- Buenos Aires, Distrito Federal, Argentina
- Magister en Diseño Comunicacional, Diseñadora Gráfica e Investigadora (FADU, UBA). Profesora Adjunta en Cátedra La Fe... moreMagister en Diseño Comunicacional, Diseñadora Gráfica e Investigadora (FADU, UBA). Profesora Adjunta en Cátedra La Ferla (Carrera de Diseño Gráfico) en la misma Universidad. Docente en la Carrera de Diseño en la Universidad de San Andrés. Es diseñadora de proyectos culturales y artísticos, focalizada en el soporte editorial y la práctica curatorial. Realiza el contenido del área comunicacional de Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino).
Co-editó junto a Jorge La Ferla "Intermedia. Ensayos sobre una praxis académica" (Nueva Librería, 2021); compiló "El nuevo arte de diseñar libros", (Wolkowicz Editores, 2018). Ha dictado workshop´s y seminarios sobre Libro de artista e Instalaciones y Arte tecnológico en instituciones públicas y privadas.edit
El siguiente artículo propone reflexionar sobre el diseño de “ambientes narrativos” a partir de la práctica curatorial y expográfica. Partiendo de conceptos provenientes de la museografía, el arte contemporáneo y el arte tecnológico,... more
El siguiente artículo propone reflexionar sobre el diseño de “ambientes narrativos” a partir de la práctica curatorial y expográfica. Partiendo de conceptos provenientes de la museografía, el arte contemporáneo y el arte tecnológico, reunimos una serie de experiencias –realizadas en el vínculo universidad-museo–, ligadas a curadurías, procesos expográficos y de mediación que se produjeron desde una mirada de diseño.
Research Interests:
Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de existencia- implica pensarlo como un género expandido,1 caracterizado por la dificultad de definición que sufrió desde sus inicios. Esa... more
Reflexionar en el siglo XXI sobre el Libro de Artista -teniendo en cuenta más de medio siglo de existencia- implica pensarlo como un género expandido,1 caracterizado por la dificultad de definición que sufrió desde sus inicios. Esa imposibilidad de circunscribirlo a un solo formato es la misma capacidad que tiene de mutación y transformación. Por lo tanto, entenderemos el género desde el concepto de expansión por varios motivos. Por un lado,
porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los
medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
porque la hibridez que lo distingue -así como sucede con el formato de la instalación- propició la experimentación y apropiación de este soporte por parte de artistas audiovisuales, performers, cineastas, diseñadores y, de esta forma, se nos presenta como un medio de expresión que pone en relación el diseño, el arte y los medios. Por otro lado, porque la evolución de los
medios técnicos (maquetación e impresión), maquínicos y audiovisuales (desde la fotografía hasta el digital), tanto para el desarrollo, producción y diseño como para la posproducción del libro como objeto, generaron una expansión en el uso del soporte. Observaremos este objeto desde una praxis de diseño audiovisual como concepto y forma de pensamiento, como también desde la práctica del diseño gráfico y editorial, considerando las estrategias materiales que se ponen en juego.
Research Interests:
Research Interests:
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias personales en la enseñanza de “diseño audiovisual” en Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y... more
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias personales en la enseñanza de “diseño audiovisual” en Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y las industrias del conocimiento están en auge; y, más aún, cuando la virtualidad y la red de redes se han vuelto parte constitutiva de nuestra normalidad luego de la pandemia en el año 2020, ¿cuál es el lugar del diseñador en la trama de la producción cultural en el siglo XXI? La educación y la enseñanza de diseño en una universidad pública debe poder proporcionarles a los y las futuros/as profesionales herramientas prácticas, pero sobre todo teóricas, que le permitan desarrollar una reflexión crítica de su hacer. A partir de tres metodologías de trabajo propias en docencia e investigación (que giran en torno a emplear conceptos performativos, diseñar esquemas gráficos, y generar creatividad en el taller), proponemos vincular los procesos creativos ...
Research Interests:
Los géneros del bookwork y de los libros de autor confirman la existencia de un medio de expresión en expansión, con su historia y desarrollo en las primeras décadas del siglo XXI. Estos géneros editoriales vinculan el diseño gráfico con... more
Los géneros del bookwork y de los libros de autor confirman la existencia de un medio de expresión en expansión, con su historia y desarrollo en las primeras décadas del siglo XXI. Estos géneros editoriales vinculan el diseño gráfico con el arte contemporáneo y el audiovisual, así como las tendencias curatoriales y su exhibición en los espacios de arte.
