Books by Ingrid Falque
The art of the icon, a visual idiom born in the Eastern Church, has deeply influenced the visual ... more The art of the icon, a visual idiom born in the Eastern Church, has deeply influenced the visual creations of Western Christianity from the Middle Ages onward, despite the adoption of a different aesthetic that was created in opposition to this maniera greca during the Renaissance. Even though artistic modernity was built against this art considered ‘awkward’, it did not prevent the ‘Byzantine’ style to come back to surface several times in the West. This volume aims to question the reasons of these revivals of the art of the icon in distinct Western artistic and religious contexts. It will highlight in particular the issues underlying the meeting, and sometimes the merging, of the two visual cultures, but also the complex and often conflicting relationships between art and religion.
Content:
* Introduction. Revivals or Survival? Resurgences of the Icon from the 15th Century to the Present Day
Ralph Dekoninck and Ingrid Falque
* Van Eyck, the Icons of the Holy Face, and the Politics of Miracles
Till-Holger Borchert
* The New Lamb and the Iconic Gaze
Barbara Baert
* Bellini’s Renewed Icons of Mary and Their Appropriation on Crete
Michele Bacci
* Titian’s Icons
Christopher J. Nygren
* Faces of Christ in Art Beyond Traditional Frontality
François Boespflug
* The Status of Icons in a Christian Art Ideal of the 19th and 20th Centuries: Contempt, Fascination and Appropriation
Isabelle Saint-Martin
* ‘In Search of a Painting Without Labels’: The Rediscovery of Byzantine Icon-Painting in Modern Greece During the 20th Century
Dimitra Kotoula
* 20th-Century Avatars of Christic Icons in Art and Advertising: Transformations and Decontextualisations
Jérôme Cottin
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Rethinking the Dialogue between the Verbal and the Visual, 2023
Intermediality, figurability, iconotext, visual exegesis: these are some of the many new ways in ... more Intermediality, figurability, iconotext, visual exegesis: these are some of the many new ways in which the relationship between text and image has been explored in recent decades. Scholars have benefited from theoretical work in the fields of anthropology, psychoanalysis, and semiotics, alongside more traditional fields such as literature, art history and cultural history. Focusing on religious texts and images between 1400 and 1700, the essays gathered in this volume contribute to these developments by grounding their case studies in methodology. In considering various relations between the visual and the verbal, the editors have adopted the broadest position possible, emphasizing the phenomenological point of view from which the objects under discussion are examined.
Contributors to this volume: Ralph Dekoninck, Anna Dlabačová, Grégory Ems, Ingrid Falque, Agnès Guiderdoni, Walter S. Melion, Kees Schepers, Paul J. Smith, and Elliott D. Wise.
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This is the first exhaustive catalogue of paintings with devotional portraits produced in the Low... more This is the first exhaustive catalogue of paintings with devotional portraits produced in the Low Countries between c. 1400 and 1550. This catalogue is an appendix to the book Devotional Portraiture and Spiritual Experience in Early Netherlandish Painting.
Available online free of charges: https://brill.com/view/title/55785
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In Devotional Portraiture and Spiritual Experience Ingrid Falque analyses the meditative function... more In Devotional Portraiture and Spiritual Experience Ingrid Falque analyses the meditative functions of early Netherlandish paintings including devotional portraits, that is portraits of people kneeling in prayer. Such paintings have been mainly studied in the context of commemorative and social practices, but as Ingrid Falque shows, they also served as devotional instruments.
By drawing parallels between the visual strategies of these paintings and texts of the major spiritual writers of the medieval Low Countries, she demonstrates that paintings with devotional portraits functioned as a visualisation of the spiritual process of the sitters.
The book is accompanied by the first exhaustive catalogue of paintings with devotional portraits produced in the Low Countries between c. 1400 and 1550. This catalogue is available at no costs in e-format on Brill's website
https://brill.com/view/title/38271?language=en
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Table of Contents
Foreword by Geert Warnar and Loris Sturlese ................................ v... more Table of Contents
Foreword by Geert Warnar and Loris Sturlese ................................ vii
Myrtha de Meo-Ehlert
Über den Tod von St. Paul. Die verschiedenen
mittelhochdeutschen Versionen eines ps.-dionysischen Briefes................ 1
Luciano Micali
Comment faut-il connaître ? Règle, modèles et poursuite
de la bonne connaissance dans la théologie de la fin du Moyen Âge....... 33
Claudia Lingscheid
The Beguines, Heresy and Society in the Neunfelsenbuch .................... 49
Yves van Damme
«Noch soe rade ick dij, dattu swijchst!». Vom Sprechen und Schweigen im Dialog von Meister Eckhart und dem Laien................................... 67
DaniëLLe Prochowski
Gerson’s Legacy in Middle Dutch Religious Literature .......................... 101
Giacomo Signore
Late Medieval Miscellanies between Order and Randomness.
