Cette these est basee sur l’importance de la dimension esthetique dans la construction du sens hi... more Cette these est basee sur l’importance de la dimension esthetique dans la construction du sens historique, tandis que les liens entre le passe, le present et l’avenir, et analyse la relation entre la representation historique, la subjectivite et le cinema. De l'examen des Histoire(s) du cinema (Jean-Luc Godard, 1988-1998), Shoah (Claude Lanzmann, 1985), Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980) et Hitler, un film d'Allemagne (Hans -Jurgen Syberberg, 1977) tente d'evaluer la capacite du cineaste a s'attaquer au probleme de l'histoire en interrogeant les formes hegemoniques de representation. Face a l'effondrement des histoires unifies, les coordonnees spatio-temporelles sont radicalement modifiees et il y a besoin de moyens de presentation (dans le langage et l'art) plus en phase avec la chute de toute teleologie et de contester la representation artistique et historique conventionnel. L'objectif est d'explorer le probleme de la construction du sens historique et les possibilites du cineaste de projeter des cadres de comprehension de l’histoire sans reproduire les significations historiques hegemoniques du modele progressif. Elle s'appuie principalement a la perspective de Walter Benjamin, avec des approches a l'esthetique et a la philosophie de l'histoire comme la lecture du modernisme de Hayden White et l’ecriture warburgienne de Georges Didi-Huberman pour revenir sur la relation entre l'art et la politique. La contribution originale de cette these tente a etre double: d'abord, de repenser le lien entre le cinema et l'histoire comme une matrice a partir de laquelle reflechir sur la construction du sens historique dans la representation esthetique; d'autre part, concevoir le cineaste comme une «figure de la subjectivite» dans le sens de la conceptualisation figure / analogon de Giorgio Agamben, qui reprend la logique historique et s’inscrit artistique et politiquement dans le domaine de la culture contemporaine.
Este artículo propone volver sobre el denominado “Informe Basterra”, la declaración
que Víctor Me... more Este artículo propone volver sobre el denominado “Informe Basterra”, la declaración que Víctor Melchor Basterra, sobreviviente del centro clandestino de detención de la Escuela de Mecánica de la Armada (ex ESMA) ofreciera en el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) en 1984, con el objetivo de pensar la matriz afectiva que subyace a su vocación testimonial. En este sentido, se propone una doble dimensión de análisis: por un lado, pensar la vocación archivística de Basterra en su voluntad por desclasificar documentos de los represores; por otro lado, explorar su compulsión por recordar en términos de una melancolía operante que funciona como imperativo político. Palabras clave: Informe Basterra; melancolía; desclasificación
Imagofagia - Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisualde Estudios , 2023
Este dossier presenta una serie de trabajos que reflexionan sobre el modo en que el audiovisual h... more Este dossier presenta una serie de trabajos que reflexionan sobre el modo en que el audiovisual ha tratado la temática de la Guerra de Malvinas. Los objetos de estudio que recortan son variados —cine testimonial, narrativas transmedia y ensayos que atraviesan las artes escénicas, la instalación y el audiovisual— y se inscriben en un arco temporal también amplio que va desde la inmediata postguerra hasta las prácticas conmemorativas del cuarenta aniversario de la guerra, en abril de 2022. Se trata de narrativas que establecen variadas formas de circulación, en espacios diferentes —dentro y fuera de la institución cinematográfica— y que organizan distinto tipo de vínculos con públicos diversos.
Desde una perspectiva teórica cercana al giro afectivo, estas páginas se proponen reflexionar sob... more Desde una perspectiva teórica cercana al giro afectivo, estas páginas se proponen reflexionar sobre la construcción de la esperanza en parte del cine de la Unidad Popular chilena durante los primeros meses del gobierno de Salvador Allende. No se revisan en profundidad filmes sobre los que se ha dicho todo, sino que se rastrea en algunos lo que se da en llamar la imagen-esperanza. Para ello, se eligen tres filmes cuya única nota común es corresponderse de modos diversos con una suerte de «año cero»: El primer año de Patricio Guzmán (1972), Voto + fusil de Helvio Soto (1971), y Palomita blanca de Raúl Ruiz, terminada en 1973 antes del golpe de Estado, y reeditada y estrenada en 1992. En los tres, es posible tematizar una esperanza que parece plantear más interrogantes que opciones tranquilizadoras aun cuando, como decía Guzmán en el diario de filmación de El primer año, «Chile era una fiesta».