Research Interests:
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los... more
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los tres proyectos de investigación (desde 2016 hasta la fecha), fueron territorios productivos para poner en juego nuestros conceptos inscriptos en los campos del arte tecnológico, el diseño y los medios expresivos. A su vez, para la dirección de pasantías de investigación, realizadas durante el 2020 y 2021, adecuamos la metodología de trabajo con el objetivo de que sea transmitida a lxs estudiantes de manera sistemática. Esto nos permitió organizar las taxonomías que operan sobre el campo de estudio y generar tablas de investigación para la catalogación de la información, de por sí compleja al tratarse del análisis de objetos culturales. Parte de esta tarea incluyó estructurar la forma de analizar una obra de Diseño audiovisual a través de categorías que nacieron de la experiencia, observación y estudio. De esta forma, conformamos un glosario para clasificar: formatos expositivos, tipologías de obras de arte tecnológico, diseño de instalaciones y sus variables, soportes y medios audiovisuales; así como también las operaciones intrínsecas a la curaduría y al diseño expositivo. Como parte de la reflexión de los términos clasificatorios con los que operamos, destacamos como una notable referencia el capítulo “Definiciones”, que incluye el teórico checo Vilèm Flusser en su libro Hacia una filosofía de la fotografía (1975). En el mismo, el autor estructura su propia terminología y la eleva a una especie de diccionario como un ejercicio intertextual. Por añadidura, incorporamos nociones del diseño iterativo y utilizamos la metodología de Design Thinking como sustento de nuestro propio proceso para el armado de las pasantías. Esto implica re-evaluarnos en retrospectiva, solicitar un feedback a lxs estudiantes e iterar sobre el armado de la propuesta en la dirección de pasantes para lograr dos objetivos: proporcionar una experiencia de aprendizaje en el campo de la investigación académica y profundizar el espacio de conocimiento dentro de la Cátedra. De esta manera, nos proponemos revisar nuestra propia praxis para reflexionar sobre las taxonomías operativas que rondan nuestras palabras claves; muchas de ellas “conceptos viajeros” (en palabras de Mieke Bal), que sirven como un glosario interno dentro de las metodologías que utilizamos para inspeccionar nuestros objetos culturales.
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias en la enseñanza de “diseño audio-visual” en el marco de la Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la... more
En este artículo compartimos una serie de metodologías y experiencias en la enseñanza de “diseño audio-visual” en el marco de la Cátedra La Ferla, FADU, UBA. En la era de la cultura digital capitalista en la que la informatización del saber y las industrias del conocimiento están en auge; y, más aún, cuando la virtualidad y la red de redes se han vuelto parte constitutiva de nuestra normalidad luego de la pandemia en el año 2020, ¿cuál es el lugar del diseñador en la trama de la producción cultural en el siglo XXI? La educación y la enseñanza de diseño en una universidad pública debe poder proporcionarles a los y las futuros/as profesionales herramientas prácticas, pero sobre todo teóricas, que le permitan desarrollar una reflexión crítica de su hacer. A partir de tres metodologías de trabajo en docencia e investigación (que giran en torno a emplear conceptos performativos, diseñar esquemas gráficos, y generar creatividad en el taller) proponemos vincular los procesos creativos al aprendizaje de diseño y arte tecnológico desde un enfoque interdisciplinar.
Research Interests:
Catálogo de "Topografías del habitar", exposición colectiva que entabló un diálogo entre nueve artistas que cuestionan las maneras de concebir y representar espacios. Desde lo curatorial, se le propuso al púb hallar lo peculiar del... more
Catálogo de "Topografías del habitar", exposición colectiva que entabló un diálogo entre nueve artistas que cuestionan las maneras de concebir y representar espacios. Desde lo curatorial, se le propuso al púb hallar lo peculiar del habitar a través de fotografías, videos, cerámicas, grabados, objetos e instalaciones.
Artistas: Victoria Iriondo, Ana Latini, Lucas Levi, Gabriel Lewin Grodski, Emilia Naistat, Ligeïa Ozanne, Lucía Rivero, Lucía Seijo, Rox Vázquez.
Curadoras: Julieta Pestarino, Mariel Szlifman y Viviana Zargón
DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2020 AL 2 DE ENERO DE 2021.