The Case of Albertus Löffler .................................................................. 141
Monika Studer
Der Ritter in der Kapelle. Edition und Untersuchung bisher
unbekannter oberdeutscher Prosafassungen ............................................ 175
Joni de MoL
Conversing with God. The Role of Vision and the Auditory Perception of God in the Writings of Alijt Bake....................................................... 203

Marieke Abram and Anna Dlabacová
A Vernacular Commentary on the spieghel der volcomenheit.
Reading, Writing, and the Transmission of Knowledge.......................... 229
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Tome 3, n° 1 des "GEMCA Papers in Progress", disponible en ligne à l'adresse suivante : http://ge... more Tome 3, n° 1 des "GEMCA Papers in Progress", disponible en ligne à l'adresse suivante : http://gemca.fltr.ucl.ac.be/docs/pp/GEMCA_PP_3_2016_1.pdf
Table des matières :
- Ingrid Falque, « Images et expérience mystique chez Henri Suso »
- Aline Smeesters, « Fides ex auditu : fortune d’une citation de saint Paul au début du XVIIe siècle »
- Ralph Dekoninck, « L’invention moderne de l’expérience entre mystique et esthétique »
- Agnès Guiderdoni, « Expérience d’image : entre emblématique et physique »
à propos des "GEMCA Papers in Progress" : Aujourd’hui, les GEMCA : Papers in progress remplacent les Cahiers en ligne du GEMCA. Le changement de titre que nous opérons a pour but de souligner le caractère « brut» des textes que nous proposons au téléchargement : textes de conférences données à l’Université catholique de Louvain, dossiers de textes réunis après un séminaire ou une journée d’étude, états intermédiaires de recherches doctorales, comptes rendus critiques. Certains articles pourront être publiés presque à l’état de brouillon, avec un appareil de notes réduit au strict minimum : il s’agit essentiellement de donner une plus large diffusion à nos activités par l’intermédiaire d’une publication électronique dont la périodicité sera annuelle, avec la possibilité de plusieurs livraisons par an. (http://gemca.fltr.ucl.ac.be/php/pages/papers.en.php)
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Dans le domaine de la théorie de l’image (que celle-ci soit matérielle, imaginaire, animée, litt... more Dans le domaine de la théorie de l’image (que celle-ci soit matérielle, imaginaire, animée, littéraire, onirique, etc.), la réflexion actuelle porte fréquemment sur les liens de l’image au mouvement. Et pour cause, ce lien s’avère essentiel : comme le montraient déjà les expérimentations chronophotographiques du pionnier de la photographie Etienne-Jules Marey, l’image – pourtant caractérisée par sa fixité – nourrit depuis toujours un rapport constant avec l’idée de mouvement. D’ailleurs, à observer les travaux récents des chercheurs concernés par le visuel, quand l’image fixe – picturale ou photographique – s’envisage désormais depuis le point de vue de la Dynamis, l’image animée est de plus en plus régulièrement valorisée dans sa fixité. Le plan peut ainsi par exemple être isolé du flux cinématographique, lorsque l’on interroge sa valeur d’exposition, ou lorsqu’il est érigé en image emblématique : le cinéaste Stanley Kubrick parlait à propos de telles images d’« unités insubmersibles » (non-submersible units) et exigeait d’un grand film qu’il en comprenne au moins six. L’image fixe serait fondamentalement liée à la perception d’une énergétique, quand l’image animée serait dépendante de la possibilité d’être immobilisée. Loin d’être paradoxal, ce constat définit à nos yeux la nature dialectique de l’image. Sans vouloir attribuer définitivement à cette dernière le caractère « fixe » ou « mouvant », il importera dans les textes rassemblés ici de proposer un modèle nuancé, capable de décrire concrètement la rythmique inhérente aux objets du champ visuel. Depuis les domaines de recherche variés qui nous occupent, et en repartant des cas concrets et particuliers qui attisent notre curiosité, on essaiera d’apporter notre contribution à une science culturelle transdiscipli- naire, convaincus que seule une vision transversale des médias permettra de saisir l’image dans sa complexité.