Este libro pretende contribuir a la comprensión del modo en que diversas artes y performances lat... more Este libro pretende contribuir a la comprensión del modo en que diversas artes y performances latinoamericanas contemporáneas lidian con la inexorabilidad del afecto y sus formas de irrupción. Prácticas enmarcadas tanto dentro de la ficción como del documental, en el activismo o en performances de la memoria problematizan modos de mostración, narración y pensamiento, e instalan la dimensión afectiva como vector esencial para pensar lo político. Esto conlleva complejizar nuestra comprensión sobre los afectos y las emociones, y sobre la forma en que son capaces tanto de convocar al espectador como de movilizar nuevas formas de lo común.Los diversos ensayos analizan la potencia de la sexualidad y de los cuerpos disidentes en el cine —destacando la dimensión afectiva de la puesta en escena—, ponen en evidencia la comunicación entre performance, vivencia y archivo en el documental, piensan el rol activo de los afectos en términos de las aristas sensoriales, texturales y gestuales de dive...
Este artículo explora ideas en torno a la noción de revuelta a partir de diversas reflexiones de ... more Este artículo explora ideas en torno a la noción de revuelta a partir de diversas reflexiones de Walter Benjamin, poniéndolas en relación con autores contemporáneos como Georges Didi-Huberman. Configurando un entramado problemático a partir de textos tempranos e intervenciones tardías en el pensamiento benjaminiano, se propone reflexionar sobre la noción de aura –incluso por fuera del ámbito propiamente estético-, la omnipresencia de la cuestión de la imagen en torno a la revolución –tanto en Benjamin como en autores más recientes- y la idea de crítica –como potencia que surge en la cartografía que plantea la revuelta como tiempo intempestivo.
Aquest article proposa recórrer la instal·lació que Albertina Carri exposà a la sala Pays, prop d... more Aquest article proposa recórrer la instal·lació que Albertina Carri exposà a la sala Pays, prop del Monumento a las Víctimas del Terrorismode Estado al Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina). Entre el setembre i el novembre de 2015, amb la seva obra Operación fracaso y el sonido recobrado, la cineasta (Los rubios, Géminis, Cuatreros) s’endinsa en l’àmbit de la instal·lació o del “cinema expandit” i planteja una mena d’heterotopia per pensar la imatge com a espai on ella mateixa es transforma. Les pàgines següents exploren l’obra, que llegim com un atles, a la llum de referències obligades sobre la lògica de l’arxiu –Aby Warburg, Walter Benjamin– i sobre la figura de l’espectre –Jacques Derrida.This Article seeks to explore the installation Albertina Carri exhibited in the Sala Pays, next to the Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (Monument to the victims of State Sponsored Terrorism) in the Parque de la Memoria (Remembrance Park) (Buenos Aires, Argentina). From...
A partir de Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, se intenta revisar algunas nociones fundame... more A partir de Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, se intenta revisar algunas nociones fundamentales de la filosofía de la historia de Walter Benjamin. Esto implica volver sobre la importancia del montaje como mecánica historiadora y sobre el modo en que la re-escritura de la historia posibilita miradas políticamente informadas más acordes con la “historia a contrapelo” benjaminiana. En este sentido, se vuelve ineludible la noción de “ruina” que permite volver sobre la mirada heterodoxa de Benjamin, opuesta a los sentidos históricos únicos y la racionalización teleológica de los acontecimientos.Taking as our starting point Jean-Luc Godard´s film Histoire(s) du cinéma, we intend to review some basic concepts of Walter Benjamin’s philosophy of history. This implies the return to montage as a historic procedure and also to the way in which the re-writing of history enables new political views according to the benjaminian notion of “history against the grain”. In this sense, it becom...