Gachi Prieto Arte contemporáneo
Uriarte 1373 - Palermo, Buenos Aires
-
Diseño de Catálogo: Mariel Szlifman
Fotografías: Julieta Pestarino, Lucas Levi
Artistas: Victoria Iriondo, Ana Latini, Lucas Levi, Gabriel Lewin Grodski, Emilia Naistat, Ligeïa Ozanne, Lucía Rivero, Lucía Seijo, Rox Vázquez.
Curadoras: Julieta Pestarino, Mariel Szlifman y Viviana Zargón
DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2020 AL 2 DE ENERO DE 2021.
Gachi Prieto Arte contemporáneo
Uriarte 1373 - Palermo, Buenos Aires
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Diseño de Catálogo: Mariel Szlifman
Fotografías: Julieta Pestarino, Lucas Levi
Research Interests:
¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte... more
¿Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemáticas actuales de la experiencia en los museos contemporáneos, convocamos conceptos del campo del diseño y de los medios digitales para pensar qué modos y experiencias se activan en el espacio virtual de una muestra. Considerando que nos encontramos inmersos en un panorama postmedial, sugerimos pensar las expografías virtuales a través de la idea de narrativas transmedia, las cuales habilitan múltiples dispositivos mediales de distribución y nuevas estrategias curatoriales que expandan las prácticas museográficas tradicionales pensadas para la sala y el encuentro físico con el espectador. De este modo, a partir de algunos casos de referencia de galerías, museos y espacios de arte de Latinoamérica, reflexionamos sobre estrategias de tiempo y espacio para la navegación de muestras online, que construyan entornos virtuales estimulantes para los espectadores devenidos en usuarios.
Research Interests:
Esta ponencia presenta el proyecto curatorial y expositivo "Libros de artista. Ediciones expandidas" (2018) como resultado del trabajo en el marco de la Cátedra La Ferla (FADU, UBA) y del proyecto de Investigación SI (FADU, UBA). El... more
Esta ponencia presenta el proyecto curatorial y expositivo "Libros de artista. Ediciones expandidas" (2018) como resultado del trabajo en el marco de la Cátedra La Ferla (FADU, UBA) y del proyecto de Investigación SI (FADU, UBA). El proyecto incluyó, en una primera etapa, el "hacer a partir de imágenes". Las interpretaciones de los archivos de la historia del libro de artista a lo largo del siglo XX funcionaron como base conceptual para la creación de un nuevo concepto en el siglo XXI: el "libro de artista expandido". En la materia "Diseño audiovisual" (Cátedra La Ferla), definimos el libro de artista como una práctica ensayística que explora el papel como soporte expresivo expandido al espacio expositivo, a partir de diferentes formatos, materialidades, técnicas y lenguajes. Entre el diseño gráfico y el audiovisual y entre el cine y el arte contemporáneo, el Libro de artista se nos presenta como un soporte para pensar el vínculo entre diseño, arte y medios. También se incluyó parte de la investigación realizada por la Cátedra sobre la historia de los medios audiovisuales y sus expansiones en el siglo XXI, partiendo de la fotografía hasta llegar a los medios locativos móviles. El estudio de la evolución de las "máquinas de imágenes" nos permitió comprender sus usos, tanto masivos como expresivos, en relación con el diseño y el arte. En una segunda etapa, como resultado de la investigación y puesta en práctica de estos conceptos en la producción de diseño, surgieron 13 proyectos que fueron curados para luego ser montados en una exposición diseñada específicamente en dos espacios de arte de la FADU. Además, se editó una publicación-El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas (Szlifman, Comp., 2018)-como forma de reflexión sobre dicho trabajo. Considerando las prácticas de investigación y los procesos de la cultura audiovisual, esta serie de etapas de trabajo intentan definir un modo curatorial propio orientado a proyectos de diseño audiovisual y Libros de artista. Al mismo tiempo, este ejercicio posterior de escritura se propone como una meta-referencialidad de la investigación y curaduría realizadas; un acto de reflexión ensayística sobre el mismo proceso de trabajo a modo de work in progress. Este es el desafío que plantea el siguiente texto.