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Articles by Ingrid Falque
Journal of Historians of Netherlandish Art, 2024
The aim of this essay is to survey debates about early Netherlandish paintings as devotional obje... more The aim of this essay is to survey debates about early Netherlandish paintings as devotional objects from roughly the late 1980s to about 2020. During this period, an important shift in the study of this topic occurred: religious images were increasingly considered as devotional objects by virtue of how they were thought to have been used rather than how they appeared. In the last decades, questions about the functions of devotional imagery, about pictorial rhetoric, and about the responses that rhetoric might provoke in viewers, as well as its relationship to contemporaneous spiritual literature, have become core questions for subsequent scholarship dedicated to early Netherlandish painting. The essay concludes with a section devoted to research perspectives.
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in Mystique, langage, image : montrer l'invisible, edited by Laurence Wuidar and René Wetzel (Berlin, De Gruyter : 2022), 113-136, 2022
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Walter S. MELION, Agnès GUIDERDONI, Ralph DEKONINCK (éd.), Quid est secretum?: On the Visual Representation of Mystery and Secrecy in Early Modern Europe, 1500-1700 Leyde, Brill, 2020, pp. 14-37., 2020
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Catalogue de l’exposition "Formes du salut", édité par Emmanuelle Mercier, Erika Rabelo et Matthieu Somon, Louvain-la-Neuve, Musée L et Presses Universitaires de Louvain,, pp. 11-31, 2020
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Revue d'histoire ecclésiastique, 2018
Gilles li Muisis est avant tout reconnu pour son œuvre historiographique et son activité réformat... more Gilles li Muisis est avant tout reconnu pour son œuvre historiographique et son activité réformatrice à Saint-Martin de Tournai. Son activité poétique jouit par contre d’une réputation bien plus contrastée. Conservé sous la cote IV 119 à la Bibliothèque royale de Belgique, le Registre de li Muisis en est le principal témoin. Illustré d’un cycle iconographique exécuté par Pierart dou Tielt, le manuscrit comprend de nombreux textes, dans lesquels le vieil abbé se livre à une description des différents états de la société de son époque et dont qualité littéraire a été diversement appréciée. Dans le cadre de cet article, nous entendons revenir sur ces miniatures afin de saisir quel a pu être leur rôle dans l’économie globale de l’ouvrage et quels sont leurs liens potentiels avec les idéaux réformateurs de l’abbé. En abordant ce cycle iconographique en dialogue avec les textes poétiques de Gilles et en les replaçant dans leur contexte de production, nous entendons montrer que les miniatures du KBR IV 119 ne sont pas de simples illustrations ; au contraire, elles jouent un rôle important en renforçant le propos réformateur de l’abbé et, surtout, en lui permettant de laisser à la postérité une image valorisante de lui-même. Gilles li Muisis is well-known for his historiographical production and his reformative activities at Saint-Martin of Tournai. His poetical activity enjoys a far more contrasted reputation. Now kept at the Royal Library in Brussels (ms. IV 119), Li Muisis’ Registre is the main witness of this part of his work. Illustrated by an iconographical cycle produced by Pierard dou Tielt, the manuscript includes numerous texts in which the abbot describes the different states of the society of his time. The literary quality of this collection has been diversely appreciated. In this article, my aim is to study the miniatures in order to grasp their function and their potential links with the reformative ideals of the abbot. Analysing these pictures in close connection with the texts of the manuscript enables to show that they are not simple illustrations. On the contrary, the play a crucial role by reinforcing the intention of Li Muisis and by allowing him to leave to the posterity a valorizing image of himself.
