-Ivens, McClary, Press & Reynolds, Dibben, Peraino o Fink.
CIC. Cuadernos de Información y Comunicación, 2019
Con las redes sociales han surgido nuevas formas de comunicación y aprendizaje hasta entonces des... more Con las redes sociales han surgido nuevas formas de comunicación y aprendizaje hasta entonces desconocidas. Desde expresar emociones con emoticonos o emojis a recurrir a cuentas de fotos biográficas para conocer qué estaba sucediendo en un momento concreto de la historia. Las nuevas generaciones se presentan como las principales usuarias de estas redes, especialmente de Instagram, y, a pesar de que todavía es un campo en exploración, teóricos de la comunicación como Marshall McLuhan y Jay David Bolter ya se aproximaron décadas atrás a lo que estaba por llegar con las generaciones Y y Z. Aplicando parte de sus investigaciones veremos algunos usos que Instagram ofrece y las y los jóvenes integran.
Through social networks have emerged new forms of communication and learning. From the use of emojis to show emotions, to draw on to biographical photo accounts to know what was happening at a specific moment in history. The new generations appear as the main users of these networks, especially Instagram, and communication theorists such as Marshall McLuhan and Jay David Bolter already approached decades ago to those generations Y and Z. We will apply part of their research and we will see some activities that Instagram offers and how the young people use them.
Mediante este artículo se realiza un breve repaso de lo que supuso la posmodernidad en la publici... more Mediante este artículo se realiza un breve repaso de lo que supuso la posmodernidad en la publicidad y el consumo de ciertos productos y modas en España a finales del siglo XX, y cómo se han seguido reproduciendo algunos patrones en la realización de anuncios publicitarios ya entrado el siglo XXI. Lo retro y lo vintage no son prácticas nuevas, ya recurrieron a ellas las agencias de publicidad y las industrias culturales antes de que las redes sociales volvieran situar en el centro de la esfera pública términos como hípster y nostalgia. Utilizando ejemplos de spots publicitarios de marcas como Levi's y Coca Cola se analiza semióticamente la progresiva evolución y el cambio publicitario de finales del siglo XX como una antesala de la publicidad televisiva tal y como la conocemos ahora. This research is a brief review about postmodernity in advertising and its consumption in Spain at the end of the twentieth century, and how it has continued reproducing some patterns in the production of advertising at the XXI century. The retro and the vintage are not new, the advertising agencies and the cultural industries were using them before the social networks showed to the audience terms such hipster and nostalgia. Analyzing semiotically examples of commercials from brands such as Levi's and Coca Cola, we can see the progressive evolution of advertising from the late twentieth century as a prelude to television advertising as we know it now.
Este libro de entrevistas, realizadas entre enero y junio de 2021, permite reconstruir la situaci... more Este libro de entrevistas, realizadas entre enero y junio de 2021, permite reconstruir la situación de las mujeres en las industrias culturales en España. En él se da la palabra a veintinueve mujeres protagonistas de la cultura española actual para ofrecerles la posibilidad de presentar su experiencia profesional en relación con su género/sexo, de mostrar su visión de la historia de la cultura reciente a través de la exposición de sus propias vivencias, de reflexionar sobre las condiciones materiales y simbólicas en las que desarrollan su trabajo y dar a conocer su opinión acerca de las controversias feministas más recientes. Frente a un discurso neutro, se ha querido privilegiar aquí una perspectiva individual, una experiencia subjetiva. La historia de cada una de ellas se convierte en parte de la historia aún no contada de las mujeres de la cultura. Aunque todavía es pronto para saber si sus historias de vida pueden conformar una historia colectiva, sus palabras arrojan luz sobre nuestra literatura, nuestro cine, nuestro teatro, nuestros museos o nuestra música y muestran un campo de la cultura más diverso y participativo que el que retratan los suplementos culturales y las páginas de cultura de los medios.