Research Interests:
En el ámbito del museo, diseño y arte mediático extienden prácticas que plantean desafíos hacia el espectador y convierten estos espacios en experiencias de consumo. Frente a la expansión del espectáculo y el consumo masivo, el museo de... more
En el ámbito del museo, diseño y arte mediático extienden prácticas que plantean desafíos hacia el espectador y convierten estos espacios en experiencias de consumo. Frente a la expansión del espectáculo y el consumo masivo, el museo de arte contemporáneo se transforma: continente y contenido se vuelven imagen bajo un paradigma de museo-espectáculo muy presente en las grandes ciudades. Estas se convierten en enclave urbano, para utilizar al museo como tópico de turismo cultural. A partir del análisis de algunos casos de Buenos Aires y Rosario, se revisita el rol del diseño como articulador de prácticas que dan identidad y visibilidad al ámbito museístico, considerando políticas culturales públicas o privadas: ¿qué implica diseñar hoy para un museo contemporáneo?
Research Interests:
Pensar con obstáculos es un proyecto de investigación de la Universidad de buenos Aires, Humboldt Universität zu Berlin y htwo.org, patrocinado por el Ministerio Argentino de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. La meta principal... more
Pensar con obstáculos es un proyecto de investigación de la Universidad de buenos Aires, Humboldt Universität zu Berlin y htwo.org, patrocinado por el Ministerio Argentino de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. La meta principal es identificar y describir diferentes modelos y patrones de obstáculos estratégicos para diseñar así como también lograr un diálogo fundamental a través de las diferentes disciplinas.
Research Interests:
El siguiente texto plantea un recorrido por la praxis del diseño gráfico y audiovisual con medios expresivos, explorando en particular los medios locativos móviles (teléfono celular), entendidos como dispositivos capaces de traducir el... more
El siguiente texto plantea un recorrido por la praxis del diseño gráfico y audiovisual con medios expresivos, explorando en particular los medios locativos móviles (teléfono celular), entendidos como dispositivos capaces de traducir el movimiento del usuario a un sistema de coordenadas geográficas, y a la vez ubicar en el mismo sistema registros audiovisuales transformando la ciudad en un hipertexto.
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"RESTREPO EDITORIALISTA", Mariel Szlifman en "Religión catódica", José Alejandro Restrepo, Catálogo de exposición. Con curaduría de Jorge La Ferla. "Podríamos dividir la producción editorial de José Alejandro Restrepo (JAR, de acá en... more
"RESTREPO EDITORIALISTA", Mariel Szlifman en "Religión catódica", José Alejandro Restrepo, Catálogo de exposición. Con curaduría de Jorge La Ferla.
"Podríamos dividir la producción editorial de José Alejandro Restrepo (JAR, de acá en adelante) en dos grandes grupos. Por un lado, la elaborada por terceros: los catálogos sobre sus exposiciones, que documentan lo que sucedió temporalmente en las galerías y los museos a través de fotografías del espacio y la reproducción de obras, y los libros que investigan y recopilan antológicamente su producción a lo largo de treinta años.² Por otro lado, se encuentran los objetos editoriales concebidos y diseñados por el propio artista: ediciones alternativas que exceden el catálogo expositivo y su funcionalidad para ubicarse en una zona relacionada con el libro de artista. Este género nos interesa para definir al Restrepo “editorialista”, en el que se despliega una narrativa impresa que declara al libro como medio artístico y como soporte autónomo e interdisciplinario."
"Podríamos dividir la producción editorial de José Alejandro Restrepo (JAR, de acá en adelante) en dos grandes grupos. Por un lado, la elaborada por terceros: los catálogos sobre sus exposiciones, que documentan lo que sucedió temporalmente en las galerías y los museos a través de fotografías del espacio y la reproducción de obras, y los libros que investigan y recopilan antológicamente su producción a lo largo de treinta años.² Por otro lado, se encuentran los objetos editoriales concebidos y diseñados por el propio artista: ediciones alternativas que exceden el catálogo expositivo y su funcionalidad para ubicarse en una zona relacionada con el libro de artista. Este género nos interesa para definir al Restrepo “editorialista”, en el que se despliega una narrativa impresa que declara al libro como medio artístico y como soporte autónomo e interdisciplinario."
Research Interests:
In the framework of our course “Diseño Audiovisual” (by professors La Ferla/Szlifman) which we teach in the Graphic Design Studies (FADU, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA, University of Buenos Aires), we propose to our... more
In the framework of our course “Diseño Audiovisual” (by professors La Ferla/Szlifman) which we teach in the Graphic Design Studies (FADU, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA, University of Buenos Aires), we propose to our students as a final project to develop a work framed in the “Artists’ Book” genre. We consider the conception of audiovisual media from an artistic and experimental point of view. A praxis that combines editorial design with media – through photography, video, and locative and/or interactive mobile devices – which usually comprises the piece of installation art’s device.