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In his Exemplar (the famous compilation of his German texts that is extant in several manuscripts... more In his Exemplar (the famous compilation of his German texts that is extant in several manuscripts and printed copies, some of them illustrated with the same iconographical programme), Henry Suso (c. 1295-1366) develops a complex reflection on the role of images in mystical experience and discourse, and notably on their capacity to express the ineffable nature of God. This image theory relies on a rich vocabulary based on the term bild and its derivatives (entbilden, überbilden, bildgebend, bildlos…), but also on a key phrase (Daz man bild mit bilden ûs tribe). This phrase has been much debated but it requires reconsideration. Taking Suso’s image theory as its starting point, this article sheds new light on the figural dimension and strategies of the Exemplar, as expressed both in text and images. It first demonstrates that Suso offers a twofold image theory: on the one hand, he makes explicit the essential place occupied by images in the process of mystical transformation. On the other, he develops – in a more unusual way – a metadiscourse on images, which states their utility as instruments of knowledge and emphasizes the effectiveness of figurative discourse and images in order to capture what lies beyond images. Secondly, the article shows that the drawings visually express (or implement) this theory by using a strategy that consists of depicting Eternal Wisdom as a changing and multiple figure. As a representation of God (that is, of the unrepresentable), Wisdom appears as the lieu plastique where Suso’s thought on images unfolds.
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"Material Culture. Präsenz und Sichtbarkeit von Künstlern, Zünften und Bruderschaften in der Vormoderne. Presence and Visibility of Artists, Guilds and Brotherhoods in the Pre-modern Era", ed. Andreas Tacke, Birgit Ulrike Münch, Wolfgang Augustyn (Petersberg, Michael Imhof Verlag: 2018), 2018
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Published in "Ons Geestelijk Erf" 86(3) (2015), 219-249.
doi: 10.2143/OGE.86.3.3154602
Depictin... more Published in "Ons Geestelijk Erf" 86(3) (2015), 219-249.
doi: 10.2143/OGE.86.3.3154602
Depicting the Carthusian monk Jan Vos (successively prior of the Charterhouses of Bruges and Utrecht) kneeling in prayer in front of the Virgin and Child, Petrus Christus’ Exeter Madonna is a small painting probably destined to private devotional practices of its owner. This work is particularly interesting for it perfectly illustrates how the structuring of the pictorial space endows paintings that include devotional portraits with a dynamic dimension and how this dimension plays an essential role in the spiritual meaning and function of such images. The aim of this article is to show that by bring- ing together the worldly sphere below in the background and the sacred space in the foreground, where the Virgin welcomes the devotee, the Exeter Madonna can be under- stood as a visualization of the spiritual ascent of Jan Vos. To this end, the visual struc- ture of the painting is closely analysed, before being compared with devotional texts dealing with the theme of the spiritual ascent (such as De spiritualibus ascensionibus of Gerard Zerbolt of Zutphen), which Jan Vos knew well. Secondly, this devotional painting is re-placed within its context, namely the Charterhouses of Utrecht and Bruges and Carthusian spirituality in order to demonstrate that together with books, such images played a crucial role in the meditative practices of Carthusian monks.
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"Imago Exegetica. Visual Images as Exegetical Instruments, 1400-1700", edited by Walter S. Melion, James Clifton, and Michel Weemans, 2014
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Publié dans : "MethIS. Méthodes et Interdisciplinarité en Sciences humaines", vol. 5 "Images fixe... more Publié dans : "MethIS. Méthodes et Interdisciplinarité en Sciences humaines", vol. 5 "Images fixes/images en mouvement", édité par M. Bert, I. Falque et M. Hagelstein, 2016, pp. 77-109.
Résumé. Depuis les travaux fondateurs d’Erwin Panofsky, prolongés par ceux de Sixten Ringbom et Hans Belting, les Andachtsbilder – ou images de dévotion, ces tableaux représentant le Christ ou la Vierge cadrés à mi-corps et isolés de leur contexte narratif – sont généralement considérées comme des images destinées
à susciter une réponse empathique de la part du spectateur. Cette contribution entend démontrer que ces tableaux méritent toutefois d’être envisagés dans une perspective différente, visant à mettre davantage en lumière leur nature dynamique
et à jeter un éclairage nouveau sur la manière dont ils étaient utilisés dans les pratiques dévotionnelles de l’époque. L’article débute par un aperçu historiographique sur les Andachtsbilder, avant de présenter, en termes généraux, le rôle crucial joué
par les images dans les pratiques méditatives à la fin du Moyen Âge. Dans un second temps, plusieurs Andachtsbilder – et en particulier le Diptyque de Lodovico Portinari du Maître de la Légende de sainte Lucie – sont analysées à la lumière d’une série de textes religieux contemporains abordant la question du processus contemplatif. Le but de cette démarche est de démontrer que de telles images ne sont en réalité pas
conçues pour placer le spectateur dans un état émotionnel statique. Au contraire, grâce à un ensemble d’artifices picturaux qui « densifient » la composition, ces images structurent l’expérience méditative du spectateur et l’invitent à évoluer spirituellement en visualisant sa progression.