Cette these est basee sur l’importance de la dimension esthetique dans la construction du sens hi... more Cette these est basee sur l’importance de la dimension esthetique dans la construction du sens historique, tandis que les liens entre le passe, le present et l’avenir, et analyse la relation entre la representation historique, la subjectivite et le cinema. De l'examen des Histoire(s) du cinema (Jean-Luc Godard, 1988-1998), Shoah (Claude Lanzmann, 1985), Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980) et Hitler, un film d'Allemagne (Hans -Jurgen Syberberg, 1977) tente d'evaluer la capacite du cineaste a s'attaquer au probleme de l'histoire en interrogeant les formes hegemoniques de representation. Face a l'effondrement des histoires unifies, les coordonnees spatio-temporelles sont radicalement modifiees et il y a besoin de moyens de presentation (dans le langage et l'art) plus en phase avec la chute de toute teleologie et de contester la representation artistique et historique conventionnel. L'objectif est d'explorer le probleme de la construction du sens historique et les possibilites du cineaste de projeter des cadres de comprehension de l’histoire sans reproduire les significations historiques hegemoniques du modele progressif. Elle s'appuie principalement a la perspective de Walter Benjamin, avec des approches a l'esthetique et a la philosophie de l'histoire comme la lecture du modernisme de Hayden White et l’ecriture warburgienne de Georges Didi-Huberman pour revenir sur la relation entre l'art et la politique. La contribution originale de cette these tente a etre double: d'abord, de repenser le lien entre le cinema et l'histoire comme une matrice a partir de laquelle reflechir sur la construction du sens historique dans la representation esthetique; d'autre part, concevoir le cineaste comme une «figure de la subjectivite» dans le sens de la conceptualisation figure / analogon de Giorgio Agamben, qui reprend la logique historique et s’inscrit artistique et politiquement dans le domaine de la culture contemporaine.
Este artículo propone volver sobre el denominado “Informe Basterra”, la declaración
que Víctor Me... more Este artículo propone volver sobre el denominado “Informe Basterra”, la declaración que Víctor Melchor Basterra, sobreviviente del centro clandestino de detención de la Escuela de Mecánica de la Armada (ex ESMA) ofreciera en el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) en 1984, con el objetivo de pensar la matriz afectiva que subyace a su vocación testimonial. En este sentido, se propone una doble dimensión de análisis: por un lado, pensar la vocación archivística de Basterra en su voluntad por desclasificar documentos de los represores; por otro lado, explorar su compulsión por recordar en términos de una melancolía operante que funciona como imperativo político. Palabras clave: Informe Basterra; melancolía; desclasificación
Imagofagia - Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisualde Estudios , 2023
Este dossier presenta una serie de trabajos que reflexionan sobre el modo en que el audiovisual h... more Este dossier presenta una serie de trabajos que reflexionan sobre el modo en que el audiovisual ha tratado la temática de la Guerra de Malvinas. Los objetos de estudio que recortan son variados —cine testimonial, narrativas transmedia y ensayos que atraviesan las artes escénicas, la instalación y el audiovisual— y se inscriben en un arco temporal también amplio que va desde la inmediata postguerra hasta las prácticas conmemorativas del cuarenta aniversario de la guerra, en abril de 2022. Se trata de narrativas que establecen variadas formas de circulación, en espacios diferentes —dentro y fuera de la institución cinematográfica— y que organizan distinto tipo de vínculos con públicos diversos.
Desde una perspectiva teórica cercana al giro afectivo, estas páginas se proponen reflexionar sob... more Desde una perspectiva teórica cercana al giro afectivo, estas páginas se proponen reflexionar sobre la construcción de la esperanza en parte del cine de la Unidad Popular chilena durante los primeros meses del gobierno de Salvador Allende. No se revisan en profundidad filmes sobre los que se ha dicho todo, sino que se rastrea en algunos lo que se da en llamar la imagen-esperanza. Para ello, se eligen tres filmes cuya única nota común es corresponderse de modos diversos con una suerte de «año cero»: El primer año de Patricio Guzmán (1972), Voto + fusil de Helvio Soto (1971), y Palomita blanca de Raúl Ruiz, terminada en 1973 antes del golpe de Estado, y reeditada y estrenada en 1992. En los tres, es posible tematizar una esperanza que parece plantear más interrogantes que opciones tranquilizadoras aun cuando, como decía Guzmán en el diario de filmación de El primer año, «Chile era una fiesta».
Este libro pretende contribuir a la comprensión del modo en que diversas artes y performances lat... more Este libro pretende contribuir a la comprensión del modo en que diversas artes y performances latinoamericanas contemporáneas lidian con la inexorabilidad del afecto y sus formas de irrupción. Prácticas enmarcadas tanto dentro de la ficción como del documental, en el activismo o en performances de la memoria problematizan modos de mostración, narración y pensamiento, e instalan la dimensión afectiva como vector esencial para pensar lo político. Esto conlleva complejizar nuestra comprensión sobre los afectos y las emociones, y sobre la forma en que son capaces tanto de convocar al espectador como de movilizar nuevas formas de lo común.Los diversos ensayos analizan la potencia de la sexualidad y de los cuerpos disidentes en el cine —destacando la dimensión afectiva de la puesta en escena—, ponen en evidencia la comunicación entre performance, vivencia y archivo en el documental, piensan el rol activo de los afectos en términos de las aristas sensoriales, texturales y gestuales de dive...
