International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespeari... more International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespearienne représente en soi un véritable défi pour les compositeurs. La vivacité du rythme dramatique, la versatilité et le foisonnement de l’action, la variété des tons s’accommodent en effet difficilement des contraintes génériques et matérielles de l’opéra. Mais c’est précisément le caractère protéiforme de la comédie shakespearienne qui fait d’elle un espace d’expérimentation privilégié pour le musicien.Aussi l’ouvrage s’intéresse-t-il tant à la réception du théâtre de Shakespeare à partir du XIXe siècle qu’à la difficulté que représente son passage à la scène lyrique, voire même au genre du poème symphonique. Il observe au travers de deux comédies – Much Ado about Nothing et The Merchant of Venice – la variabilité des sensibilités des compositeurs face à l’étonnante richesse des modèles. La question du mélange des registres, très tôt dénoncée par la critique, fait enfin l’objet d’enquêtes conduites à partir de cas précis, sur la gravité du genre comique shakespearien
Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un c... more Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un contexte de contestation de l’esthétique classique ou néoclassique et d’affirmation des identités nationales. Cependant, ils sont aussi le support d’une réflexion à caractère scientifique et anthropologique. Loin d’être envisagées sous le seul angle esthétique, les chansons publiées sont considérées comme des documents pouvant servir à l’élaboration de l’histoire des peuples. Hugh Blair, commentateur de Macpherson, et Johann Gottfried von Herder, en particulier, développent une philosophie de l’histoire et une théorie du langage mettant en avant la dimension intrinsèquement poétique et musicale de la langue des origines. Leur position est au fondement de la pensée romantique européenne sur les chants populaires.
Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigen... more Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigent Cassandre en figure heroique. Si la deuxieme partie de l’opera est centree sur le duo forme par Didon et Enee, c’est en effet la princesse troyenne qui tient le role principal dans la premiere partie, intitulee « La Prise de Troie ». L’acte I, juxtaposant les scenes chorales et les interventions de Cassandre, met l’accent sur l’isolement du personnage, dont les visions premonitoires sont interpretees comme une preuve d’egarement. « [Sa] voix se perd », ignoree du peuple en liesse, et devient l’incarnation tragique d’une impossible transmission. L’acte II, cependant, marque un tournant dans l’opera, car Cassandre devient le moteur d’une action collective de resistance des femmes aux guerriers grecs. Sa voix se mele alors a celles des troyennes et son suicide, sur lequel se clot « La Prise de Troie », prend la valeur d’un temoignage aux yeux de la collectivite. Nous analysons dans cet ar...
International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespeari... more International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespearienne représente en soi un véritable défi pour les compositeurs. La vivacité du rythme dramatique, la versatilité et le foisonnement de l’action, la variété des tons s’accommodent en effet difficilement des contraintes génériques et matérielles de l’opéra. Mais c’est précisément le caractère protéiforme de la comédie shakespearienne qui fait d’elle un espace d’expérimentation privilégié pour le musicien.Aussi l’ouvrage s’intéresse-t-il tant à la réception du théâtre de Shakespeare à partir du XIXe siècle qu’à la difficulté que représente son passage à la scène lyrique, voire même au genre du poème symphonique. Il observe au travers de deux comédies – Much Ado about Nothing et The Merchant of Venice – la variabilité des sensibilités des compositeurs face à l’étonnante richesse des modèles. La question du mélange des registres, très tôt dénoncée par la critique, fait enfin l’objet d’enquêtes conduites à partir de cas précis, sur la gravité du genre comique shakespearien
Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un c... more Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un contexte de contestation de l’esthétique classique ou néoclassique et d’affirmation des identités nationales. Cependant, ils sont aussi le support d’une réflexion à caractère scientifique et anthropologique. Loin d’être envisagées sous le seul angle esthétique, les chansons publiées sont considérées comme des documents pouvant servir à l’élaboration de l’histoire des peuples. Hugh Blair, commentateur de Macpherson, et Johann Gottfried von Herder, en particulier, développent une philosophie de l’histoire et une théorie du langage mettant en avant la dimension intrinsèquement poétique et musicale de la langue des origines. Leur position est au fondement de la pensée romantique européenne sur les chants populaires.
Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigen... more Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigent Cassandre en figure heroique. Si la deuxieme partie de l’opera est centree sur le duo forme par Didon et Enee, c’est en effet la princesse troyenne qui tient le role principal dans la premiere partie, intitulee « La Prise de Troie ». L’acte I, juxtaposant les scenes chorales et les interventions de Cassandre, met l’accent sur l’isolement du personnage, dont les visions premonitoires sont interpretees comme une preuve d’egarement. « [Sa] voix se perd », ignoree du peuple en liesse, et devient l’incarnation tragique d’une impossible transmission. L’acte II, cependant, marque un tournant dans l’opera, car Cassandre devient le moteur d’une action collective de resistance des femmes aux guerriers grecs. Sa voix se mele alors a celles des troyennes et son suicide, sur lequel se clot « La Prise de Troie », prend la valeur d’un temoignage aux yeux de la collectivite. Nous analysons dans cet ar...
MultipleLa Mort d’Ophelie est une ballade composee par Hector Berlioz en 1842, suivie d’une versi... more MultipleLa Mort d’Ophelie est une ballade composee par Hector Berlioz en 1842, suivie d’une version en 1848. Elle prend sa source dans le recit de la mort d’Ophelie que fait la reine Gertrude a l’acte IV, scene 7 d’Hamlet. L’elaboration de cette ballade s’est faite en plusieurs etapes qui mettent en jeu la « tâche du traducteur » : le texte anglais est d’abord traduit en francais et en vers par Legouve, avant d’etre mis en musique par Berlioz. Par cette serie de deplacements, La Mort d’Ophelie constitue un objet privilegie pour interroger les rapports qu’entretiennent l’adaptation, comprise comme traduction intersemiotique, et traduction. Quel rapport la musique entretient-elle avec le texte traduit ? L'adaptation se veutelle le prolongement de la traduction, le complement de celle-ci ? Ou doit-elle etre envisagee comme authentique re-traduction, se superposant au texte, quitte a le faire passer au second plan ? Pretend-elle remedier aux manques inherents a toute traduction ou i...
Cette etude vise a mettre en evidence le rapport etroit que Le Retour a la vie (1831), "melo... more Cette etude vise a mettre en evidence le rapport etroit que Le Retour a la vie (1831), "melologue" d'Hector Berlioz, entretient avec l'esthetique du monodrame, telle qu'elle a ete concue par Jean-Jacques Rousseau dans son Pygmalion. Si le compositeur francais ne revendique pas cet heritage -- il declare s'inspirer du Melologue du poete irlandais Thomas More, recueil qui juxtapose poemes et musique -- l'etude de son œuvre montre qu'en realite, il propose une synthese de ces deux modeles pour aboutir a une forme inedite de musique a programme, melant etroitement texte, musique et performance scenique.
Cet article a pour but d'eclairer la genese du pamphlet de Stendhal, Racine et Shakespeare, e... more Cet article a pour but d'eclairer la genese du pamphlet de Stendhal, Racine et Shakespeare, en montrant comment se constitue progressivement une image romantique de Shakespeare en Europe, de 1770 a 1821. Il revient notamment sur la querelle romantique italienne de 1816, qui joue un role decisif dans la formation des idees esthetiques de Stendhal.
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