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Fiction sacrée, spiritualité et esthétique durant le premier âge moderne, édité par Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni et Emilie Granjon, pp. 289-317, 2013
“Verbalising” the soul’s journey towards God has a privileged place in the religious context of t... more “Verbalising” the soul’s journey towards God has a privileged place in the religious context of the late Middle Ages. Many devotional texts are dedicated to spiritual progression and mystical union. Starting from this observation, this essay shows that these subjects addressed in literature have a counterpart in paintings of the period, and more specifically in paintings containing devotional portraits. These works are considered here as true “visualizations” of the spiritual process in which the individuals represented are engaged. Consequently, they are seen, like texts, as instruments of spiritual edification and lasting representations of the efforts made by believers to attain union with God.
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Dedicated to the diffusion of the devotional portrait diptych in the Low Countries, this article ... more Dedicated to the diffusion of the devotional portrait diptych in the Low Countries, this article demonstrates that this genre of paintings was not as popular as often stated, but was instead a particular type of painting which was circulated in very specific ways and contexts. The dukes of Burgundy - especially Philip the Good - made devotional portrait diptychs popular in the first half of the 15th century, before being imitated by several noble men, who commissioned such works of art for Rogier van der Weyden between 1450 and 1460. While we do not know any diptych from the years 1460-1480, the two next decades mark the peak of production of such diptychs, most of them being produced by or for the citizens of Bruges; the probable presence of the "Diptych of Jean Gros" in this town surely explains this revival. During the first decades of the 16th century, Margaret of Austria promoted this genre once more, and several members of her circle followed her example by commissioning such diptychs. The scheme of diffusion of devotional portrait diptychs in the Low Countries attests to their capacity to express the social ambition and prestige of the person portrayed, as well as their devotional function.
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Books by Ingrid Falque
Content:
* Introduction. Revivals or Survival? Resurgences of the Icon from the 15th Century to the Present Day
Ralph Dekoninck and Ingrid Falque
* Van Eyck, the Icons of the Holy Face, and the Politics of Miracles
Till-Holger Borchert
* The New Lamb and the Iconic Gaze
Barbara Baert
* Bellini’s Renewed Icons of Mary and Their Appropriation on Crete
Michele Bacci
* Titian’s Icons
Christopher J. Nygren
* Faces of Christ in Art Beyond Traditional Frontality
François Boespflug
* The Status of Icons in a Christian Art Ideal of the 19th and 20th Centuries: Contempt, Fascination and Appropriation
Isabelle Saint-Martin
* ‘In Search of a Painting Without Labels’: The Rediscovery of Byzantine Icon-Painting in Modern Greece During the 20th Century
Dimitra Kotoula
* 20th-Century Avatars of Christic Icons in Art and Advertising: Transformations and Decontextualisations
Jérôme Cottin
Contributors to this volume: Ralph Dekoninck, Anna Dlabačová, Grégory Ems, Ingrid Falque, Agnès Guiderdoni, Walter S. Melion, Kees Schepers, Paul J. Smith, and Elliott D. Wise.
Available online free of charges: https://brill.com/view/title/55785
By drawing parallels between the visual strategies of these paintings and texts of the major spiritual writers of the medieval Low Countries, she demonstrates that paintings with devotional portraits functioned as a visualisation of the spiritual process of the sitters.
The book is accompanied by the first exhaustive catalogue of paintings with devotional portraits produced in the Low Countries between c. 1400 and 1550. This catalogue is available at no costs in e-format on Brill's website
https://brill.com/view/title/38271?language=en
Foreword by Geert Warnar and Loris Sturlese ................................ vii
Myrtha de Meo-Ehlert
Über den Tod von St. Paul. Die verschiedenen
mittelhochdeutschen Versionen eines ps.-dionysischen Briefes................ 1
Luciano Micali
Comment faut-il connaître ? Règle, modèles et poursuite
de la bonne connaissance dans la théologie de la fin du Moyen Âge....... 33
Claudia Lingscheid
The Beguines, Heresy and Society in the Neunfelsenbuch .................... 49
Yves van Damme
«Noch soe rade ick dij, dattu swijchst!». Vom Sprechen und Schweigen im Dialog von Meister Eckhart und dem Laien................................... 67
DaniëLLe Prochowski
Gerson’s Legacy in Middle Dutch Religious Literature .......................... 101
Giacomo Signore
Late Medieval Miscellanies between Order and Randomness.