Este artículo explora ideas en torno a la noción de revuelta a partir de diversas reflexiones de ... more Este artículo explora ideas en torno a la noción de revuelta a partir de diversas reflexiones de Walter Benjamin, poniéndolas en relación con autores contemporáneos como Georges Didi-Huberman. Configurando un entramado problemático a partir de textos tempranos e intervenciones tardías en el pensamiento benjaminiano, se propone reflexionar sobre la noción de aura –incluso por fuera del ámbito propiamente estético-, la omnipresencia de la cuestión de la imagen en torno a la revolución –tanto en Benjamin como en autores más recientes- y la idea de crítica –como potencia que surge en la cartografía que plantea la revuelta como tiempo intempestivo.
Aquest article proposa recórrer la instal·lació que Albertina Carri exposà a la sala Pays, prop d... more Aquest article proposa recórrer la instal·lació que Albertina Carri exposà a la sala Pays, prop del Monumento a las Víctimas del Terrorismode Estado al Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina). Entre el setembre i el novembre de 2015, amb la seva obra Operación fracaso y el sonido recobrado, la cineasta (Los rubios, Géminis, Cuatreros) s’endinsa en l’àmbit de la instal·lació o del “cinema expandit” i planteja una mena d’heterotopia per pensar la imatge com a espai on ella mateixa es transforma. Les pàgines següents exploren l’obra, que llegim com un atles, a la llum de referències obligades sobre la lògica de l’arxiu –Aby Warburg, Walter Benjamin– i sobre la figura de l’espectre –Jacques Derrida.This Article seeks to explore the installation Albertina Carri exhibited in the Sala Pays, next to the Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (Monument to the victims of State Sponsored Terrorism) in the Parque de la Memoria (Remembrance Park) (Buenos Aires, Argentina). From...
A partir de Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, se intenta revisar algunas nociones fundame... more A partir de Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, se intenta revisar algunas nociones fundamentales de la filosofía de la historia de Walter Benjamin. Esto implica volver sobre la importancia del montaje como mecánica historiadora y sobre el modo en que la re-escritura de la historia posibilita miradas políticamente informadas más acordes con la “historia a contrapelo” benjaminiana. En este sentido, se vuelve ineludible la noción de “ruina” que permite volver sobre la mirada heterodoxa de Benjamin, opuesta a los sentidos históricos únicos y la racionalización teleológica de los acontecimientos.Taking as our starting point Jean-Luc Godard´s film Histoire(s) du cinéma, we intend to review some basic concepts of Walter Benjamin’s philosophy of history. This implies the return to montage as a historic procedure and also to the way in which the re-writing of history enables new political views according to the benjaminian notion of “history against the grain”. In this sense, it becom...
Este libro pone a disposición del lector un diálogo profundo sobre las imágenes, el tiempo y el ... more Este libro pone a disposición del lector un diálogo profundo sobre las imágenes, el tiempo y el archivo, sobre la materialidad y la espectralidad; sobre la historia y la memoria. Investigadores de diversa procedencia disciplinar e institucional, reunidos en el V Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, dan cuenta de enfoques estéticos e históricos y de las nuevas perspectivas teóricas y metodológicas del audiovisual. En los diferentes capítulos se abren interrogantes sobre cómo la memoria y el afecto se vinculan en la materialidad de las imágenes y sobre cómo a través de aquellos “artificios cristalizados del pasado” se intentan recuperar las voces inaudibles de la historia y la familia. Los autores logran entramar sus reflexiones intentando responder a algunos interrogantes ¿para qué se archivan las imágenes?¿Cómo las conservamos y con qué sentido lo hacemos? ¿Quién decide qué se guarda y qué se descarta? ¿Quién y cómo se accede al archivo? En esta compilación Gonzalo Aguilar, Andrea Cuarterolo, Vicente Sanchez-Biosca, Natalia Tacetta, Eduardo Russo, Catalina Sosa, Luciana Caresani, Javier Trímboli Paulina Bettendorf, Agustina Pérez Rial, Adrián C. Muoyo y Evangelina Ucha, Celiclia Elizondo y Alejandra Rodríguez dan cuenta de la problemática del archivo como tópico propio del campo audiovisual que permite revisar no solo el recorrido de la imagen cinematográfica, sino sus formas de almacenamiento dentro del vertiginoso cambio tecnológico
Revoltas, crise e guerra: três palavras que assombram sobremaneira
a modernidade e que, no que di... more Revoltas, crise e guerra: três palavras que assombram sobremaneira a modernidade e que, no que diz respeito às formas de pensamento sobre a história, ao menos nos últimos cinquenta anos têm figurado no horizonte de forma imponderável e ameaçadora. Nesse sentido, o tempo normal, este que se figura num processo ideologicamente guiado, pressuposto e, por isso, naturalizado como continuum pontual e teleologicamente direcionado – os anseios de uma modernidade com vocação universalista e forjadora de uma única e grandiosa História –, tal como alertou Walter Benjamin, parece hoje esboroado e arruinado a tal ponto que, por um lado, há o transbordamento de papers adêmicos, críticas, prognósticos, opiniões e, por outro, a sensação de paralisia e impotência imperante.