Research Interests:
Artículo elaborado para DISUR, 3º Congreso Latinoamericano de Diseño. Rosario 2016. El objeto de estudio de este trabajo se centra en el arte tecnológico y la instalación en el marco del museo. Es a partir de estas formas artísticas que... more
Artículo elaborado para DISUR, 3º Congreso Latinoamericano de Diseño. Rosario 2016. El objeto de estudio de este trabajo se centra en el arte tecnológico y la instalación en el marco del museo. Es a partir de estas formas artísticas que se produce un ingreso
de los medios expresivos al campo museístico y desde ese lugar la praxis del Diseño se expande de sus términos tradicionales.
de los medios expresivos al campo museístico y desde ese lugar la praxis del Diseño se expande de sus términos tradicionales.
Research Interests:
La pretensión de este texto es asentar un punto de partida sobre las implicancias de la praxis del diseño audiovisual como acto creador, que no puede pensarse aisladamente, sino que forma parte de un universo simbólico, cultural y... more
La pretensión de este texto es asentar un punto de partida
sobre las implicancias de la praxis del diseño audiovisual como
acto creador, que no puede pensarse aisladamente, sino que
forma parte de un universo simbólico, cultural y semántico
dentro de un entramado urbano. De modo tal que el diseñador
no puede ser entendido como un simple comunicador social,
sino como un interventor crítico en constante movimiento, un
nómada que se desplaza por un paisaje urbano con el cual
establece una relación directa. El diseño audiovisual, así, se
podría pensar como un lugar de encuentro entre disciplinas
definidas de acuerdo a un entorno social.
sobre las implicancias de la praxis del diseño audiovisual como
acto creador, que no puede pensarse aisladamente, sino que
forma parte de un universo simbólico, cultural y semántico
dentro de un entramado urbano. De modo tal que el diseñador
no puede ser entendido como un simple comunicador social,
sino como un interventor crítico en constante movimiento, un
nómada que se desplaza por un paisaje urbano con el cual
establece una relación directa. El diseño audiovisual, así, se
podría pensar como un lugar de encuentro entre disciplinas
definidas de acuerdo a un entorno social.
Research Interests:
El arte contemporáneo se encuentra en un territorio de límites difusos entre medios y formas de expresión que se entrecruzan cada vez más, en torno a un campo que podemos denominar praxis de diseño audiovisual. La cultura del diseño es... more
El arte contemporáneo se encuentra en un territorio de límites difusos entre medios y formas de expresión que se entrecruzan cada vez más, en torno a un campo que podemos denominar praxis de diseño audiovisual. La cultura del diseño es una práctica cada vez más presente que articula, a través de estrategias de diferenciación, identidades y visibilidades en la sociedad actual. Frente a la revalorización del ocio, la expansión del espectáculo y el consumo masivo, el museo de arte contemporáneo sufre una transformación: continente y contenido se vuelven imagen bajo un paradigma de museo-espectáculo muy presente en las grandes ciudades. En el ámbito del museo, diseño y arte contemporáneo despliegan prácticas que plantean desafíos hacia un espectador activo y convierten estos espacios en experiencias de consumo. ¿Qué implica diseñar hoy para un museo contemporáneo? A partir del análisis de dos casos de estudio recientes de la ciudad de Buenos Aires, se exploran posibles respuestas a este interrogante. El arte contemporáneo, los medios y el diseño expositivo determinan dispositivos de consumo en el espacio del arte contemporáneo. El museo se convirtió en un lugar que desplaza los límites del consumo y la contemplación del arte, para pasar a ser un espacio de espectacularidad con grandes eventos en torno a las exposiciones y a la seducción de un público que en el siglo XXI demanda múltiples variables de entretenimiento en torno al museo como experiencia.
Research Interests:
En el cruce entre la cultura del diseño y el museo contemporáneo se encuentra el branding cultural. En nuestro país, se dio como un fenómeno que comenzó en el siglo XXI con las experiencias del Malba y la Fundación Proa. En la actualidad,... more
En el cruce entre la cultura del diseño y el museo contemporáneo se encuentra el branding cultural. En nuestro país, se dio como un fenómeno que comenzó en el siglo XXI con las experiencias del Malba y la Fundación Proa. En la actualidad, se consolidó como un campo autónomo en el circuito cultural.