Fundación Alternativas. Estudios de Progreso., 2019
La siguiente investigación se ha desarrollado con el fin de responder a una necesidad básica de l... more La siguiente investigación se ha desarrollado con el fin de responder a una necesidad básica de la que una parte de la población carece: igualdad. A pesar de los esfuerzos que históricamente han hecho las mujeres todavía hoy se encuentran en una situación de discriminación alarmante.
La discriminación de género es una lacra que salpica a cualquier ámbito de la vida diaria de las mujeres y el ámbito profesional no está exento, sino que es uno de los más destacados por su falta de paridad y su techo de cristal. La industria musical en España está en el punto de mira feminista desde hace unos años y todo es gracias a la labor que las mujeres profesionales de la música están llevando a cabo para denunciar el machismo y la discriminación de género a la que tienen que enfrentarse.
Este trabajo sitúa en el centro de la discusión el sexismo y la discriminación de género en el sector de la música nacional y cómo se están organizando las mujeres de esta industria para combatirlo y que se logre una igualdad real.
Queen Bitch: David Bowie, glam rock and the redefinition of femininity in the English subcultures... more Queen Bitch: David Bowie, glam rock and the redefinition of femininity in the English subcultures of the 70s.
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A través de 29 entrevistas realizadas entre enero y junio de 2021, el libro recaba las opiniones de escritoras, productoras de cine, actrices, directoras de escena, comiqueras, comisarias, gestoras culturales, cantantes, periodistas o artistas visuales que representan a distintos sectores y generaciones de la cultura en nuestro país. A partir de sus trayectorias personales, jalonadas de luchas, miedos y obstáculos pero también de logros, avances y complicidades, con perfiles y puntos de vista muy diversos –desde La Zowi a Jedet pasando por Esther García, Laura Freixas o Susana Blas o– estas profesionales de la cultura ofrecen sus reflexiones sobre el lugar de las mujeres y las minorías raciales y sexuales en la cultura, sobre las discriminaciones, las desigualdades y los abusos, históricos y presentes, así como sobre las controversias recientes como el movimiento #MeToo, la paridad a través de las cuotas o la transfobia.
Concebidas como una forma de indagación que va de lo individual a lo colectivo, estas entrevistas aspiran a contribuir a la historia aún no contada de las mujeres de la cultura en España, al tiempo que ofrecen caminos hacia la igualdad y hacia un reparto más justo y democrático de las responsabilidades, los reconocimientos y el trabajo de todas y todos los profesionales del mundo de la cultura.
Through social networks have emerged new forms of communication and learning. From the use of emojis to show emotions, to draw on to biographical photo accounts to know what was happening at a specific moment in history. The new generations appear as the main users of these networks, especially Instagram, and communication theorists such as Marshall McLuhan and Jay David Bolter already approached decades ago to those generations Y and Z. We will apply part of their research and we will see some activities that Instagram offers and how the young people use them.
This research is a brief review about postmodernity in advertising and its consumption in Spain at the end of the twentieth century, and how it has continued reproducing some patterns in the production of advertising at the XXI century. The retro and the vintage are not new, the advertising agencies and the cultural industries were using them before the social networks showed to the audience terms such hipster and nostalgia. Analyzing semiotically examples of commercials from brands such as Levi's and Coca Cola, we can see the progressive evolution of advertising from the late twentieth century as a prelude to television advertising as we know it now.
Frente a un discurso neutro, se ha querido privilegiar aquí una perspectiva individual, una experiencia subjetiva. La historia de cada una de ellas se convierte en parte de la historia aún no contada de las mujeres de la cultura. Aunque todavía es pronto para saber si sus historias de vida pueden conformar una historia colectiva, sus palabras arrojan luz sobre nuestra literatura, nuestro cine, nuestro teatro, nuestros museos o nuestra música y muestran un campo de la cultura más diverso y participativo que el que retratan los suplementos culturales y las páginas de cultura de los medios.