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que Víctor Melchor Basterra, sobreviviente del centro clandestino de detención de la
Escuela de Mecánica de la Armada (ex ESMA) ofreciera en el Centro de Estudios Legales
y Sociales (CELS) en 1984, con el objetivo de pensar la matriz afectiva que subyace a su
vocación testimonial. En este sentido, se propone una doble dimensión de análisis: por un
lado, pensar la vocación archivística de Basterra en su voluntad por desclasificar
documentos de los represores; por otro lado, explorar su compulsión por recordar en
términos de una melancolía operante que funciona como imperativo político.
Palabras clave: Informe Basterra; melancolía; desclasificación
que Víctor Melchor Basterra, sobreviviente del centro clandestino de detención de la
Escuela de Mecánica de la Armada (ex ESMA) ofreciera en el Centro de Estudios Legales
y Sociales (CELS) en 1984, con el objetivo de pensar la matriz afectiva que subyace a su
vocación testimonial. En este sentido, se propone una doble dimensión de análisis: por un
lado, pensar la vocación archivística de Basterra en su voluntad por desclasificar
documentos de los represores; por otro lado, explorar su compulsión por recordar en
términos de una melancolía operante que funciona como imperativo político.
Palabras clave: Informe Basterra; melancolía; desclasificación
En los diferentes capítulos se abren interrogantes sobre cómo la memoria y el afecto se vinculan en la materialidad de las imágenes y sobre cómo a través de aquellos “artificios cristalizados del pasado” se intentan recuperar las voces inaudibles de la historia y la familia.
Los autores logran entramar sus reflexiones intentando responder a algunos interrogantes ¿para qué se archivan las imágenes?¿Cómo las conservamos y con qué sentido lo hacemos? ¿Quién decide qué se guarda y qué se descarta? ¿Quién y cómo se accede al archivo?
En esta compilación Gonzalo Aguilar, Andrea Cuarterolo, Vicente Sanchez-Biosca, Natalia Tacetta, Eduardo Russo, Catalina Sosa, Luciana Caresani, Javier Trímboli Paulina Bettendorf, Agustina Pérez Rial, Adrián C. Muoyo y Evangelina Ucha, Celiclia Elizondo y Alejandra Rodríguez dan cuenta de la problemática del archivo como tópico propio del campo audiovisual que permite revisar no solo el recorrido de la imagen cinematográfica, sino sus formas de almacenamiento dentro del vertiginoso cambio tecnológico
a modernidade e que, no que diz respeito às formas de pensamento sobre a
história, ao menos nos últimos cinquenta anos têm figurado no horizonte
de forma imponderável e ameaçadora. Nesse sentido, o tempo normal, este
que se figura num processo ideologicamente guiado, pressuposto e, por isso,
naturalizado como continuum pontual e teleologicamente direcionado – os
anseios de uma modernidade com vocação universalista e forjadora de uma
única e grandiosa História –, tal como alertou Walter Benjamin, parece hoje
esboroado e arruinado a tal ponto que, por um lado, há o transbordamento de
papers adêmicos, críticas, prognósticos, opiniões e, por outro, a sensação de
paralisia e impotência imperante.