The Case of Albertus Löffler .................................................................. 141
Monika Studer
Der Ritter in der Kapelle. Edition und Untersuchung bisher
unbekannter oberdeutscher Prosafassungen ............................................ 175
Joni de MoL
Conversing with God. The Role of Vision and the Auditory Perception of God in the Writings of Alijt Bake....................................................... 203

Marieke Abram and Anna Dlabacová
A Vernacular Commentary on the spieghel der volcomenheit.
Reading, Writing, and the Transmission of Knowledge.......................... 229
Table des matières :
- Ingrid Falque, « Images et expérience mystique chez Henri Suso »
- Aline Smeesters, « Fides ex auditu : fortune d’une citation de saint Paul au début du XVIIe siècle »
- Ralph Dekoninck, « L’invention moderne de l’expérience entre mystique et esthétique »
- Agnès Guiderdoni, « Expérience d’image : entre emblématique et physique »
à propos des "GEMCA Papers in Progress" : Aujourd’hui, les GEMCA : Papers in progress remplacent les Cahiers en ligne du GEMCA. Le changement de titre que nous opérons a pour but de souligner le caractère « brut» des textes que nous proposons au téléchargement : textes de conférences données à l’Université catholique de Louvain, dossiers de textes réunis après un séminaire ou une journée d’étude, états intermédiaires de recherches doctorales, comptes rendus critiques. Certains articles pourront être publiés presque à l’état de brouillon, avec un appareil de notes réduit au strict minimum : il s’agit essentiellement de donner une plus large diffusion à nos activités par l’intermédiaire d’une publication électronique dont la périodicité sera annuelle, avec la possibilité de plusieurs livraisons par an. (http://gemca.fltr.ucl.ac.be/php/pages/papers.en.php)
Articles by Ingrid Falque
doi: 10.2143/OGE.86.3.3154602
Depicting the Carthusian monk Jan Vos (successively prior of the Charterhouses of Bruges and Utrecht) kneeling in prayer in front of the Virgin and Child, Petrus Christus’ Exeter Madonna is a small painting probably destined to private devotional practices of its owner. This work is particularly interesting for it perfectly illustrates how the structuring of the pictorial space endows paintings that include devotional portraits with a dynamic dimension and how this dimension plays an essential role in the spiritual meaning and function of such images. The aim of this article is to show that by bring- ing together the worldly sphere below in the background and the sacred space in the foreground, where the Virgin welcomes the devotee, the Exeter Madonna can be under- stood as a visualization of the spiritual ascent of Jan Vos. To this end, the visual struc- ture of the painting is closely analysed, before being compared with devotional texts dealing with the theme of the spiritual ascent (such as De spiritualibus ascensionibus of Gerard Zerbolt of Zutphen), which Jan Vos knew well. Secondly, this devotional painting is re-placed within its context, namely the Charterhouses of Utrecht and Bruges and Carthusian spirituality in order to demonstrate that together with books, such images played a crucial role in the meditative practices of Carthusian monks.
Résumé. Depuis les travaux fondateurs d’Erwin Panofsky, prolongés par ceux de Sixten Ringbom et Hans Belting, les Andachtsbilder – ou images de dévotion, ces tableaux représentant le Christ ou la Vierge cadrés à mi-corps et isolés de leur contexte narratif – sont généralement considérées comme des images destinées
à susciter une réponse empathique de la part du spectateur. Cette contribution entend démontrer que ces tableaux méritent toutefois d’être envisagés dans une perspective différente, visant à mettre davantage en lumière leur nature dynamique
et à jeter un éclairage nouveau sur la manière dont ils étaient utilisés dans les pratiques dévotionnelles de l’époque. L’article débute par un aperçu historiographique sur les Andachtsbilder, avant de présenter, en termes généraux, le rôle crucial joué
par les images dans les pratiques méditatives à la fin du Moyen Âge. Dans un second temps, plusieurs Andachtsbilder – et en particulier le Diptyque de Lodovico Portinari du Maître de la Légende de sainte Lucie – sont analysées à la lumière d’une série de textes religieux contemporains abordant la question du processus contemplatif. Le but de cette démarche est de démontrer que de telles images ne sont en réalité pas
conçues pour placer le spectateur dans un état émotionnel statique. Au contraire, grâce à un ensemble d’artifices picturaux qui « densifient » la composition, ces images structurent l’expérience méditative du spectateur et l’invitent à évoluer spirituellement en visualisant sa progression.