Research Interests:
Una visión de los medios de comunicación como praxis de diseño. Se estudia la especificidad de las máquinas de imágenes considerando el origen de los inventos, su esencia tecnológica, los lenguajes, usos masivos y su búsqueda experimental... more
Una visión de los medios de comunicación como praxis de diseño. Se estudia la especificidad de las máquinas de imágenes considerando el origen de los inventos, su esencia tecnológica, los lenguajes, usos masivos y su búsqueda experimental a lo largo de su historia. Se investiga la especificidad de los medios analógicos, sus combinatorias y conversión informática, siendo un tema central para la materia su expansión hacia el arte contemporáneo. Se analiza la actualidad de los medios en su transmisión y consumo, así como su circulación a través de las diversas interfaces culturales de la sociedad urbana. Nuestra propuesta para Medios Expresivos se remite a los orígenes de la materia desde la creación de la carrera de Diseño Gráfico de la FADU, a inicios de la década de los 80, cuando se propone el estudio de los medios cinemáticos como acción y pensamiento de diseño. La materia combina los estudios visuales y culturales con un relato urbano concentrado en la exposición de los medios de comunicación en el ámbito del arte contemporáneo.
Research Interests:
Diseño Audiovisual es una materia electiva de la Carrera de Diseño Gráfico que vincula los estudios visuales, el arte contemporáneo y el pensamiento urbano como una acción de diseño. DAV se propone como continuación de las temáticas y... more
Diseño Audiovisual es una materia electiva de la Carrera de Diseño Gráfico que vincula los estudios visuales, el arte contemporáneo y el pensamiento urbano como una acción de diseño. DAV se propone como continuación de las temáticas y prácticas planteadas por las materias Medios Expresivos I y II y propone una aplicación comprensiva en el final de la carrera. Se analiza el panorama contemporáneo de los medios en su circulación social y urbana como parte de un relato siempre vinculado al diseño. La praxis de la materia propone un trabajo de producción y percepción que surge del recorrido crítico por la ciudad, el paisaje mediático y la puesta en escena del yo.
Research Interests:
La hipótesis de la “lógica cultural del museo capitalista tardío” le permitió argumentar a Krauss lo que estaba sucediendo en los museos de arte moderno. Un punto de inflexión, sostiene, radica en el cambio que se dio en los objetos de... more
La hipótesis de la “lógica cultural del museo capitalista tardío” le permitió argumentar a Krauss lo que estaba sucediendo en los museos de arte moderno. Un punto de inflexión, sostiene, radica en el cambio que se dio en los objetos de los museos, que pasaron a pensarse como bienes-capital (en una lógica de libertad de mercado). En los ´80, se asistió a un cambio en la noción del museo como guardián del patrimonio público hacia la noción del museo como una entidad corporativa con un gran “inventario comercializable” (y el deseo de que siga creciendo).
Research Interests:
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los... more
Para revisitar nuestras palabras claves, terminologías y métodos de clasificación utilizados a lo largo de los años de trabajo dentro de Cátedra La Ferla (FADU, UBA) tomamos la línea temática 2, propuesta por las Jornadas SI 2021. Los tres proyectos de investigación (desde 2016 hasta la fecha), fueron territorios productivos para poner en juego nuestros conceptos inscriptos en los campos del arte tecnológico, el diseño y los medios expresivos. A su vez, para la dirección de pasantías de investigación, realizadas durante el 2020 y 2021, adecuamos la metodología de trabajo con el objetivo de que sea transmitida a lxs estudiantes de manera sistemática. Esto nos permitió organizar las taxonomías que operan sobre el campo de estudio y generar tablas de investigación para la catalogación de la información, de por sí compleja al tratarse del análisis de objetos culturales. Parte de esta tarea incluyó estructurar la forma de analizar una obra de Diseño audiovisual a través de categorías que nacieron de la experiencia, observación y estudio. De esta forma, conformamos un glosario para clasificar: formatos expositivos, tipologías de obras de arte tecnológico, diseño de instalaciones y sus variables, soportes y medios audiovisuales; así como también las operaciones intrínsecas a la curaduría y al diseño expositivo. Como parte de la reflexión de los términos clasificatorios con los que operamos, destacamos como una notable referencia el capítulo “Definiciones”, que incluye el teórico checo Vilèm Flusser en su libro Hacia una filosofía de la fotografía (1975). En el mismo, el autor estructura su propia terminología y la eleva a una especie de diccionario como un ejercicio intertextual. Por añadidura, incorporamos nociones del diseño iterativo y utilizamos la metodología de Design Thinking como sustento de nuestro propio proceso para el armado de las pasantías. Esto implica re-evaluarnos en retrospectiva, solicitar un feedback a lxs estudiantes e iterar sobre el armado de la propuesta en la dirección de pasantes para lograr dos objetivos: proporcionar una experiencia de aprendizaje en el campo de la investigación académica y profundizar el espacio de conocimiento dentro de la Cátedra. De esta manera, nos proponemos revisar nuestra propia praxis para reflexionar sobre las taxonomías operativas que rondan nuestras palabras claves; muchas de ellas “conceptos viajeros” (en palabras de Mieke Bal), que sirven como un glosario interno dentro de las metodologías que utilizamos para inspeccionar nuestros objetos culturales.