La discriminación de género es una lacra que salpica a cualquier ámbito de la vida diaria de las mujeres y el ámbito profesional no está exento, sino que es uno de los más destacados por su falta de paridad y su techo de cristal. La industria musical en España está en el punto de mira feminista desde hace unos años y todo es gracias a la labor que las mujeres profesionales de la música están llevando a cabo para denunciar el machismo y la discriminación de género a la que tienen que enfrentarse.
Este trabajo sitúa en el centro de la discusión el sexismo y la discriminación de género en el sector de la música nacional y cómo se están organizando las mujeres de esta industria para combatirlo y que se logre una igualdad real.
A través de 29 entrevistas realizadas entre enero y junio de 2021, el libro recaba las opiniones de escritoras, productoras de cine, actrices, directoras de escena, comiqueras, comisarias, gestoras culturales, cantantes, periodistas o artistas visuales que representan a distintos sectores y generaciones de la cultura en nuestro país. A partir de sus trayectorias personales, jalonadas de luchas, miedos y obstáculos pero también de logros, avances y complicidades, con perfiles y puntos de vista muy diversos –desde La Zowi a Jedet pasando por Esther García, Laura Freixas o Susana Blas o– estas profesionales de la cultura ofrecen sus reflexiones sobre el lugar de las mujeres y las minorías raciales y sexuales en la cultura, sobre las discriminaciones, las desigualdades y los abusos, históricos y presentes, así como sobre las controversias recientes como el movimiento #MeToo, la paridad a través de las cuotas o la transfobia.
Concebidas como una forma de indagación que va de lo individual a lo colectivo, estas entrevistas aspiran a contribuir a la historia aún no contada de las mujeres de la cultura en España, al tiempo que ofrecen caminos hacia la igualdad y hacia un reparto más justo y democrático de las responsabilidades, los reconocimientos y el trabajo de todas y todos los profesionales del mundo de la cultura.
Through social networks have emerged new forms of communication and learning. From the use of emojis to show emotions, to draw on to biographical photo accounts to know what was happening at a specific moment in history. The new generations appear as the main users of these networks, especially Instagram, and communication theorists such as Marshall McLuhan and Jay David Bolter already approached decades ago to those generations Y and Z. We will apply part of their research and we will see some activities that Instagram offers and how the young people use them.
This research is a brief review about postmodernity in advertising and its consumption in Spain at the end of the twentieth century, and how it has continued reproducing some patterns in the production of advertising at the XXI century. The retro and the vintage are not new, the advertising agencies and the cultural industries were using them before the social networks showed to the audience terms such hipster and nostalgia. Analyzing semiotically examples of commercials from brands such as Levi's and Coca Cola, we can see the progressive evolution of advertising from the late twentieth century as a prelude to television advertising as we know it now.
Frente a un discurso neutro, se ha querido privilegiar aquí una perspectiva individual, una experiencia subjetiva. La historia de cada una de ellas se convierte en parte de la historia aún no contada de las mujeres de la cultura. Aunque todavía es pronto para saber si sus historias de vida pueden conformar una historia colectiva, sus palabras arrojan luz sobre nuestra literatura, nuestro cine, nuestro teatro, nuestros museos o nuestra música y muestran un campo de la cultura más diverso y participativo que el que retratan los suplementos culturales y las páginas de cultura de los medios.
La discriminación de género es una lacra que salpica a cualquier ámbito de la vida diaria de las mujeres y el ámbito profesional no está exento, sino que es uno de los más destacados por su falta de paridad y su techo de cristal. La industria musical en España está en el punto de mira feminista desde hace unos años y todo es gracias a la labor que las mujeres profesionales de la música están llevando a cabo para denunciar el machismo y la discriminación de género a la que tienen que enfrentarse.
Este trabajo sitúa en el centro de la discusión el sexismo y la discriminación de género en el sector de la música nacional y cómo se están organizando las mujeres de esta industria para combatirlo y que se logre una igualdad real.