Content:
* Introduction. Revivals or Survival? Resurgences of the Icon from the 15th Century to the Present Day
Ralph Dekoninck and Ingrid Falque
* Van Eyck, the Icons of the Holy Face, and the Politics of Miracles
Till-Holger Borchert
* The New Lamb and the Iconic Gaze
Barbara Baert
* Bellini’s Renewed Icons of Mary and Their Appropriation on Crete
Michele Bacci
* Titian’s Icons
Christopher J. Nygren
* Faces of Christ in Art Beyond Traditional Frontality
François Boespflug
* The Status of Icons in a Christian Art Ideal of the 19th and 20th Centuries: Contempt, Fascination and Appropriation
Isabelle Saint-Martin
* ‘In Search of a Painting Without Labels’: The Rediscovery of Byzantine Icon-Painting in Modern Greece During the 20th Century
Dimitra Kotoula
* 20th-Century Avatars of Christic Icons in Art and Advertising: Transformations and Decontextualisations
Jérôme Cottin
Contributors to this volume: Ralph Dekoninck, Anna Dlabačová, Grégory Ems, Ingrid Falque, Agnès Guiderdoni, Walter S. Melion, Kees Schepers, Paul J. Smith, and Elliott D. Wise.
Available online free of charges: https://brill.com/view/title/55785
By drawing parallels between the visual strategies of these paintings and texts of the major spiritual writers of the medieval Low Countries, she demonstrates that paintings with devotional portraits functioned as a visualisation of the spiritual process of the sitters.
The book is accompanied by the first exhaustive catalogue of paintings with devotional portraits produced in the Low Countries between c. 1400 and 1550. This catalogue is available at no costs in e-format on Brill's website
https://brill.com/view/title/38271?language=en
Foreword by Geert Warnar and Loris Sturlese ................................ vii
Myrtha de Meo-Ehlert
Über den Tod von St. Paul. Die verschiedenen
mittelhochdeutschen Versionen eines ps.-dionysischen Briefes................ 1
Luciano Micali
Comment faut-il connaître ? Règle, modèles et poursuite
de la bonne connaissance dans la théologie de la fin du Moyen Âge....... 33
Claudia Lingscheid
The Beguines, Heresy and Society in the Neunfelsenbuch .................... 49
Yves van Damme
«Noch soe rade ick dij, dattu swijchst!». Vom Sprechen und Schweigen im Dialog von Meister Eckhart und dem Laien................................... 67
DaniëLLe Prochowski
Gerson’s Legacy in Middle Dutch Religious Literature .......................... 101
Giacomo Signore
Late Medieval Miscellanies between Order and Randomness.
The Case of Albertus Löffler .................................................................. 141
Monika Studer
Der Ritter in der Kapelle. Edition und Untersuchung bisher
unbekannter oberdeutscher Prosafassungen ............................................ 175
Joni de MoL
Conversing with God. The Role of Vision and the Auditory Perception of God in the Writings of Alijt Bake....................................................... 203

Marieke Abram and Anna Dlabacová
A Vernacular Commentary on the spieghel der volcomenheit.