Research Interests:
El proyecto Poética de la Fragilidad es un ensayo audiovisual sobre la fragilidad (del cuerpo, de lo social, del paisaje) en clave poética. Lo definimos como un proyecto transmedia porque transita tres medios/formatos distintos, a partir... more
El proyecto Poética de la Fragilidad es un ensayo audiovisual sobre la fragilidad (del cuerpo, de lo social, del paisaje) en clave poética. Lo definimos como un proyecto transmedia porque transita tres medios/formatos distintos, a partir de los cuales se transforma desde un proceso no lineal: de relectura, re-combinación, de traducción de un soporte al otro. Nos propone un diseño particular para cada uno de estos soportes, pensados desde el inicio del proyecto y no como consecuencia uno del otro, como podemos encontrar en la mayoría de los films que se acompañan por sitios web. Grandi & Lata activan un proceso proyectual desde el comienzo de su producción artística, partiendo de un guión (orgánico) que se convierte en la base conceptual para trabajar todos los soportes.
Research Interests:
Catálogo digital de DERIVAS, llevada a cabo en los meses de agosto y septiembre de 2023 en el espacio 34_35 / Palacio Barolo (Buenos Aires, Argentina). La exposición DERIVAS se desplegó en dos episodios consecutivos y reunió un... more
Catálogo digital de DERIVAS, llevada a cabo en los meses de agosto y septiembre de 2023 en el espacio 34_35 / Palacio Barolo (Buenos Aires, Argentina).
La exposición DERIVAS se desplegó en dos episodios consecutivos y reunió un conjunto de artistas y diseñadores que investigan el cuerpo y el territorio entendidos como espacios, ya sea físicos como virtuales, reconociendo los diversos efectos “psicogeográficos” (en términos de Guy Debord) generados por la mediación tecnológica.
Las obras que componen esta experiencia expositiva indagan los medios audiovisuales como forma expresiva materializando un comportamiento crítico y afectivo con las máquinas a partir de acciones estéticas, técnicas y políticas que se vinculan con el entorno local. DERIVAS es la última etapa del proyecto transmedia “Derivas Virtuales” (Cátedra La Ferla, FADU, UBA), una acción artística académica que vincula la disciplina del diseño con los espacios de arte y la ciudad como paisaje mediático.
Artistas: Episodio 1 | Explorar el cuerpo [maquínico]: Camila Cintioni, Camila Forlano, Juan Miceli, Luiza Nasseh, Maximiliano Parlagreco, Julieta Pestarino, Nair Gramajo, Nudo (Ema Kalenik y Andrés de Angelis) y Elias Sarquis. Episodio 2 | Todo territorio es político: Juan Benitez Allassia, Candela Del Valle, Las orillas (Julieta Anaut, Paula Salischiker y Lucia Seijo), Mariano Marcucci, John Melo y Damián Sena.
Curaduría: Antonelia Adosi y Mariel Szlifman.
Espacio 34_35 / Palacio Barolo.
Agosto y septiembre de 2023.
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-631-00-2113-3
La exposición DERIVAS se desplegó en dos episodios consecutivos y reunió un conjunto de artistas y diseñadores que investigan el cuerpo y el territorio entendidos como espacios, ya sea físicos como virtuales, reconociendo los diversos efectos “psicogeográficos” (en términos de Guy Debord) generados por la mediación tecnológica.