Reading, Writing, and the Transmission of Knowledge.......................... 229
Table des matières :
- Ingrid Falque, « Images et expérience mystique chez Henri Suso »
- Aline Smeesters, « Fides ex auditu : fortune d’une citation de saint Paul au début du XVIIe siècle »
- Ralph Dekoninck, « L’invention moderne de l’expérience entre mystique et esthétique »
- Agnès Guiderdoni, « Expérience d’image : entre emblématique et physique »
à propos des "GEMCA Papers in Progress" : Aujourd’hui, les GEMCA : Papers in progress remplacent les Cahiers en ligne du GEMCA. Le changement de titre que nous opérons a pour but de souligner le caractère « brut» des textes que nous proposons au téléchargement : textes de conférences données à l’Université catholique de Louvain, dossiers de textes réunis après un séminaire ou une journée d’étude, états intermédiaires de recherches doctorales, comptes rendus critiques. Certains articles pourront être publiés presque à l’état de brouillon, avec un appareil de notes réduit au strict minimum : il s’agit essentiellement de donner une plus large diffusion à nos activités par l’intermédiaire d’une publication électronique dont la périodicité sera annuelle, avec la possibilité de plusieurs livraisons par an. (http://gemca.fltr.ucl.ac.be/php/pages/papers.en.php)
doi: 10.2143/OGE.86.3.3154602
Depicting the Carthusian monk Jan Vos (successively prior of the Charterhouses of Bruges and Utrecht) kneeling in prayer in front of the Virgin and Child, Petrus Christus’ Exeter Madonna is a small painting probably destined to private devotional practices of its owner. This work is particularly interesting for it perfectly illustrates how the structuring of the pictorial space endows paintings that include devotional portraits with a dynamic dimension and how this dimension plays an essential role in the spiritual meaning and function of such images. The aim of this article is to show that by bring- ing together the worldly sphere below in the background and the sacred space in the foreground, where the Virgin welcomes the devotee, the Exeter Madonna can be under- stood as a visualization of the spiritual ascent of Jan Vos. To this end, the visual struc- ture of the painting is closely analysed, before being compared with devotional texts dealing with the theme of the spiritual ascent (such as De spiritualibus ascensionibus of Gerard Zerbolt of Zutphen), which Jan Vos knew well. Secondly, this devotional painting is re-placed within its context, namely the Charterhouses of Utrecht and Bruges and Carthusian spirituality in order to demonstrate that together with books, such images played a crucial role in the meditative practices of Carthusian monks.
Résumé. Depuis les travaux fondateurs d’Erwin Panofsky, prolongés par ceux de Sixten Ringbom et Hans Belting, les Andachtsbilder – ou images de dévotion, ces tableaux représentant le Christ ou la Vierge cadrés à mi-corps et isolés de leur contexte narratif – sont généralement considérées comme des images destinées
à susciter une réponse empathique de la part du spectateur. Cette contribution entend démontrer que ces tableaux méritent toutefois d’être envisagés dans une perspective différente, visant à mettre davantage en lumière leur nature dynamique
et à jeter un éclairage nouveau sur la manière dont ils étaient utilisés dans les pratiques dévotionnelles de l’époque. L’article débute par un aperçu historiographique sur les Andachtsbilder, avant de présenter, en termes généraux, le rôle crucial joué
par les images dans les pratiques méditatives à la fin du Moyen Âge. Dans un second temps, plusieurs Andachtsbilder – et en particulier le Diptyque de Lodovico Portinari du Maître de la Légende de sainte Lucie – sont analysées à la lumière d’une série de textes religieux contemporains abordant la question du processus contemplatif. Le but de cette démarche est de démontrer que de telles images ne sont en réalité pas
conçues pour placer le spectateur dans un état émotionnel statique. Au contraire, grâce à un ensemble d’artifices picturaux qui « densifient » la composition, ces images structurent l’expérience méditative du spectateur et l’invitent à évoluer spirituellement en visualisant sa progression.
En s’inscrivant dans une perspective d’histoire des idées, des spiritualités et des écrits, la présente rencontre vise à mettre en exergue la richesse des travaux menés par de jeunes médiévistes belges – francophones et néerlandophones – sur les réformes religieuses des Xe-XIIe siècles et de la fin du Moyen Âge.
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Maison d’Érasme (Anderlecht), le vendredi 28 avril 2017
Informations et inscription (souhaitée) : info.rmblf@gmail.com
Bruxelles – Maison d’Érasme
Rue du Chapitre, 31- 1070 Bruxelles (Métro Ligne 5, dir. Érasme, à 5 min.
de l’arrêt Saint-Guidon)BRUXELLES – Maison d’Érasme
Rue du Chapitre, 31- 1070 Bruxelles (Métro Ligne 5, dir. Érasme, à 5 min.
de l’arrêt Saint-Guidon)
Bruegel’s landscapes take his viewers on a visual and mental quest of the visible world which leads to the realm of the invisible. The lecture will highlight this fundamental characteristic of Bruegel’s work. The works of Bruegel, as Reindert Falkenburg and Michel Weemans suggest, are to be seen as lessons in observation: providing subjects for speculation and traps to see.
Voir : https://uclouvain.be/fr/instituts-recherche/incal/evenements/journee-d-etudes-incal-2019-habiter-le-monde.html
Bilan 2018-2019 ;
Cycle de conférences CEMR ;
Rétrospective Habiter le monde ;
Rétrospective Théâtre latin ;
Focus CERTA ;
Focus GRMF