Las obras que componen esta experiencia expositiva indagan los medios audiovisuales como forma expresiva materializando un comportamiento crítico y afectivo con las máquinas a partir de acciones estéticas, técnicas y políticas que se vinculan con el entorno local. DERIVAS es la última etapa del proyecto transmedia “Derivas Virtuales” (Cátedra La Ferla, FADU, UBA), una acción artística académica que vincula la disciplina del diseño con los espacios de arte y la ciudad como paisaje mediático.
Artistas: Episodio 1 | Explorar el cuerpo [maquínico]: Camila Cintioni, Camila Forlano, Juan Miceli, Luiza Nasseh, Maximiliano Parlagreco, Julieta Pestarino, Nair Gramajo, Nudo (Ema Kalenik y Andrés de Angelis) y Elias Sarquis. Episodio 2 | Todo territorio es político: Juan Benitez Allassia, Candela Del Valle, Las orillas (Julieta Anaut, Paula Salischiker y Lucia Seijo), Mariano Marcucci, John Melo y Damián Sena.
Curaduría: Antonelia Adosi y Mariel Szlifman.
Espacio 34_35 / Palacio Barolo.
Agosto y septiembre de 2023.
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-631-00-2113-3
Research Interests:
Jorge La Ferla & Mariel Szlifman (comps.) Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, los medios, el diseño expandido y sus escenas de instrucción. Realizado por una serie de profesores e investigadores de universidades de... more
Jorge La Ferla & Mariel Szlifman (comps.)
Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, los medios, el diseño expandido y sus escenas de instrucción. Realizado por una serie de profesores e investigadores de universidades de Argentina y Brasil, los textos que conforman este libro reflexionan sobre la producción y circulación de los medios audiovisuales en el paisaje mediático. La disciplina del diseño y sus posibles expansiones, la enseñanza como práctica reflexiva y creativa, las transformaciones de la imagen-movimiento, el arte contemporáneo y el media art, así como los procesos expositivos y la práctica curatorial en el área arte-ciencia-tecnología, son algunas de las líneas de fuerza que ponen en escena nuestra praxis académica.
Autores:
Adosi Antonelia
Beiguelman Giselle
Blanch Alex
Bonzano Celeste
Boschi Gabriel
Cantú Mariela
Díaz Ramiro Iván
Devia Nuño Andrea
Fatorelli Antonio
La Ferla Jorge
Leyton Lucía
Santos Nara Cristina
Szlifman Mariel
De la Torre Victoria
Vicente Federico
ISBN 978-987-1871-78-0
ISBN (digital) 978-987-1871-99-5
Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, los medios, el diseño expandido y sus escenas de instrucción. Realizado por una serie de profesores e investigadores de universidades de Argentina y Brasil, los textos que conforman este libro reflexionan sobre la producción y circulación de los medios audiovisuales en el paisaje mediático. La disciplina del diseño y sus posibles expansiones, la enseñanza como práctica reflexiva y creativa, las transformaciones de la imagen-movimiento, el arte contemporáneo y el media art, así como los procesos expositivos y la práctica curatorial en el área arte-ciencia-tecnología, son algunas de las líneas de fuerza que ponen en escena nuestra praxis académica.
Autores:
Adosi Antonelia
Beiguelman Giselle
Blanch Alex
Bonzano Celeste
Boschi Gabriel
Cantú Mariela
Díaz Ramiro Iván
Devia Nuño Andrea
Fatorelli Antonio
La Ferla Jorge
Leyton Lucía
Santos Nara Cristina
Szlifman Mariel
De la Torre Victoria
Vicente Federico
ISBN 978-987-1871-78-0
ISBN (digital) 978-987-1871-99-5
Research Interests:
El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas es una publicación que aborda el género “libro de artista” o “bookwork” desde una mirada de diseño y arte. Es un proyecto editorial que... more
El nuevo arte de diseñar libros. Sobre el libro de artista y otras formas editoriales expandidas es una publicación que aborda el género “libro de artista” o “bookwork” desde una mirada de diseño y arte. Es un proyecto editorial que considera y analiza este soporte desde su praxis, incorporando puntos de vista de académicos de artistas y diseñadores. Entendemos el “libro de artista” como un medio de expresión en expansión, con su historia y posibles desarrollos en el siglo XXI.